À bout de souffle　フランス映画界だけでなく世界の映画界に革命を起こしたヌーヴェルヴァーグの金字塔であり、ジャン＝リュック・ゴダールの長編デビュー作。フランソワ・トリュフォーの原案をもとに、元々戦場フォトグラファーだったラウル・クタークにフィルムカメラを持たせ、ゲリラロケ撮影を行い、脚本なしで、即興の演出により生み出された映像を、ジャンプカットという映画の文法を無視した編集手法により、いまだかつてない映画に仕上げました。

この作品で主役のミシェルとパトリシアを演じたジャン＝ポール・ベルモンドとジーン・セバーグは国際的な大スターとなり、彼らのスタイルは、60年代の若者に大いに影響を与えました。特に、ジーン・セバーグのベリーショートの髪型は、世界的に爆発的に流行しました。

1959年8月17日から9月15日にかけて、わずか1ヵ月足らずで撮影されたこの作品は、日仏共に1960年3月に公開され、ヌーヴェルヴァーグの作品としてだけではなく、ジェット時代にぴったりな『パリの街を世界中の皆様にお伝えするパリ紀行』を映像で伝えてくれる役割も果たすことになりました。

人々はこの作品を見て、物語に感情移入しながらも、パリの魅力。等身大のパリの素晴らしさにうっとりしたのでした。カラーではなくモノクロだからこそ、光がパリを美しく、柔らかく包み込んでくれているのです。

あらすじ

エールフランスのパーサーをしていたミシェル・ポワカール（ジャン＝ポール・ベルモンド）は、女と自動車はただで転がっているという感覚で生きている自動車泥棒を稼業とするチンピラです。マルセイユにいるミシェルは、三週間前にニースで知り合ったパトリシア（ジーン・セバーグ）に会うために、自動車を盗み、パリに向かいます。

しかし、パリに向かう途中で白バイ警官を射殺してしまい指名手配されてしまいます。なんとかパリに到着したミシェルは、女友達のリリアンの金を盗み、逃亡資金に充てます。大金の小切手を手に入れ、後はこの現金化に成功しさえすればローマに逃亡することが出来ると考えています。

そして、シャンゼリゼ通りで、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの売り子をしているパトリシアと再会するのでした。アメリカ人の彼女は、ソルボンヌ大学の学生です。ミシェルは彼女のアパートメントに無断で転がり込み、一緒にローマ逃亡をしようと持ちかけながら、二人はまったりとしたひと時を過ごします。

やがて、パトリシアはジャーナリストとしての初仕事に向かいます。一方、それに付き添ったミシェルは、金策に励むのですがことごとく失敗してしまいます。ついにパトリシアのもとに刑事が訪ね、ミシェルが指名手配であることを知ることになります。

当初、刑事の尾行をまき、ミシェルと自動車泥棒し、一緒に逃亡していたパトリシアだったが、翌日、刑事に密告するのでした。無事、ベルッチから現金を受け取ったミシェル。しかし、歩道には刑事が待ち構えていました。逃げるミシェルの背後に響く銃声…つんのめって倒れたミシェルは、駆けつけたパトリシアに「最低だ」と言って死ぬのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1960年に公開された『勝手にしやがれ』は、あらゆる意味でファッションの常識を覆した作品でした。この作品がファッション・シーンに与えた影響は破壊的であり、特に以下の七点を上げることが出来ます。

1. セシルカットの進化形が、60年代のピクシーカット・ブームの導火線に火をつけた
2. アンチ・パリモード＝フレンチ・カジュアルの教科書の誕生
3. ファム・アンファン。ブラをつけず、男性のシャツを着て、彼の帽子をかぶる、少年のような美少女の誕生
4. 少年のように着こなすバーバリーコート
5. 〝フレンチボーダーの教科書〟
6. フランス人形のようなニュールック・ボーダーワンピース
7. ジャケパン・スタイルのルールを壊す＝オーバーサイズの美学

何よりもセシルカットの進化形を世界の女性に見せ、自由気ままなフレンチ・カジュアルの精神を1960年代の世界に広めたこの作品の功績はすさまじく、この作品以降、パリモードは、フレンチカジュアルの言葉に取って代わられるようになったのでした。

そして、もうひとつ忘れられがちなのは、ジャン＝ポール・ベルモンドがただ役柄の上で、オーバーサイズでメンズ・スタイルの文法を壊していたことが、現実のメンズ・ファッションの文法の破壊へとつながっていったことでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

「ラララララ～パ、パパパパ･･･パトリシア！」と鼻歌を歌いながら、愛しのパトリシア（ジーン・セバーグ）に会うために車を盗んで、パリに向かうミシェル・ポワカール。

アメリカのギャング・ファッション（1940年代のハンフリー・ボガートの映画のファッション）をこよなく愛するこの青年は、ガールフレンドからお金を盗んだりする〝女と車は道端でタダで拾うもの〟という感覚で生きているチンピラであり、ジャンプカットそのままに無軌道な生活を続けています。

特に高級スーツを着ている訳でもなく、サイズの合っていない野暮ったいジャケットを着ているにも関わらず、彼はとても魅力的なのです。

それはミシェルが、とことんまでアメリカのギャング・スタイルを個人的なナルシシズムと結びつけ、突き詰めているところにあります。彼の人生と衣装のサイジングは、隙だらけなのですが、その仕草や表情は、流れるように優雅で、一瞬の隙もなくカッコよく、すぐに分かるダメ人間っぷりをあっさりと凌駕する魅力で覆いつくしてしまうのです。

そんなミシェル・ポワカールを演じるのは、当時まだ無名だったジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）でした。そして、この作品はニューヴェルヴァーグの記念碑的作品となり、彼は一躍世界的なトップスターになったのでした。

ちなみにこの作品は、とても少ない予算で撮影されたためスタイリストや衣装デザイナーが存在しません。ベルモンド自身が、ゴダールと一緒に自分の衣装を選び撮影にのぞんだのでした。

『勝手にしやがれ』は、映画の世界のなかでの私の十年間の努力の成果です。私はこの映画をつくる十年前から、映画をつくれるようになるための努力をつづけながら、映画とかかわっていたのです。

ジャン＝リュック・ゴダール

サイズの合っていないジャケット。子供が大人の服を着ているような雰囲気。

ミシェル・ポワカールの滅びの美学

ミシェルが繰り返す仕草。

それは『マルタの鷹』のハンフリー・ボガートの仕草に憧れ、真似していたのでした。

ミシェルが、何度も繰り返す印象的に仕草があります。それは「唇を親指でなぞる仕草」です。これは、ハンフリー・ボガートの『マルタの鷹』（1941年）の仕草から引用されたものです。ボギーに憧れ、ソフト帽をかぶります。「この映画は、死を考える青年と、死を考えない若い女性の物語だ」とゴダールは言います。

1950年代から60年代にかけて、いいえ、今に至るまでの、青年が犯罪者に転落していく姿の典型を描いています。ミシェルは今まで小さな犯罪行為を繰り返し生きてきたのでしょう。そして、それが彼を疲労させているのです。

実は、ゴダール自身も20代前半に、コソ泥、刑務所、精神病院といった荒んだ生活の真っ只中を過ごしてきた人でした。男はカッコ悪い生き物。だからタフなフリをしないと生きていけない。やがて、その仮面に押しつぶされ自滅する。

滅びの美学とは、弱い生き物である男性にのみ与えられる1つの美学です。映画とは、悪党を魅力的に描くことが許され、そこから男性の磨き上げのヒントを与えてくれるバイブルです。だからこそ、この作品のベルモンドは、男性にとっての永遠のスタイル・アイコンなのです。

