1964年の映画 | カイエ・デ・モード

【マイ・フェア・レディ】オードリー・ヘプバーンの不滅のミュージカル超大作

長谷紅 — Sun, 09 Apr 2023 07:13:29 +0000

【マイ・フェア・レディ】

My Fair Lady　オードリー・ヘプバーンが『パリの恋人』（1957）以来となるミュージカル映画に挑戦した『マイ・フェア・レディ』は、元々はジュリー・アンドリュースがイライザ役で超ロングラン・ヒットを飛ばしたブロードウェイ・ミュージカルでした。

ロンドンの下町のコックニー訛りの花売り娘が、言語学者の指導で社交界を魅了するレディに生まれ変わるという、1913年に劇作家ジョージ・バーナード・ショーが創作した戯曲『ピグマリオン』を原作としたブロードウェイ・ミュージカルが、未曽有の大成功を収めました。

このシンデレラ・ストーリーの映画化権を、1962年にワーナー・ブラザースが史上空前の550万ドルで獲得しました。社長のジャック・ワーナーは、監督にジョージ・キューカー、衣装デザイナーに舞台版も手がけたセシル・ビートンの起用を決定しました。衣装の製作費だけで50万ドルかかっています。

ワーナーは、史上最高額の制作費1700万ドルという莫大な金額をかけた作品に、8年かけて1006回の舞台を演じぬいたブロードウェイの新星ではあるが、映画の世界においてはまったく無名のジュリー・アンドリュースを使う事はリスクだと考えました。

そして『ティファニーで朝食を』（1961）撮影中のインタビューで、イライザ役を演じたいと答えていたオードリーに白羽の矢が立ち、『クレオパトラ』のエリザベス・テイラーと並ぶ当時史上最高額の出演料である100万ドル（七年間の分割払い）で引き受けました（『ハワイ』の出演を辞退し、この作品の主役をジュリー・アンドリュースが演じることになった）。

さらにヒギンズ教授役も舞台版のレックス・ハリソンからケーリー・グラントに変えようとしたのですが、こちらはケーリー自体に断られ、ハリソンが演じることで落ち着きました（出演料は20万ドルだった）。

1963年8月9日に撮影が開始し、話の流れに沿って順撮りで行われ、1963年のクリスマスの数日前に終了しました。1964年のアカデミー賞において作品賞ほか8部門を受賞しました（主演女優賞は、ジュリー・アンドリュースが『メリー・ポピンズ』で受賞）。日本でも大ヒットし、1964・65年度の2年連続で日本の洋画配給収入の第2位に入りました。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

エドワード7世が崩御した直後ではあるが、大英帝国の黄金時代にあたる、エドワード朝時代末期の1912年のロンドン。オペラがはねたばかりのコヴェント・ガーデン・オペラハウス前では、花を売る下町の娘イライザ（オードリー・ヘップバーン）が、のんだくれの父親（スタンリー・ホロウェイ）のために働いています。

言語学者であるヒギンス博士（レックス・ハリソン）は、そんな彼女の粗野なコックニー訛りの英語を聞き、ピカリング大佐に「どんなに下世話な花売り娘でも、自分の手にかかれば半年で舞踏会でも通用するレディに仕立て上げられる」と彼女をレディに仕立て上げられるかどうかをめぐって賭けをすることになる。

早速、イライザは、博士の家に住み込み、レディになるために、録音器を使った発音の矯正や所作を学ぶことになります。

そして四ヶ月の時が経ちすっかり貴婦人になったイライザは、すてきなファッション・ショーのように社交界の人たちが装いをこらして集まるアスコット競馬場で社交界デビューすることになります。

ドレスアップしたイライザの美しさは群を抜き、名うてのプレイボーイ、フレディ（ジェレミー・ブレッド）はたちまち彼女の魅力のとりこになり、つきまとうようになります。

さらなる特訓を重ねた6週間後、大使館で行われた大舞踏会に臨んだイライザは、その美しさで上流階級の人々を魅了し、トランシルバニヤの女王からお言葉をかけられても、ビクともしないレディになっていました。

その夜、ヒギンズ邸で大成功に悦に浸るヒギンズとピカリングが乾杯している姿を見て、イライザは自分が博士の実験台に過ぎないことを自覚し、悲しくなり、邸を飛び出し、消えてしまいました。やがて、ヒギンズは、録音器に残されたコックニー英語のイライザの声を聞いているうちに、ひとつの感情に気付くのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

オードリー・ヘプバーンとオートクチュールの関係は、ブリジット・バルドーとバスタオルの関係に相当します。

『マイ・フェア・レディ』の衣装を担当したのは、ユベール＝ド・ジバンシィではなく、ファッション・フォトグラファーのパイオニアでもある英国貴族のセシル・ビートンでした。

この作品が、ファッション史に与えた影響は、専門的言うと、エドワード朝時代の華やかなイブニングドレスの教科書として、不滅の輝きを放っているのですが、一般的には、アスコット競馬場で着ているロイヤルアスコット・ドレスでしょう。

オードリー・ヘプバーンと言えばこのドレスという程、ひとりのハリウッド女優の永遠のイメージを作り出したドレスです。そして、世界中のミュージカル女優にとって、一度このドレスを着ることが〝夢〟と言えるほどに、〝ミュージカルという夢の世界を象徴するドレス〟として、70年近く経った今も、女性にとって憧れを与え続けているドレスです。

作品データ

作品名：マイフェアレディ　My Fair Lady（1964）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：セシル・ビートン
出演者：オードリー・ヘプバーン／レックス・ハリソン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト

『マイ・フェア・レディ』Vol.8｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装②

長谷紅 — Sat, 08 Apr 2023 06:01:26 +0000

なぜ、オードリーは映画の中で着ていない衣装をたくさん着ているのか？

共通の友人グレタ・ガルボを通じて何年も前からの知り合いであり、撮影前に意気投合していた監督のジョージ・キューカーと衣装デザイナーのセシル・ビートンは、撮影が進むにつれ、セット内で口論を繰り返すようになりました。

その理由は、オードリー・ヘプバーンの写真撮影についてです。セシルの仕事の中に、PR用の写真撮影が含まれていたのですが、基本的にキューカーの映画撮影において、PR用の撮影は、一瞬のスキを縫って、ささっとやり終えなければなりません。

しかし、英国紳士であり商魂逞しいセシル・ビートンには、フォトグラファーとしてのプライドがあります。その姿勢に共感しているオードリー・ヘプバーンと意気投合し、エキストラの衣装を着たオードリーの撮影を行いました。

セシルはそれまでに撮影した千枚以上の写真を欧米の主要雑誌に売り、PRとしても莫大な効果をあげると同時に、彼個人にも莫大な利益を得ていました。清廉潔白で知られているが、怒りっぽいキューカーは、休憩中のオードリーに負担をかけるな！と怒り狂うようになり、最終的にセットでのオードリーの写真撮影を禁止させました。

実際の所、オードリーにとって、コックニー訛りの下町の花売り娘を演じる不安と、ミュージカルシーンと思うようにならない歌唱力に対する重圧の中、唯一の息抜きが、エキストラの衣装を着て、セシルに撮影してもらうひと時だったのでした。

だからこそ、それぞれの写真の中には、解放感に満ちたオードリーの姿を見ることが出来るのです。

オードリーはジーンズにバンダナ変であろうが、オスカー授賞式のために正装していようが、耐えがたいほど美しかった。オードリーが近づいてきてハローと声をかけるだけで逞しい男たちが骨抜きになった。ほかのみんなと同じように、わたしも彼女の目のなかで溺れてしまうだろう。このことを同年代の連中とロッカールーム談議風に話しあったことがあったが、そこには肉欲のニュアンスはいっさいなかった。彼女は気軽に誘いかけたくなるような気持を起こさせなかった。

あるときわたしの妻がいった。「あなたはオードリーとどれくらい親しいの?」。わたしは答えた。『彼女に絶望的な恋をしているよ』。すると妻は言った。『よかった』と。なぜなら彼女は望みがないことを知っていたからである……

アンドレ・プレヴィン

口論するジョージ・キューカーとセシル・ビートン。

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作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.7｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装①

長谷紅 — Fri, 07 Apr 2023 11:09:56 +0000

オードリー・ヘプバーンの未公開ドレスの数々

女優として最も輝いている瞬間を残したいという思いが、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）に一つの決断をさせました。1963年5月18日に、はじめて衣装部を訪れたオードリーは、セシル・ビートンによってデザインされた、エキストラのためのドレスを見て感動し、2日間かけて、その全てを着て、写真に撮ってもらいました。

そしてのちにその写真を見たヘプバーンは、セシルに、庭で自ら摘んだ大きなバラの花束を贈り、「わたしは今まで、いつもきれいになりたいきれいになりたいと望んできました。昨日の夜、あなたが撮ってくださった写真を見たとき、短い時間でも夢がかなった気がしましたわ。ありがとう、あなたのおかげです」というメッセージを添えています。

