1961年の映画 | カイエ・デ・モード

【噂の二人】オードリー・ヘプバーンの〝静の美学〟を感じる。

長谷紅 — Wed, 23 Nov 2022 09:06:07 +0000

【噂の二人】

The Children’s Hour　『ローマの休日』でオードリー・ヘプバーン（1929－1993）のイメージを作り上げたウイリアム・ワイラー監督が、再映画化したいと願っていたリリアン・ヘルマンの原作（1936年に『この三人』の題名で一度映画化しているが、当時は同性愛について描くことが出来なかった）を、オードリーと『アパートの鍵貸します』で人気の絶頂にあったシャーリー・マクレーン（1934－）の競演により実現させた作品。

『ティファニーで朝食を』（1960年10月から61年2月にかけて撮影されました）により映画界とモード界の頂点に到達したオードリーが、ジバンシィの衣装抜きで、シリアスな役柄に挑戦した作品。1961年6月から9月にかけて撮影され、衣装を担当したドロシー・ジーキンスはアカデミー衣装デザイン賞（白黒部門）にノミネートされました。

映画公開時には、同性愛を匂わせるシーンはすべてカットされ、名誉毀損で訴訟を起こす法廷シーンも撮影されていたがカットされました。この作品は、オードリーにとって最後の白黒映画となりました。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

17歳のときから11年来の親友同士のカレン・ライト（オードリー・ヘプバーン）とマーサ・ドビー（シャーリー・マクレーン）は、女子寄宿制私立学校を経営しています。長年の努力と、堅実な生徒指導で、評判も上々です。さらにカレンは地元で医者をしているジョー（ジェームズ・ガーナー）と婚約しており、幸せの絶頂にいました。

一方でなぜかジョーにつらく当たってしまうマーサ。そんなある日、校内一の問題児メアリーが、2人は同性愛の関係にあるという噂を、祖母であり、金持ちの権力者であるティルフォード夫人（フェイ・ベインター）に流してしまうのでした。

ひとりの少女の嘘を信じてしまった夫人は、他の生徒の両親にもこのことを知らせてしまい、わずか一日で全生徒が退校してしまうのでした。カレンとマーサは夫人を提訴したのですが、裁判にも負け、新聞にも好き放題書きたてられ、空っぽになった学校から出れない日々を送ることになります。

やがてジョーとの婚約を破棄したカレン。それを聞いたマーサは激しく動揺し、メアリーの嘘が、自分の本当の感情の扉を開いてしまったことを知るのでした。そして「私がジョーに対していつもイライラしていたのは、私がカレンを愛しているからなんだ！」とカレンに愛を打ち明けてしまうのでした。

とその時、ティルフォード夫人があることからメアリーが嘘をついていたことを知り、二人に謝罪しにやって来ます。そんな夫人を冷たく追い返すカレン。そして、マーサに一人になりたいと懇願されたカレンは、マーサのピーコートを着て一人散歩に出るのでした。

少し経ち、不吉な予感を感じ、学校に引き返すカレン。そして、首を吊っているマーサを発見するのでした。

関連記事『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー

関連記事『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン

ファッション・シーンに与えた影響

『噂の二人』は、1961年春に『ティファニーで朝食を』を撮影した後に、撮影された最後の白黒映画です。この作品ではオードリーはジバンシィを着ていません。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素はございません。でもこの一点だけ挙げたいのは

オードリーが教えてくれるピーコートの魅力

他にもウールのロングコート、カーディガン、そして、白のボタンダウンのシャツ。この作品は、オードリーが、モードに支配されていない（モードを支配していない）姿を見る唯一無二の貴重な作品と言えます。

作品データ

作品名：噂の二人　The Children’s Hour（1961）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：オードリー・ヘプバーン／シャーリー・マクレーン／ジェームズ・ガーナー／ミリアム・ホプキンス

『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン

長谷紅 — Tue, 22 Nov 2022 00:15:58 +0000

シャーリー・マクレーンとオードリーの共通点は、バレエでした。

踊れるということは、そのことにより、すでに見えないファッションに身を委ねているということ。

シャーリー・マクレーン（1934－）がこの作品において際立っているのは、『アパートの鍵貸します』（1960）で見せた、ジャック・レモンとの相性抜群の優れた演技力による部分も大きいのですが、オードリー・ヘプバーンの映画において、オードリーが共演者を輝かせる能力による部分もとても大きいと言えます。

オードリーの女優としての素晴らしさ。それは、まさにそこにいるだけで、相手役の俳優さえも、一緒に存在感が格上げされていくムードを生み出せるところにあります。

さらにシャーリーとの共通点であるバレエの素養が噛み合うことにより、素敵な化学反応を起こしたのでした（残念ながら、大幅なカットにより映画自体の生命は失ってしまっていたが）。一見すると地味な作品なのですが、時代を隔てて見ると、二人の美しいバレリーナが私服を着て踊らない踊りを見せてくれている、繊細な感情が舞うように心の琴線に触れる作品なのです。

終盤で二人はボタンダウンセーターを羽織っています。カレンはレディースを、マーサはメンズです。「触られるだけでダメなの」とマーサがカレンに報われぬ同性愛を告白するシーンに溢れる情感豊かな空気。シャーリー・マクレーンという女優の精神性の高さを示すシーンです。

彼女はオシャレなファッションに身を包むファッション・アイコン・タイプの女優ではありませんが、その動きの独特な美しさに於いては、男性よりも女性の心を打つ存在感を示す女優の一人です。

バレエ教室に通わなかったら私の人生はどういうものになっていただろう、とも思った。ダンスはフォーム、アート、美を認識するものであり――厳しい訓練が求められるのは当然なのだ。粗食と睡眠不足に耐え、混んだ電車で通い、苦しみに耐えなければならなかった。肉体に対する精神の闘い、そして、勝利。ついには、肉体を駆使することによって、この人生の時を天来の時間にも似たものに変貌させることもできるのである。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

シンクロする二人の女性。もしかしたら始まっていたかもしれない瞬間。

鳥は両方の羽があるからこそ羽ばたける。シャーリーの名演は、オードリーの名演を示すものです。

カレン・ライトのファッション５
女性が着るピーコートの魅力
カレン・ライトのファッション６
男性と女性が逆転する映画。
カレン・ライトのファッション７
この映画を見ずして、オードリーを語るなかれ！

カレン・ライトのファッション５

ジャンパースカート

ラウンドネックジャンパースカート
ロングスリーブブラウス。ピーターパンカラー
カーディガン
ローヒールパンプス
アクセサリーは一切なし

『麗しのサブリナ』のジャンパースカートを思い出させます。

シャーリー・マクレーンのカーディガンはメンズです。

そして、オードリーのカーディガンはレディースです。

オードリーは、女優を相手に演じることが少ない女優でした。

女性が着るピーコートの魅力

本作の隠れたアイコンコートであるピーコート。

実はこのピーコートは、マーサが着ていたコートでした。

ピーコートとは、1857年から英国海軍の軍服として着用されていた厚手のカルゼウールのオーバーコートです。ダブルブレストで、幅広のリーファーカラー、碇をあしらったボタン、腰丈が特徴で、1881年より米国海軍の軍服としても認定されました。艦橋や甲板などの厳しい気象条件での使用に耐えられるように、風向により左右どちらでも上前を変えることが可能となっています。