ミシェル・ポワカールのファッション１

マルセイユ・スタイル

• ヘリンボーンツイードジャケット、ノッチドラペル、3つボタン、マルセイユには暑すぎる
• 無地のホワイトコットンシャツ、胸ポケット
• ウールのダブルプリーツパンツ
• レザーベルト
• ニットのスクエアタイ
• 3アイレットキャップトウダービー
• ダークトーンのソフト帽
• チェーンリンクIDブレスレット

ミシェル自身の性格を反映したジャケパンスタイルです。ジャケットもパンツもサイズ感は合っておらず、シャツも皺くちゃなのですが、ソフト帽と仕草により、それらを凌駕していくのです。つまりこの映画のファッション革命。それは、サヴィルロウのサヴォアフェールに対する反逆とも言えるジャケパンの着こなし＝オーバーサイズの美学にあるのです。

そして、何よりも、白いソックスが、ミシェルをミシェルたらしめているのです。つまり、この野性味たっぷりの青年は、学生服のように紳士服を着こなし、大きなサイズの服の中で生きているのです。もっとはっきり言うと、彼はこの映画の中で、憧れのスタイルと踊り続けているのです。

そんなベルモンドの躍動感を見事に捉えることが出来たのは、インドシナ戦争の戦争カメラマン上がりのラウール・クタールがいたからでした。

ジタンをひたすら吸う青年のものがたりでもある。

マルセイユには暑苦しいヘリンボーンツイードジャケット。

ちなみにこのブレスレットには、「J.P.」のイニシャルが彫られており、ベルモンドの私物であることが確認できます。

ミシェルはアメリカの車ばかり盗みます。

とにかく新聞ばかり読んでいるミシェル。

お父さんの服を着ている悪ガキのよう…

ジャケットのボタンをすべて留めるミシェル

パリに到着してファッションを一新するミシェル。

ゴダールが一番嫌いな撮影方法。それは意外なことに野外でのゲリラ撮影でした。その理由は「段取り通り進まないから」。

行き当たりばったりで警官を殺してしまい、盗んだ車を捨て、暑苦しいツイードのジャケットも脱ぎ捨て大草原を走り去るミシェル。ネクタイを外さないのがポイントです。

そして、ヒッチハイクして、パリに辿り着いたミシェルは、女友達のリリアン（パジャマ姿にバレリーナシューズ）のアパートメントでお金を調達し、まず最初にする事が服を新調することでした。

とても興味深いのは、2つボタンのジャケットのボタンを2つとも留めていることと、ネクタイがジャケットから飛び出すような締め方をしているところです。これは明らかに、ミシェルの野暮ったさを演出する意図があるのですが、不思議なことに、この着こなしさえも、逆にカッコよく見えてしまうのです。

ただエールフランスの元パーサーであるミシェルが、ジャケットの着こなしの基本ルールを知らない訳がないと思うのですが…

ミシェル・ポワカールのファッション２

パリ・スタイル

• 浅いセミピークドラペルのキャメルヘア・ジャケット、パッチポケット、2ボタン、ダブルベンツ
• ピンストライプシャツ、台衿ボタンなし、ノータイ仕様、胸ポケット
• ハウンドトゥース・チェックのネクタイ
• ウールのダブルプリーツパンツ
• レザーベルト
• 3アイレットキャップトウダービー
• ソフトトーンのソフト帽
• ソル・アモールのキャットアイサングラス
• チェーンリンクIDブレスレット

肩幅の広いオーバーサイズのジャケットが、おかしく見えないのは、ミシェルの歩き方が、チンピラというよりは、古代ローマの貴族のように優雅だからです。それでいて、若々しく獣のような躍動感に満ちており、そこには同時代のジェームズ・ディーンやマーロン・ブランドのような鬱屈した精神や、ぶつけようのない怒りではなく、楽天的な陽気さがあるのです。

ジャケットを着ている時に輝き、ジャケットを脱いだ時に、この作品は倦怠に突入するのです。この中だるみがあるからこそ、再びジャケットを着て、死に向かって疾走するミシェルは永遠の輝きを手にしたと言えるのです。

有名なシャンゼリゼ通りのシーン。

キャットアイサングラスと興味深いネクタイの柄。

二人ともキャットアイサングラスです。

ジャケットのオーバーサイズ感がよく分かる写真。

ちぐはぐなのに、カッコ悪いとも言い切れないのです。

ミシェル・ポワカールのファッション３

パリ・スタイルPART2

• スーツ（こちらは袖ボタンがひとつ）
• ピンストライプシャツ、台衿ボタンなし、ノータイ仕様、胸ポケット
• ハウンドトゥース・チェックのネクタイ
• レザーベルト
• 3アイレットキャップトウダービー
• ハンチング帽
• ソル・アモールのキャットアイサングラス
• チェーンリンクIDブレスレット

ジャン＝ポール・ベルモンド＝世界一ハンチング帽の似合う男。

袖ボタンがひとつです（一つ前のジャケットは3つ）。

この白いソックスが、学生のようです。

トリュフォーの原案では、殺されずに終わる。

人生とはつまりこの三つだけなんだ！

「しかめっ面って何？」と聞くパトリシアに対して、アーと大口を開け、ニーと口角を上げて笑顔を作り、最後にムスっとしかめ面を見せて、三つの表情をしてみせるミシェル（一度女優志願の女友達のアパートメントの鏡の前でもしている）。そして、それを真似するパトリシア（恐らく本作品中最もジーン・セバーグが魅力的に見える瞬間でしょう）。

人生とは結局はこの三つなんだ！そして、ミシェルは死ぬときもこの三つの表情を再びして「最低だ！」とつぶやき死ぬのでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

『勝手にしやがれ』という映画の奇跡は、正常ならばけっして映画なんか作ることが出来ない人生の一時期にひとりの人間によって作られたということだ。

人は貧窮のどん底にあるとき、悲惨の極みにあるとき、映画をつくったりはしない。映画をつくるということは、それはすでにホテルとかアパルトマンとか、ちゃんとした住居に住んでいて、物質的な心配事もなくなってからのことだ。そして、そのときの思いで映画を作るのだ。

だが『勝手にしやがれ』の場合は、ほとんど浮浪者が、映画を作ったのである。それこそ奇跡なのだ。あれほど不幸で、あれほど孤独でありながら、一本の映画をつくれることは、そんなに簡単にありうることではないのである。

フランソワ・トリュフォー

フランソワ・トリュフォーの原案（1954年）によるこの作品は、ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）の象徴となりました。それは、ゲリラロケ撮影を中心としたスタジオ撮影の放棄、同時録音、即興的な演出という生命力溢れる映画を生み出そうとする試みでした。

上記のトリュフォーの言葉は辛辣ですが、この作品の本質を見事に突いています。そして、そんな監督＝ゴダールに、付き合えたハリウッド女優（ジーン・セバーグ）が着たファッションは、ただフレンチカジュアルの象徴として人々の記憶にとどめるだけでなく、パリモードに対する反逆の象徴としても捉えられるようになったのです。

パリモード界にさえもヌーヴェルヴァーグを起こした映画それが『勝手にしやがれ』だったのでした。そして、ジーン・セバーグは「ヌーヴェルヴァーグの女神」となったのでした。

ジャン＝リュック・ゴダール

「重要なのは2つだけ、男と女だけです」

ジャン＝ピエール・メルヴィル

パトリシアに「人生最大の野心は？」と聞かれ、「不老不死になって死ぬこと」と答えるジャン＝ピエール・メルヴィル（1917－1973）が、この映画のすべてを奪い取った瞬間でした。彼こそがアラン・ドロンの傑作『サムライ』を生み出した人なのです。

そして、「女性は生涯に何人の男を愛せますか？」と聞かれ、指をバタバタ動かして数え上げてゆく仕草。すべてがとんでもなくカッコいいです。

パトリシアのファッション５

デイワンピース

• ウールのノースリーブのデイワンピース。フロントボタン。胸ポケット×サイドポケットが対に2つづつ。ラウンドネック
• ペールカラーのカーディガンを肩がけ
• キャットアイサングラス
• 黒のハイヒールパンプス
• 愛用の巾着袋