ハリウッド映画史において、こういう撮影を行ってもらった人は、他には存在しません。この創作活動に対して監督のジョージ・キューカーが不平を言おうとも、後世、ファッションに関わる仕事をする者たちにとって大いなる遺産となったことは疑う余地がありません。

やがて、失われつつある正統派ハリウッド・スタイルの滅亡のカウントダウンが始まろうとしている1964年、セシル・ビートンはミニスカートについてこういう言葉を残しています。

ファッションの歴史上、わざわざ小さな布地で身体を覆おうとするみっともないファッションが存在したためしはなかった。

セシル・ビートン

ツイッギー、セシル・ビートン。VOGUE1967年10月号。

しかし、ファッションは歩き続けるのです。オードリーも『いつも二人で』（1967）でミニスカートを履いた姿を披露することになります。そして、セシル自身も、ちゃっかりとツイッギーのミニスカート写真を撮影するようになっていたのでした。

では、最後にオードリーが着た未公開ドレスの数々を見ていきましょう。

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幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス１

本当に次々と（エキストラ用）帽子や衣装を試し始めたのだ。それにしても、どんな衣装もあれほど巧みに着こなし、似合う人を見たことがない。…特に黒のベルベットと白のレースのコントラストに目を止めて、関心を示していた。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

セシル・ビートンとオードリー・ヘプバーン

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幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス９

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス１０

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.6｜ジュリー・アンドリュースとオードリーとアカデミー賞

長谷紅 — Thu, 06 Apr 2023 12:05:57 +0000

ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』

ワーナーブラザーズは映画化権を550万ドルという大金で購入していました。そのため、元々ブロードウェイにおいて、1956年からイライザ役を熱演していたジュリー・アンドリュース（1935－、オリジナル・アルバムは3200万枚売れていた）を、映画版でも主役にするかどうかプロデューサーのジャック・ワーナーは決めあぐねていました。そして映画出演の経験がない彼女の可能性を見極めるために、スクリーン・テストを打診しました。

しかし、ジュリーは、映画『メリー・ポピンズ』（1964）の出演が決まっていたこともあり、スクリーン・テストを断わりました。

その時、ワーナーの心は固まりました。イライザ役に映画界のスーパースターであるオードリー・ヘプバーン（1929－1993）を起用することにより、テレビに押され、斜陽化しつつある映画産業の健在ぶりを世に示すという、人生最後の大勝負に出ることにしました。

そして、ヒギンズ教授役に、『シャレード』（1963）でオードリーと抜群の相性を見せたケーリー・グラント、イライザの父親役にはジェームズ・キャグニーの起用を考えたのでした。

オードリーは100万ドルのギャランティで出演を承諾したのでしたが、ケーリー・グラントは「レックス・ハリソン以外にこの役を出来るものはいない」と断りました。

一方、キャグニーは、その自伝によると、「ここ何年かの間に、わたしを引退生活から再びひっぱりだそうとして、何度か、興味をいだかせるような話がもちこまれてきた。たった一度だけ、心を動かされかけたことがあった。『マイ・フェア・レディ』である」と書かれています。そして、監督のジョージ・キューカーは、キャサリン・ヘプバーンに電話をしてキャグニーの連絡先を知り、交渉しました。

「すばらしいナンバーがいくつもある偉大なショーの、これまでにあったかないかというくらいの大役だ」とキャグニーは感じ、「瞬間的に、これだけはやってみようか、と思ったことを白状しておかなくてはならない。たぶん、わたしはこれを生涯最後の役としたかったのである」とまで自伝に記されていました。しかし、キャグニーは最終的に断りました。

ケーリー・グラントのヒギンズ教授は、見てみたいという気が湧きませんが、キャグニーの父親役が、もし実現していたなら、本当に素晴らしいパフォーマンスを見せてくれたことでしょう。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』を見ればそのことは想像に難くありません。

舞台版の衣装もセシル・ビートンが担当しました。150着の衣装をデザインしました。

花売り娘のコスチュームを着るジュリー・アンドリュース。

1956年3月15日から62年9月26日まで、ブロードウェイで公演され、2717回のロングラン公演となった。

意外に知られていない〝究極のピンク・ドレス〟
イライザ・ドゥーリトルのファッション１２
「あんなにいやな人間に会ったことがない」
ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』
『マイ・フェア・レディ』ハリウッドとパリのプレミア
その夜、オードリーはキャリア最高の夜を迎えた。

意外に知られていない〝究極のピンク・ドレス〟

私自身がプレゼントよ。とでも言いたげなシフォンで包装された美人ドレス。

とても潔いオールピンク・ルック。

すぐにでも空を飛んでいけそうなドレスです。

衣装合わせしているオードリー。

衣装合わせの合間の写真。

オードリーが一貫していたのは、飾り立てるよりそぎ落とすほうを良しとしていたことです。

グレース・ミラベラ（元ヴォーグ編集長。1971－1988）

『マイ・フェア・レディ』、それはオードリーの〝最も偉大なる最後の輝き〟だったのかもしれません。親友のエリザベス・テイラーが、映画という世界の中で、映画の枠を超えた女神になろうとして果しえなかった『クレオパトラ』（1963）の野望を、彼女は果たしたのでした。

本作によって『ローマの休日』（1953）からはじまる彼女の偉大なるキャリアは頂点に達したのでした。そしてこの作品を境に、ファッションも映画もより複雑なものが求められるようになっていったのでした。もはや、この作品のラストシーンのようなものは許されない時代が始まろうとしているのです。

しかし、映画の偉大性は、それをするに相応しいもの達により、生み出された創造物が、後世の人々に、永遠に、本人達にも思いもよらぬ程の影響を与えるということです。

オードリーがいて、ジョージ・キューカーがいてセシル・ビートンがいたからこそ、エドワード朝時代のファッションと美術が見事に再現され、残されることになったのでした。時代の空気とファッションを結びつけることが可能なところに映画の偉大性はあるのです。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１２

ピンクシフォンドレス

ピンクデイオーガンザドレス、天女のようなドレス、首周りにポワンデスプリ、スリーブのシフォンがラッフルに。オードリーが最も気に入り、もらい受けたモスリンのドレス
ラッフルショール
シフォン・ジョーゼットをふんだんに使った帽子。
レネ・マンシーニのピンクのローヒールパンプス

有名なラストシーン。

他のドレスの印象が強烈過ぎて、意外に忘れられているオードリーの名作ドレス。

実に贅沢なシフォン使いがなされたデザイン。

天女が羽衣を纏うが如しの、優雅なネックラインのバックショット。

天使のようなピンクドレス。

オードリーの美の秘密。それは首の傾け方を知るところにあります。

これを見てときめかない女性はいないであろうラッフルショール。

ワードローブテストの写真。

セシル・ビートンのデザイン画。

本作で2度目のアカデミー撮影賞を獲得したハリー・ストラドリングと。

ヒギンズ教授の母親の家にあるティーポットは、ロイヤルコペンハーゲンのブルーフルーテッドのフルレースです。

「あんなにいやな人間に会ったことがない」

「スリッパーはどこだ？」という有名なラストシーン。

舞台で何千回もヒギンズを演じてきたにもかかわらずレックス・ハリソン（1908－1990）はセリフ覚えが非常に悪く、撮影にあたり、オードリーの出演料の１/４である25万ドルの出演料（ちなみにジョージ・キューカーのギャラは30万ドル）にも不満を感じていたため、オードリーのキャスティングに対しては失望し、散々文句を言っていました。しかし、作品が完成すると「オードリーが一番だ」と絶賛するようになっていました。

見たこともないほどすばらしい演技を見せたレックス・ハリソンだが、あんなにいやな人間に会ったことがない ――― これは私の本音だよ。彼は魅力的で愉快で話し上手だったが、あの男の他人に対する仕打ちときたら！レックスはオードリーがあまり好きじゃなかった。直接にではないが、彼女に対してひどく意地が悪かった。

アンドレ・プレヴィン

わたしは12歳の時からレックスを知っていた。彼は情緒的に不安定で、まるでわがままな子供だった。俳優としては非のうちどころがなかったが、本質的にヒステリー性格で、同僚の役者たちに対して思いやりがなかった。

ロディ・マクドウォール（『クレオパトラ』で共演）

ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』

舞台劇のヒギンズ教授役も同じくレックス・ハリソンだった。

そして、衣装・美術を担当したのも同じくセシル・ビートンでした。

原作はジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』。

アスコット競馬場のドレスは、舞台ではピンクでした。

オードリーのピンクシフォンドレスに似たデザイン。

1940年代のディオールのモデルのようなハットデザイン。

そして、大使館のイブニングドレス。

日本では1963年9月、東宝宝塚劇場で、イライザ役を江利チエミ、ヒギンズ役を高島忠夫で初演された。

1956年3月15日木曜日にニューヨークで『マイ・フェア・レディ』のブロードウェイ初演は行われました。キャストは、イライザにジュリー・アンドリュース、ヒギンズ教授にレックス・ハリソン、イライザの父アルフレッドにスタンリー・ホロウェイでした。