この時代まだピーコートは男性のアイテムでした。それをオードリー・ヘプバーンは見事に着こなしています。スカートの上にピーコートのバランスが絶妙で、永遠の美を誇るシルエットとはいかなるものかということを知る手助けになります。

秋から初春にかけて、女性にとっての肌の役割を果たすものが、コートです。しわくちゃのコートを着ている人と、温かみのあるシルエットのコートを着ている人。コートは女性の第二の肉体なのです。

カレン・ライトのファッション６

ピーコートスタイル

ピーコート
ラウンドネックジャンパースカート
ローヒールパンプス

コートは、女性の第二の肉体です。

男性と女性が逆転する映画。

幻の裁判所シーン。ベレー帽の二人。

撮影時、私たちは同性愛について特に議論はしませんでした。あの映画は未熟な子供の非難がもたらした悲劇を描いていましたから。もちろん、ほかにもいろいろな問題を描いていたと言えます。それなのに、私たちはまったく意識してなかったのです。

つまり、自分たちが実際に何を表現しようとしているのか、理解しないまま撮影に臨んでいました。今ならそうとう騒がれたでしょう・・・だとしても当然です。リハーサルが始まってからも、テーマの深刻さについて誰も考えていませんでした。オードリーと私が同性愛について話し合ったことはなかったんです。それって驚きでしょ？今さらながら驚くわ。

シャーリー・マクレーン

自殺したマーサの葬儀の後、一人で去っていくカレン（オードリー・ヘプバーン）を見守るジョー（ジェームズ・ガーナー）。昔の映画の女性のようにただ去り行く愛しき人の姿を悲しげに見守る姿。

それは『第三の男』（1949）のラストシーンと似ているのですが、あちらは、愛なき別れであり、こちらは、愛ある別れであるというて点において明確な違いがあります。そして、1960年代のウーマン・リブ運動の息吹を感じさせます。

20代後半のカレンは10年来の親友マーサを失い、その愛の深さを知ります。そんな彼女の愛に報いる為に、彼女は全てを捨てるのでした。あくまでも他人のジョーには、その感情を共有することは出来ないだろうし、理解の強要もしたくない。愛すればこそ、この愛を断ち切る二人。まだ二人は若いからこそ、愛を捨てるのです。そして、その愛は永遠の清い想い出になるのです。

だからこそ、オードリーの颯爽とした最後の表情が実に美しいです。彼女はベレー帽を被り、マーサの愛の深さを知り、新しい人生を戦う決意を秘め強い足取りで歩みはじめるのです。

カレン・ライトのファッション７

ベレー帽スタイル

チェスターコート（前出）
白のボタンダウンシャツ（前出）
ベレー帽
ローヒールパンプス（前出）

オードリーは苦しんでいる人を見ると、その苦しみを自分で引き受けようとするような人でした。人を慰め、癒す女性ですね。彼女は人を愛することを知っていました。オードリーが友達でいてくれると感じるために、終始、連絡をとっていないとならないなんてことはありません。私たちは会えばいつも、最後に別れた瞬間に戻れるのです。

シャーリー・マクレーン

幻の裁判所シーン。実はマーサはベレー帽ではなかった。それにしてもオードリーのベレー帽のかぶり方が素敵です。

ラストシーンでかぶっているベレー帽。

この映画を見ずして、オードリーを語るなかれ！

ジバンシィのファッションに身を包み、共演者のジェームズ・ガーナーとのおちゃらけショット。

オフ・ショット。ハイウエストのパンツが格好良いです。左は監督のウィリアム・ワイラー。

小悪魔を演じるカレン・バルキン。父親はCBSのGMで、実際に大富豪の子女でした。

1949年のカレン・バルキン。恐るべき子供を見事に演じています。

ジバンシィのスーツ姿で『スクリーン』を読むオードリーのオフショット。

『スクリーン』の1961年8月号の「ティファニーで朝食を」特集を読んでいます。

1960年に生まれた愛息子ショーンと遊ぶオードリーと、夫のように見守るガーナー。

ドーナッツをショーンに食べさせる有名なオードリー・ショット。

ファッション的な観点からこの作品を見るとピーコートやプレッピーの要素など興味深い点は多いですが、だからといってオードリー・ヘプバーンのファッション・アイコン性を語るにおいて重要な役割を果たす作品ではありません。

ですが、全盛期のオードリーが、ファッション性を捨てた主題を選び、そんな作品の中でもやはりファッション感度の高さが際立ってしまうところに、この作品の魅力があります。リアルクローズを着るオードリー。そのファッションのスタイルが決して色褪せない不思議さ。

この作品のミニマルなオードリーの佇まいには明らかに、現代のファッションの洗練につながる多くのヒントが隠されているように思います。

作品データ

『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー

長谷紅 — Sun, 20 Nov 2022 20:52:48 +0000

モードに支配されない、60年代のオードリーを見ることが出来る稀有な作品

この作品が、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の最後の白黒映画でした。彼女は、本作の前にファッション・アイコンとして〝不滅の存在〟となる映画「ティファニーで朝食を」に出演していました。そして、30歳を越えたこともあり、その対極に位置する、〝飾り気のない〟女優（＝若さではなく演技力で魅せる）として、演技力を示すことが出来る役柄に挑戦することに決めました。

オードリー作品の中でも、『噂の二人』はかなり知名度が低い作品です。しかし、この作品ほどオードリーのファッションセンスの本質を堪能できる作品はありません。つまりそれはリアルクローズ全盛の現代において、ファッションムービーとして注目に値する作品であるということです。

特に終盤に現れるピーコートをはじめ、ウールのロングコート、カーディガン、そして、白のボタンダウンのシャツ。この作品は、オードリーが、モードに支配されていない（モードを支配していない）姿を見る唯一無二の貴重な作品と言えます。

オードリーは精神の気高い人で、可愛らしい子供のようなところがあり、今でも彼女のことを思い出すと、懐かしさがこみ上げてくる。彼女自身、非常に才能に溢れた人だったので、完璧主義に固執することも些細なことのように思われた。私は彼女のスタイルとファッション感覚が羨ましかった。彼女のそばにいると、自分が粗野でぶざまな人間に思われ、彼女にもそう言ったことがあった。オードリーは、私が悪態のつき方をおしえてくれるなら、ドレスの選び方を教える、と言うのだった。では、そうしましょうと約束したのだが、結局、果たせなかった。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン。

真ん中にジェームズ・ガーナー。

一般的にオードリー・ヘプバーンらしくないとされる作品。
カレン・ライトのファッション１
カレン・ライトのファッション２
『洗練された洗練』を持つ女性の中にあるもの
カレン・ライトのファッション３
シャーリー・マクレーンの言葉
カレン・ライトのファッション４

一般的にオードリー・ヘプバーンらしくないとされる作品。

オードリー自身の姿に、もとも近い役柄だったのかもしれない。

この作品は、『ローマの休日』（1953）の恩師であるウィリアム・ワイラーが、1936年に一度映画化した『この三人』を再映画化したものでした（マーサを演じたミリアム・ホプキンス（1902－1972）がマーサの叔母役で出演しています）。