決まりすぎているベルモンドの隣で、カーディガンを肩がけするジーン・セバーグ。

パリのカフェにマッチするパリモード寄りのファッション。

キャットアイサングラスとキャットアイライン。

着替えの服をちゃんと持っているパトリシア。

このワンピースは忘れられがちですがとても素敵です。

デザインが最もよく分かる写真。

ノースリーブワンピースの生地感がよく伝わる写真。

全体のワンピースのシルエット。

とてもすてきなボーダーワンピース

まるで印象派の絵画の中のフランス少女のようなワンピース。

映画史とは少年が少女を撮ってきた歴史である。

ジャン＝リュック・ゴダール

ジーン・セバーグが、『悲しみよこんにちは』の三年後（つまり、三年後のセシル）を体現した衣装を最後に着ます。ここまで徹底したボーダーワンピースも珍しいです。ボーダーのない布地は存在しないのです。さらにハイウエストになるようにベルト位置は設定されており、アンブレラスカートになるようにふわりと膨らみます。そこに白のショートグローブと白のハイヒールパンプスを合わせているところがまた絶妙です。

スタイリストなしで、このスタイルを着こなしたセバーグが素晴らしいです（しかもすべての野外撮影の着替えは、カフェのトイレでしていたという）。

明るい未来がこの先にある、希望に満ちたジャーナリストとしての初仕事をするためのセミフォーマルな服装で、夜のパリをミシェルと過ごし、車までも盗む手伝いをし、そして、早朝、裏切るのです（ゴダールはセバーグに、ミシェルを裏切ったあと、死に掛けている彼の上着から金を抜くようにもちかけたが、断固拒否しました）。

幼いフランス人形のようでありながら、知性的な大人の女性の二面性を持ち合わせる。フレンチボーダーワンピースとは、女性の少女から大人へのふり幅を振り子のように巧みに見せることが出来る魔法のようなファッション・アイテムなのです。

パトリシアのファッション６

ボーダーワンピース

• フレンチボーダーワンピース（シャツドレス）。半そで。ボタンに至るまで全てがボーダー。膝丈
• 手首までの白のショートグローブ
• 小さな巾着袋
• 7cmくらいの白ハイヒールパンプス
• キャットアイサングラス

華々しい未来への第一歩として、ジャーナリストの初仕事にのぞむパトリシアの勝負服。

ボタンに至るまですべてがフレンチボーダーです。

刑事の尾行をまくパトリシア。

撃たれたミッシェルに駆け寄るパトリシア。その駆け寄り方がまた素敵。

このむっちり感がフレンチギャルなのです。

このドレスは、ディオールのドレス？

ボーダーワンピースのシルエットがよく分かる写真。

ディオールである可能性も否めません。

ちなみにこのドレスは、公開当時、アメリカで、クリスチャン・ディオールのドレスだと言われていました。つまり、ジーン・セバーグが1956年に『聖女ジャンヌ・ダーク』に主演することが決まり、はじめてパリを訪れたときにディオールで購入したドレスこそが、このドレスであり、私物を着ていたという考察なのです。

しかし、現在では、この作品のほとんどの衣装はディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で購入されていたことが分かり、このドレスもセバーグがスーパーで選んだものだという意見が一般的となりました。

クリステン・スチュワート主役の映画『セバーグ』（2019）

ストライプに関しても、グレーとも水色とも言われているのですが、カラーの写真が現存していないので、真相は神のみぞ知るです（ちなみにクリステン・スチュワートがジーン・セバーグを演じた2019年の映画『セバーグ』では、このドレスの色は水色と解釈されていました）。

何はともあれ、ジーンは、この作品で60年代のフランスを象徴するファッション・アイコンとなり、ディオールのモデルにも選ばれたのでした。

ちなみに、ものがたりのはじめの方で、ミシェルが、女友達のリリアン（リリアン・ダヴィド）を訪れるシーンで、彼女の鏡台に「ミス ディオール」が置いてあります。このリリアンの撮影は、本当に彼女の自宅のアパートメントで行われました（彼女は当時フランソワ・トリュフォーのガールフレンドでした）。

「最低って何？」

野良犬のように死んでゆくミシェルを前にして、彼がよくしていた仕草を無意識に真似るパトリシア。

そして、つぶやく「最低って何？」

ミシェルが何度も繰り返していた「唇を親指でなぞる」印象的な仕草。

それは『マルタの鷹』でハンフリー・ボガートの仕草に憧れて真似していたのでした。

この映画は、死を考える青年と、死を考えない若い女性の物語だ。

ジャン＝リュック・ゴダール

よたよたと走りながら、明らかに普通の石畳の上で海老ぞりで倒れこむジャン＝ポール・ベルモンドの驚異的身体能力。その後にタバコの煙がプカっと･･･そして、「唇を親指でなぞる」仕草をした後に、「まったく最低だ」とつぶやき、自分の目を手で閉じて死ぬ･･･滅びの美学です。

最後に「最低って何？」と私たちに向かって問いかけ、ミシェルのように唇を親指でなぞるパトリシア。この瞬間、ジーン・セバーグは、カメラを見返した史上最初の女優となりました。

当時、映画における演技の鉄則は、決してカメラを見るなということでした。なぜなら必死で作った幻想が崩れるからです。その映画の文法をゴダールは打ち破ったのでした。そして、ソフィア・ローレンはこの映画を見た瞬間！「とてつもなく素晴らしいわ！」と驚嘆の声を上げたのでした。

ジーン・セバーグのパトリシアは恐ろしいほどに絶妙だ。詩神、女神、あばずれ。現代映画においてこのすべてをシンプルに体現できた女優はほかにいない。天真爛漫で毅然として淡白でボーイッシュなこのパトリシアというキャラクターは、現代のデイジー・ミラーといったところだ。

ヘンリー・ジェイムズがあのアメリカ人少女の特質として見出したような独立心が、パトリシアにもある。しかし、デイジーのような良心の呵責、ピューリタン的道徳心、高潔な大志などはない。彼女の自由さは、責任感や罪の意識とは相容れないものだ。彼女は存在に、人生に、愛に興味があるふりをして、それらを『試す』。しかし彼女が経験したいのは、そこまでだ。彼女は煩わされたくないのだ。恋人が厄介者になったとき、彼女は恋人を警察に突き出すのである。

ポーリン・ケイル

ジーン・セバーグは殺された

1957年6月。ロンドン空港。

片側の肩出しボーダーシャツにブルージーンズ

1960年代のヌーヴェルヴァーグの流れが、映画のみならず、人々のファッションに与えた影響は凄まじいものがありました。そして、映画やテレビドラマといったものが終点に到達した今、若者たちは、過去の「新しいもの」に何かを見い出そうと、再びヌーヴェルヴァーグの作品に興味を示しつつあります。

そんな〝ヌーヴェルヴァーグの女神〟ジーン・セバーグ（1938－1979）は、アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州で、スウェーデン移民の子として生まれました。12歳の時に、映画館で見たマーロン・ブランドに衝撃を受け、映画女優になりたいと考えるようになりました。

1956年、オットー・プレミンジャー監督の『聖母ジャンヌ・ダーク』のオーディションに参加し、18000人の中から選ばれました。そして、1957年同監督の『悲しみよこんにちは』でセシルカットになり、1960年に『勝手にしやがれ』で世界的大スターになるのですが、以後主演作品に恵まれませんでした（『ドクトルジバゴ』（1965）『卒業』（1967）『アメリカの夜』（1973）のオファーを断っている）。