ジャック・ワーナーは、映画化にあたり、スクリーン上で映えるかどうかを確認するために、一度も映画出演の経験のないジュリーにスクリーン・テストを打診したが、彼女は「私があの役を立派にやれることを知っているはずよ」と拒否しました。

ちなみにジュリーは、『メリー・ポピンズ』でアカデミー主演女優賞に輝いた時、スピーチで「わたしの受賞を可能にしてくれたミスター・ジャック・L・ワーナーに感謝します」と述べました。

しかし、ジュリーが素晴らしいのは1993年のインタビューで語ったこの率直な言葉です。「わたしがオスカーをもらったのは同情のおかげだったのか、『メリー・ポピンズ』の演技のおかげだったのか、いまだにわからない。（微笑しながら）私自身は同情票だと思ってるのよ」。

『マイ・フェア・レディ』ハリウッドとパリのプレミア

オードリーとレックス・ハリソン、1964年10月29日、ハリウッド・プレミア。

アレクサンドルドゥパリによる大舞踏会シーンを連想させるヘアスタイル。

1959年に夫メル・フェラーからクリスマスプレゼントとして贈られたカルティエのダイヤモンド・イヤリング。

ライラック色のジバンシィ・ドレスとエルメスのグローブと、1962年1月にオードリーがジバンシィーに特別オーダーして制作されたクラッチバッグとミンクのストール。

オードリーとユベール・ド・ジバンシィ、1964年12月22日、パリ・プレミアの後のディナー・パーティ。

スカイブルーのジバンシィ・ドレス。

その夜、オードリーはキャリア最高の夜を迎えた。

1965年のオスカー・ナイトのオードリーのドレスはもちろんジバンシィでした。

1965年（第37回）アカデミー主演女優賞を獲得したジュリー・アンドリュースを激励するオードリー。右後ろにシドニー・ポワチエ。

白黒なので分かりにくいのですが、オードリーは白色、ジュリーは黄色のドレスを着ています。

ジュリーのオスカー像が落っこちないように優しく手を添えるオードリー。

舞台版では共演した二人が違う作品で、同じ年の主演男優･女優賞を分け合う奇跡！

オードリーはアカデミー主演女優賞にノミネートされませんでした。

カルティエのイヤリングのディテールがよく分かる写真。

内心の悔しさを笑顔に変えることが出来るオードリー。映画を作った仲間は、みんなオスカー像を手にしています。

1965年4月5日、アカデミー賞の授賞式が行われました。1964年の話題作は『マイ・フェア・レディ』一色でした。しかし、時代の新たなミューズは、3月から公開され大ヒットしていた『サウンド・オブ・ミュージック』の主人公であり、『メリー・ポピンズ』の主演を演じたジュリー・アンドリュースでした。

他の部門においてあらかたノミネートされている中、オードリーが主演女優賞にノミネートされていないという異常事態の中、彼女に役柄を奪われたと、世間から同情されていたジュリーは、アカデミー主演女優賞を獲得しました。

そんな中、この年、脳卒中で倒れた、前年度アカデミー主演女優賞の受賞者であるパトリシア・ニール（オードリーとは『ティファニーで朝食を』で共演）に代わって、主演男優賞のプレゼンテーター役を、グレゴリー・ペック（『ローマの休日』で共演）から頼まれます。

その申し出を快諾したオードリーは、この日、ジバンシィのAラインのイブニングドレスに、64年に購入したばかりのカルティエのダイヤモンドとエメラルドとブルーサファイアのイヤリングに、エルメスのロンググローブというシンプルなスタイルで現れました。そして、見事主演男優賞を獲得した共演者のレックス・ハリソンにオスカー像を手渡すのでした。

この時のレックスのスピーチが圧巻でした。彼は「Two for Lady」とオードリーとジュリーに感謝したのでした。そして、何よりも隣で微笑むオードリーの美しさこそが、『おしゃれ泥棒』（1966）では見る影も無くなる、オードリーの若さと成熟の狭間の美の真骨頂だったのです。

『マイ・フェア・レディ』の撮影はセシル・ビートンの日記を読むまでもなく、オードリーにとって生命力を削らせるような大変なものでした。この作品の後のオードリーは急激に老けていきます。それくらいに、彼女にとって、この作品は、命をかけた作品だったのでした。

逆に言うと、30代半ばに突入しようとする自分自身の容姿の急激な衰えを知ったオードリーが、女優としての総決算を生み出そうと全力投球した作品だったのでした。

だからこそ、このオスカーナイトにおけるオードリーの姿は、突き抜ける気品と若々しさと美しさに満ち溢れているのです。1965年のオスカーナイトは、ジュリー・アンドリュースのためではなく、オードリーのための夜だったのです。たとえ彼女が、ノミネートされなくとも、そんなことは全く重要ではないと感じさせるほどに彼女は輝いていたのでした。

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.5｜ジバンシィがデザインした訳ではない素晴らしいイブニングドレス

長谷紅 — Wed, 05 Apr 2023 07:03:35 +0000

ジバンシィによるものと、よく間違って紹介されているイブニングドレス

『マイ・フェア・レディ』の大舞踏会のシーンで登場するイブニングドレスは、日本のウエディング雑誌でよく取り上げられるドレスなのですが、〝ジバンシィによる〟という但し書きがしばしば書かれています。

しかし本作には、ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたドレスは一切登場しません。ほとんど全てはセシル・ビートンによってデザインされました。ただ一着を除いては。その一着は、大舞踏会で着ているイブニングドレスです。このドレスは、セシル・ビートンがアンティーク・ショップで見つけたオリジナルのエドワード朝時代（1910年）のドレスでした。

この大舞踏会のシーンのセットは、グレーでまとめられています。モノトーンで支配されたアスコット競馬場とは違い、そこにたくさんのシャーベット・カラーのイブニングドレスが登場します。華やかで優美だったエドワード７世の時代（1901－1910）の余韻を、これほどみごとに再現したセットと衣装はかつてありませんでした。

この瞬間、人々は、オードリーの『マイ・フェア・レディ』の虜になった。

完璧なパリュールで登場するイライザ。

誰が見ても生まれながらの貴族であると感じさせる舞踏シーン。

オードリーがステップを踏むときにドレスに添える手の所作が優雅です。

このイブニングドレスを着た瞬間、それはイライザが完全に〝レディ〟になった瞬間でした。

豪華な宝石に包まれて、それ以上に輝ける女性。
イライザ・ドゥーリトルのファッション１０
ピンク！ピンク！ピーチピンク！
イライザ・ドゥーリトルのファッション１１

豪華な宝石に包まれて、それ以上に輝ける女性。

何よりも舞踏会シーンのヘアスタイルが素晴らしい。

ロスチャイルズ男爵夫人（1902－1965）が、トランシルヴァニアの王女として出演。三連の王冠と薄紫色のパルマ・ドレスを着ています。

オードリー自身のコンプレックスである長い首と四角い顔が、唯一無二の美に変わる瞬間。

オードリーの佇まいの美しさ。

レディと花売り娘の違いは、どう振る舞うかではなくどう扱われるかです。

劇中のイライザの台詞

「この英語ではこの娘も一生貧民窟暮らし。だが私なら半年で大使館の大舞踏会に公爵夫人として出してやる」というヒギンズ教授の台詞通りに、コックニー訛りのイライザの英語を見事に矯正したのですが、舞踏会一のレディとして脚光を浴びた彼女が、浮かれ騒ぐヒギンズ教授に対して冷たく言い放つ一言です。

私も落ちたものね。花は売っても、体は売らなかった。でも、レディになったら、体しか売れないのね。

劇中のイライザの台詞

イブニングドレスのシーンで、オードリーはその角張った顔を目立たせないように、蜂の巣のように高く結ったヘアスタイルで登場します。高く結い上げた頭にダイヤモンドのティアラを留め、長い首にはダイヤのチョーカーを高々と巻き、細い腕に白いサテンのロング・グローブをつけています。

オードリー曰く、彼女の顔は幅が広く頭に丸みがないので、サイドに髪を膨らませて結うのは欠点を目立たせてしまう。だから髪を上に高く結って下さいと言うのだ。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

オードリーは作中、7種類のヘア・スタイルを披露してくれています。ファッションとは何か？それは最大の欠点を、唯一無二の美の個性へと転化させる芸術的な試みなのです。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１０

ホワイト・イブニングドレス

白のイブニングドレス、全体にクリスタルが散りばめられたレースが重なる
白いサテンのロング・グローブ
高く結い上げた髪にティアラ
ダイヤモンド・ネックレスとイヤリング
ネックに豪華なジュエリー・チョーカー
ベルベットのワインレッドのロングガウン、バックもボートネック