それも『ベン・ハー』（1959）を大ヒットさせ、アカデミー賞（最優秀監督賞）も獲得し、誰からも注目される次作として、自身の作品のリメイクを選んだほどにワイラーにとって宿願の作品でした。当初ワイラーはキャサリン・ヘプバーンとドリス・デイの配役で考えていました。

1961年3月から7月にかけて撮影され、アカデミー賞衣装デザイン賞(白黒)にもノミネートされて本作は、『ティファニーで朝食を』とほぼ同時期に撮影された作品であり、二作品をパッケージで見たならば、女性にとっての永遠のテーマである「華やかさと清楚さ」を併せ持つためのヒントに満ち溢れた絶好の教材とも言えます。

男女共に最も魅力的に自分を演出する方法はその二面性を見せるところにあります。

ワイラーが1936年に監督した『この三人』。カレンをマール・オベロン、マーサをミリアム・ホプキンスが演じました。

ミリアム・ホプキンスは、マーサの叔母リリー役で出演しています。

カレン・ライトのファッション１

最も保守的なオードリー・スタイル

レースのラッフルカラーの少しタイトなワンピース。白のラッフルカフス
フラットシューズ
アクセサリーは清楚なチェーンネックレスと腕時計のみ

ワンピースの全体が良く分かるスチール写真。

本作のキーパーソンである大富豪の未亡人を演じるフェイ・ベインター（1893－1968）。『黒蘭の女』（1938）でアカデミー賞助演女優賞を受賞しています。

ワンポイントのチェーンネックレス。

オードリーは、ワンピースの着こなしが抜群にお上手です。

カレン・ライトのファッション２

カラーオンカラー・カーディガン

カラー付きカーディガン。一番下のボタンだけ締める
白のボタンダウンシャツ
膝下丈のウールのスカート
レネ・マンシーニのフラットシューズ。黑革のボウ付き。1958/59AW。
ウールのチェスターコート
シンプルなシフォンスカーフ

ジェームズ・ガーナーと言えば『大脱走』『グランプリ』です。

シャーリー・マクレーンのセーターの着こなしも素敵です。

夫のメル・ファーラーからプレゼントされ、いつも一緒だった愛犬のフェイマスは、撮影中に車に轢かれて死んでしまいます。

『洗練された洗練』を持つ女性の中にあるもの

オードリーのプレッピースタイルは、現代の成熟した女性にも似合うことでしょう。

深いVラインのニットベストと個性的なネックラインのシャツ。

オードリー・ヘプバーンという女優は、『ローマの休日』（1953）『麗しのサブリナ』（1954）『パリの恋人』において〝若さを洗練する〟という奇跡を行い、更にこの作品を撮影した1960年代前半に『ティファニーで朝食を』『マイ・フェア・レディ』『シャレード』において、〝洗練された洗練〟の領域に到達してゆきます。

そんな最中であっても、彼女はあくまでファッション・アイコンとは関係のない女優としても何かを求める人でした。オードリーの素晴らしさは、何かを創造したい人であることに直結しています。

そもそもファッション・アイコンと呼ばれる人々は、最先端でありながら、伝統を大切にする【二面性】を持つ人々と言えます。そこが、現代のファッション・セレブやイット・ガール（ファッション誌がもてはやす）が、ハリボテの広告塔の印象、もしくは瞬間風速的な影響しか生み出さない決定的な差なのかもしれません。

カレン・ライトのファッション３

プレッピースタイル

ボタンダウンの白シャツ
深いVネックのニットベスト。Vの下にピン
プリーツスカート
ローヒールパンプス

スカートのプリーツが先生のようでもあり生徒のようでもあります。

「ジェームズ・ガーナーは、悲劇的なシーンの撮影中にさえ私たちを笑い転げさせたことがあった」シャーリー・マクレーン。

ニットベストのピンが素敵です。

何を着ても似合うのではなく、自分の似合う服を知る人。

こういう仕草のオードリーってとても素敵です。

どの映画でも共演者に愛されたジェームズ・ガーナー。

シャーリー・マクレーンの言葉

とても素敵なシャーリー・マクレーンのコート。

若いころに最もがっかりさせられた仕事は、ウィリアム・ワイラーの『噂の二人』だった。・・・私はかなり早い段階から、私の演じるマーサがオードリーの演じるカレンに惹かれていることがわかるように演じてみた。そのほうが観客にわかりやすいだろうと思ったからである。マーサは小さい女の子が彼女の行動を誇張して真似てみせるまで、自分の感情表現がオーバーであることに気がつかなかったのだ。その女の子の誇張の中にも多少の真実があった・・・

オードリーと私はすっかり仲良くなった。彼女が亡くなるまで、私はオードリーが大好きだった。オードリーはワイラーを信頼しており、よく私に向かって、本当に信頼できる人と一緒に仕事ができるのは素晴らしいことだ、と言ったものである。

しかし、撮影終了後、ワイラーはレズビアン的なシーンに不安を抱いたらしく、マーサがカレンに恋心を示すシーンをことごとくカットしてしまった。マーサがカレンの衣服を抱きしめたり、カレンの髪にブラシを当てたり、カレンのためにクッキーを焼いたりする場面は、結局、編集段階で削除されてしまったのだ。カレン自身はマーサが恋心を抱いていることに気づいていないのだが、観客がそのことを知っていれば、それだけ興趣をそそったはずなのだ。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

カレン・ライトのファッション４

スカートスーツ

オードリーらしいスカートスーツ。ダブルのボタン。上質なウール。ショールカラー
ローヒールパンプス
ウールのチェスターコート
アクセサリーは一切なし

オードリーとは違った輝きを放つシャーリー・マクレーン。

レザーベルトもストイックな役柄に合っています。

ロザリーを演じたヴェロニカ・カートライト（1949－）は2年後にアルフレッド・ヒッチコックの『鳥』に出演しました。

スカートスーツの生地感がよく分かる写真。

オードリーのキリンのように長い首に、ぴったりフィットする細マフラー。

コートの生地感がよく分かる写真。

この作品は、主役二人のコートが素敵な〝コートムービー〟です。

シャーリー・マクレーンのコートも素敵です。

シャーリーのコートの美しさが、よく分かる写真。

コートこそ、その人の個性を映し出す鏡です。

このショットのオードリーのコートのシルエットの美しいこと。

作品データ

【去年マリエンバートで】ココ・シャネルとデルフィーヌ・セイリグ

長谷紅 — Tue, 11 Oct 2022 01:19:30 +0000

【去年マリエンバートで】

Last Year in Marienbad / L’Année dernière à Marienbad　『二十四時間の情事』の鬼才アラン・レネ（1922－2014）が監督した〝難解な映画作品〟の奔りといえる歴史的傑作。三人の登場人物は名を持たず、その関係性もはっきりとは分からず、ストーリーもなく、シーン毎の時間軸もバラバラである。

「この映画全体が、実は説得の物語なんだ」ヌーヴォー・ロマンの旗手であったアラン・ロブ＝グリエがシナリオを手がけ、まず4本の脚本を書き、それをバラバラにつなぎ合わせた。そのため出演者も自分が混乱したまま演技に臨まなければならなかった。

アラン・レネが「観客が参加することによって初めて完成する映画」と呼ぶこの作品は、ミュンヘンのシュライスハイム城とニンフェンブルク宮殿で厳寒の中、48日間かけて撮影されました。