その反動もあり、1960年代後半に、公民権運動や反戦運動に傾倒します。さらに全国有色人向上協会やブラックパンサーに多額の寄付等のサポートをしたためFBIよりマークされるようになります。1970年妊娠した際に、ブラックパンサーの幹部ハキム・ジャマルの子供ではないかというスキャンダルをFBIの工作によりでっち上げられ、『ニューズウィーク』などの有力誌に流されてしまいます。

そんなストレスの中の出産で、2日後に子供は死にました。以後、精神のバランスを崩し、毎周忌に自殺未遂を繰り返すようになり、仕事もプライベートも不安定になります。

そして、1979年8月30日夜失踪し、11日後の9月8日、パリ郊外に停められたルノーの後部座席で、全裸のまま毛布に包まり、死体になって発見。アルコールとバルビツールによる自殺と鑑定されました（マリリン・モンローと同じ死因）。息子に宛てた遺書にはこう記してありました。「私をどうか許してね。もう私の神経には耐えられません･･･あなたは強く生きるのよ」と。

彼女の葬儀にはジャンーポール・ベルモンドも駆けつけ、列席したのでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

『勝手にしやがれ』は、ヌーヴェルヴァーグを知るためにもっとも重要な作品なのですが、それだけではなく、ジーン・セバーグ（1938－1979）とジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）の二人が、いまだかつてなんびとたりとも、そのような魅力を映画の中で見せたことがなかった、若さの躍動が生み出すパワーを映像の中で示した作品でもありました。

アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州マーシャルタウンに生まれたジーン・セバーグは、スウェーデンからの移民でセバーグ・ファーマシーを経営する薬剤師の父の下、敬虔なクリスチャンの中流階級の家庭で育ちました。

12歳のとき『男たち』（1950）という映画で下半身不随の帰還兵を演じた俳優に魅了され、私も俳優にならなくちゃ！と考えるようになったのでした。この俳優の名をマーロン・ブランドと申します。

この保守的な町で、セバーグは黒人が差別されていることに立ち上がり、僅か14歳でNAACP（全国有色人種向上委員会）の会員になりました。そして、彼女はこの頃に、フランス語をなんと個人授業でマスターしたのでした（さらに、『悲しみよこんにちは』の撮影の前に、ミレーヌ・ドモンジョの家に一ヶ月ホームステイしてフランス語に磨きをかけていた）。

そんな彼女が、高校の演劇部で演じたのが『麗しのサブリナ』のサブリナ役でした。そして、その1年後に、彼女は、『風と共に去りぬ』以来の一大オーディション（18000人の中から選ばれた）が行われたオットー・プレミンジャーの『聖女ジャンヌ・ダーク』に出演し、翌年『悲しみよこんにちは』に出演し、ハリウッド女優の卵として注目されるようになったのでした。

その後すぐにフランス人の弁護士と結婚し、本作で、実際にパリに住むアメリカ人として、等身大の女性を演じる機会に恵まれたのでした。つまり、この作品で〝フレンチカジュアルの教科書〟と言われている部分のすべては、スタイリストなぞ存在しない撮影環境の中でジーン・セバーグ自身の感性により生み出されたものでした。

映画の最初にフランスを象徴するケリー・バッグが登場します。

そして、終盤には、モンテーニュ通り30番地にあるディオール店舗が登場します。

ちなみに『聖女ジャンヌ・ダーク』の撮影はロンドンで行われたため、1956年11月にセバーグは、ジャンヌ・ダルクの史跡巡りをすることが出来ました。そして、彼女は生まれてはじめて憧れのパリの地を踏むことになったのでした。

その時、セバーグはいの一番にモンテーニュ通り30番地にあるディオールを訪れ、ディオールのドレスを購入しました。

若さとは反逆なのです。

ゴダール監督と主演の2人が打ち合わせしている写真。セリフは、当日、監督が口頭で役者達に伝えていた。

一日の撮影スケジュールを当日の朝伝えるゴダール。

セリフを書いた紙をベルモンドに渡し、イメージを伝えるゴダール。

カメラマンの目から見て、彼女の肌には驚かされたよ。スッピンの彼女の顔は、正直言ってよくないんだ。初対面では〝マズイ〟と思ったが、ひとたびメイクした彼女を撮ってみると、稀な被写体だと分かった。フォトジェニックなんだ。レンズを通すと美しい。照明が悪くても、光を集めやすい顔のつくりで肌のキメの問題も吹っ飛んでしまうんだ。

ラウル・クターク

この作品が撮影された当時、ジーン・セバーグは『聖女ジャンヌ・ダーク』と『悲しみよこんにちは』でハリウッド女優の卵として注目されていたものの、興行的大失敗を経験していました。

ゴダールがビックリした『悲しみよこんにちは』のカメラ目線のシーン。

しかし、ジャン＝リュック・ゴダールは、『悲しみよこんにちは』のセバーグのダンスシーンを見て、カメラ目線になるシーンに感動していたのでした。そして、彼女のファム・アンファン（少年っぽい女の子）な魅力に強く惹かれました。

ジャン＝ジャックは毎朝、学生が持っているようなノートをちぎった束をポケットいっぱいに詰めて現場に来るのよ。そこに書かれているのは前の晩に彼が考えたことなの。彼は恐れていたわ。自分が作っている映画が、長篇と呼べるような尺にはならないんじゃないかって。

ジーン・セバーグ

ジャン＝ポール・ベルモンドは一ヶ月の撮影が終わった時、この作品は大失敗で映画公開されないだろうと考えていました。

撮影の時、完成した脚本は存在せず、ゴダールは、シークエンスとセリフについての膨大なメモを未整理のまま握り締め撮影を行っていました。そのため主役の2人は、次の日の予定が全く分からず撮影に参加していたので、演技の準備が出来ないまま、ありのままで撮影にのぞむしかなかったのでした。

このゴダールの美学が、新時代のファッションの美学をも生み出していったのでした。それは「頑張りすぎずに、ありのままの自分でいること」でした。

そして、もう一度。若さとは反逆なのです。

車椅子に乗るカメラマンを引くゴダール監督。すごい撮影風景です。

私が今までしてきた事がない即興の演技ばかりだったけど、ベルモンドも私も、予想していたよりいい演技だと思うことが何度もあったわ。

ほんの二年前にハリウッド映画に出演していた時と、この差は何？トイレで着替えたり、脚本がないなんてあまりにも酷い環境じゃない、と思ったけど、実はこのやり方を楽しんでいる自分がいることにも気づいたの。

監督を満足させるために、百人ものプロデューサーやスタッフがイライラしながら私のセリフを待っている中で演技するよりも、このほうがずっと集中しやすいの。

ジーン・セバーグ

われわれは、法律上は禁じられていたにもかかわらず、あえて街頭へ出て撮影したりしました。当時のわれわれには、完全に無邪気な･･･というか、なかば気が違ったようなところがありました。

ジャン＝リュック・ゴダール

それにしても、お世辞にも綺麗な映像とは云い難い、この作品からほとばしる生命力を感じるのはなぜでしょうか？パリ市内撮影はほぼゲリラ的に撮影されたので、行き交う人々が興味深げにカメラを見ています。

上記の写真のように、カメラマンは車椅子の上に座り、それをゴダール監督が動かし、野外の移動撮影を行っていたので、すごいモノに遭遇してびっくりしている人々の生の表情がカメラにたくさん映っています。

これはゴダールが、ロベルト・ロッセリーニの『イタリア旅行』を見て「男と女とクルマさえあれば、映画なんて始められる」という信念に基づいた撮影なのです。

カメラマンのラウール・クタール以外はゴダールもベルモンドも20代で、ジーンに至っては19歳でした。今の映画はどんな低予算の映画でさえも、この作品より遥かに美しい映像となります。しかし、この作品に敵う作品はなかなか生まれません。