オードリーのイブニングドレスの唯一無二なバランスがよく分かる写真。

ドレスの造形ががよく分かる写真。

「私自身は演技しなくてよかった。ドレスが自然に演じさせてくれたのよ」とオードリーは語る。

マイ・フェア・レディ・ドレスとは対極にある隙のないエレガンス。

20代の頃の可愛らしい妖精のようなオードリーを思い出させる写真。

『マイ・フェア・レディ』の調度品を見ているだけで審美眼が磨き上げられます。

首の長いオードリーだからこそ、様になるポーズです。

奥に控えるミセス・ヒギンズの衣装もとても美しい。

より正確にジュエリーの造形が確認できる写真。

ティアラとイヤリングとネックレスがよく分かる写真。

とても珍しい上からのアングルの写真。

ワードローブ・テスト写真

セシル・ビートンによるデザイン画。

休憩中で談笑するレックス・ハリソンとオードリー。

このアングルは、オードリーがほとんど許さない、顔が四角く見えるアングルです。

ワインレッドのガウンがとても美しいです。

サイドから見ると特にオードリーの独特な美しさを感じることが出来ます。

まるでスフィンクスのようなこの首の長さ。それ自体が一種の芸術です。ヘアメイクはウォーリー・ウェストモア。

ピンク！ピンク！ピーチピンク！

1912年当時に若い女性の間で流行したペプラムスカート。

実に美しいピーチピンク・ドレス。

相手役のフレディをつとめるのは、後のシャーロック・ホームズであるジェレミー・ブレッド（1933－1995）です。

オードリーの付箋だらけの分厚い台本。

オードリー・ヘプバーンが大好きなカラーのひとつである、ピンクの衣装が立て続けに登場します。以下登場する二つのピンクドレスは、アイコニックな3つのスタイル（グリーン・ジャンパースカート、マイ・フェア・レディ・ドレス、イブニングドレス）ほど有名ではありませんが、魅力的なシルエットであることに間違いありません。

ちなみにこの撮影シーンは、1963年11月18日から3日間、オードリーが疲労困憊のため急遽休養を取った後に行われました。しかし11月22日、撮影中に、ジョン・F・ケネディが暗殺され、この日の撮影は中止されました。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１１

ピーチピンク・ドレス

花と果物のアクセサリーを施したドリー・バーデン帽
ポール・ポワレ風のピーチピンクのジャケットとペプラムスカート
白の透けストライプ入りシフォンブラウス
グレーのショートグローブ
黒のローヒールパンプス
白のハンドバッグ

スミレの花束を買うイライザ。現在でもラグジュアリー・ブランドでよく見られるタイプのハンドバッグ。

『戦争と平和』（1956）では二人は兄妹でした。

ジャケットの雰囲気がよく分かる写真。

実に個性的なヘッドドレスです。

ピンクは女性にとって最大の守護色です。

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.4｜レディにしあがるイライザのアイコニック・ドレス

長谷紅 — Tue, 04 Apr 2023 03:10:12 +0000

オードリー・ヘプバーンを象徴するマイフェアレディドレス

『マイ・フェア・レディ』のハイライト・シーンであるアスコット競馬場のシーンは、すべて白と黒（とグレー）で統一したいというセシル・ビートンの美意識が反映されています。それはエドワード王亡き後の〝ブラック・アスコット〟に由来してのことでした。

その白と黒の世界に、あっと驚く変身を遂げたオードリー・ヘプバーン（1929－1993）扮するイライザが、白と黒のドレスを着て登場する最も重要なシーンとなります。帽子とバッグにワンポイントの赤色が差し込まれているのがポイントです。

まさに女性が華やかに変身する時の、ごく自然な、自信に満ちた、それでいて少しはにかんだ優雅さが、画面上を支配してゆきます。

（アスコット競馬場のシーンを撮るときのこと）おおぜいの観戦客が集まるなか、オードリーがあの豪華な衣装と髪型でテスト撮影のために姿を現した。まさにオードリー・ヘプバーンここにあり、だ。

ファッション・リーダーという名声にこれほどふさわしいと思わせる瞬間はほかになく、彼女の魅力がこれほど象徴的に発揮されたことはなかった ―― オードリーは輝くように、あるいは少しはにかんだようにほほえみ、長いまつ毛を優雅に動かし、目を伏せ、まばたきをし、自分を魅力的に見せるあらゆるトリックを自信を持って使っていた。この輝きは彼女の強い自信から生まれていた。

彼女がカメラの前でくるりとまわると、200人ものエキストラがその様子をかたずを飲んで見守った。競馬観戦用の望遠鏡ごしに自分のほうをじっと見ている何人かの人々に気づいたとき、彼女は心底、愉快そうな表情を浮かべたよ。

セシル・ビートン

女性はモノトーン、男性はグレーで統一された様式美。

前髪が残されている所に絶妙なセンスの良さを感じさせます。

『007美しき獲物たち』でも登場したアスコット競馬場のシーン。こちらは全てセットです。

「マイ・フェア・レディ」と大きな帽子とキャサリン皇太子妃
イライザ・ドゥーリトルのファッション９
レディ・ダイアナ・クーパー
60年代の小麦肌美女たちを、英国上流階級美女に変身させました。

「マイ・フェア・レディ」と大きな帽子とキャサリン皇太子妃

これだけのアイテムを絶妙に配置するセシル・ビートンのセンスの良さ。

「モノトーン・ストライプの美学」の代表例。

私は大きな帽子が大好きです。まさに飛び立たんとばかりにかまえている鳥のようなものだ。帽子は常に動いているように見えます。ドレスはまるで帽子の茎のようになります。

オードリー・ヘプバーン

アスコット競馬場の場面では、彼女は少しばかり服に圧倒されて見えなくてはならない。あそこでは、まだ完璧な成功をおさめられたわけじゃないからだ。

ジョージ・キューカーがセシル・ビートンに出した指示。

1912年頃の上流階級のファッションにおいて、帽子は不可欠なアクセサリーでした。ちなみに、ブロードウェイの初日にイライザを演じたジュリー・アンドリュースは、帽子を逆さまにかぶってしまい、セシルを怒らせてしまいました。

2024年6月15日の英国国王の祝賀パレード、トゥルーピング・ザ・カラーに出席したキャサリン皇太子妃は、『マイ・フェア・レディ』のロイヤルアスコット・ドレスからインスパイアされた、ジェニー・パッカムによる、黒のディテールが施された白いコートドレスを着ていました。

そしてそれにマッチしたフィリップ・トレイシーによるファシネーターをまとい、がん診断から約半年ぶりに公の場に華々しく復帰しました。

ちなみにカリフラワー・パール・イヤリングはカサンドラ・ゴードのもので、2018年から愛用しているものです。

イライザ・ドゥーリトルのファッション９

ロイヤルアスコット・ドレス

ホワイト×ブラック・シルクドレス。白いシルク地にレースを重ねたタイトドレス、帽子と胸と裾に配置されたベルベットのストライプリボンは、ぐるりと一周りしていないのがポイント
マダム・ポーレットのヘッドドレス、唯一帽子に挿された真紅のポピーの花が全体のアクセントになる。〝カート・ホイール（車輪）〟のような格別大きなブリム
ホワイトレース・グローブ
レネ・マンシーニの白サテンシューズ
ホワイトシフォンのふわふわバッグ
エレノア・アビーの日傘

この大きなハットが、ジャミロクワイや漫画のワンピースに与えた影響は計り知れない。

ふわふわしたバッグとアンブレラも素敵。

当時のアスコット競馬場のドレス・コードは、グレーのモーニングにシルクハットでした。一方、ヒギンズ教授はコードを無視したブラウンの3ピースのスーツにフェドラ帽です。

エドワード朝時代にしてはタイトすぎるドレス。

セシルは、モディリアーニの作品をイメージしてシャッターを押した。

実際にアスコット競馬場で撮影していないからこそ生まれたファンタジー空間。

このドレスを着ているときはしっかりとは座れない。

セシル・ビートンによるデザイン画。

衣装合わせをしているオードリー。

レディ・ダイアナ・クーパー

レディ・ダイアナ・クーパー様。1937年、ヴォーグ。

サイレント映画女優時代のレディ・ダイアナ・クーパー。

レディ・ダイアナ・クーパー、1944年。息子と共に。彼女のトレードマークであるミリタリー・キャップ姿。

オードリー・ヘプバーンとグラディス・クーパー

若き日のクールビューティーなグラディス・クーパー。1930年。

舞台劇では20人だった女性エキストラが映画では400人以上に膨れ上がり、より当時（1912年）のアスコット競馬場の雰囲気を再現するためにセシル・ビートン（1904－1980）は友人の上流社交界の女王、レディ・ダイアナ・クーパー（1892－1986）にアドバイスを求めます。

特にヒギンズ教授の母親に扮するグラディス・クーパー（1888－1971）の衣装デザインのアドバイスを求めました。そして、彼女は、その時代にアスコットで着用されたドレスや帽子をトランク一杯送ってくれたのでした。

セシルはその貴重なファッション・アーカイブを活用しようと意気込んでいました。しかし、そのために集められたエキストラの女性たちを見て唖然としました。なんとそこには、カリフォルニアのビーチからやって来たような、ピチピチした健康的な小麦肌の美女たちが集結していたのでした。

60年代の小麦肌美女たちを、英国上流階級美女に変身させました。

ドレスアップしたカリフォルニア・ガールズと誰よりも目立っているセシル・ビートン。

このシーンのセシル・ビートンのスケッチ。

YouTube

作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有

そんな60年代の小麦肌の現代娘たちに、白と黒のアールヌーボーのドレスがマッチするはずがありません。そのためセシルはスケッチより帽子を大きくして、顔を半分以上隠しました。

セシルは、1912年当時の花形のオートクチュール・デザイナー、ポール・ポワレやルシールに引けをとらないドレスをアスコット・シーンに投入しました。約1000着用意された衣装のうち約400着はすべて白と黒の二色で、このシーンのために作られたドレスでした。

特にイライザのドレスの美しさは圧巻であり、そこには、ただ美しいだけではない、女性美を強調する挑発的なシルエットと、個性が宿っていました。

高い襟、長い袖、細く締めたウエスト、スカートの後ろのギャザーなどエドワード朝時代のドレスの特徴が再現されつつも、社交界デビューにおいて衝撃を与えるかのごとく、男性の下心をくすぐる官能的なテイストさえも内包させているのです。いわゆる〝隙のある絶世の美女〟です。

このドレスのデザインが、上流階級の中に突然現れた、ストリート育ちの娘のある種の妖しさを見事に演出しています。そして、これこそが、20世紀後半から始まるストリート・ラグジュアリーの予言でもあったのでした。

ラグジュアリー・ファッションの中に、突然現れた異質なストリート・ファッションが、やがてウイルスのようにラグジュアリーを侵食していくのです。

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.3｜オードリーが自分自身で歌いたかった「踊り明かそう」

長谷紅 — Mon, 03 Apr 2023 03:32:58 +0000

タイムレスな名曲『踊り明かそう』

「ええ、一部吹き替えになることは分かります。でも、レッスンを受けて、一生懸命どんな練習でもするつもりです。歌や、踊りのレッスンもみんなビジネスに含まれてますから。この映画を思い出に残るものにしましょう。素晴らしい俳優、仲間たち、みんながハッピーに、これが大切だと思うの。楽しみましょう！」

オードリーの口元、微笑み、歯、すべては美しく、瞳の輝きはまるで溶けてしまいそうなほど魅力的だった。あの静かな上品さや清楚さ、誠実さは類い稀なものだ。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

レックス・ハリソンは、通常ミュージカル映画で行われていた口パクの撮影ではなく、歌も演技のうちだと同時撮影にこだわりました。そのためオードリー・ヘプバーン（1929－1993）も、『マイ・フェア・レディ』の中で最も有名な劇中歌である「踊り明かそう」をはじめとする、全ての歌を自分自身で歌おうと決めていました。

彼女は映画撮影に入る前から、5週間にわたって、ときには一日5、6時間もレッスンに集中していました。しかし、残念なことにジョージ・キューカーの判断により、全ての歌のほとんどの歌声が吹き替えられることになりました。その時の、オードリーの落胆ぶりは相当なものだったと言われています。

三人が歌う『踊り明かそう』
衣装デザイナーと監督の確執の中、生み出された名作。
イライザ・ドゥーリトルのファッション７
セシル・ビートンの栄光
イライザ・ドゥーリトルのファッション８

三人が歌う『踊り明かそう』

マーニ・ニクソン。「天使の歌声を持つハリウッドの声」と呼ばれた50年代から60年代のミュージカル全盛期のゴースト・シンガー。

オードリーの凄さは、あらゆる指示に注意深く耳を傾けてから、それが終わると、完全に自分がやりたいようにやっている意志の強さでした。

すると指示した人物は、『どうだ、すばらしいじゃないか、彼女は私の指示通りにやってくれた』と考える。しかしわたしの見るところ、彼女は自分の思い通りにやっていた。ただ人々をなだめるために耳を傾けていただけだった。

マーニ・ニクソン

オードリーの吹き替えを担当したのは『紳士は金髪がお好き』（1953）の中の「ダイアモンドは女の親友」のマリリン・モンローの高音パートや、『王様と私』（1956）のデボラ・カーの全ての歌、『ウエスト・サイド物語』（1961）のナタリー・ウッドの全ての歌の吹き替えをしていたマーニ・ニクソン（1930－2016）でした。

今ではミュージカル・ソングのスタンダードとなっている「トゥナイト」や「シャル・ウィ・ダンス？」は実は同じ女性が歌っているのです。

長らくゴースト・シンガーとして彼女の名前はそれらの作品にクレジットされることはありませんでした。1956年に『王様と私』の吹き替えをした際に、20世紀フォックスから、「もし、デボラ・カーのゴースト・シンガーであることを他言したらハリウッドでは仕事出来なくしてやる」と脅されもしていました。

しかし、それは不公平なことだと感じていた親友のデボラ・カー自身の告白により、マーニ・ニクソンの名は知れ渡ることになりました。そして、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）でシスター・ソフィア役で「マリア」を歌い唯一のスクリーン・デビューを果たすことになりました。

下の動画は、上からオードリー自身の「踊り明かそう」、次にマーニによるもの、最後にブロードウェイで主役を演じていたジュリー・アンドリュースのものです。

何よりも心を打つのは、ジョージ・キューカーが「歌が下手くそ」と感じている中でもオードリー・ヘプバーンは、音楽監督のアンドレ・プレヴィンやマーニの協力の下、特に吹き替えが恥でもない時代に、ひたむきに自分が歌を歌い切ることにこだわった姿勢です。それは友人のジュリー・アンドリュースの舞台の役を結果的に奪ったことに対するケジメの気持ちのあらわれでした。

衣装デザイナーと監督の確執の中、生み出された名作。

ピッカリング大佐（右端）を演じるウィルフリッド・ハイド＝ホワイトの“どこか愛犬のような癒し系”の存在は、とても重要です。

『マイ・フェア・レディ』を象徴する2つのファッションのうちの1つ。

オードリー・ヘプバーンの外見は、時代の精神を体現していて、それゆえに人々からおおいに称賛されていることは疑いの余地がない。

くりくりとした大きな目と、いくらか上向きの褐色の太い眉毛にまず惹きつけられる。オードリーの顔の造りは、美しさよりも個性を表している。鼻梁は細すぎて、鼻の長さを支えきれないかのように先が丸みを帯び、鼻翼はアヒルのくちばしのように見える。古典的な美の基準に照らし合わせれば、口は横に大きすぎ、唇の下のくぼみは深すぎる、と言えるだろう。繊細なあごの先は小さく、誇張されたような広めの顎の骨とは対照的だ。

客観的に見れば、顔の輪郭はおそらく四角いということになるだろう。だが、彼女は直感的、本能的に首をかしげるので、溌剌とした非対称性が浮かび上がってくる。彼女はモディリアーニの肖像画に似て、さまざまな歪みそれ自体が興味深いというだけでなく、それらによって完璧な造形美を創りあげる。

セシル・ビートン

撮影が始まるまで、衣装デザインを担当したセシル・ビートン（1904－1980）と監督のジョージ・キューカー（1899－1983）は、知的教養の高さと、お互いの性的趣向がホモセクシャルということもあり、意気投合していました。オードリーの衣装に対してキューカーはセシルに〝純真で愛らしく、でも上品過ぎないように〟という指示を出していました。

そして1963年5月18日に、セシルは本作のためのデザイン画をまとめた画集を持参し、オードリーに会いました。この時、デザイン画を見るや、それらの〝衣装をすべて着てパレードしたい〟とオードリーは歓喜しました。

後日セシルは、オードリーと意気投合し、撮影中の彼女を勝手に連れ出し、劇中では着用しないエキストラの衣装を身に着けてもらい写真に撮り、それをメディアに勝手に提供してしまうようになりました。

そのことに対して、キューカーは異議を唱え、二人の確執は修復不可能な状態になりました。そして、そんなセシルの製作中の身勝手な振る舞いを知り、ジャック・ワーナーは、セットへの立ち入りを禁じました。

世間周知のごとく、彼と私のあいだはごたついた。ビートンほどの才人がなぜあんなに・・・根性が狭いのか、よくわからない。映画作りにおいては誰もがチームの一員なのだということが受け入れがたかったようだ。

ジョージ・キューカー

イライザ・ドゥーリトルのファッション７

グリーン・ジャンパースカート

グリーンジャンパースカート、プリーツスカート
黒のサッシュベルト、ベルトの右前にパープルのコサージュ
白のバルーンスリーブ、透けストライプ入りシフォンブラウス
ゴールドのロケット・ペンダント
黒いレギンス
キトゥンヒールパンプス

ヒギンズ教授のトレーニングを受けるイライザ。『麗しのサブリナ』を思い出させるジャンパースカート。

スカートの広がり方がとてもエレガントです。

ポンパドールスタイルも洗練されてきています。だんだんとイライザが覚醒していきます。

ブラウスの質感がよく分かる、後ろからの姿。

オードリーが所有していたこの時使用されたブラウス。

ジャンパースカートとベルスリーブのブラウスは、相性がとても良いです。

ヘアメイクを直してもらうオードリー。

セシル・ビートンによるデザイン画。

セシル・ビートンの栄光

私の名はセシル・ビートン

『マイ・フェア・レディ』の衣装を着たモデルと共に。

本作のためにセシル・ビートンは、1963年2月から、1086点（1500点とも）の衣装をデザインしました。そしてそのデザイン画から実際に93人の裁縫師や帽子職人により1000着以上の衣装が製作されました。

エキストラの人数も、女性2000人と男性1500人が集められ、そのためにアシスタント・デザイナーが17人、メイクアップ・アーティストが26人、ヘアドレッサーが35人招聘されました。

結果的にセシルは、1964年アカデミー賞において衣装デザイン賞（カラー映画部門）と美術賞（カラー映画部門）の二冠を獲得することになりました。

セシルは、本作の5年後に、ココ・シャネル（1883－1971）を主役に描いたブロードウェイのミュージカル『ココ』（1969）のためにキャサリン・ヘプバーンの衣装を担当しました。シャネルが存命中だったので、衣装をシャネル自身が担当するかと期待されたのですが、高齢のため、セシルが担当することになりました。

そして、見事トニー賞の衣装デザイン賞に輝き、キャサリンがこれほど魅力的で美しかったことはないとまで絶賛されたのでした（セシルのトニー賞受賞歴が凄く、1955年『カドリーユ』、1957年『マイ・フェア・レディ』、1960年『サラトガ』でも受賞しています）。

シャネル自身の強い希望でキャサリンが選ばれたのですが、衣装デザインのスケッチの段階からキャサリンとセシルはそりが合いませんでした。もっともセシルの日記によれば、シャネルは主役を演じるのは若い方のヘプバーン（オードリーのこと）だと思っていたとのこと。

「彼女は演技するために生まれてきた女だ。寛容さ、暖かいハート、優雅さ、そしてカメラの前以外は笑いだってない。ガルボは笑顔などなくても〝魔法〟があった。ケイトは〝努力〟好きなヤンキーだ。どうぞ二度と彼女と顔を合わすことがないように」という一文で『ココ』に関するセシルの日記は締められています。

衣装デザインの世界において数々の栄光を勝ち取ったセシルにとって、彼の生涯の夢は親友であり唯一愛した異性の女性グレタ・ガルボの衣装を手がけることでした。

1948年引退同然だったガルボに、ハプスブルグ家の悲劇のヒロイン、エリザベート女王の映画化の企画を持ち込んだり、『桜の園』のラーヌフスカヤ夫人役で舞台を実現しようとしたこともありました。が、肝心のガルボ自身が既に演技をする情熱を失っていました。

セシルは、1980年1月17日死にました。生涯独身を通した彼の巨大なロココ調のベッドの上の壁には、はじめてガルボと出逢った1932年に、彼女から贈られた一輪の黄色のバラの押し花が美しい銀の額に入れられ飾られていました。

イライザ・ドゥーリトルのファッション８

夢見るネグリジェ

長袖の白地のネグリジェ、黄色のリボン
黄色のスリッパ

ベッドルームの壁紙に注目！ウィリアム・モリスです。

おどけたり、夢見心地の表情をするオードリーの美しさは、30代になっても妖精でした。

実に精密な作りのネグリジェ。黄色いリボンがとても可愛らしい。

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.2｜レディに変身する寸前のオードリーとセシル・ビートン

長谷紅 — Sun, 02 Apr 2023 07:30:47 +0000

全てをデザインした男＝セシル・ビートン

わたしが再現させたかったのは、第一次世界大戦までに滅びてしまった華やかなる時代である。

セシル・ビートン

ヒギンズ教授宅で、イライザ・ドゥーリトルを「ロンドン一のレディ」に改造していくためのトレーニングが始まります。ここで映し出される邸宅内のエドワード朝時代（1901－1910）のインテリアが本当に魅力的です。

その全ての衣装デザインとセット・デザインを担当したのが、セシル・ビートン（1904－1980）という後にサーの称号を頂く事になる英国のファッション・フォトグラファーです。つば広のボレロハットとサヴィル・ロウで仕立てた上質なスーツがトレードマークのこの男は、188㎝の長身と共に映画俳優顔負けのダンディズムとチャームを兼ね備えていました。

セシル・ビートン

セシル・ビートンとオードリー・ヘプバーン。セシルは、188㎝の長身です。

ある女優の美に永遠の生命を与える男、セシル・ビートン
イライザ・ドゥーリトルのファッション３
エドワード朝時代とは？
イライザ・ドゥーリトルのファッション４
イライザ・ドゥーリトルのファッション５
イライザ・ドゥーリトルのファッション６

ある女優の美に永遠の生命を与える男、セシル・ビートン

セシル・ビートン、1930年。

セシル・ビートンが撮影したエリザベス・テイラー、1957年。

セシル・ビートンが撮影したマリリン・モンロー、1956年。

セシル・ビートンが撮影した女優の写真を見ていると、まるでその女優が、今、目の前にいるような錯覚を覚えてしまいます。それほど彼の撮影する写真は、その女優の絶頂の美に、永遠の生命を与えているような、魔法がかけられているようなのです。

女優の究極の美を不滅のものとした男、セシル・ビートンは、1904年1月14日ロンドン郊外の高級住宅地ハムステッド・ヒースで裕福な材木商の息子として生まれました。父親は、アマチュア劇団の俳優でもあり、幼い頃からセシルを劇場に連れて行きました。一方、ファッション感度の高い母親と、ボリビアの大富豪の夫人になり石鹸ひとつまでパリに買い物に行くファッション狂の伯母が、セシルの美的センスに大いなる影響を与えました。

11歳のときに祖母から買い与えられたカメラが、彼の将来を創ることになります。学業がてんでだめだったセシルは奇跡的にケンブリッジ大学に入学するも、この頃に、裕福だった一家が没落したため働くことになりました。以後、セシルは『ヴォーグ』や『ヴァニティ・フェア』のフォトグラファーとして活躍します。そして、ファッション・フォトグラファーのパイオニアとなりました。

1930年代半ばから舞台衣装をデザインすることになり、40年代に入ると映画衣装も手掛けるようになりました。ヴィヴィアン・リー主演の『アンナ・カレニナ』（1948）など8作品手掛けた後、ハリウッドでも『恋の手ほどき』（本作と同じ時代が舞台）（1958）の衣装をデザインしました。

そんなセシルが、1956年に、ブロードウェイのミュージカル『マイ・フェア・レディ』の舞台芸術及び舞台衣装を担当することになりました。当時、彼はエドワード朝時代に関しては世界一の権威でした。そして、映画化された『マイ・フェア・レディ』の世界作りも一任されたのでした。

本作でもっとも費用がかけられたのはヒギンズ教授の邸宅でした。LAとサンフランシスコのアンティークショップから集められた品々は、洗面台、エドワード朝時代大流行した東洋の美術品、古い肖像写真、レターラック、ドアノブに蝶つがい、浴室の調度品。ヒギンズの書斎に置かれたシガーボックスでさえ、本物のアールヌーボー様式の逸品が探し出されました。

壁紙は当時のデザイン工房ウィリアム・モリスのオリジナルをロンドンで完璧に復元。カーペットもカーテンも糸から厳選して織らせた特注品でした。本作とブロードウェイ版の脚本を担当したアラン・ジェイ・ラーナーは、セシルについて「彼を見ていると、彼がエドワード時代をデザインしたのか、エドワード時代が彼をデザインしたのか分からなくなるほどだった」と回想しています。

結果的に、彼はアカデミー美術賞およびアカデミー衣裳デザイン賞を受賞しました。

イライザ・ドゥーリトルのファッション３

トレーニング・ウェア１

女学生風のチョコレートブラウン・ビクトリアンドレス、レッグオブマトン・スリーブ、三段フリルスカート
ショートブーツ

ヒギンズ教授が仕立てたドレスを着るイライザ。首全体を覆うレースが印象的です。

正面から見ると、このドレスの花びらのような構造がよく分かります。彼女の髪はポンパドールにまとめられ、大きな黒いリボンで留められています。

オードリーのウエストの細さが際立つデザインです。

斜め後ろから見たシルエットがとても素敵です。

実際に動いているシーンを見ると、このドレスの躍動感がよく伝わることでしょう。

オードリーとレックス・ハリソンとジョージ・キューカー

オードリーが最も若々しく見える角度。

ヒギンズ教授からコックニー訛りを治すため、連日連夜のトレーニングを受けるイライザ。

セシル・ビートンによるこの衣装のデザイン画。

作中使用されなかったトレーニング・ウェア。

エドワード朝時代とは？

ヒギンズ教授の書斎のセットに膨大な予算が費やされました。その調度品の数々は、アンティーク・ショップで当時のものを買い集めたものでした。

インテリア・デザイナーの方々にとってもバイブルのような作品です。

本作の時代設定は1912年です。それは英国王エドワード7世による10年間（1901－1910）のエドワード朝時代と呼ばれる、イギリスの最良の日々の熱気覚めやらぬ時代でした。

彼は。グレンチェック模様の服装を愛したことから、この模様は「プリンス・オブ・ウェールズ（皇太子）」と呼ばれています。エドワードは、長い間、母ヴィクトリア女王（1819－1901）の皇太子でした。

63年7ヶ月と長く続いた先王ヴィクトリア女王時代は、大英帝国が世界各地を植民地化し、その国力を強大なものにした栄光の時代でしたが、1861年に夫君アルバート公が亡くなると、10年以上に渡って服喪し、死ぬまで喪服を脱ごうとしなかった女王陛下のもとでは、厳格な規律やモラルが社会を支配しました。

重苦しい巨大なドレス、顔を包み込む堅苦しい帽子や髪型、そして黒の流行など、女性のファッションも美しさよりも道徳的であることが何よりも大切にされました。しかし、女王からエドワード7世の時代になると、社会の様相は一変したのでした。

社交好きで粋なオシャレを楽しんだエドワード7世に習って、紳士のスタイルも華やかになり、レディのファッションもやわらかい素材や色調が主流になりました。そう、黒のビクトリア朝から白の時代になったのです。モラルよりもパッション、厳しい規律よりも優美さを愛でる心、それがエドワード朝のテイストでした。

イライザ・ドゥーリトルのファッション４

トレーニング・ウェア２

白のボタンダウンのブラウス、ベル・スリーブ、ホワイト・レーヨン、ラージカフス
ベージュのフレア・スカート、ボタンがデコレートされている
シルバーバックルのブラウンレザーベルト

（1963年5月18日、オードリーが衣装部を訪れた最初の日）その後オードリーは、イライザの〝レディーになるレッスン〟の時のブラウスやスカートを着て、自分の気持ちと重ね合わせて感動しているようだった。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

このヒギンズ教授のスーツはとてもダンディで、洗練されています。

襟元が特徴的です。

書斎で、ピカリング大佐がしれっと腰かけているこのソファーが素敵です。

少し『ローマの休日』のファッションを思い出させるブラウスとスカートです。

レッスンが進むにつれ洗練されていくオードリーを見ているだけでワクワクします。

ブラウスの質感がとてもよくわかる写真。

現存する実際の衣装。

イライザ・ドゥーリトルのファッション５

トレーニング・ウェア３

白のバルーンスリーブ・テーラードブラウス、フロントプリーツ
ベージュのネクタイ
ベージュのプリーツの入ったロングスカート、ウエストが絞られた

アフタヌーン・ティーがとても美味しそうなシーン。

オードリーは、ネクタイをつけたお堅いスタイルも似合います。

ワードローブ・テストの写真。

イライザ・ドゥーリトルのファッション６

トレーニング・ウェア４

レッドドレス、ネックラインに6列の白いクロスステッチのディテール

ほんのちょっとしか登場しないレッドドレス。ビー玉を口に投げ入れて発声練習するシーン。実際はぶどうが使われました。

オードリーはこのシーンの撮影中、どうしてもおかしくなり、途中で何度も笑ってしまいました。

ヘアスタイルをチェックするためのテスト写真。

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.1｜オードリーとハリウッドのユベール・ド・ジバンシィ

長谷紅 — Sat, 01 Apr 2023 07:30:45 +0000

ハリウッドのユベール・ド・ジバンシィ

あの舞台はとても素晴らしかったわ。私が演じたい役柄の一番の希望は、そのイライザ・ドゥーリトルです。どうしてもやりたい役はこれしかありません。イライザをやらなくちゃいけないんです。

オードリー・ヘプバーン（『ティファニーで朝食を』撮影中のインタビューにて）

1963年5月23日、ニューヨークの高級ホテル・ウォルドルフ＝アストリアで、ジョン・F・ケネディ大統領の46歳のバースデイ・パーティが行われました。

その時、JFKのたっての願いでハッピー・バースデイを歌ったのがオードリー・ヘプバーンでした。ちなみに、その前年のバースデイ・パーティにて、マリリン・モンローが伝説の「ハッピー・バースデイ・ミスター・プレジデント」を歌いました（1962年8月5日マリリン死去、そして、63年11月22日にケネディ大統領がダラスで暗殺されました）。

その6日後の5月29日に、オードリーはロサンゼルス・バーバンクにあるワーナー・ブラザーズのスタジオに、『マイ・フェア・レディ』の出演が決まって以来初めて訪れました（彼女がスイスからハリウッドにやって来たのは5月16日でした。初日はビバリーヒルズ・ホテルに宿泊しました）。

あんなに素晴らしい光景を見たことはありませんでした。何マイルもあるような大きな部屋の中で何百人もの女性たちが衣裳を縫っていました。刺繍をしている女性もいました。美しい羽根を飾り付けている女性もいました。たくさんのベルベットやリボンが部屋中に溢れていました。この風景を見ただけで、もうこの映画出演は価値があると確信したんです。

と、その時の興奮を、パリのユベール・ド・ジバンシィに手紙に綴って送ったほどでした。

オードリーからの手紙を受け取り、10月3日にハリウッドを訪れたジバンシィは、その壮大なる撮影現場を前にして、ただ一言「何ということだ！これだけでコレクションが6回は開けるぞ！」と圧倒されたのでした。

そうなのです、オードリー・ヘプバーンは、この作品の存在によって、ただ映画の中だけでなく、ミュージカルの世界においても神話となったのでした。

一方で、衣装合わせにやって来たピカリング大佐役のウィルフリッド・ハイド＝ホワイトは、衣装デザイナーのセシル・ビートンに「本当に、こんなにたくさんの衣装が必要なのかい？」と尋ねたほどでした。

完全に非公開なセット（ワーナー・ブラザーズの26のサウンド・ステージの半分以上を使って4ヶ月半撮影が行われた）への出入りを許されたのは、オードリーの夫のメル・ファーラーと彼女の親友のドリス・ブリンナー（ユル・ブリンナーの妻）と、ユベール・ド・ジバンシィだけだった。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ。ワーナー・ブラザーズ・バーバンク・スタジオ、1963年10月3日。

『汚れた顔の天使』になったオードリー
花売り娘として登場する時、オードリーは「JOY」を身に纏っていた。
イライザ・ドゥーリトルのファッション１
ブロードウェイ初演でもヒギンズ教授を演じたレックス・ハリソン
イライザ・ドゥーリトルのファッション２

『汚れた顔の天使』になったオードリー

〝生きる妖精〟としての従来のイメージを覆す、うすぎたない花売り娘として登場するオードリー。

であっても、何気にテーラードジャケットを着ており……

ちゃんと見てみるとなかなかオシャレな衣装です。

オードリーはすばらしく魅力的に演じてくれた。はじめのほうのシーンはひょっとしたら・・・まぁ、どんな女優にとっても、貧しくて訛りのある言葉を話す役柄は、むつかしいところではあるがね。

ジョージ・キューカー

『マイ・フェア・レディ』の舞台設定は、エドワード7世が崩御した直後ではあるが、大英帝国の黄金時代にあたる、エドワード朝時代末期の1912年の英国・ロンドンです。

“醜さが美しさへと転換していく”21歳のイライザ・ドゥーリトル役は、女優ならば誰もが一度はやってみたいと願う、舞台劇史上最高の役のひとつです。そんな大役を当時34歳のオードリーが、演じることになりました。

何よりも、この役柄の難しさは、冒頭〝腐ったキャベツの葉っぱ〟の如く、みすぼらしい花売り娘として登場するイライザを、どんなスター女優が演じてみた所であざとくなってしまう点にあります。そして、そのボタンを掛け違えると、ドレスアップした時に女神のように大変身するイライザに対し、観客は感情移入出来なくなるという恐ろしい状況を生み出しかねません。

だからこそ、オードリーは、本作撮影前にUCLAの音声学教授からコックニー訛りのレッスンを受けたり、第一次世界大戦中イギリスの機関銃射撃手として前線にいたスタジオの小道具係のしゃべり方を丹念にメモに取り、万全の準備を進めていったのでした。

そしてあまりのプレッシャーの中で、オードリーは撮影中、これまでになく神経質になり、時に自信を喪失していたのでした。

わたしにはジュリー（ジュリー・アンドリュース）をブロードウェイで見た人たちの失望が理解できました。だから最初映画の話がきた時、引き受けたくなかったのです。でも、わたしが断ればほかの映画女優（エリザベス・テイラー）に行くと聞いて引き受けたのです。

オードリー・ヘプバーン

結果的には、この花売り娘に扮するオードリーのファッションは、無理やり汚して、サカイ（Sacai）のようなラグジュアリー・ファッションの衣装を身に着けている女性に見えます。

グリーンのロングジャケットとロングスカートとスカーフのアンサンブルは、1966年の『おしゃれ泥棒』において世界一高価な衣装（ジバンシィ）を着る掃除婦に変装した時の、ちぐはぐな印象を与えるスタイリングと非常によく似ています。

花売り娘として登場する時、オードリーは「JOY」を身に纏っていた。

どちらかというと、上流階級の令嬢が変装しているようです。

オードリーの四角い顔の輪郭を目立たせるためにチョイスされたカンカン帽。

（1963年5月18日、オードリーが衣装部を訪れた最初の日）乱雑に集められた古着を切ったりつなげたりして、心打つイライザ登場シーンの衣装が出来上がった。マネキン人形に着せてみると、誰をも悲しい気持ちにさせてしまう衣装だ。

オードリーはイライザの薄っぺらな緑色のロングジャケットや地味なスカート、それにカンカン帽を見て、同情で胸が詰まり、まるで水から出た魚のようにぱくぱくと口を動かしながら言葉を無くしていた。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

セシル・ビートンは、オードリーの髪型をエドワード七世時代風切り下げ髪にし、カンカン帽をかぶせることで、むしろその四角い顎を強調しました。これにより、よりドラマチックな変身が可能となりました。さらに衣装は、痩せっぽちで栄養が行き届いていないイメージを与えるために、わざと大きめに作られていました。

ちなみに花売り娘の衣装の時、オードリーは、ドレスアップする時にだけ愛用していたジャン・パトゥの香水「ジョイ」をつけていました。それは「格好はみすぼらしくても、せめていい匂いをさせたいの」というオードリーの思いからでした。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１

フラワーガール

グリーンのテーラードロングジャケット、七度染め直し擦り切れさせた
何気にかなりオシャレな、ベージュ色のボーダーのボタンダウンシャツ
エプロン
グレーのグラフチェックのロングスカート
バーガンディーのマフラー
黒のカンカン帽
黒のレースアップフラットシューズ

本作の振り付けはフレッド・アステアの振付師でもあるハーミズ・パン。

コヴェント・ガーデンで花売りをしている下町の太陽イライザ。

どこかチャップリンを彷彿させる衣装です。

明らかにチャップリンを意識している写真。

オードリーが擦り切れたロングジャケットを着て、下町の花売り娘を演じても、優雅さが隠せません。

ポロコートを着用するヒギンズ教授のファッションも実に魅力的です。

エドワード朝時代（1901-1910）がいかに「帽子の時代」であったかが分かります。

イライザの父親を演じるスタンリー・ホロウェイ（1890－1982）は、ブロードウェイでも同じ役を演じていました。

レックス・ハリソン、オードリー・ヘプバーン、ジョージ・キューカー

本作で唯一のオスカーを獲得した巨匠ジョージ・キューカー。

ワードローブのテスト写真

同じくワードローブのテスト写真

ブロードウェイ初演でもヒギンズ教授を演じたレックス・ハリソン

ヒギンズ教授のウールのカーディガンのシルエットがとても美しい。

エドワード朝時代の東洋趣味の反映されたチャイナボタンのジャケット。

ちょっと可愛いハンドバッグです。

オードリーは当時34歳。一方、レックス・ハリソンは当時55歳でした。

この作品の違いは、レックス・ハリソンが存在するか否かである。彼はヒギンズ教授のエキセントリックな、音声学にとりつかれてほかのことは眼中にないという側面を見事に表出した。彼のヒギンズがほかには類もなく、見るものを打つのはそのためだ。また彼は、人に語りかける口調そのままを歌にしたようなユニークな歌いぶりも考案した（それ以来さかんに模倣されている）。

ジョージ・キューカー

彼は衣装選びに対して異様に神経質で、三本のネクタイを選ぶのに一時間もかけてしまう。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

セシル・ビートンは、ヒギンズ教授を演じるレックス・ハリソン（1908－1990）の衣装に関しても最新の注意を払いました。1910年代当時の男性の帽子よりも1.5cmつばを広くしました。それはヘアピースが必要な髪と、日に焼けるのが大好きな彼の性癖をみこしてのことでした。

イライザ・ドゥーリトルのファッション２

奇妙な帽子と芋虫のような服装

オレンジとレッドのフリンジつき黒のツバ広帽子
茶色のコットンベルベットのジャケット、ストロングショルダー、チャイナボタン
カラシ色のスカーフ
白の前掛け
茶色のロングスカート
ハンドバッグ

「レディになりたければ、袖とハンカチを混同するな」

このシーンに登場するハンドバッグがなかなか素敵です。

すごい帽子です。全体的に芋虫を連想させます。

とんでもなくアンバランスな組み合わせ。

セシル・ビートンのデザイン画。

（1963年5月18日、オードリーとセシルがハリウッドではじめて会った日）オードリーと彼女の夫のメル・ファーラーが、わたしの仕事部屋にやってきた。…二人とも、わたしのスケッチブックを手にして見ていたが、突然メルが花売り娘のイライザの絵を掲げた。

「これを見ろよ、オードリー！完璧じゃないか。君が望んでいたとおりだね」
オードリーは目をつぶって子供のように微笑みを浮かべた。
「想像していた以上よ。すごいわ！」

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

作品データ

【パリで一緒に】エッフェル塔を盗んだ娘

長谷紅 — Fri, 30 Sep 2022 07:41:18 +0000

【パリで一緒に】

Paris When It Sizzles　『麗しのサブリナ』（1954）で共演したオードリー・ヘプバーン（1929－1993）とウィリアム・ホールデン（1918-1981）が再び共演したロマンティック・コメディ映画。

撮影は、『シャレード』の撮影より前の1962年7月から11月にかけて行われたが、映画が公開されたのは1964年4月でした。ユベール・ド・ジバンシィが衣装を担当したオードリーの主演作の中で、最も知名度の低い作品です。

トニー・カーティスがクレジットなしのカメオ出演でありながら、準主役並みに現れるこの作品が、もし監督が当初予定されていたブレイク・エドワーズ（『ティファニーで朝食を』）だったならば、この作品は間違いなく『グレートレース』（1965）のような愉快なものになったことでしょう。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

エッフェル塔が見えるパリのラグジュアリー・ホテルの豪奢なメゾネットタイプの一室で、かつて売れっ子だった映画脚本家のリチャード・ベンソン（ウィリアム・ホールデン）は、高額の前払い金で依頼された映画『エッフェル塔を盗んだ娘』の脚本執筆に取り掛かっていました。しかし、1ページも書けずに酒浸りの毎日を過ごしていました。

ついに締切まであと2日となり、新たに雇われることになった若き女性タイピスト、ガブリエル・シンプソン（オードリー・ヘプバーン）が、飼っている鳥かご持参でやってきました。どうやら2日間住み込みの契約で雇われたようです。

魅力的なガブリエルからイメージが湧き上がり、リチャードはようやく本気を出して脚本の執筆にとりかかることになりました。自分たちをモデルに、娼婦のギャビーと謎の男リックという登場人物を創造し、パリ祭を舞台にしたサスペンスもののラブ・ストーリーを書きつづりながら、脚本内のストーリーと同じように、恋に落ちていく二人。

悲劇的な結末で強引に脚本を書き終えたリチャードに対して、大反対したガブリエルは、締切日の朝、鳥かごだけ置いて去っていきました。

パリ祭の当日であるこの日、恋人とデートしているガブリエルを見つけ、「忘れ物をわざと置いて行って気を引いたんだよね」と彼女を強引に引き寄せるリチャード。そして、脚本を仕掛け花火に投げ込み、ハッピーエンドに書き換えることを約束しながら、エッフェル塔の花火に見守られ、シャイヨ宮の噴水で二人は口づけを交わすのでした。

関連記事『パリで一緒に』Vol.4｜オードリーとジバンシィのピンクドレス

ファッション・シーンに与えた影響

『パリで一緒に』は、オードリー・ヘプバーン×ユベール・ド・ジバンシィの作品の中でも、最も知名度の低い作品と言えます。しかし、この作品には、30代前半のオードリーの魅力をたっぷり引き出している〝永遠に色褪せないオードリー・スタイル〟が存在します。

この作品がファッション業界に影響を与え続けている要素を羅列していきましょう。それは以下の3点です。

パリジャンシックなジバンシィのスカートスーツ
60年代エレガンスを体現するエルメスのハンドバッグ
ジバンシィのオレンジドレスに見ることが出来るシャーベットカラーのスタイリングの提案

この作品と、その二日後に撮影が開始された『シャレード』をひとまとめにして、「60年代パリジャンシックの教科書」として、現在もファッション業界においては〝不滅のバイブル〟となっています。ファッションだけでなく、ヘアスタイル、メイクアップに至るまで見ごたえのある作品です。

作品データ

作品名：パリで一緒に　Paris When It Sizzles（1964）
監督：リチャード・クワイン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ウィリアム・ホールデン／トニー・カーティス／マレーネ・ディートリッヒ