1961年、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞のこの作品は、カサーレスの神秘小説『モレルの発明』と、黒澤明監督の『羅生門』に触発されて作られました。

本作品がデビュー作となるデルフィーヌ・セイリグ（1932－1990）の存在感も凄いのですが、その衣装のほとんどが現役バリバリのココ・シャネルがデザインしたものであることも話題になりました。

ロブ＝グリエ曰く、シャネルのファッションごとに分ければストーリーを理解しやすくなる「非常に緻密に計算された作品で、曖昧さのかけらもない」とのこと。ちなみにこの作品は、「昨年」の5日間の出来事と「現在」の7日間の出来事が往還しながら筋が進んでいきます。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

荘厳たるバロック様式のラグジュアリー・ホテルに集まる上流階級の人々の姿からこの物語ははじまります。謎めいた男Ｍ（サッシャ・ピトエフ）が見つめる中、イタリア訛りの見知らぬ男Ｘ（ジョルジュ・アルベルタッツィ）が若い女Ａ（デルフィーヌ・セイリグ）に「1年前にマリエンバートで出会い、愛し合っていたこと」を伝えます。そして、夫と別れて一緒に逃げるよう説得しようとするのです。

この男Ｘは誘惑者、またはただの狂人なのか？それとも女Ａが覚えていないふりをしているのか？いずれにせよ、女は少しずつ、まるで不本意であるかのように、譲歩していくのです。そして彼女は怖くなる。彼女は硬直する。彼女は、自分を見守ってくれている、夫かもしれないもう一人の男から離れたくないのです。

しかし、見知らぬ男が語る物語はますます現実味を帯び、抗いがたく、真実味を帯びてくるのです。現在と過去はやがて融合し、3人の主人公の間に高まる緊張は、ヒロインの心に悲劇の幻想を生み出してゆくのです。どうやら夫かもしれない男は、女が見知らぬ男に一年前に会っていることを知っているようなのだ！

記憶、嘘、現実、想像力、空想が、贅沢なビジュアルとサウンドに合わせて漂うのです。新しい映画を生み出すことに精力を傾けていたアラン・レネと、伝統的なロマンチックな美学を打ち破ることに熱心な小説家アラン・ロブ＝グリエの二つの芸術的気質が結合したのでした。

関連記事『去年マリエンバートで』Vol.5｜シャネル2011年春夏コレクション

ファッション・シーンに与えた影響

ココ・シャネルが戦後本格的に映画のために協力したこの作品がファッション史に与える影響は絶大です。間違いなくシャネルの現役販売員（勿論コスメも含めて）が一年間に最低一度は見て、シャネルの世界観に耽溺すべきでしょう。

はじまりから終わりまですべてと言いたいのですが、この作品がファッション業界に影響を与えたすべての要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

三種類のリトルブラックドレス
ボーイッシュなマリエンバート・カット
空を飛べそうなリトルホワイトドレス
アイコンのバイカラーパンプス
コスチュームジュエリーとパールジュエリーのスタイリング
ジャガードスタイルについて
フェザールックを極める

この作品だけでデルフィーヌ・セイリグは、〝永遠のシャネル・アイコン〟となりました。白鳥のように優雅に美しく、黒鳥のように悪魔的にグラマラスな、女性にとって、知ってはならない存在＝禁断の果実なのです。〝究極のモード〟がここにいます。

作品データ

作品名：去年マリエンバートで　Last Year in Marienbad / L’Année dernière à Marienbad（1961）
監督：アラン・レネ
衣装：ココ・シャネル
出演者：デルフィーヌ・セイリグ／ジョルジュ・アルベルタッツィ／サッシャ・ピトエフ

『去年マリエンバートで』Vol.5｜シャネル2011年春夏コレクション

長谷紅 — Mon, 10 Oct 2022 12:15:32 +0000

ココ・シャネルがデザインしたのかもしれないナイトガウン

最後に、ココ・シャネルがデザインしたのかもしれないナイトガウンと、カール・ラガーフェルド時代のシャネルにおいて、この作品にオマージュを捧げたコレクションをご紹介させてください。

はじめてこの作品を見た夜、この男が夢に出て来ました。

女Ａのファッション１１
シャネル2011年春夏コレクション
そして、シャネル2023年春夏コレクション

女Ａのファッション１１

ナイトガウン

デザイナー：ココ・シャネル
シルクのショールカラーとプリーツ生地のナイトガウン

恐らくホワイトフェザードレスの下に着ていたガウン。

『奥さまは魔女』のエンドラのようなメイク。

夫（？）Ｍを演じるサッシャ・ピトエフの面構えがカッコいい！

シャネル2011年春夏コレクション

2010年10月パリファッションウィークのシャネル。

マリエンバートの庭園からインスパイアされた室内庭園。

カール・ラガーフェルド渾身のコレクション。80人編成のオーケストラが演奏する中18分間のランウェイははじまりました。

アマンダ・サンチェス

2.55クラッチ

フリーダ・グスタフソン

フェザーバッグ

ブリット・マレン

ホワイトフェザードレスを彷彿させる襟元

アンジャ・ルービック

カーリー・クロス

伝説のシャネル・アンブレラ！45分で世界完売した幻の傘。

コンスタンス・ヤブロンスキー

まさにマリエンバート・フェザー！

シャネル神、イネス・ド・ラ・フレサンジュ様。

当時50代半ばにして、他のどのモデルも凌駕する圧倒的な存在感。

今のモデルに失われているものがそこにあります。

カルマン・キャス

ハイジ・マウント

首元にブラックフェザー！

サーシャ・ピヴォヴァロヴァ

ハイライトとも言えるブラックフェザードレス。

悪魔のようなメイクアップ。

ステラ・テナント

少しマリエンバート・カット風。

カール・ラガーフェルド様。背後にマリエンバート風階段。

華のある存在・アンジャ・ルービック

フェザーに包まれる二人の悪魔

足元だけがアンバランス。

アレハンドラ・アロンソ

広告キャンペーン

そして、シャネル2023年春夏コレクション

©CHANEL

クリステン・スチュワート ©CHANEL

私たちが見た映画、私たちに憑依した映画、そして私たちが発明した映画『去年マリエンバートで』、ヌーヴェルヴァーグ、ガブリエル・シャネルの魅力、カール・ラガーフェルド、夜、羽、スパンコール、ヒール。物事がごちゃ混ぜになるのが大好きです。

ヴィルジニー・ヴィアール

2022年10月に発表されたシャネルの2023年春夏コレクションにおいて、2019年2月にカール・ラガーフェルドからバトンを受け継ぎアーティスティックディレクターに就任したヴィルジニー・ヴィアールは、『去年マリエンバートで』を、長さ200m、高さ10mの巨大なパノラマスクリーンで上演し、ランウェイの背景に使用しました。

作品データ

『去年マリエンバートで』Vol.4｜ココ・シャネルがデザインしなかった二着のフェザードレス

長谷紅 — Sun, 09 Oct 2022 01:17:21 +0000

ココ・シャネルがデザインしなかった二着のフェザードレス

ホワイトフェザードレスとブラックフェザードレスの二着のみは、セイリグ以外の衣裳デザインを担当したベルナール・エヴァン（1929－2006）により手がけられました。