「恥ずかしいな」と思いながらも、若さという奇跡の季節が持ちえる図太さにより、野外で車椅子を引く監督の前で、熱演した2人の姿に感動を覚えずにはいられません。

そこには等身大のジーン・セバーグがいた

ゴダールは、もっとベリーショートにして欲しかったらしい。

「目をそらすまで見つめるわ」と訊ねるパトリシア。しかし、「人生最大の野心は？」とは彼には訊ねなかった。

パトリシアのアパートメントには、色々な絵画のポスターが貼られています。絵画のポスターを飾り、クラシック音楽を聴き、ウィリアム・フォークナー（実際にジーン・セバーグはフォークナーとヘミングウェイを愛読していた）を読むジャーナリスト志望の女子大生パトリシアのスタイルの魅力とは何か、それは捉えどころのない〝きまぐれな精神〟にあるのです。

彼女は、決してパリモードに対して興味がないわけではなく（のちにディオールの前を車で駆け抜けるときに、ディオールが欲しいわと言ったりもする）、パリの生活の中で、シーン、シーンに合わせたファッションを楽しんでいるのです。

新聞社から出たときにボーダーワンピースに着替えたパトリシアがミシェルの前で嬉しそうにくるりと一回転してみせる姿は、まさにパリモードをストリートで体現する喜びを表現した象徴的なシーンと言えます。

パトリシアのファッション４

トムボーイスタイル

• トリプルストライプのニットタンクトップ
• 白のショートパンツ
• ミシェルのソフト帽

「女は8日後にすることを、8秒後だと嫌がる。8秒も8日も変わらんのに･･･8世紀でも同じことだ」ミシェル

セシル・カットにソフト帽にショートパンツの素晴らしいアンサンブル。

ジーン・セバーグを象徴する写真です。

ラベンダーのコロンをつけるパトリシア。

ビンタする。セックスする。本質は同じ。

「ウィリアム・フォークナー知ってる？」「寝た男か？」

〝2人で眠る〟と言うけれど、眠っているときは1人よ。

パトリシアの台詞

一緒にイタリアに行こうと言うミシェル。パトリシアが大学生であり、ジャーナリストを目指していることには全く興味がありません。彼はどこまでも自己中心的です。そして、パトリシアにとって、ミシェルは、すでに過去の人なのです。先の見えた人。だからこそ、その生態を終わりまでじっくりと観察したいのです。

ミシェルにお尻を触られ、ビンタする印象深いシーン（2回ある）があります。身体と身体が交わり合うことに喜びがあるというならば、明らかに、ミシェルは、パトリシアに叩かれ、喜びを感じているのです。

ベッドの上で、ミシェルとパトリシアの会話は噛み合わず、ただ疲れてセックスをしたような雰囲気を感じさせます。一人は絶望からの疲労感、もう一人は、希望からの疲労感に包まれ、一緒に休息しただけの話。これが、恋愛の面白さです。

男にビンタして、セックスもする。そんな巴里のアメリカ人女性がパリ市街を闊歩するファッションセンスに、世界中の女性たちは、今までの映画の中では感じることの出来なかった何かを感じたのでした。

彼女が『悲しみよこんにちは』と本作の僅か2作品をもって、スタイルアイコンとして不滅の輝きを放つのも、セシルカットと、フランス人形のような無邪気さと、アメリカ人女性の自由奔放な開放感が奇跡的に同居していたからでした。

20点満点中15点のオンナ

ミシェルのストライプのカッターシャツを着るパトリシア。

上のシーンで壁に貼っている自分の写真は、映画用に撮影されたものではなく、当時の夫フランソワ・モレイユが撮影してくれた写真です。同じ時に撮影されたこの写真も素敵です。

全編に流れるマーシャル・ソラール（1927－）のジャズが本当に素晴らしいです。時代の空気と音楽は常に密接です。ベッドに持ち込むスマホもテレビも存在しない時代なので、パトリシアとミシェルの2人は他愛もない会話を投げかけあうことが出来ます。「足の指を見せろ。女は足の指が大切だよ」なんて軽口を叩く気にもなれます。

思えば、私たちは遠く離れた人（それほど大切でもない人）との交信にどれほど貴重な時間をすり減らしている事でしょうか？ファッションは音楽に反応します。しかし、常に日常は機械音と騒音に包まれてしまう。昔の音楽に包まれたい。その音の先にあるファッションに身を包みたい。

音をかき消す音に溢れている現在は、ファッションの上にファッションを重ねている空虚さに満ちています。『勝手にしやがれ』を見ていると、こんなパリだから、映画が生まれ、愛が生まれ、ファッションが生まれたんだと強く感じさせられます。

「20点満点中15点のオンナ」という台詞の面白さ。それはフレンチカジュアルの目指すところでもあるのです。「完璧じゃないから完璧なんだ！」ということなのです。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

オードリー・ヘプバーンが『ローマの休日』（1953）と『麗しのサブリナ』（1954）で披露したショートカットは、当時、ヘップバーンカットもしくはサブリナカットと呼ばれ、日本をはじめ、世界中で人気のヘアスタイルとなりました。

そして、1958年に公開されたオットー・プレミンジャー監督の映画『悲しみよこんにちは』によりセシルカットが大流行したのでした。セシルカットとは、通常のショートカットをさらにベリーショートにしたものであり、欧米ではピクシーカットとも呼ばれています。

このセシルカットの名の由来は、主人公の少女セシルからでした。そして、このセシルを演じたのが当時19歳のジーン・セバーグ（1938－1979）でした。ちなみにセシルカットは、パリで初めての女性ヘアスタイリストであるマリア＆ロージィ・カリタ姉妹により創造されました。この姉妹は後に、カリタを創立しました。

まだ映画評論家だったジャン＝リュック・ゴダール（1930－2022）は、『悲しみよこんにちは』を見て大いに感動し、自分の長編デビュー作の主演女優として、ジーン・セバーグにぜひお願いしようという夢のようなことを考えていたのでした。

『悲しみよこんにちは』のジーン・セバーグ

セシルカットのジーン・セバーグ

セシルカットを永遠のものにした『勝手にしやがれ』

『勝手にしやがれ』のジーン・セバーグ

お金もなく、照明もなく、技術もない私だからこそ作ることが出来た作品。この映画は本物の成功を収め、お金を稼いだ私の唯一の作品です。

ジャン＝リュック・ゴダール

「À bout de souffle（息切れして、力尽きて）」というタイトルの作品について出演依頼の話がジーン・セバーグのもとに届いたとき、脚本が存在しないということにとても驚かされました。

ただ実話に基づき書かれた2ページのゴダールの走り書きだけを手渡され、とにかく私の短編映画を見てくださいと促されたのでした。

無名の若手俳優ジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）を主役に撮られたその短編映画『シャルロットと彼女のジュール』を見たセバーグは、「とても新鮮で、私にはまったく新しいものに見えたの」と後に述懐しています。

ゴダールの「この映画の主人公のチンピラの相手役の女性は『悲しみよこんにちは』のセシルの三年後です」と言う一言がセバーグの心にとても響きました。そして、まだ19歳のハリウッド女優が、ほとんど予算のない〝謎のフランス映画〟への出演を決めたのでした。まさか、この作品がヌーヴェルヴァーグを世界中に知らしめる大ヒットになるとは予想もしていなかったのでした。

そして、再びセシルカットで出演したジーン・セバーグによりこのヘアスタイルは、社会現象になるほどの大流行を巻き起こしたのでした。アンドロギュヌスのイメージを更に突き詰め、少年のような無邪気さに満ちたセシルカット＝ピクシーカットは、60年代にミア・ファローやツイッギーのトレードマークになりました。