彼はヌーヴェルヴァーグの美術監督とも言われた人であり、ルイ・マル監督、ジャンヌ・モロー主演の『恋人たち』（1958）、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『女は女である』（1961）、ジャック・ドゥミ監督、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の『シェルブールの雨傘』（1963）などの衣裳デザインを手がけました。

この作品で重要な役割を果たす、白と黒の2着のフェザードレス。

カラーだとあまりにも悪魔的すぎます。

女Ａのファッション９
なぜ白と黒のフェザードレスを登場させたのだろうか？
女Ａのファッション１０

女Ａのファッション９

ホワイトフェザードレス

デザイナー：ベルナール・エヴァン
ホワイトフェザードレス
シルバー・サンダル

フランツ・フォン・シュトゥックの絵画のようです。

このフェザードレスのフェザー以外の部分が、プリーツになっていることが分かる写真。

プードルのようなシルエットがうつくしい。

圧倒的なマダムのオーラ。超パワーショルダー。

白いフェザードレスという発想の面白さ。

それは間違いなく黒髪だからこそフィットするデザインでした。

後ろから見ると、永遠に開かない天使の翼のようです。

白鳥のように飛ぼうとする！フェザードレス。

彼女は天使？それとも悪魔？

引き寄せられる写真。そして、恐らくそれは善良ではないパワーを感じさせます。

自分の写真を並べてニムをするA。

なぜ白と黒のフェザードレスを登場させたのだろうか？

『去年マリエンバートで』を象徴する写真。

明らかに1930年代のあの作品から影響を受けたドレス。

私がアラン・レネから台本を渡された時、Aという役は、グレース・ケリーのためにあって、私のためではないと感じました。

デルフィーヌ・セイリグ（1973年の回想）

現実的かつ幻想的なシャネル・ドレスから一転して、天使と悪魔のような非現実的なフェザードレスが登場します。そうなのだ！すべてはこのためにあったのだ！

なぜアラン・レネとデルフィーヌ・セイリグは、パリのメゾンを渡り歩いた末に、シャネルの衣装を着ることに決めたのだろうか？それは、シャネルこそが、ファッション・デザイナーによるリアルクローズの中でも最も突飛ではないデザインでエレガンスを体現しており、普遍性を持っていたからです。

このシンプルなエレガンスがあればこそ、シャネルがデザインしなかった白と黒の2着のフェザードレスは、『去年マリエンバートで』に浮遊感を与える両翼（＝善悪の彼岸を生み出すドレス）になり得たのでしょう。

女Ａのファッション１０

ブラックフェザードレス

デザイナー：ベルナール・エヴァン
ブラックフェザードレス
豪華なネックレス
シャネルのバイカラーハイヒールパンプス

『上海特急』のマレーネ・ディートリッヒ。エルメスで特注したレザー・グローブが妖艶に輝く。

『上海特急』のマレーネのフェザードレスからインスパイアされたドレス。

それは後に東映特撮ヒーローものの悪の女王役の衣装に、大きな影響を与えることになるのでした。

このドレスが登場する〝時〟は、現実ではない〝時〟だったのだろう。

監督のアラン・レネと共に（コートが渋い）。

1961年。それはまだフランス人が空を飛べた時代。

作品データ

『去年マリエンバートで』Vol.3｜シャネルの3着のリトルブラックドレス

長谷紅 — Sat, 08 Oct 2022 09:21:06 +0000

美しさのためにメイクをするのではなく、美しさを封印するためにメイクを施す。

明らかにこの作品のデルフィーヌ・セイリグ（1932－1990）は、美しさのためにメイクをするのではなく、美しさを封印するためにメイクを施しています。それゆえに、時に老けて見えるほど、どこか悪魔的なメイクなのです。

もしかしたらこの集まりは、（『ローズマリーの赤ちゃん』のように）悪魔の集まりかもしれません。そして、Xと呼ばれる男こそが、天使なのかもしれません。

物語が進むにつれデルフィーヌ扮するAの表情には若さ＝生気が蘇ってきます。彼女は最後に死に支配された世界を抜け出して、人間に戻ったということなのでしょうか？

果たして死人に影は存在するのだろうか？シャネルらしいバイカラーのスティレットヒール。

女Ａのファッション６
チェロの声を出す女＝デルフィーヌ・セイリグ
女Ａのファッション７
女Ａのファッション８

女Ａのファッション６

リトルブラックドレス

デザイナー：ココ・シャネル
リトルブラックシフォンドレス、スクエアネック、プリーツフリル、幅広のXサテンストラップ・バック
2連のアクセサリー
パールのドロップイヤリング
バイカラーパンプス、スティレットヒール

もっとも印象的な、4回連続ベッドに倒れこむシーンがこのドレス。

このドレスのバックスタイルはとてもグラマラスです。

どこか悪魔的なメイクアップです。本当の死神は彼女だった。

おそらくシャネルのコスチュームジュエリーのはず。

撮影に使用されたドレス。

チェロの声を出す女＝デルフィーヌ・セイリグ

ザ・シャネルといったスタイルです。足元は勿論バイカラーパンプス。

喪服のヴェールを連想させる美しいレース。

物語も中盤も過ぎると、耳障りに感じていたデルフィーヌ・セイリグの声が心地よく感じてきます。

丁度、デルフィーヌと映画で6回共演しており、ずっと片想いし続けていたと自伝で書いていたマイケル・ロンズデール（1931－2020『007 ムーンレイカー』で悪役ドラックスを演じた）が、彼女の声を「チェロの響きのようだ」と形容しているのですが、まさに言い得て妙です。

女Ａのファッション７

リトルブラックレースドレス

デザイナー：ココ・シャネル
リトルブラックレースドレス
レースボレロストール
パールのドロップイヤリング
バイカラー・ハイヒールパンプス

こうしてみると、ドレス全体にレースが散りばめられていることが分かります。

とてもエレガントなバックスタイル。

段々とその美貌がメイクの殻を破りつつある瞬間。

マリエンバート・カットのサイドの巻き髪。

最初に登場する貴婦人が着ていたレースドレスもとても印象的です。

女Ａのファッション８

最後のリトルブラックドレス

デザイナー：ココ・シャネル
リトル・ブラック・ドレス
ファーコート
コスチュームジュエリー
レザーグローブ
バイカラー・ハイヒールパンプス

ココ・シャネルのデザインした衣装は、今までの8着と最後にもう1着のガウンを合わせると9着になります。そのどれもが極めてシャネルらしく、時が過ぎても色褪せるどころか、逆に、女性が華やかでエレガントだった時代を教えてくれます。

さりげなくＸのネクタイがドット柄だったりします。

Xのエディ・スリマン時代のディオールオムのような襟。

どこか雰囲気がミレイユ・マチューに似ています。

LBDの全体像が分かるショット。

〝違和感からはじまる美が最強である〟という言葉があります。

作品データ

『去年マリエンバートで』Vol.2｜空を飛べる！シャネルのホワイトドレス

長谷紅 — Fri, 07 Oct 2022 08:00:35 +0000

なぜか常にモデル立ちの主人公「女Ａ」

主人公「女Ａ」を演じるデルフィーヌ・セイリグ（1932－1990）の動きは、後のファッション・ムービーやフォトに多大なる影響を与えました。そして、この動きの元は、撮影のエキストラとして参加していたディオールのファッション・モデルでした。

「アラン・レネという人は、キャスティングにすごく慎重な人でした。でもひとたびその役柄に俳優を雇うと、後は、ほとんど自由にさせてくれる人でした」と回想するデルフィーヌは、モデルから教わった動きをアレンジして、不思議な映像空間に相応しい独特な存在感を生み出すことに成功したのでした。

ちなみにこの作品のミステリアスな所は、女Aのファッションが回転木馬のように、ころころ変わるところにあります。あるファッションが次のカットではまったく別のファッションに変わり、25分くらい経って、突然最初のファッションに戻るという風にです。

シャネルらしいジャガードドレス

女Ａのファッション２
女Ａのファッション３
「黄泉の国への待合室」を描いた作品
女Ａのファッション４
実際に二人は去年マリエンバートで会っていたのだろうか？
女Ａのファッション５

女Ａのファッション２

ジャガードドレス

デザイナー：ココ・シャネル
メタリック・ジャガードドレス、ノースリーブ
豪華なネックレスとブレスレット
イヤリングはなし
ブロケード・ヒールパンプス

X役のジョルジュ・アルベルタッツィと踊るA役のデルフィーヌ・セイリグ。

よく見ると1970年代前半に日本の男性の間で大流行したヘアスタイルに見えなくもない。

後ろ姿のシルエット。特にウエストと腕の間の空間が美しいです。

ニンフェンブルク宮殿の庭園の前に立つ女A。

横から見るドレスのシルエットもとても美しい。

女Ａのファッション３

ジャガードスカートスーツ

デザイナー：ココ・シャネル
ジャガードスカートスーツ
ネックレス
イヤリングはなし

今ではこの写真は、シャネルというブランドを象徴する写真のひとつになっています。

チェスの駒のように配色され配置される登場人物たち。

ジャガードのスカートスーツです。

バックシルエットがいかにもシャネルです。

「黄泉の国への待合室」を描いた作品

蝋人形のように動かない人々の中で、ただ一人動くA。

永遠に色褪せない〝緊張感〟に包まれた作品、それが『去年マリエンバートで』です。

一歩間違えると凡庸さに支配されかねない危険な絵が最初から最後まで続きます。それはアート志向の作品が陥りやすい、狙い過ぎで、独りよがりな空気を生み出しかねない、登場人物たちが、監督の指示通りに、こっちを向いてあっちを向いて動いているだけだと鑑賞者に感じ取られかねない絵が延々と続いてゆくのです。真の芸術とは、この危険な山を登りきった作品のことを指します。

本作からは、揺るぎない意志の力が感じられます（それ故に眠気を誘発する）。どこまでも、登場人物全員が、その不思議な世界観で生きています。それは、白黒映像、意外に少ないカット割り、ヘアメイク、衣裳、音楽、カメラワーク、演者の演技力、舞台といった全ての要素が、パズルのピースのように効果的に組み合わさった結果生み出された真の芸術性の結晶とも言えます。

実に不思議なことなのですが、意志の疎通を描いた黄泉の国への待合室のような不思議な世界観＝それぞれが違った方向を向いていたり、動かないその世界観を創造するために、出演者たちは強固な共犯関係を築き上げた上で撮影されているのです。

その結果として、生み出された世界観は、まさに同じ空間にいるが、各々がスマートフォンを見ているかのような現代の世界の縮図のようです。だからこそ、この作品を見て、「そこにいるのは、まさに私たちではないか？」と感じさせる〝不滅のパワー〟が存在しているのです。

現在のファッション・フォト＆ムービーの多くが、この作品の世界観を参考にしたくなるのは、そのためなのです。

女Ａのファッション４

ブラックシフォンドレス

デザイナー：ココ・シャネル
ブラックシフォンドレス
豪華に連なるダイヤモンドイヤリング
バイカラーパンプス

1920年代のサイレントムービーの世界観が、効果的に取り入れられています。

豪華に連なるダイヤモンドイヤリング。

実際に二人は去年マリエンバートで会っていたのだろうか？

シャネル社にとってこの作品は、芸術以上の価値を持つ作品である。

どこか死人を連想させる蝋人形のようなメイクアップ。

名もなき男が、突然美しい人妻に、「去年マリエンバートであなたに会いました」と声をかけます。しかし、この女性は「私はあなたを知らない」とこたえます。本当は会ったことがあるのか？それとも本当に会ったことがないのか？知る由もありません（アラン・レネは、たぶん会ったことがあるのだろうと答えています。一方、脚本を担当したロブ＝グリエは、会ってないだろうと答えています）。

しかし、最も重要なことは、彼女がこの男の繰り返し尋ねる同じ質問に対し、「確かに、昔彼と会っていた。そして、愛し合った」という答えを共有しあうようになるのです。この作品の素晴らしいところはこの一点にあります。それは「女はそれを待っている」という平凡な主題を、芸術の域にまで昇華させたところにあるのです。

女Ａのファッション５

ホワイトシフォンドレス

デザイナー：ココ・シャネル
ホワイトシフォンドレス
バイカラーパンプス

とてもエレガントなシフォンドレス。

風になびく、飛んでゆけそうなドレス。

どこかイネス・ド・ラ・フレサンジュに似ています。

究極のAラインと呼びたい。

ドレープよ！ココ・シャネルのミニマリズムの意図が理解できる瞬間。

白黒映像の効果を生み出すために、壁にはピンクが塗られていた。

アラン・レネに対して振り返るデルフィーヌ。ドラマティックな瞬間。撮影当時二人は恋に落ちていた。

作品データ

『去年マリエンバートで』Vol.1｜ファッション業界にもっとも影響を与えた映画

長谷紅 — Thu, 06 Oct 2022 02:14:25 +0000

ファッション業界にもっとも影響を与えた映画

ココ・シャネル（1883－1971）は、1931年に、ハリウッドの大物プロデューサー、サミュエル・ゴールドウィンに招かれ、年二回渡米してハリウッド・スターの映画の衣裳と私生活の衣服をデザインするという契約を結びました。報酬は当時の金額で100万ドルという破格のものでした。

そして、グレタ・ガルボに迎えられ、ハリウッドに上陸したココ・シャネルは、グロリア・スワンソンやマレーネ・ディートリッヒの衣裳を担当したのでした。しかし、非日常的な豪華絢爛な衣裳を求めるハリウッド・スターと、現実的な美の創造を求めて、シンプルなデザインを心がけるココ・シャネルの意見の相違により、一回きりでシャネルは、ハリウッドのデザイナーとしての役割を終えることになりました。

去り際にシャネルが言い放った有名な言葉があります。「ハリウッドは、お尻とおっぱいの聖地だった」。

その後、ココ・シャネルが映画の衣裳に協力することは極めて稀な事となりました。『去年マリエンバートで』は、そんな希少で、シャネルの衣裳が映画の中で最も輝いた作品でした。アラン・レネはただシャネルに「1920年代のサイレント映画の洗練された美学を投影した衣装」とだけ希望を出したのでした。

この作品ほどファッションフォトやキャンペーンムービー、ランウェイ、デザインといったあらゆるファッションに関わる物事に対して、現在に至るまで、影響を与え続けている作品はありません。