ジーン・セバーグから教わる「フレンチカジュアルの鉄則」

白黒・低予算・ゲリラ撮影。それでもじゃなくて、＜だから＞2人は今も生きている映画。

ハンフリー・ボガートに憧れる一人の若きチンピラが行き当たりばったりに殺人を犯し、マルセイユからパリに逃亡し、かつて3日間のアバンチュールを楽しんだアメリカ人留学生パトリシアをうまく丸め込みイタリア逃亡を画策します。

しかし、最終的にパトリシアに（警察に）密告され、ボロキレのように死んでいく。そんな他愛もない内容の映画なのですが、2人の主人公たちがまるで私たちの目の前で会話しているような錯覚を覚えさせるほどに〝生き生き〟しています。

まだＴシャツが新鮮な時代でした。そして、パトリシアのファッションは、時代を超えて、世界中の女性に影響を与えることになりました。1959年8月17日から9月15日にかけて、わずか1ヵ月足らずで撮影されたこの作品から、大衆ファッション文化がはじまったと言っても過言ではありません（日仏共に1960年3月に公開）。

一人の暴走する青年の死を描きながらも、芸術の都パリに生きるアメリカ人女性が、自由を謳歌し、感性を高めていく、生への喜びが対比的に描かれていることが、この作品のラストの一言「最低だ！」のセリフに色々な意味を持たせたのでした。

パトリシアのファッション１

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン・シャツ

• ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンとプリントされた黄色（もしくは白色）の半そでリブニットシャツ。袖をさらにロールアップして、子猫のような無邪気さを演出。注目すべきはこのネックライン
• ゆったりめのクロップドパンツ（シガレットパンツ）
• ローファー
• アクセサリーは腕時計と小さな巾着バッグのみ

ミシェルがパトリシアと再会するシーンで言い放つ一言が、女性のファッション革命の狼煙があげられた瞬間だと言われています。その一言とは「なぜブラジャーをつけないんだ？」というセリフです。

そうなのです、パトリシアは、自由に自分の着たい服を着る人なのです。そして、女性らしさという枠にもはめられたくない人なのです。だから、彼女はピクシーカットなのです。

そしてパトリシアは、「パリジェンヌのドレスは短かすぎるし、安っぽく見える」と言い放つのです。しかし、やがて押し寄せるスウィンギング・ロンドンにおいて、図らずも彼女のピクシーカットこそが、ひとつのミニスカート文化の象徴として崇められていくことも知る由もありません。

良く見るとかなり上質なリブニットシャツ。

とても背が低く見えるジーン・セバーグ。ベルモンドが178cmで、セバーグは168cmと言われていましたが、実際は160cmあるかないかです。

当時の世界中の人々は、二人が歩くシャンゼリゼ通りに心がときめきました。

ロールアップがとても快活なイメージを与えます。

パトリシアのバーバリーコート

『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴのバーバリーコート・スタイルを先取りしたようなスタイルでジーン・セバーグは登場します。

ほとんど予算がなかったので、スタイリストなしで、すべての衣装は、俳優の私物、もしくはディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で自分自身でチョイスしたものでした。もしかしたらこのバーバリーのコートは、ジーン・セバーグの私物なのかもしれません。どうも襟を直す仕草やふとした仕草に、彼女のこのコートに対する愛着がすごく感じられるのです。

パトリシアのファッション２

バーバリーコート

• バーバリーのステンカラーコート、膝下丈
• フレンチボーダーシャツ
• ミモレ丈のプリーツスカート
• 折り返しソックス
• ローファー
• 小さな巾着バッグ

パトリシアとピカソ。美しい横顔のラインです。

本当に少女のような瞬間がある小柄なパトリシア。

パトリシアのファッション３

フレンチボーダー（マリニエール）

• フレンチボーダーシャツ
• ミモレ丈のプリーツスカート
• 折り返しソックス
• ローファー
• 小さな巾着バッグ
• キャットアイ・サングラス

『勝手にしやがれ』は〝フレンチボーダーの教科書〟と言われています。つまり、フレンチカジュアルとはバランス感覚の難しさ、というよりも、バランスよりも、それを着る人の魅力がむき出しになるのですが、その際たるものがフレンチボーダーなのです。

この作品において、セシルカットが世界的に大流行したのですが、それはロングヘアで画一化されがちな女性に、個性を与えたのでした。美人がより美しく見えるというよりも、美人から個性が生み出されるヘアスタイルなのです。ジーン・セバーグの場合は、その頭をなでてあげたいと思わせる愛らしさが生み出されていました。

セシルの時よりも、パトリシアは、キャットアイラインにしており、それが彼女の愛らしさと大人っぽさのシーソーのような役割を果たしています。

帰宅するとまず最初にすること。眉毛をとかすこと。

すごく気になる熊のぬいぐるみ。

「8になっても笑ってくれなかったら絞め殺すよ」と言って、首に手を置かれた時に、髪を直すパトリシアの仕草がキュートです。

ボーダーシャツのバックシルエット。

「フランス人は5分を1秒と言うのよね」と言って、ミシェルのソフト帽をかぶるパトリシア。

左岸にあるホテル・ド・スエードの十二号室でパトリシアのアパートの撮影は行われました。撮影中のオフショット。どういうシチュエーションなのでしょうか？

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

作品データ

作品名：バターフィールド8　BUtterfield 8　（1960）
監督：ダニエル・マン
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ローレンス・ハーヴェイ／ダイナ・メリル／エディ・フィッシャー／スーザン・オリバー

リズ・テイラーとダイナ・メリル

見事なまでのトラペーズライン・コートです。

印象的なパネル・ショルダー。当時の夫エディ・フィッシャー（No.4）。

リゲットの妻との遭遇。そのエレガントさに圧倒されるグロリア。

一分の隙もないリゲット夫人のスタイリング。演者はダイナ・メリル（本物のアメリカ上流階級出身）。

こちらは本編とは違う、ミンクコートを着るリゲット夫人。恐ろしいまでの格の違い。

グロリア・ルック9　ウールスイングコート

• オレンジのトラペーズラインのウールスイングコート、厚手、大きなオレンジボタン
• 黒のレザーグローブ
• 黒のレザーハンドバッグ
• 黒のレザーパンプス

最も残酷なシーンともいえるのがこのトラペーズラインコートのシーンです。初めて本気で愛した男性の妻と遭遇し、その圧倒的なエレガンスを前にして、グゥの音も出ずに、自分自身が、他人のミンクのコートを着て悦に浸っていた低劣さを骨の髄まで思い知らされるシーンです。それはファッションの魔物について教えてくれる貴重なシーンとも言えます。

それはハリウッドの女帝リズ・テイラーと、社交界の名士が女優をしているようなダイナ・メリルとの資産家（総資産50億ドル以上、ちなみにこの後リズ・テイラーが『クレオパトラ』で獲得するギャランティが100万ドル）としての格の違いを冷酷なまでに示しているシーンとも言えます。

ファーとは気品が伴わなければ、それはコールガールの象徴にしかなり得ないということです。それはシューズに関してもいえることなのですが、クリスチャン・ルブタン・クラスの販売員の友人からよく聞く言葉を借りれば、「歩き方で、大抵の女性の背景は分かる」ということなのです。ファーとピンヒールは、女性を裸にするファッション・アイテムなのです。

総資産50億ドルを持つ女優ダイナ・メリル

リズ・テイラーさえもその資産と美貌により一目置いた女優ダイナ・メリル。

ダイナは本気で女優になりたかったにもかかわらず、その資産ゆえに同じような役柄ばかりあてがわれました。

リムジンから出てくるシーンのあの笑顔。グロリアが圧倒される上流階級スマイル。グレース・ケリーと同じ類の気品です。

リゲット夫人のスカートスーツスタイルは、魅力的であるという次元を超えた本物の持つオーラに満ち溢れています。グレーのスカートスーツの上に茶色のミンクのストールを緩やかに羽織り、黒のハイヒールパンプスを履いて軽やかに歩くその姿。そこに白手袋、ハンドバッグ、二連真珠、金のチェーンバッグといった当時の上流階級の奥様の4種の神器のアンサンブル。もう言葉もありません。

この作品のファッション的な特色をひとつ挙げるとするならば、出演者のほぼ全員が、パールのネックレスを上手くファッションに溶け込ませている点です。それはリゲット夫人の母親や、グロリアの母親の親友にいたるまでです。

1960年1月11日号のライフの表紙を飾るダイナ・メリル

1960年1月11日号のライフの表紙を飾る。

その中のグラビア・ショット。圧倒的な洗練です。

ダイナ・メリル（1923－2017）は173cmの長身にクール・ビューティーな容姿を持つ女優さんなのですが、彼女に唯一の欠点があるとするならば、庶民を演じることが出来なかったことでしょう。アメリカ有数の資産家の娘として生まれ、一貫して50億ドル以上の資産を持つハリウッド一裕福な女優の地位に君臨した彼女は、その人柄云々の前に、有り余る資産ゆえに、慈悲に満ちた女性としてハリウッドスター達からも一目置かれた存在でした。

この作品におけるダイナの一挙手一投足は、等身大の上流階級の女性の優雅さが、映像に反映させている役柄ですので、全ての物腰が現代女性にとっては新鮮かつ参考になることでしょう。

この部屋着もとても美しく、フローラルプリントされています。

良くも悪くも女優らしさのない人。

ヘレン・ローズでさえもダイナ・メリルの衣装デザインには、違う意味で神経を配ったと回想しています。それは本物の上流階級の女性だからこそ、ごまかしが利かないという意味においてです。

作品データ

作品名：バターフィールド8　BUtterfield 8　（1960）
監督：ダニエル・マン
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ローレンス・ハーヴェイ／ダイナ・メリル／エディ・フィッシャー／スーザン・オリバー

そのブラックドレスの名は〝バターフィールド8〟

男を夢中にさせるリズ・テイラーのむっちりとした胸元。

黒いドレスの女には真珠のネックレスがとても似合います。

グロリア・ルック5　ブラックドレス

• ブラック・シフォン・カクテルドレス
• 黒のサテンのロンググローブ
• 二連のパールネックレス
• 黒のハイヒールパンプス

短いがつらい作業だった。とりわけエリザベスにとってはね。というのも、彼女が自分自身にも、他のみんなにもそうなるようにしむけたからだ。エリザベスは、よりすばらしい映画にしようと力を合わせて働いている仲間をほとんどみんな憎んでいた。ヘレン・ローズのような、昔からの仲間でさえ彼女につらい目に合わされたよ。リズはしょっちゅう衣装に文句をつけていた。うるさいという点では、MGMも同じだったがね。連中はこんな電報を送ってきたよ。『胸元露出しすぎ。検閲通るまい』ってな。・・・ある日こっちもついに癇癪をおこして、MGMにメモを送りつけてやった。『いいか、彼女は娼婦の役なんだ、修道院長じゃなんだぞ』と。

ダニエル・マン

本作に登場するブラックドレスは、〝バターフィールド8〟と呼ばれ、多くのコピーが販売される大ヒット・ドレスとなりました。そして、一年後にオードリー・ヘプバーンが『ティファニーで朝食を』（1961）において、同じくコールガールを演じ、リトルブラックドレスを着たことにより、世界中の女性は競い合ってブラックドレスを着ることになったのでした。

ノーマのグレンチェックコート

ノーマ（スーザン・オリバー）のグレンチェックのコートと同素材のストールの組み合わせ。

ゼブラ・フードつきのツイードケープ

グロリア・ルック6　ツイード・ケープ

• グレーのツイード・ケープ、ゼブラ柄のファー・フード
• 黒のロングレザーグローブ

共演のローレンス・ハーヴェイは、当初他の全員のスタッフと同じようにリズを嫌い、〝ビッチ〟かときには〝ファット・アス〟と呼んでいたが、撮影が進むにつれて彼女を尊敬するようになり、ハーヴェイだけが彼女をかばうようになった。撮影は朝八時から始まる予定だったが、リズは午後の二時になってようやく現れた。食事は毎日マンハッタンのリンディから取り寄せろと命令していた。

ダニエル・マン

おそらくこの作品が、リズ・テイラーが掛け値なしに美しく見える最後の作品だと言って良いでしょう。この作品は、1960年1月から3月にかけて撮影が行われたので、彼女が28歳の時の作品になります。この作品以降、リズは、『クレオパトラ』のように貫禄のある美貌を誇示していくことになります。

作品データ

作品名：バターフィールド8　BUtterfield 8　（1960）
監督：ダニエル・マン
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ローレンス・ハーヴェイ／ダイナ・メリル／エディ・フィッシャー／スーザン・オリバー

リズがはじめて職業を持つ女性を演じる。職業＝「コールガール」

スター・フェイスフル（1906－1931）の生と死。

1931年6月8日早朝、ニューヨーク・ロングビーチの海岸で、一人の若い女性の溺死死体が発見されました。その女性の名をスター・フェイスフルといいます。25歳のこの女性の死体は波止場の浮浪者によって発見されました。ロード・アンド・テイラーで購入した高価なシルクのサマードレスの下には、ただガードルとシルク・ストッキングだけをつけており、死ぬ前に酷く殴打された跡が残っていました。しかし、検視の結果、死の寸前に性交してはいたが、レイプされた形跡はなかったことが分かりました。

そんな彼女の生前の自由奔放なフラッパーライフが明らかになると同時に、彼女が11歳で性的虐待を受けていたことも明らかになり、その相手がどうやら大物政治家らしいという憶測が生まれ、一大スキャンダルとなりました。そして、1935年、新進気鋭の作家ジョン・オハラが入手した彼女の日記をもとに『バターフィールド8』を執筆したのでした。

1958年3月、エリザベス・テイラー（1932－2011）は、3人目の夫マイク・トッドを飛行機事故で失いました。失意に嘆くリズを励ましたのが、共通の友人だったエディ・フィッシャーでした。当時彼にはデビー・レイノルズ（『雨に唄えば』の主人公の一人）という妻がいたのですが、そうしているうちに二人は恋愛関係になり、1959年に一大スキャンダルになったのです。そして、エディーは妻子を捨て（次女は後のレイア姫であるキャリー・フィッシャー）、二人は結婚し、リズは『クレオパトラ』に史上初の100万ドルのギャランティで出演することが決定したのでした。

そんな中、最後のMGM映画としてオファーされたのが、本作だったのです。「主人公の女はまるで娼婦だわ。何から何までまったく不愉快な映画。どんな条件でもやるつもりはありませんからね、絶対に！」と台本を読んで言い放ったリズ・テイラーの反応に対して、MGM首脳陣は、「他人の家庭を平気で壊したあなたにこそ相応しい役柄だ」と考えていたのでした。

グレース王妃コンビじゃないとダメ！

1956年4月19日、モナコ王妃となったグレース・ケリーのロイヤル・ウエディング。

彼女こそ伝説のデザイナー・ヘレン・ローズ。

本作出演に関してリズ・テイラーが出した条件は、撮影をロサンゼルスではなくニューヨークで行うこと。そして、衣装デザインをヘレン・ローズと、ヘアスタイルをシドニー・ギラロフという1956年にグレース・ケリーのロイヤル・ウエディングを演出したコンビに行わせることと。脇役に当時の夫エディ・フィッシャーを出演させることでした。

かくしてリズ夫妻は、1959年10月19日にロサンゼルスからニューヨークへ大陸横断列車で三日間かけて、ロバート・ワグナーと妻ナタリー・ウッドと共に移動したのでした。そして、ニューヨークに到着すると、早速モンゴメリー・クリフトに会い、役作りの協力をしてもらうのでした。

ヘレン・ローズがリズのために最後にデザインした作品

ショパン音楽アカデミー出身のブロニスラウ・ケイパーの音楽が素晴らしい。

ベッドで寝返りを打ち、煙草を探し、バーボンを飲む、ただそんな姿でさえも絵になるリズ・テイラー。

サックスブルー調の部屋から一転して、ピンクで統一されたバスルーム。インテリアがエレガントな作品です。

バターフィールド8と言えば、このアイコニックショット。

『熱いトタン屋根の猫』に続く魅力的なスリップ姿。

グロリア・ルック1　サテン・スリップ

• ベージュのサテン・スリップ、胸元と裾にアイボリーのレース
• サーモンピンク色のラメ入りハイヒール・パンプス

オープニング・シーンを見ているだけで、リズ・テイラーがなぜスターなのかという意味がよく理解できます。スターの絶対的条件は、その仕草を真似したくなる存在感にあります。ベッドの中で寝返りを打つ仕草。起き上がり髪を搔き揚げる仕草。煙草を探し、空箱を投げ捨てる仕草。強い煙草を吸い咳き込む姿。バーボンを飲み身体を震わせる仕草。スリップ一枚でハイヒールパンプスを履き颯爽と歩む姿。バーボンで歯を磨く姿。そして、香水を選び腕に擦り付ける姿・・・彼女は、どこかチャールズ・チャップリンに似ています。

ヘレン・ローズのデザインしたこのスリップは、70年代のスリップドレスを経て、現在ではタイムレスなファッション・アイテムとなっています。

「私は売り物なんかじゃない！」

口紅で男性にメッセージを残す。後に、いくつかの口紅のCMでオマージュされた名シーンです。

スリップ一枚の上にファーコートを着る。

この作品は、世界中のファーを愛する女性にとってのアイコニック・ムービーとなりました。

グロリア・ルック2　ファーコート

• ワイドスリーブファーコート、生地はクリーム・カシミア
• 黄金のボックス型クラッチ

この作品においてリズは多くのファーを着用します。そして、それはファーコート＝リズの象徴となり、60年代以降の彼女のイメージとなります。

作品データ

作品名：女が階段を上る時　（1960）
監督：成瀬巳喜男
衣装：高峰秀子
出演者：高峰秀子／森雅之／仲代達矢／淡路恵子／団令子

女性が最も美しい瞬間。それは女性が階段を上る時。

着物の色気。それは裾からちらりとのぞく足首にあります。

公開当時の本作のポスター。〝渋い〟大人の物語。

ビジネスガールが帰る頃、銀座へプロが出勤してくる。・・・そして夜が来る。私は階段を上がる時が一番イヤだった。

矢代圭子（高峰秀子）

今の日本人女性の美しさに、ある要素を足していったならば、もう怖いものはないと思わせるもの、それは着物を知ることです。たとえ着物を着る事がなくても、その和色や和柄の独特なコーディネート、乱れてもなお美しいドレープが生み出す〝世界中の女性をうっとりとさせる衣〟＝着物を着用している昭和の女優の映画を見ていると、その要素は磨きこまれていきます。

フランス人は、浮世絵に描かれた女性画を見て、その画の中の今まで見たことのなかった女性美にひきつけられました。着物とは、正確にファッション定義すると洋装で言うところのドレスです。このことを忘れた日本人女性から失われたものは何だったのでしょうか？

今、日本に世界中の人々が訪れています。特に京都において、着物を着た日本人女性や外国人女性が増えています。それはそれで良いことなのですが、ただ「見せかけキモノ」を着た人々が目につきます。着物とは、衣です。生地です。そして、姿勢と所作です。これらが三位一体となり、女性の美しさを演出する装いなのです。そんな着物の持つ真実の力を容易に私たちに伝えてくれる作品、それが本作『女性が階段を上る時』なのです。

衣裳担当：高峰秀子様。

「店の女の子に興味はないね。店の商品に手を出すようじゃ、銀座じゃ一流のマネージャーになれないよ」小松マネージャー（仲代達矢）

和装の高峰秀子様と洋装の団令子様の対比。

まだ20代の頃の仲代達矢。成瀬監督に「つまらんテクニックは使わなくていい。なるたけ静かに演技してね。立ってるだけでいいからね。黒澤君のところでやってるみたいな、ああいう大げさな芝居はしないで」と言われたという。

「日本の女優には非常に珍しく、人間のニヒリズムってものを強烈に出した人。女の意地を演じることに長けた人」仲代達矢。

着物に、レースのショールと手袋の組み合わせ。隣は菅井きん。

ママのその着物素敵。ママって本当によく縞が似合うのね。

純子（団令子）最後にママを出し抜き、ママの常連客の愛人となり店を持つ。

銀座のママ・ルック1

• 江戸好みの縞模様の着物
• 黒レースのショール
• 黒レースの手袋
• ガマ口の黒バッグ
• 変わった柄の帯

女優さんにしても、かつての高峰秀子さんや原節子さんは、プロ意識が高かった。何よりまず台詞がしっかりしている。基礎訓練をちゃんと積んでいるわけです。そしていちばん大事なことですが、自分の美意識を持っている。

仲代達矢

昔の日本映画を見る歓びの一つに、着物を着る事が特別ではなかった時代の女性の〝粋〟を感じ取れる歓びがあります。画面から感じ取る空気感。とくにその台詞の歯切れのよさ。そこには「失われつつある日本女性の美」があります。新しいものをスマホをいじくりながら自分に取り入れていくことはオシャレかもしれませんが、〝粋〟ではありません。〝粋〟な女に必要な要素。それは「昔の女性の魅力」を自分の中に取り入れていくことなのです。

共演者でマネージャー小松を演じた仲代達矢が「美しいだけじゃない、きれいだけじゃない、それから、かわいらしいという要素を削いだ女優」と称え挙げる女優・高峰秀子様。ちなみにこの作品の衣裳を担当したのは、秀子様自身でした。一人の女優がそこまで本気で着物と向き合った作品が他にどれだけ存在することでしょう。そういった意味においても、この作品は、〝日本人女性の着物の着こなし〟を知るためのバイブルと言っても過言ではない作品なのです。

本作を象徴する着物＝バイカラー・キモノ。

銀座の並木通り。今はラグジュアリー・ブランドが立ち並ぶストリートです。

着物姿で近代的な銀座の街並みを歩く高峰秀子様のカッコよさ。

私は新しい店に移った。スズカケの葉は残り少なくなっていた。

矢代圭子（高峰秀子）

銀座のママ・ルック2

• 無地と縞を片身替わりのように仕立てた着物
• 金糸の帯

極めて日本人的なのっぺりしたルックス。しかし、彼女には、明確に欧米人やハーフの美女には出せない美が存在します。

中村玉緒の父であり勝新太郎が最も恐れた男・中村雁二郎。

11時半から12時、この界隈で働く1万5～6000の女性がドッと家路に就く。車で帰るのが一流。電車で帰るのが二流。客とどこかへしけこむのが最低だ。

矢代圭子（高峰秀子）

銀座のママ・ルック３

• へちま衿（ショールカラー）のコート
• ボーダーの着物

アパートへ帰ると、殺して飲んでいた酒の酔いがいっぺんに出る。

矢代圭子（高峰秀子）

本作の高峰秀子様が最も魅力的だと思われるシーンが以下のセリフの時です。「ぎゅっと奥歯を噛み締めてね。だからほら長い間にこんなに減っちゃったわ」といって、団令子様に向かって口をあ～ンとあける時の秀子様のかわいらしさ。桃井かおり様や秋吉久美子様の先駆けとも言えるけだるさを表現させたらぴか一なその存在感が一転するアイドル級のかわいらしさのギャップ。秀子様の魅力とは、どんな役柄さえも自分のものにしてしまう魅力があるのです。