1964年日本公開当時のポスター。そこには、「愛の真実をえがいた」映画であると記されています。

ファッションの本質とは、「美しさ」よりも「不気味さ」です。
デルフィーヌ・セイリグのデビュー作。
デルフィーヌ・セイリグとマリエンバート・カット
女Ａのファッション１
ブリジット・バルドーが愛したドレス

ファッションの本質とは、「美しさ」よりも「不気味さ」です。

シュライスハイム城の庭園に点在する三角錐のようなオブジェ（撮影時にアラン・レネが仕込ませたもの）。

そして、ニンフェンブルク宮殿の庭園で撮影されたこの有名な不気味な人影は、地面に描かれたものでした。

アラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』も私のお気に入りの一つで、ドリートラッキングというアイデアを生み出した映画だと思います。

マドンナ、2014年

映画だけが生み出せるモノの究極を作ろうとしたそのベクトルが、現在よりも遥かに崇高だった時代の作品です。それはアメリカン・コミックを映画化することではなく、映画だけが生み出しうる芸術を創造しようとしたものでした。

（黒澤明の『羅生門』（1950）に触発された）ヌーヴォー・ロマンを代表する作家アラン・ロブ＝グリエによる脚本をアラン・レネが監督し、1960年9月から11月にかけて撮影され、1961年度ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞しました。

その映像センスの高さゆえに、のちにTVCMやミュージック・ビデオ（「トゥー・ジ・エンド」ブラーなど）に与えた影響は計り知れません。

アラン・レネは、本作の撮影を開始する前に、そのイメージとして撮影スタッフに、1920年代の二つのフレンチ・サイレント・ムービーを提示しました。ひとつは1923年にポール・ポワレが衣裳デザインを担当した『人でなしの女』であり、もうひとつは1928年の『ラルジャン（金）』でした。

しかし、この作品にココ・シャネルと同レベルの化学反応を生み出したのが、主演女優デルフィーヌ・セイリグの実兄フランシス・セイリグによる、迷宮を彷徨うような不気味さと美しさが同居したオルガン音楽でした。彼は「トゥーランガリラ交響曲」のオリヴィエ・メシアン（アラン・レネは当初メシアンに作曲を依頼していた）に師事していました。

特に、オルガン音楽の合間に唐突に流れる、オープニングと、演劇が終わった拍手の後と、物語1時間過ぎに壊れたパンプスを脱いだ後に流れる、一転して、優雅なるワーグナーのような響きがとても美しいです。

アルフレッド・ヒッチコックが、自分の監督作品のようにワンシーンにだけ登場しています。

デルフィーヌ・セイリグのデビュー作。

映画デビュー前のデルフィーヌ・セイリグ。

デルフィーヌ・セイリグ（1932－1990）は、映画デビュー作において、見事に自分自身の全ての魅力を封印した稀有な女優でした。

当初アラン・ロブ＝グリエは、主人公にキム・ノヴァクを希望していました。しかし、監督のアラン・レネは、1959年に、ニューヨークのオフ・ブロードウェイで、ヘンリック・イプセンの『民衆の敵』を見た時に、ある女優に惹きつけられたのでした。その女優こそが、デルフィーヌ・セイリグでした。

デルフィーヌ・セイリグは、ピカソの親友だった考古学者の父親と母親の間でフランス統治下のベイルートに生まれました。第二次世界大戦中、一家はニューヨークに移住し、やがてパリに移住した時に、演技に夢中だったデルフィーヌはフランス国立高等演劇学校（ジャンヌ・モローやジャン＝ポール・ベルモンドも学ぶ）に入学しました。

卒業後、グレタ・ガルボ、マレーネ・ディートリッヒ、イングリッド・バーグマンのような女優になることを目指し、1952年から55年にかけてパリで舞台女優として活躍し、1956年に、マーロン・ブランドの『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラを演じたいという想いを胸に、ニューヨークに渡り、アクターズ・スタジオに参加しました。そして、『民衆の敵』に出演しているときに、チャンスは巡ってきたのでした。

デルフィーヌ・セイリグとマリエンバート・カット

本当のデルフィーヌ・セイリグはこちら。

元々の美貌は『ミスター・フリーダム』（1969）『ロバと王女』（1970）『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』（1972）『ジャッカルの日』（1973）において確認出来るのですが、この作品のデルフィーヌは何かが違うのです。それはレネにより、全てのキャストが感情を抑えたマネキンのような動きを要求されたためだけではありません。

貴重なカラー写真。

マリエンバート・カットを後ろから。

それは、カラー写真で確認される魔女のような濃いメイクアップとこのヘアスタイルのためです。

そのヘアスタイルは限りなく1910年代後半から20年代前半にかけてのココ・シャネルを彷彿とさせるものでした。

もともとアラン・レネは、セイリグが演じる役柄に、ルイーズ・ブルックスが男たちを次々と破滅させていくファム・ファタールを演じた1929年のドイツ映画『パンドラの箱』の主人公ルルのヘアスタイルとメイクアップを取り入れようと考えていました。しかし、セイリグは、自分の役柄に対するインスピレーションを優先し、独断でヘアカットしたのでした。

その時にセイリグの頭にあったのは、ルイーズではなく、1920年代のもう一人のアイコンであるココ・シャネルでした。そして、このセイリグのショートカットは、「マリエンバート・カット」と呼ばれ欧米で一大ブームを巻き起こすことになったのでした。

女Ａのファッション１

ブラックシフォンロングドレス

デザイナー：ココ・シャネル
ブラックシフォンロングドレス
ネックレスを重ね付け
イヤリングはなし

一番最初にはっきりと女Åが登場するシーン。

ドレスの全体的なシルエット。

アンドロギュヌス的な雰囲気を漂わせるデルフィーヌ。

撮影当時28歳だったデルフィーヌに、年齢不詳感を出すため、念入りなメイクアップが施された。

ドレープが美しいこのブラックドレス。

ブリジット・バルドーが愛したドレス

1962年。元祖ロックンローラー・ヴィンス・テイラーとシャネル・ドレスを着たブリジット・バルドー。

私は私自身に年（1961年）の暮れにとびきり素晴らしいプレゼントを贈ることにした。自分でやるのでなければ、こんなことはできないだろう。私は、アラン・レネの『去年マリエンバートで』を見て、感激した。中でデルフィーヌ・セイリグが「シャネルNo.5」よりも10倍も素晴らしいシャネルのドレスを着てうっとりするような役を演じていた。それで私はそれと同じドレスを着たいと思って、シャネルに行った。するとココ・シャネル自身に迎えられたのである。

最上階にある、あの卓越したデザイナー専用の神聖な場所に招き入れられ、とんでもなく気後れしていた私は、思いがけなく気さくで、人間味あふれ、そしてもちろんエレガントで魅力的なココと会った。彼女は、容姿をないがしろにする風潮に反発し、女性はその生涯のいかなる時期においても身だしなみに気をつけ、可能な限り魅力的でなければならず、自分はそのために戦っていると話してくれた。部屋履きやバスローブ、部屋着をだらしなくしているなんてとんでもない、そういうものこそ素敵にエレガントでなければならない、女性は朝から晩までいかなる時でも、完璧で美しくなければならないとも言った。

私は自分がすこし恥ずかしくなった。それでも、私は彼女のためにすこしはきれいにしていたのである。私はデルフィーヌ・セイリグと同じドレスが欲しいという気持ちを説明した。ココ・シャネルは私のサイズを測り、ドレスをプレゼントしてくれた。

ありがとう、シャネル。あの贈り物は生涯忘れない。

ブリジット・バルドー自伝

この作品が、公開当時フランスで与えた影響の大きさを語るにおいて、このバルドーの言葉以上にその衝撃を伝える言葉は存在しないでしょう。本作に登場する五種類のブラックドレスは、「ドレス・ア・ラ・マリエンバート」と呼ばれました。

デイリーユースな衣装だが、同時に20年代の映画スターを想起させるようなモダンでタイムレスなエレガンスを表現した。

このドレスについてココ・シャネル

作品データ

【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン

黒水仙 — Sat, 16 Apr 2022 08:24:28 +0000

【ティファニーで朝食を】

Breakfast at Tiffany’s　オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の人気の絶頂期に生み出されたロマンティック・コメディ映画。トルーマン・カポーティの中編小説を原作に、後に『ピンク・パンサー』シリーズを撮ることになるブレイク・エドワーズが監督した作品。ヘンリー・マンシーニの音楽もとてもお洒落です。

オードリーの衣裳は、ユベール・ド・ジバンシィとイーディス・ヘッドによるものです。とにかく最初から最後まで、画面の隅から隅まで見逃せないほど、1960年のハイセンスを集めた玉手箱のような作品です。

ちなみに題名の『ティファニーで朝食を』の意味は、以下の原作の一文からよく伝わると思います。

ねえ、いいこと。ほら、いやったらしい赤に心が染まるときってあるじゃない。それはブルー（青）とはまた違うの。それは太っちゃったときとか、雨がいつまでも降り止まないみたいなときにやって来るものよ。哀しい気持ちになる、ただそれだけ。

でもいやったらしい赤っていうのは、もっとぜんぜんたちが悪いの。怖くってしかたなくて、だらだら汗をかいちゃうんだけど、でも何を怖がっているのか、自分でもわからない。何かしら悪いことが起ころうとしているってだけはわかるんだけど、それがどんなことなのかはわからない。

そんな時タクシーをつかまえてティファニーに行くと、とたんに気分がすっとしちゃうんだ。その店内の静けさと、つんとすましたところがいいのよ。そこではそんなにひどいことはおこるまいってわかるの。隙のないスーツを着た親切な人たちや、美しい銀製品やら、アリゲーターの財布の匂いの中にいればね。

ティファニーの店内にいるみたいな気持ちにさせてくれる場所が、この現実の世界のどこかに見つかれば、家具も揃え、猫に名前をつけてやることだってできるのにな。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

1960年のある日の早朝、ニューヨークの五番街のティファニーの前でタクシーが止まります。そして、その中からリトルブラックドレスを着たホリー・ゴライトリー（オードリー・ヘプバーン）が降りてきます。ティファニーのショーウィンドウを眺めながら、コーヒーの紙コップを片手にクロワッサンを食べています。

彼女は、大金持ちの男性を見つけ、玉の輿に乗ることを夢見ながらパーティー三昧の生活をしている得体の知れない美女です。

そして、お昼にタクシーがホリーの住むアパートの前で止まります。ホリーの部屋の上に売れない作家ポール・バージャック（ジョージ・ペパード）が引っ越して来ました。

ポールはインテリア・デザイナーの裕福なマダム〝2E〟（パトリシア・ニール）のツバメでした。ある晩、ポールの部屋の窓を叩くホリー。どうやら、しつこく男性に言い寄られ、自室から退散してきたようです。自分の兄フレッドに似ているポールに親近感を抱き〝フレッド〟と呼ぶようになり、二人は打ち解けあいます。

翌日ホリーのホームパーティーに招待されたポールは、自由奔放なホリーにどんどん魅かれていきます。収監中のマフィア、サリー・トマトに毎週面会し、彼と話すだけで多額の報酬が貰えるといういかがわしいバイトにも一緒に付いていくポールは、すっかりホリーに夢中でした。

そんなある日、アパートを監視する怪しい中年男性がいました。ポールの部屋に来た2Eは、夫が雇った私立探偵ではないかと不安を感じていました。しかし、真相は、ホリーが兄と浮浪児同然だった14歳のとき、救われ、結婚した男性だったのでした。

そうでありながら、ホリーはテキサスの田舎からある日突然失踪して、ハリウッドを経由して、ニューヨークに流れ着いたのでした。

ポールはホリーに迎えに来た夫を引き合わせます。しかし、もう帰ることは出来ないと夫に伝え、バス停で別れを告げました。その夜、ホリーは倒れるまで酔いたいとポールとニューヨークの夜の街を飲み明かします。より親密になる二人。でもホリーの生活態度を戒めたポールに対して「女からお金をもらうのはなれっこでしょ？」と口論になってしまうのでした。

お昼前、久しぶりに小説が売れ、喧嘩のことなど忘れ、その喜びをホリーに伝えるポール。そのお祝いを兼ねて二人は五番街でデートすることになりました。

〝今日は一日したことないことをするのよ。変わりばんこに〟ということで、まずティファニーで買い物をする2人。所持金が2人合わせて10ドルしかなかったので、コーンキャンディーのおまけの指輪に刻印をいれてもらいました。

最後に雑貨屋で、お面をかぶり、そのまま店を出て、万引きする2人。一心不乱に駆けて逃げ、アパートの玄関先で、そのお面を取って＜今まで心を覆っていたものも一緒に取って＞はずみでキスをする2人。利害関係のキスで生きてきた2人が、心のキスを交わした瞬間でした。

そして、それは2人が今までしたことのないことを共有した瞬間でした。

ファッション・シーンに与えた影響

『ティファニーで朝食を』は、1960年10月から1961年2月にかけてニューヨークとハリウッドで撮影されました。ユベール・ド・ジバンシィのリトルブラックドレスをはじめ、通行人のファッション、小道具、インテリアの端々に至るまで『いつの時代に見ても古さを感じさせない』ダイヤモンドのように輝く〝不滅のスタイル〟が散りばめられた〝スタイルの教科書〟と言えます。

羅列するとキリがないのですが分かりやすいところで、この作品がファッション業界に影響を与えた要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

リトルブラックドレスが生み出す魔法の教科書
ティファニーという言葉の響きにダイヤモンドの輝きを与えた
パールネックレスの復権
オリバー・ゴールドスミス。ビッグフレームのサングラスを不滅のものに
三宅一生に影響を与えた一枚の布切れラップドレス
バーバリーのトレンチコート
シャネルの2.55バッグ

この作品の中でオードリーが使用していたあらゆるファッション・アイテム（スリーピングマスクにいたるまで）は、今もなお時代を超えて、世界中の女性の心を捉えて離しません。究極のファッション・ムービーとは、トレンドを超えた〝不滅のスタイル〟を教えてくれる映画のことを指すのです。

だからこそ、ファッションやアートにかかわる人々は、この作品を、〝環境ムービー＝目覚めのコーヒー〟として定期的に流すことにより、センスのブラッシュアップに役立てるのです。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム