Niagara　愛人が夫の殺害に成功したと勘違いして、意気揚々と去っていくマリリン・モンロー（1926－1962）の妖艶な後姿を、いまだかつてないほど長く映したシーンは、映画史上もっとも長いウォーキングシーンと言われています。そして、この瞬間、モンローウォークが誕生し、マリリン初のカラー映像と共に、同年に公開された『紳士は金髪がお好き』 『百万長者と結婚する方法』も大ヒットし、1953年は『マリリン・モンローの年』となったのでした。

『死の接吻』（1947）で、映画史上最も偉大な悪党を創造したヘンリー・ハサウェイが監督し、本作においてマリリン・モンロー扮するローズ・ルーミスというファムファタールを創造したのでした。

夫役に『市民ケーン』（1941）『ガス燈』（1944）『第三の男』（1949）で脂の乗り切っていたジョゼフ・コットン（1905－1994）、二人とひょんなことから関わることになる新婚旅行中の女性ポリー・カトラーにジーン・ピーターズ（1926－2000）を配し、1952年6月から7月にかけて2週間、実際にナイアガラの滝で一大ロケーション撮影が行われました。ちなみに夫の役柄は当初ジェームズ・メイソンの予定でした。

マリリン・モンローの衣装は、ドロシー・ジーキンスが担当しています。ドロシーは3回オスカーを受賞している伝説のデザイナーであり『十戒』（1956）、『噂の二人』（1961）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）の衣装も担当しました。

アメリカでは1953年1月に公開され、瞬く間に、マリリン・モンローはセックス・シンボルとなりました。そして、日本でも4月に公開され、ハリウッド女優＝マリリン・モンロー、またはアメリカに対する憧れを象徴する〝まぶしい存在〟となるのでした。

あらすじ

レイとポリー・カトラー（ジーン・ピーターズ）は、ずっと先延ばしになっていた新婚旅行を、念願のナイアガラの滝で過ごすことになります。滝に面するロッジに到着すると、チェックアウトする予定だったジョージ・ルーミス（ジョゼフ・コットン）とローズ・ルーミス（マリリン・モンロー）がまだ退出していないことを知ります。

朝鮮戦争のPTSDによる休養も兼ねていたジョージに対して不満を持っていた若くて魅力的な美貌の妻ローズ。その日レイとポリーが滝を観光していると、なんと滝の死角で、若い男性である愛人パトリックと情熱的なキスを交わしているローズを、ポリーが目撃してしまうのでした。

その夜、ロッジの客が集まり即興パーティをしている最中に、セクシーなピンクのドレスを着たローズが現れ、「KISS」というお気に入りのレコードをかけてもらい、ポリーの隣に腰掛け、口ずさみます。そんな艶やかで、周りの男性の視線を釘付けにしている若妻を盗み見ていたジョージは、怒り心頭し、ロッジから出て、演奏中のレコードを割り、自らの手も傷つけてしまいます。

ジョージを解放するポリーは、ローズと結婚してから運気が落ちていると話します。でもまだ彼女に夢中であることもポリーに打ち明けるのでした。一方、ローズはそんな夫を見限り、パトリックと完全犯罪を企んでいたのでした。ジョージの殺人が成功した暁には、レインボータワーのカリヨンに「KISS」の演奏をリクエストして、ローズが知ることになるという段取りでした。

いよいよ運命の一日が訪れました。しかし、なんとジョージはパトリックを返り討ちにし、ローズへの復讐を誓い、姿を消すのでした。そして、すべてを知っていたジョージは、「KISS」のカリヨンをリクエストするのでした。そんなことも知らずに、カリヨンのメロディを聴き、意気揚々とモンローウォークで去るローズ。さあジョージの復讐劇がはじまるのです。

ファッション・シーンに与えた影響

『ナイアガラ』により、マリリン・モンローが誕生しました。元々有名なハリウッドスターだったマリリン・モンローがはじめてカラー映画に出演したのではなく、はじめて出演したカラー映画と共に、『マリリン・モンローの年＝1953年』がはじまったのでした。つまり、マリリン・モンローという女優は、色彩を味方につけ、世界中の人々に、〝ブロンド美女の神話と憧れ〟を生み出したのでした。

本作がファッションシーンに与えた影響は、オードリー・ヘプバーンやグレース・ケリーが誕生する寸前の1950年代のハリウッド・ビューティの誕生の瞬間を目撃することにあります。この作品の中に登場するヘアスタイル、メイクアップ、ファッション、所作そういった全てが、今もリアルタイムで、ファッション・デザイナーやファッション・ブランドのクリエイション及び、ファッションショー自体にも影響を与え続けています。

羅列するとキリがないのですが分かりやすいところで、この作品がファッション業界に影響を与えた要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

1. ファムファタール・ファッションの教科書
2. マリリン・モンロー入門であり、彼女のすべてが詰め込まれたバイブル
3. 1953年、ピンクが世界中の女性の憧れの色になりました。
4. とても斬新なスケルトンBOXハンドバッグ
5. アラン・スナイダーと生み出した『マリリンの美容術』
6. ブラックスーツをハリウッドモードに
7. 50年代の王道のアメリカン。スタイルをジーン・ピーターズから学ぶ

この作品には、マリリン・モンローという存在の魅力がぎゅっと凝縮されていると言い切っても過言ではありません。ただのセックス・シンボルではなく、ファムファタールというブラック＆ホワイトの存在に、色を与え〝プラチナブロンドに光り輝く悪女〟にまで昇華させたのでした。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

実は私はこの作品を初めて見たとき、マリリン・モンローよりもジーン・ピーターズ（1926－2000）のファンになりました。彼女は『愛の泉』（1954）でも好演を見せていたのですが、これからという時に、大富豪ハワード・ヒューズと結婚し、映画界を引退してしまいました。

ちなみに二人はジーンが女優になる前から知り合っていました。ヒューズの死後、スキャンダラスな彼について彼女はインタビューで答えることは一切ありませんでした。

1945年に、オハイオ州立大学で教職に就くための学位取得を目指すかたわら、ミス・オハイオに輝いたジーンは、大学を中退し、映画界に入りました。かなりしっかりした女性で、ステレオタイプなお色気要員的な役柄を拒否していました（1940年代後半に大学に復学し、撮影の合間に学位を取得）。

「私はオハイオの農家で育てられた娘です。実家に帰ると、犬が3匹、猫が18匹、ジョセフィーヌという名のヤギ、アリババという名の子羊を飼っています。だから、パリのクチュールドレスを着て、陰口や陰謀、悪巧みなどをする女性を演じるのに違和感を感じるのです。そういうステレオタイプの役柄ばかり登場する映画ではなく、観客がまるで自分自身を見ているような作品に出演したいのです」

当初ポリー・カトラーの役は、アン・バクスター（マリリンが脇役で出演した『イヴの総て』の主演女優）が演じる予定で、マリリン・モンローより遥かに大きな役でした。しかし、アンが出演を辞退したことにより、マリリンの出番が増えることになりました。

『征服への道』（1947）のジーン・ピーターズ。

ポリー・カトラーのファッション１

50年代のアメリカン・スタイル

• もちろん！ポニーテール
• 薄ピンクのカーディガン。肩がけ
• フロントプリーツブラウス（ホワイト）
• グレーのペンシルスカート
• キャメル色の太ベルト
• グレーのハイヒールパンプス
• ブラウンのクローシュ
• グレーのハンドバッグ
• アクセサリーは一切なし

ジーン・ピーターズのファッションを見ていると、現代のファッションが50年代に回帰していることがよく分かります。

典型的なグッドガールなイメージです。カーディガンの上から襟を出しています。

にじみ出る姉さん女房の雰囲気が、当時の日本人がイメージするアメリカっぽくて良いです。

50年代のオープンカーは、日本人にとってアメリカそのものでした。

マリリン・モンローをより輝かせる存在として。

休憩しているマリリンとジーン。スカートから太ももを見せないエレガンス。

対照的な二人の女優のファッション。

二人は以前競演しており、実際に馬が合いました。同時期、「拾った女・南通りのスリ」で主役を演じていたジーンは、マリリンからアドバイスを沢山もらっていました。

ジーン・ピーターズのスカートのシルエットが素敵です。

この作品は、どうしてもマリリン・モンローだけが注目されがちですが、ストーリーの平坦さを補う役割として、ジーン・ピーターズの健全な50年代オールディーズ・スタイルは、とても重要な役割を担っていました。

スタンダード美女がいたからこそ、マリリンはより対比され、輝きを増したのです。

ポリー・カトラーのファッション２

50年代のアメリカン・スタイル②

• 薄ピンクのボタンダウンシャツ
• 白地にグレーストライプのフレアスカート
• キャメル色の太ベルト
• 白とブラウンのバイカラーパンプス
• アクセサリーは一切なし

『アメリカン・グラフィティ』に出てきそうな50年代スタイル。

ポケットに手を突っ込んでるのが、この時代の流行でした。

ポリー・カトラーのファッション３

ホワイトドレス

• ホワイトレースのシフトドレス、ノースリーブ、特殊なネックライン、バックラインも同じく
• ブラウンのサテンベルト、ボウ付き
• グレーのハイヒールパンプス
• アクセサリーは一切なしでとても健康的

ジーンは超一流の舞台俳優であるジョゼフ・コットンを尊敬していました。

大きすぎないヘアリボンがとてもキュートです。

50年代のアメリカの若者の熱気がよく伝わってきます。

ジーン・ピーターズは実際に性格の良い人としてスタジオではみんなから好かれていました。

コカコーラの瓶がとても似合っています。

全身のスタイルが分かる写真。

実はこのデイドレスは、1951年『素晴らしき哉、定年！』でマリリン・モンローが着ていたドレスでした。

『素晴らしき哉、定年！』のマリリン・モンロー。

ポリー・カトラーのファッション４

ビキニ

• 健康的なビキニスタイル、ワインレッド×ネイビーのタータンチェック
• 水玉模様のヘアリボン

アメリカン・ビューティとは、小麦肌の健康美です。

50年代に流行したビキニです。

ジーン・ピーターズは、ハリウッド式のパーティには一切参加せず、料理と裁縫を好む女性でした。

ポリー・カトラーのファッション５

グレーデイドレス

• ピンストライプのグレーデイドレス。ペタルスリーブを折り返す、オープンカラー、ベルト付き
• 薄ピンクのカーディガン。肩がけ
• グレーのハンドバッグ
• ブラウンのクローシュ
• 白とブラウンのバイカラーパンプス
• アクセサリーは一切なし

マリリン・モンローの赤と黒のファッションと対照的な色使いのジーンのファッション。

グレーのデイドレスにピンクのカーディガンのアンサンブルがとてもハイセンスです。

実際のジーンは、シャツとジーンズを好む女性でした。

全体のとても素敵なシルエットが分かる写真。

ブラウンのクローシュ

グレース・ケリーのようなヘアスタイルです。

ピンストライプの生地です。

このハンドバッグの形が素敵です。

ポリー・カトラーのファッション６

ノースリーブドレス

• ベイビーブルーのノースリーブデイドレス
• ブラックベルト、ゴールドバックル
• 白とブラウンのバイカラーパンプス
• アクセサリーは一切なし

50年代のアメリカのイメージがよく伝わってきます。

くるみボタンが沢山並んでいます。

ベルトのゴールドバックルも印象的です。

ポリー・カトラーのファッション７

ワンピース風セパレーツ

• ネイビーのワンピース風セパレーツ、ラップスカート
• ホワイト・ショートパンツ
• ショートソックスにネイビーのスニーカー

最後の衣装がとても興味深いです。一見、ワンピースに見えます。

でも実はセパレートで、スカートはラップスカートになっています。その下には健康的な白のショートパンツです。

スニーカーとルーズソックス。

スチール写真ではエスパドリーユを組み合わせています。

こちらはサンダルとの組み合わせです。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

1950年代のハリウッド映画において、ファッション・デザイナーのデザインした衣装を使うことは、オードリー・ヘプバーン以外は極めて稀なことでした。各スタジオには、衣装部門が存在し、そこで、その映画の時代背景、登場人物の設定に合せて作っていました。もちろん、それらの衣装デザインの過程で参考にしていたのは、当時のパリモードでした。

やがて、時代が進むにつれて、（ビデオ、DVDの出現により）過去の映画の中で使用されていた衣装から、人々はスタイリングの影響を受けるようになりました。そして、今ではファッション・デザイナーも、逆に過去の映画から大いなる影響を受けるようになっています。

時代は完全に逆転しました。ファッション・デザイナーの最新モードを、映画の衣装にアレンジしていた50年代の流れが、今では、ある時代のある映画で使われた衣装からインスパイアされデザイナー達がコレクションを形成するようになっているのです。

本作の衣装を担当した、ドロシー・ジーキンス（1914－1995）は、1936年に、ウォルト・ディズニー社で、週16ドルでミッキー・マウスを描くことからキャリアをスタートした女性でした。そして、最終的には3回アカデミー賞を受賞しました（『ジャンヌ・ダーク』（1948、）『サムソンとデリラ』（1949、イーディス・ヘッドらと共に）『イグアナの夜』（1964））。本作は歴史劇の衣装を得意としたドロシー初の現代劇の衣装でした。

当時、監督のヘンリー・ハサウェイがいくつかのシーンで、マリリン・モンローに自前の服を着てくれと要求しました。

しかし、当時の彼女は、お世辞にもセンスが良いと言えないパンツとセーターしか持ってなかったので、結果的に全ての衣装がスタジオが用意したドレスかスーツになりました。なぜなら当時週給750ドルだったマリリンは、精神病院に入院している母親の入院費と家賃と演技のレッスン代を支払うためにほとんど自由になるお金を持っていなかったのでした。

1953年に全米公開された時の映画界の巨大ディスプレイ。

『ジャンヌ・ダーク』で1948年度アカデミー衣装デザイン賞（カラー部門）を受賞したドロシー・ジーキンス。エリザベス・テイラーと。

リバイバルして欲しいもの① モンロー専用レインコート

ナイアガラの滝で着ているこのレインコートが素敵です。

今リバイバル発売して欲しいくらいキュートなデザインです。

このマリリンの姿がとてもキュートです。

衣装合わせのためのコスチューム撮影。

リバイバルして欲しいもの② モンロー専用シャワーキャップ

シンクロナイズドスイミングのようです。

マリリンのプラチナブロンドをがっちりガードしています。

サイドから見たシャワーキャップ。

どこまでもマリリンです。

マリリン・モンローとジョセフ・コットン。

クールビューティなマリリンのこの退廃的な表情。

ファッションを知るということは、50年代の映画を知ることです。

撮影時マリリンは、クラウンプラザ・ナイアガラフォールズの801号室に滞在していました（昔はスイートルームでした）。そこで脚本を読むマリリン。

ヴァレンティノのロックスタッズを思わせるサンダル。

純粋で、傷つきやすく、迷子になった子供のような眼をしていたかわいそうなマリリン。彼女はこれまでも粗野で卑しい模倣の対象となってきたし、これからもそうなるだろうが、誰一人として彼女に取って代わることはできなかったし、今後もできはしないだろう。

ブリジッド・バルドー自伝

1つの映画が作られる過程で多くの衣装がその女優のそのシーンに合うかどうかフィッティングされていきます。その作業に最もお金がかけられた時代が、1940年代から50年代のハリウッド映画でした。だからこそ、アパレル販売員を含めファッションに関わる仕事をしている人々にとって、この年代の映画を徹底的に見る必要があるのです。

それは映画とファッションの距離感が、最もうまくいった時代だからです。この時代のエッセンスは、反逆精神のない基本に忠実な女性美の探究にありました。そして、その基本を知るために避けて通れないのが、マリリン・モンローという巨大な存在です。

36才で死んだこの伝説の女性。女性としてここまで痛みの中でもがき苦しみ、恐らく他人にも痛みを与えてきただろう彼女の生き方に、多くの女性がシンパシーを感じるはずです。

彼女は、まだこの作品に出演した時点においては、手当たり次第に男性と寝て、役柄を獲得する軽蔑すべき存在として見られていました（そいう類の女優は、チャンスを与えられる代わりに、低額のギャラで我慢させられる）。

そんな彼女が、反旗を翻すのは2年後の1955年のことです。自分でプロダクション（マリリン・モンロー・プロダクション）を運営し、ギャランティーで泣くことはもうなくなったのです。しかし、このあたりから彼女の映画における状況は、『お熱いのがお好き』を除いて、下降線を辿ることになりました。

映画の中で使用されなかった衣装 その１

マリリンの少女っぽさが垣間見えるワンピース。

本作のプロモーションで最も有名な衣装のひとつ。

背景はナイアガラの滝です。

ゴールドリングイヤリングとのアンサンブルも素晴らしい。

衣装合わせのためのテスト写真。

マリリン・モンローを本当に愛した男、ジョー・ディマジオ

オフショルダーのトップスからのぞくマリリンの胸の谷間が眩しい。

プロダクションを作り、見事女優としての地位を獲得したマリリン・モンローなのですが、その頃には、彼女の精神と肉体は、繊細な演技力が求められる芝居がもう出来ない状態になっていました（マリリンは、セックスシンボルではなく、女優として認められたかった人です）。

男たちに食い物にされ、死に追い込まれたという形容の仕方もあります。彼女の葬儀委員長をつとめた昔の夫ジョー・ディマジオ（『ナイアガラ』の撮影中が、まさに二人が大恋愛中でした。死の直前に２人は再婚を誓っていた。ディマジオは1999年に死ぬまで独身を貫き、死の言葉は、「これでマリリンのところに行ける」だった）は、ハリウッドとケネディ家を生涯憎みました。

それにしてもマリリン・モンローという女性は素晴らしいです。たとえ、志し半ばで死を遂げたにせよ、絶望の中で死を遂げたにせよ、彼女は戦い、多くの価値あるものを後世に残してくれたのです。彼女は、少なくとも、暇つぶしで、美貌をひけらかすような器用さは持ち合わせていなかったのです。

多くの女性が、彼女に惹き付けられるのは、この不器用さにあるのだと思います。不器用だからこそ、ずっと同じヘアスタイルを続け、自分の創造を貫く。やがて、容貌の衰えや、蓄積した精神と肉体の疲労により、自滅していく。しかし、その勝ち取ったものの一部は芸術として日を追うごとに価値が高まるのです。それは現在におけるマリリン・モンローの人気を見れば十分に分かります。

映画の中で使用されなかった衣装 その２

足もとは真っ赤なオープントウサンダルです。

赤いトップスと白（グレー）のスカートのコントラストが素晴らしい。

マリリンがオフショルダーを着ると、健康的です。

背後には壮大なナイアガラの滝です。

膝下丈のラップスカートが50年代です。

チューリップのようなラップスカートのシルエット。

走るマリリン・モンロー。

マリリン・モンロー初のカラー映画だけあって、念入りに衣装合わせが行われました。

映画の中で使用されなかった衣装 その３

このファッションは、シャープでマリリンらしいスカートスーツです。

シャーリーズ・セロンが如何にマリリンから強い影響を受けているか分かります。

映画の中で使用されなかった衣装 その４

白い薔薇のような凛としたファッションです。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

マリリン・モンローに、ロングヘアのイメージはありません。死後60年以上経っても尚、世界中の女優やファッションモデルにとって〝不滅の存在〟です。その理由は、老いを見せないというスターの永遠の願望を叶えたことと、プラチナブロンドのボブをカールした、あのハリウッド・カールによってでした。

マリリンは几帳面と言えるほど、最後までこのヘアスタイルを貫き通しました。そのため、ハリウッドスターの地位に登りつめてからは、ほとんどストレートの写真は存在しません。そのストイックなまでのセルフ・プロデュース能力の高さ。

50年代、カリフォルニアに住む女性たちの間で日焼けが大流行していました。しかし、マリリンは、日焼けしないように注意していました。その理由として、「私は全身にブロンドの輝きを与えておきたいからです」と答えています。

マリリンは3週間ごとにプラチナブロンドにブリーチしていました。必ず「ピローケースのような白さに」とリクエストしていました。そして、髪の色をキープするためにジョンソン・エンド・ジョンソンのベビーパウダーで2日ごとにドライシャンプーしていました。

マリリン・モンローに対して憧れを持つ女性は、世界中に沢山いるのですが、それを実践しようとした時、改めて彼女がただのセックス・シンボルではなかったということを痛感させられます。それはモンロー・ウォークにしてもそうなのですが、おそらく口元のほくろにしても、マリリンという人は、自分を神格化させていくことに人生を賭けた女優だったからなのでしょう。

彼女の肉体は、写真に撮っても肉体そのものだった。手を伸ばせば触れそうだった。

ビリー・ワイルダー

モンローウォークの後ろ姿美女といい、マリリン・モンローこそ、日本的な美の様式美の体現者なのでした。

ヘアスタイリストのリリアン・ウグリン。後期の『奥さまは魔女』のヘアスタイルも担当した女性。

マリリン・モンローのメイク学

ベン・ナイにメイクアップされるマリリン。

この表情の素晴らしさ。

マリリン・モンローを生み出した男、アラン・スナイダー。

マリリン・モンローを作り出した男、アラン・スナイダーとマリリンが出会ったのは、1946年のFOXのスクリーンテストでした。それから生涯彼はマリリンのメイクアップを担当することになります。

そして、一般的に知られるマリリン・モンローが誕生したのは、1952年の『モンキー・ビジネス』を経由し、同年夏に撮影された『ナイアガラ』においてでした。撮影前に何日間もぶっ続けでマリリンとアランは、マリリン・モンローを完成させるために、完璧なセックス・シンボルの創造に励んだのでした。

1. ≪睡眠≫まずはしっかりと5時間から10時間の睡眠を取り、素肌のコンディションを万全に整える。マリリンは全裸で寝ることを好み、そのときに身に纏うのは5滴のシャネルの「No.5」でした。
2. ≪水浴≫温かい風呂よりも、氷のように冷たい風呂に入り全身を引き締める。
3. ≪輝く素肌≫ドライスキンなので、最初にワセリンを顔全体に塗り込み、その上にファンデーションを使用する→ハイライト効果を生み出す。
4. ≪立体的な唇≫当時として画期的なことなのですが、ぷくっと立体感のある唇を作り上げるために、最大で5種類の口紅を使用しています。
5. ≪魔性の目≫7種類のショドウと白のアイライナーを駆使して、マリリンの目は生み出されます。

アランはメイクアップ以外にもうひとつの点で、監督からの絶大なる信頼を得ていました。それはマリリンは彼が部屋に居てくれると、美に対する自信が保てるという点においてでした。マリリンは、常に自分自身に不安を感じていたので、アランは何時間も優しく話し相手になってくれ、撮影に臨ませてくれる大切な存在でした。

そんな彼だからこそ、マリリンの葬儀において、彼女の最後のメイクアップも担当し、棺を担いだ唯一のハリウッド関係者にも選ばれたのでした。

マリリン・ディプティク

僕を知りたければ作品の表面だけを見てください。裏側には何もありません。

アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル（1928－1987）は、1962年8月に、マリリン・モンローの急死を知り、『ナイアガラ』のスチール写真からモンローの肖像を切り出し、これを色違いにしてシルクスクリーンプリントに大量生産しました。

このポップアートにより、21世紀の今でさえもマリリンは、新鮮なアートのアイコンとして人々の感性を刺激する存在であり続けています。1950年代に活躍した映画女優でここまでタイムレスな人は、彼女とオードリー・ヘプバーンとグレース・ケリーとブリジッド・バルドーの4人しかいないでしょう。

ローズ・ルーミスのファッション５

レッド＆ブラック

• レッドクラップドウールジャケット、特徴的なラペル、ひとつだけのホワイトボタン
• ホワイトのシルクラップ・ブラウス
• ブラックペンシルスカート、膝下丈
• 黒のクロスストラップサンダル
• イヤリング、ネックレス一切なし
• スケルトンBOXハンドバッグ

ジーン・ピーターズの50年スタイルが素晴らしい。

ハーフコートのようなクロップドジャケットのスリーブに注目。

撮影中の上からの俯瞰オフショット。

純白のブラウスがマリリンの素肌に永遠の輝きを与えています。

ナイアガラの滝をバックにポーズを取るマリリン。

このクロップドジャケットが本当に素敵。

特徴的なラペル。

『赤と黒』スタンダール。夫の殺害を画策した日に着ていたような服。衣装合わせのためのテスト写真。

セクシーさと子供っぽさの奇妙な同居

『ナイアガラ』のマリリンの最後の衣装はブラックスーツです。

撮影の合間の写真。ジャケットのラペルの雰囲気がよく分かります。

常に信頼していた演技コーチ、ナターシャ・ライテスから演技指導を受ける真剣な表情のマリリン。

フライドチキンをパクつくマリリン。この子供っぽさが危険！

「あ～足が痛いわ～」なんて、靴を脱いでしまうマリリン。

あくびするマリリン。もう言葉は必要ありません。

私はみんなのもの、世界のものなの。才能があるからじゃないわ。きれいだからでもない。それまでほかのだれのものにもなっていなかったからよ。私はお金ほしさに映画の世界に入ったわけじゃない。有名になればみんなが好いてくれる、愛情に囲まれて暮らせるようになると思ったの。

マリリン・モンロー

官能的なマリリン・モンローも魅力的ですが、オフ・ショットのマリリンの子供っぽい姿もまたとても魅力的です。すごく孤独な子供時代を過ごして来た者だけが持つ、野生の眼。「あしたのジョー」の生き方を現実に置き換えたならば、それは間違いなくマリリン・モンローでしょう。

彼女が生きるために、女の武器を使う術を知ったのはいつからだったのでしょうか？それは共演者の耳にも届いていたことでしょう。彼女を蔑む共演者もいたことでしょう。ボロボロになっても、「よつんばいの人生をずいぶん過ごしたわ」と言っても、そう誰から蔑まれようとも、彼女は、自分の信じる道を突き進んだのでした。

マリリンは1962年8月5日に死にました。でもとうの昔に心は壊れていました。精神病により生涯、精神病院に隔離された実母の、その母親も同じ精神病院で亡くなっていました。マリリンは常にその血統を恐れていました。

そして、彼女の心の中にも明らかに狂気が巣食っていました。男性よりも女性がマリリン・モンローに惹きつけられるのは、もしかしたら、私たち女性にしか分からない、眠る狂気が刺激されるからなのでしょうか。

ローズ・ルーミスのファッション６

喪服スタイル

• 黒のウールのスカートスーツ、ウエストに絞りあり
• ベレー帽
• 白シルクラップブラウス
• 黒のクロスストラップサンダル
• ライムグリーンスカーフ
• スケルトンBOXハンドバッグ

ベレー帽とブラックスーツのマリリン。

夫殺しに失敗して、逃亡を図るローズを追い詰める夫ジョージ。

殺されてしまうローズ・ルーミス。

ローズが愛用していたリップスティック。

ジャケットの雰囲気がよく分かる写真。

ブラックスーツ姿のマリリン。

セットでリラックスした雰囲気のマリリン・モンロー。

アラン・スナイダーにメイクを直してもらうマリリン。

衣装合わせのテスト写真。

衣装合わせのテスト写真。ベレー帽あり。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス、チャールズ・ルメイアー
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

1956年の『素直な悪女』で、マリリン・モンローに匹敵する〝セックス・シンボル〟となったブリジット・バルドー。彼女はこの年10月、英国・ロンドンで開かれる年一回の大レセプションであるロイヤル・コマンド・パフォーマンスに招待され、エリザベス女王に拝謁することになりました。

そしてピエール・バルマンのドレスを交渉の末、借り、参加したのでした。この時、バルドーは、人生ではじめて飛行機に乗ることになりました。さらに化粧ケースを忘れてしまい、髪型が崩れないように、座ったままきちんと背筋を伸ばし、列車の中で仮眠をとりました（週末のためどこもお店が開いていなかったので、スチュワーデスに化粧ケースを預けてもらいサヴォイ・ホテルまで持ってきてもらったのでした）。

大仰なリハーサルを経て、宮廷では、黒が禁止やら、デコルテドレスも禁止といった様々なルールを教えられうんざりしていた所で、ついに本番となり、エリザベス女王やマーガレット王女と対面することになるのでした。

しかし、彼女にとって女王陛下との拝謁以上に心を揺り動かした、思いもよらぬ初対面があったのでした。以下、バルドーの回想となります。

私はそこで彼女を見た。彼女しか見なかった。そう、マリリン・モンローを・・・

彼女は儀礼のことなど気にかけず、背中から踝のところまで露わにした金色のドレスに、ブロンドの髪を輝かせ、魅惑的だった。頬はバラ色でみずみずしく、誰もが抱きしめたく思うほどだった。逆毛が首筋と耳のまわりにかかり、まるでベッドから出てきたばかりのように、自然で、幸福そうだった。

私は化粧室で彼女といっしょになった。私は髪を引っ張って乱し、胸を隠していたチュールを引き剥がした。彼女は鏡に映った自分の姿を眺め、左を向いて微笑み、右を見て微笑した。シャネルの５番の香りがした。私はうっとりとして、彼女を眺め、賛嘆していた。自分の髪型のことなど忘れていた。彼女になりたいと思った。彼女の個性、彼女の性格が欲しいと思った。

マリリン・モンローと会ったのは、これが最初で最後である。しかし、彼女はわずか三十秒で私を魅惑してしまった。彼女からは優雅なもろさと、いたずら娘の甘さが発散していた。私は決してこのことを忘れないだろう。

ブリジット・バルドー自伝

1956年、BBとMMはエリザベス女王に拝謁しました。

エリザベス女王とマリリン・モンロー。

バルドーのドレスはピエール・バルマン。

エリザベス女王とブリジット・バルドー。

マリリン・モンローが、はじめてカラーでお披露目された作品。

マリリン・モンローとヘリコプター。

1950年代の日本人にとって、マリリンはアメリカの象徴でした。

この作品がマリリン・モンローの初めてのカラー作品となりました。もしこの作品が、白黒で作られていたなら、マリリンはスターにはなれなかったかもしれません。

ポップアートの天才アンディ・ウォーホルが、マリリンをモデルにカラフルなポップアートを作り上げたように、彼女こそが、カラフルな時代の到来を告げるミューズだったのです。

そのプラチナブロンドの髪、エキセントリックなカラー使いのアイシャドー、真っ赤な口紅、白光する歯、象牙のような肌、身長164cm、体重53kg。スリーサイズはB94／W61／H86のダイナマイト・ボディ。そこに投入される総天然色の色使い。

ブリジット・バルドーでさえも三十秒でノックアウトする存在感。〝20世紀の女神〟が誕生した瞬間です。1955年、マリリンもモナコ王妃の候補にあがりました。しかし、マリリンは、プリンセスになるには、あまりにも眩しすぎました。

そして、ピンクがモンローカラーになりました。

マリリン・モンローのイメージを決定付けたドレスのひとつ。

「ああいう服を着るためには13歳の頃から色々準備しないといけないのよ」ポリー。

『ナイアガラ』を象徴するこのドレスは赤とピンクの二色展開で作られました。

ドロシー・ジーキンスは、ローズ・ルーミスのファムファタールなキャラクターを決定づける「KISS」を口ずさむシーンの衣装として、監督に選んでもらうために、二種類のドレスを作りました。それは赤とピンクの全く同じデザインのドレスでした。

そして、マリリン・モンローがピンクドレスでこのシーンに現れた瞬間。ピンクはマリリン・モンローを象徴する色のひとつになったのでした。かくして同じ年『紳士は金髪がお好き』でピンクドレスを着て、「ダイヤモンドは大親友」を歌い、「ピンクは世界中の女性のベストフレンド」になったのでした。

ローズ・ルーミスのファッション３

ショッキングピンクドレス

• ショッキングピンクドレス。キャップスリーブ、ピーカブーネックライン、オフショルダー、フロントボウ
• 白のシフォンショール
• 黒のハイヒールサンダル、クロスストラップ
• ゴールドリング・イヤリング

マリリンのこのドレスを見た瞬間、夫は妻に囁きます。「消火ホースを出さないと」と。

「このレコードをかけて」と青年に指示するローズ。

ナイアガラの滝を背景にしたスチール写真。

赤やピンクが似合う女性に、女性は憧れます。

タイムレスな魅力に満ちたゴールドイヤリング。

マリリン・モンローは意外なことに首の太い女性でした。

撮影の合間に共演者のジーン・ピーターズと。

ヘアメイクを確認するマリリン。

この写真こそ、マリリン・イメージにどんぴしゃです。無邪気に大声で何かを応援する姿。赤い唇に白い歯。この唇と歯の絶妙なバランス。

ヘリコプターと色男（レイ・アンソニー）によりかかる体勢が、マリリン・モンローそのものです。

マリリン・モンローはこの時からすでに完成していました。

あどけないマリリンの表情。

衣装合わせのためのテスト写真。

衣装合わせのためのテスト写真（白黒バージョン）。

ローズ・ルーミスのファッション４

シックなマリリン・スタイル

• 真っ白なシルクシャツ、比翼仕立て
• グレーのラップスカート、フロントスリット
• 黒のクロスストラップハイヒールサンダル
• ソリッドなペールブルーのカシミアショートコートを肩がけ、ボタンなし
• スケルトンBOXハンドバッグ

このスタイル、今でも全然違和感はございません。

スケルトンBOXハンドバッグがよく分かる写真。

50年代のシックなムードをぎゅっと濃縮したようなお洒落なルックです。

ショートコートを脱いだ後のショット。

談笑するマリリン。右端に共演者のジョゼフ・コットン。

マリリンにとって、一流の舞台俳優でもあるジョゼフ･コットンは、憧れの俳優の一人でした。

美しいカシミアのショートコート。

シルクシャツの質感がよく伝わる写真。

衣装合わせのためのテスト写真。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

マリリン・モンロー（1926－1962）は、伝説のハリウッド女優という存在を超えた１つのシンボルです。クラシック・ムービーに興味のない現代人でさえも、その名を聞けば誰でも知っており、その顔が瞬時に浮かびます。もはやマリー・アントワネットに匹敵する歴史的人物であり、〝悲劇性〟を秘めた女性の代名詞にさえなっています。

そんなマリリンがスターダムに駆け上るきっかけとなった記念碑的作品。それが『ナイアガラ』です。この作品におけるマリリンは、まさに典型的な〝ブロンドヘアのファム・ファタール〟を演じています。映画史上かつて存在しなかった〝時代を超越するセックスシンボル〟が誕生した瞬間でした。

それは物語の10分辺りでお披露目されるモンローウォークからはじまります。内股気味に、ヒップラインと胸の谷間を左右にリズミカルに動かし歩く、マリリン・モンローを象徴するムーブメントとなりました。

この歩き方をより効果的に見せるために、マリリンは、衣装担当のドロシー・ジーキンスにある提案をしました。それは片方のパンプスのハイヒールを4分の1インチカットし、ヒールの高さを敢えて不揃いにするということでした。更に当時流行していたダンス〝ツイスト〟のリズムを取り入れ、ヒップラインを強調することにしたのでした。

マリリン・モンロー誕生前夜：ノーマ・ジーンの物語

ナイアガラの滝を背景にポーズを決めるマリリン・モンロー。

激しい風に吹かれながら、あなたにはどうして孤独がつきまとうのでしょうか？知らず知らずのうちにハリウッドがかつて生み出したことのない大変な役柄を演じることになっていました。そして、ノーマ・ジーンはマリリン・モンローとしてスーパースターになりました。その代償が、ありとあらゆる精神的苦痛でした。あなたの死に際してもなお、ハイエナどもは、襲い掛かり、世界中の新聞が、〝マリリンは全裸で発見された〟と書きました。

雨が降っても、あなたはどの傘に入るべきかわからなかった。その時、僕はまだ子供だった。あなたのろうそくはずいぶん前に燃え尽きたけど、あなたの伝説は燃え尽きない。さようならノーマ・ジーン。ハリウッドのごますり屋たちがあなたを取り囲んでいても、あなたは気品を失わなかった。さようならノーマ・ジーン。映画館の22列目の席に座った僕がいます。あなたは、マリリン・モンローと呼ばれるセックスシンボル以上の存在でした。

「キャンドル・イン・ザ・ウインド」　エルトン・ジョン　1974年。

ノーマ・ジーンは、1926年6月1日に生まれました。両親はすぐに離婚し、母親（1902－1984）は、娘のために大恐慌の最中、ハリウッドに小さな家を買いました。しかし、ローンの返済のための過労等により、精神病になり、9歳の時に、ノーマはロサンゼルスの孤児院に送られました。母親は、以後生涯精神病院で過ごすことになりました。ごく稀にマリリンと会うこともありましたが、精神が崩壊しており、マリリンは、会うたびに悲しくなるばかりでした。

里親が何度も変わり、性的虐待も受け、ノーマはすっかり内向的な少女になってしまいました。1942年、16才になると同時に、21才の工場労働者ジム・ドハティと結婚しました。そして、高校を中退し、航空機部品工場で働くことになりました。

後にマリリンは結婚生活について、こう語っています。「結婚生活は不幸せではなかったけど、幸せでもなかったわ。夫ともほとんど会話がなかったの。私も当時、人と話すことが苦手だったから。そして、死ぬほど退屈な結婚生活だったわ」。

まだ一般人の工場労働者だった頃のノーマ・ジーン。1945年。

1945年、働いていた航空機部品工場に、工場に従事する女性労働者を撮影するためにUS空軍からフォトグラファーがやって来ました。一際目を惹く美人であるノーマは早速撮影され、空軍の機関誌に掲載されたことを機に工場をやめ、モデル活動をすることにしました。

1945年8月、髪の色をブルネットから後にトレードマークとなるブロンドヘアに変えました。まだ名前は、ノーマ･ジーンでしたが、この時を境に、モデルの仕事量が増えました。マリリン・モンロー・プロトタイプの誕生です。

マリリンはサラブレッドではない。女性は彼女のそこに惚れる。

マリリンが一番最初に登場するシーン。

1946年、5才の時から、女優になりたかったというノーマ・ジーンは、パラマウント映画の面接を受け不合格になりました。めげずに次に20世紀フォックスのスクリーンテストを受け、こちらは合格しました。この時、彼女は、夫との離婚を決意しました（前夫は後にロス市警で刑事になりました。彼は決してスクリーンでマリリンの映画を見なかった）。

そして、1946年8月、マリリン・モンローの名前で20世紀フォックスと契約をしました。しかし、2本の映画に出演し、一年後契約解除され、フリーランスのヌードモデルになりました。間違いなくこの流れは、女優志願の若い美女が堕落する流れでした。しかし、マリリンは、その名前を捨てずに、極貧生活の中、演技の勉強を続けました。一方で、彼女は、映画会社のエグゼクティブと愛人関係を結ぶようになりました。

マリリン・モンローの人気の秘密。それはサラブレッドにはない、女性の魅力を惜しみなく使い伸し上がっていくその泥臭さにあるのでしょう。ヌードになることも、肉体を使い配役を勝ち取ることも辞さない覚悟で彼女は戦っていたのでした。

「私の父親は誰か分からない。母親は精神病になっている」

私の人生は振り返ることなど何一つ許されない人生なのだと、マリリンは、ただひたすらに前進したのでした。そして、マリリンにとって、何よりも重要なことは、女優になることでした。

やがて、1950年から52年の間に『アスファルト・ジャングル』『イヴの総て』『モンキー・ビジネス』等に出演し、段々と注目されるようになりました。そして、チャンスはやって来たのでした。

当初、ジーン・ピーターズが演じたポリー役は、『イヴの総て』のアン・バクスターの予定でした。しかし、彼女は降板し、すぐに殺される予定だったマリリン・モンローが目立つ設定に変更されたのでした。このようにして『マリリン・モンローの10年』の幕は切って落とされたのでした。

ローズ・ルーミスのファッション１

ナイトガウン

• ファートリム・ホワイトナイトガウン
• 白いスリップ

マリリン・モンローがはじめてカラー映画で世界に紹介された最初の衣装です。

今見ても衝撃的な肉体なのですが、当時なら尚の事でしょう。

ベッドルームのテスト撮影。

ファーがトリムされたホワイトガウンを羽織るマリリン。

プラチナブロンドと透き通るような白い肌と白い白鳥のようなガウンの見事な調和。

このホワイトガウンを身に纏うマリリンが登場した瞬間、白はマリリンのシンボルカラーとなったのだった。

ホワイトナイトガウンの全景がよく分かるスチール写真。

衣装合わせのテストフォト。

衣装合わせのテストフォト。この脚の出し方の不敵さ。

こちらは使用されなかったブラックスリップ。

本物のブラックスリップ。真ん中に真紅のローズの刺繍があります。

ローズ・ルーミスのファッション２

スカートスーツスタイル

• 水色のテーラードスーツ。ショールカラー、ストロングショルダー、3つのくるみボタン、絞られたウエストライン、七分丈のスリーブ、スカートは膝下
• アンクルストラップのホワイト・ハイヒール・サンダル
• かなりオシャレなスケルトンBOXハンドバッグ

手前のジーン・ピーターズのファッションもかなりおしゃれです。

今でも人気のあるスケルトンBOXハンドバッグ。

そして、モンローウォークがはじめてお披露目されるのです。

コルセットで限界まで絞り上げたウエストライン。

ナイアガラをバックにした写真。このスカートスーツが惜しみなくボディラインを誇示するシルエットであることがよく分かります。

裁判所に用事がある時に、この衣装のままで裁判所を訪問しました。スタイルの良さが際立っています。

このストロングショルダーと七分丈がポイント。

とても素敵な腕時計です（映画の中では付けていないので、マリリンの私物です）。

台本の一部をしっかりと頭に叩き込んでいるマリリン。マリリンは撮影前にとてもナーバスになる人でした。

マリリン・モンローは身長164cmです。

このスカートの丈が素晴らしいのです。見せすぎない官能美です。

衣装を見て「私に入るのかしら？」と言ったマリリン。

衣装合わせのテストフォト。

白黒撮影用の衣装合わせのテストフォト。

ヘアメイクのテストフォト。このイヤリングはピンクドレスで使用されます。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

Roman Holiday　オードリー・ヘプバーンが誕生した記念碑的作品。ヨーロッパを代表する名家により統治される或る国の王女を演じる彼女の説得力が、1950年代のローマの観光地の魅力と相俟って、永遠に色褪せぬ輝きを生み出しています。

絶世の美貌に恵まれ、何不自由なくぜいたくな毎日を送っているように見えるアン王女。実際の彼女は詰め込まれた過密スケジュールと全く自由のない毎日にすっかり嫌気が差していました。

そして、或る夜、ついに自由を求めて、訪問地ローマの街へと抜け出すのでした。すっかり睡眠薬が効いてしまい、酩酊しているときに、偶然通りがかったアメリカの新聞社の特派員ジョー・ブラッドレー（グレゴリー・ペック）との出会い。さあ24時間の禁じられた恋のものがたりのはじまりです。

物語のポイント

宮殿を抜け出した王女とスクープを狙う新聞記者が身分を伏せ、お互いに嘘を重ねながら、スペイン広場、トレヴィの泉、パンテオン、コロッセオ、真実の口を訪れていくにつれ、絶対に結ばれない恋と知りながらも、惹かれ合うのです。

いまだにこの作品以上のプリンセス・ムービーは存在せず、日本映画においては、黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』（1958）に影響を与えました。この歴史的名作のファッション史における役割は、オードリー・ヘプバーンという存在を生み出した衝撃に集約されます。

その衝撃の一例として最も有名な逸話は、マリア・カラスが1953年に本作を見て、11ヵ月間で31キロの減量に成功したことでした。

本作により新人女優だったオードリーは、1953年のアカデミー賞最優秀主演女優賞を受賞しました。そして、衣裳デザインを担当したイーディス・ヘッドもアカデミー最優秀衣裳デザイン賞を受賞しました。

オードリーの起用は、『素晴らしき遺産』の中での小さな役柄がきっかけになりました。そして、ロンドンで、ウィリアム・ワイラー監督が直々にオードリーと面談し、1951年9月18日にスクリーン・テストを受けさせ、アン王女役に抜擢したのでした。

イーディス・ヘッドがデザインしたローブデコルテの衣裳は、アン王女を象徴する衣裳として、今では、ウエディング・ドレスにおける人気デザインの不動のセンターの位置を占めています。

アン王女が、アーニャとして、早朝のローマの街をぶらつき、ヘアカットした後登場するアーニャのショートカットは、公開当時ヘップバーンカットと呼ばれ、大旋風を巻き起こしました。

そして、上質なブラウスにサーキュラースカートのスタイルに変化を加えてゆきながら、アーニャとしての自由を謳歌するアン王女の姿は、スペイン広場の階段でジェラートを食べるシーンや、べスパで暴走するシーン、真実の口でジョーにだまされびっくりするシーンなどといったファッション史の観点から見てもアイコニックな名シーンを連発することになります。

ファッション・シーンに与えた影響

1953年に公開された『ローマの休日』が、21世紀のファッションに対して、大いなる影響を与えているその理由は、以下の四点によるものです。

1. 同じブラウスとスカートの組み合わせから、スタイリングの概念を学ぶことが出来る
2. ロングヘアとショートヘアが生み出す、違う女性の魅力
3. ローブデコルテというドレスが気品を生み出すのではなく、所作が気品を生み出しているというエレガンスの真実
4. そして、何よりもオードリー・ヘプバーンの誕生

新しいものよりも、古き良きものを、しっかりと把握することが、ファッションの基礎能力となります。ファッションの本質とは何か？この単純な質問に対する答えがこの作品の中に詰め込まれています。「永遠のファッション・バイブル」それが『ローマの休日』なのです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

ウィリアム・ワイラーは、納得がいくまで何度でも撮影を繰り返す監督でした。例えば、僅か3分のベスパのシーンの撮影のために6日間費やしたと言われています。ちなみに、その日数の中には、オードリーが快適にべスパを運転する姿に、興味を持ったワイラーが試乗し、大転倒し、病院行きになった日数も加えられています。

他にもオードリーが追っ手から逃れるためにサンタンジェロ運河に飛び込むシーンは10回も行い、オードリーのほっぺに吹き出物が出るほどでした。この吹き出物による凹凸は実際に映像の中でも確認できます。

撮影（ローマで半年かける）が行われた1952年夏は40度を越すローマ史上最も暑い夏でした。そんな中、スペイン広場でアイスクリームを食べる2分間のシーンのためにこれまた6日間撮影が行われました。

そんな過酷な撮影を経て、永遠不滅のファンタジー作品は生み出されたのでした。「真に女優と言えるのは、グレタ・ガルボとオードリーと、そして、イングリッド・バーグマンくらいしかいないだろう」とワイラーは後日語りました。そして、バーグマンは本作のプレミアでオードリーの演技に感動し、人目もはばからずに泣いていました。

ベスパに乗るアーニャ。ペイズリー柄の絨毯が敷かれている。

アン王女が失踪して「したかったこと」

夜の野外パーティーで、ハンカチーフを襟元にネクタイ風に締めます。

びしょ濡れになってスタンバイ中の主役二人。

さて、サンタンジェロ城前のダンスパーティにおいてオードリーは、ブラウスのボタンをきちんと閉め、襟の上にハンカチーフを締めています。これはかなり斬新なスタイルでとても印象的です。小物を使い、色々な隠し味を付け足していくことが、スタイリングする喜びなのです。

アン王女は、「これがしたかったのです」。そのこれとは何か？それは自由気ままに気分次第に服をアレンジしたかったのです。彼女にとって、ローマの休日は、3つの宝物を生み出しました。2つは、大切な思い出と、写真です。そして、もう1つはこの時に着ていた衣服なのです。一日で生まれたこの衣服に対する愛着は、冒頭で付けていたティアラやローブデコルテを遥かに凌駕する価値を生み出したことでしょう。

なぜこの作品は、ファッション感度の高い映画の筆頭に上げられるのでしょうか？それはただ単にラグジュアリー・ブランドの衣服を身に着けて、スタイリッシュに振舞うという女性映画から感じ取れる、あの使い捨て感たっぷりのブランド志向。そんな感覚とは全く逆の、ファッションとは身に着ける衣服と思い出を共有し、愛着を覚える喜びなんだということを、明確に伝えてくれる映画だからなのです。

バッグが登場しないファッションムービー

袖を完全に捲り上げて、スタイリング・テストしている貴重な写真。

『ローマの休日』の魅力。それは手ぶらでローマを散歩する女性の晴れやかさ。

これもスタイリング中のオードリーの写真です。彼女の素晴らしさは、ファッションは他人任せにしない姿勢です。

ダイヤモンドの変わりにヘッドスカーフを首に纏うアーニャ・ルックが出来上がりました。

女性にとって重要なファッションアイテムの1つにバッグがあります。

バッグとは、実用性も含めて、その人の美意識と、ライフスタイル、仕事、清潔感、コーディネイト能力を示す鏡です。素晴らしいブランド品も、身に着けるその人次第で、輝きもすれば、下品に見えさえもします。

それほど、女性にとってバッグとは重要なステータスシンボルでありファッションアイテムなのですが、しかし、本作ではバッグは一切出てきません。両手に何も持たずに歩くアーニャの姿。実はこの斬新な女性像が存在するからこそ、この映画は永遠に新しいのです。

素敵な男性の存在が女性を輝かせる

伝説の『真実の口』のシーンのためのリハーサル。すでにこの時、グレゴリー･ペックは、監督のワイラーにアドリブで手がなくなった芝居をすると打ち明けていた。知らぬはオードリーのみ。

後ろ手を組むオードリーの立ち姿がとても可愛らしい。

嘘をついているアン王女は当然恐る恐る･･･

セックスは過大評価されていると思うの。

オードリー・ヘプバーン

永遠のプリンセスが誕生したこの作品において、グレゴリー・ペック（1916－2003）はとても重要な役割を担いました。彼の清潔感溢れるスーツスタイルが、オードリーの白ブラウス×サーキュラースカート・スタイルを引き立てていました。

グレゴリー・ペックの人柄の良さは、ハリウッドでも有名です。彼は、単体の予定だった自分のクレジットを翻し、ハリウッドデビューしたオードリーも同等の扱いにするように直訴しました。「彼女にはその資格がある」と言い放った彼は、共演中にオードリーのスター性を感じ取ったのでした。そして、1993年の彼女の死まで親交を結ぶことになりました（オードリーの最初の夫メル・ファーラーは、ペックの紹介）。

彼の暖かいサポートがあったからこそ、リラックスして演技が出来たというオードリーの感謝の言葉が存在するように、この人の存在があればこそ、この映画は永遠の輝きを放つことになったと言っても言い過ぎではないでしょう。

忘れていたファッションに対する喜び

日本への広報用の写真。1954年。製作費の三分の一を日本だけで回収するほどのオードリー旋風が日本列島を直撃した。

「映画の友」1954年5月号。

オードリー・ヘプバーンは、次の主演作『麗しのサブリナ』において、ファッション史を揺るがす運命的な出会いを果たします。ユベール・ド・ジバンシィとの出会いです。彼女の身に着けているファッションを映画を通して見る喜び。なぜ私達はオードリーを見ているとわくわくするのでしょうか？そして、集中力が途切れないのでしょうか？それは彼女のファッション・センスは細部に渡っているからなのです。

目が離せないセンスの良さを示す人。それがオードリー・ヘプバーンなのです。そして、そんな彼女を見て、私の中でどう料理してやろうかと、ワクワクしてしまうのです。

ファッション・アイコンとは、ただラグジュアリー・ファッションを身に付け、美しい人のことを指す名称ではありません。この名称は、忘れていたファッションに対する喜びを、新鮮に蘇らせてくれる人のことを指すのです。

丁度、男性がブルース・リーの映画を見た後に、21世紀であっても、鏡の前でファイティング・ポーズを取りたくなるように、オードリーは女性にとってのブルース・リー的な存在なのです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

マレーネ・ディートリッヒと同じように、オードリーの仮縫いも十分ではすまず、むしろ十時間かかった。彼女は自分をどう見せたいか、どうすればいちばんよく見えるかを知っていたが、それでいて尊大な態度を示したりうるさく注文をつけたりはしなかった。あのかわいらしさと優しさを見せられると、一人娘を校内ダンス・パーティに送り出す母親のような気分にさせられたものだ。

イーディス・ヘッド

「普通の女の子よりも一歩だけ先に行く」これがイーディス・ヘッドの衣裳哲学でした。

ローブデコルテとティアラで、理想的な若き王女の姿を生み出したすぐ後に、寄宿学校の娘たちが着るようなネグリジェを着せて、王女の等身大の我侭な少女の姿も描き出しました。この事により、3段階変化で、アン王女が一日限りの女の子アーニャに変身を遂げていく姿に対して、私たちは違和感を覚えることなく入りこむことが出来ました。

イーディスが一番苦心した衣裳がアーニャの衣装でした。衣裳イメージの決め手となったのは、オードリー・ヘプバーン自身のアドバイスでした。彼女の普段着を参考にして、王女であるならば、最新の流行には無頓着なはずだという発想で生み出されたファッションがアーニャ・ルックでした。

衣裳の打ち合わせをするオードリーとイーディス。オードリーがファッション誌を片手にアイデアを出し、イーディスがデザイン画を書き、形にしていく。1953年。

アン王女のファッション９

アーニャ・スタイル

• コットンのプレーンブラウス。チョークストライプ。ボウタイ付き
• ブラウンのサーキュラースカート
• オードリーのアドバイスで取り入れたブラウンの太ベルト
• 白のショートグローブ
• ローヒールパンプス

普段からオードリーは、男性用のオーバーサイズの白いシャツに、黒系のフレアスカートを合わせ、細いウエストを太いベルトで強調するスタイルが好きでした。そして、バレリーナ時代から愛用していたバレエシューズを合わせていました。

当時フラットシューズを履くヒロインは映画では珍しかったのですが、アン王女はアーニャとして、堅苦しいパンプスからフラットシューズに履き替える選択をしました。

イーディスのスケッチに合わせて衣装合わせしていくオードリー。

メキシコで休日中のオードリー。アン王女の休日スタイルは、彼女のプライベートの装いをアレンジしたものでした。1953年。

『ローマの休日』は、スタイリングの教科書

今では、ドレス姿ではないプリンセスイメージとして、このスタイルがすっかり定着しています。

鉢合わせする二人。ブラウスのスリーブの膨らみが上質なコットンであることを伝えてくれます。

ロングヘアに、襟元までしっかり留めたボウタイ付きのブラウス。太ベルトも印象的。

ローマの街角で普通の女の子に変装したお姫様という設定なんです。だから、違和感のないようにシンプルな衣装にしたんです。

イーディス・ヘッド

アン王女からアーニャへと変わる姿。この作品の素晴らしさは、アーニャの衣装は、パジャマを除けばこのコットン・ブラウス×サーキュラースカート一組だけということです（終盤で、ジョーのアパートでガウンを着るのですが、もうその時点では、精神的にアン王女に戻っている）。しかし、映画を見ていると、衣装が3回ほど変わっている錯覚を覚えるのです。

女性の心の変化をファッションに託す。そんなファッションの本質が、散りばめられています。

ペラペラの素材で大量生産された、サイズ感も合っていないユルいシルエットの衣服では決して表現できないファッションの流儀、それがスタイリングです。

同じブラウスがちょっとした工夫によって、アーニャの全体の雰囲気まで変えてゆきます。スタイリング＝着こなしとはどういうことかを教えてくれるのが、この作品の魅力でもあるのです。

ひとつひとつの変化を楽しむ＝ファッションを楽しむ

宮殿を抜け出し、ポケットに手を入れて、ウィンドウを見るアン王女。「気が向くままに散歩する」喜び。

よりアクティブなグラディエーターサンダルに履きかえるアン王女。

この写真がはっきりとこのブラウスの形状を示しています。メイクチェックするワイラー監督。

オードリー・ヘプバーンは、女性たちをどれほどの重圧から解放したことか。美人だと思われようとして頭が空っぽなふりをする必要はもうなくなったのだ。

『ローマの休日』でオードリー・ヘプバーンを初めて見た若い女性の半分は、ブラに詰め物をするのも、無理をして細いハイヒールで歩くのもやめた。

ニューヨーク・タイムズ

アーニャの着こなしの変化の過程を見てみましょう。ショートグローブを手に取り（恐らくエルメスと思われる）ジョーのアパートメントから、真っ昼間のローマの市場に繰り出します。アン王女が、その存在を隠すために、そして、何よりも自分がしたかったことは、2つのことでした。

1. ポケットに手を突っ込んで歩くこと
2. 堅苦しい靴から、楽なグラディエーター・サンダルに履き替えること

そして、ローマの休日ははじまる

本作には登場しない幻のショット。水を見て触れることが出来る喜びに夢中なアン王女。

一輪の花とジェラートを持つアン王女。

今まで出来なかったこと。「大口をあけてジェラートにかぶりつくこと」

スペイン広場の有名なシーンにおいてはまだハンカチーフを首に巻いていません。

アン王女のサンダルの形状が良くわかる写真。

ハイウエストのスカートにあまりを残さないようにブラウスをシャツインした、隠し切れない育ちの良さに包まれたアン王女が、市井の人々が生きる市場の空気に触れ、ポケットに手をつっこみます。この時、アン王女はアーニャになりました。

そして、すぐに袖を軽くまくりあげます。市場で最後にしたことは、靴を買うことでした。ローヒールパンプスからフラットシューズに履き替えたのでした。靴によって、アーニャのスタイリングは一気に加速していきます。一人の女性の雰囲気が一組のシューズで変貌する姿を私達は目撃するのです。

次に、トレビの泉近くの美容室でヘアカットしたアーニャは、スペイン広場に向かいます。向かう途中で、ブラウスの袖をさらにまくりあげ半袖のようにロールアップします。しかし、まだボウタイはきっちり付けています。

ジェラートを購入し、広場の階段の端に座った時に、アーニャははじめてボウタイを外し、胸元を開き、「あ～空気がおいしいわ」という風に顎を上げて、広場の開放的な空気を満喫するのです。さぁ、ローマの休日のはじまりです。

コンプレックスを生かすのが、オードリースタイル

コロッセオ・シーンのスチール写真。ハンカチーフを手に持っている。

（オードリーの）バレエで鍛え上げられた脚を隠すためにロングスカートを履いてもらいました。さらに細い腕をカモフラージュするために袖をロールアップした無地のブラウスを着てもらい、鎖骨から注意をそらすためにスカーフを使用しました。

イーディス・ヘッド

コロッセオ観光を終えて、べスパに乗るシーンで、アーニャははじめてハンカチーフを首に結びつけます。そして、「真実の口」のシーンで、アーニャのブラウスの袖はフレンチスリーブ風になります。開放的なスタイリングが彼女の〝自由を謳歌する姿勢〟の後押しをするかのように、べスパを暴走させたり、アーニャはお転婆娘のような無邪気さに包まれてゆきます。

特にオードリーの麒麟のような長い首に、巻きつけられるハンカチーフが印象的です。それは野生の美少女のような健康美に満ち溢れています。しかし、この長い首がすごくチャーミングに見えるのは、ウィリアム・ワイラー監督が提案した胸パッドの使用を、オードリーが拒否したことによって生まれたと言えます。

長い首に、ブラウス越しでもわかるぺっちゃんこの胸。ありのままの姿を見せるその清々しさが、オードリー・ヘプバーン＝〝妖精〟というイメージを生み出したのでした。つまりは、飾らず生きる姿勢が、50年代の女性の大いなる共感を勝ち取ったのでした。

オードリーのコンプレックスと言えば、角張った顎でした。本作においてオードリーのヘアメイクを担当したのが、後に『昼下りの情事』『シャレード』『おしゃれ泥棒』『いつも2人で』といったオードリー作品のヘアメイクを担当することになるアルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ夫妻です。

ちなみにアルベルト曰く「オードリーは美しい骨格の持ち主だったので小細工は必要なかった」とのことですが、顎のラインが強すぎたので、それを隠すためにこめかみを強調したと言葉をつないでいます。さらに、オードリーの眉毛を薄くしすぎないように気をつけていたとのことです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

『ローマの休日』の中で象徴的なファッションは、ローブデコルテとアーニャ・ルック（ブラウスとフレアスカート）とディオール風ガウン（下の写真）の三つなのですが、それほど登場シーンが多くない以下にご紹介する衣裳もまたとても魅力的です。

ジョーとの哀しみと喜びの再会のシーンで着ているディオール風ドレス。

アン王女のファッション４

アン王女ルック ブラックラップドレス

• ホースヘアーのキャプリーヌ
• ブラックラップドレス、ポルカドット
• ブラック・ショートグローブ

ものがたりの一番最初に登場するアン王女＝オードリー・ヘプバーンのファッションです。今見ても、本物の王女以上に本物らしいと言われる、〝理想の王女〟に求められるすべてが僅か数秒の間に凝縮されています。

なぜ本物の王女に見えるのか？

オープニングにおけるアン王女のニュース映像が、まったく空々しくないのはなぜでしょうか？通常、ほとんどの映画やTVドラマにおいて、王女様のシーンの演出は空々しいものになってしまいます。

オードリー・ヘプバーンという女優の最大の魅力は、彼女自身が、生涯変わらなかった性格と述懐する〝奥ゆかしさ（人見知りする、過度に緊張する）〟が、どんなシーンからも垣間見えるところにあります。

実際のところ、「さぁ！私の美しさを見て！」という自己陶酔の表現は、王女様には不要なのかもしれません。その存在に必要なのは、あくまでも自分に自信がなく、でも精一杯魅力的であろうと努力する姿にあるのかもしれません。

ちなみに、50年代にオードリー・ヘプバーンの大ファンだった三島由紀夫が、高峰秀子様とのインタビュー（1954年12月）で発している発言が実に興味深いです。

王女になるヘプバーンは、感情が十あれば十通りに、眼を変えてやっている。反対に新聞記者になるグレゴリー・ペックの方はひどいよ。十のうち八までは無意味な眼なんだ（一方で、『麗しのサブリナ』のウイリアム・ホールデンを絶賛しています）。

オードリーが〝永遠のプリンセス〟なのは、その眼の表現力の豊かさによるものなのです。

アン王女のファッション５

アン王女ルック ファードレス

• 貝殻のようなヘッドドレス
• 首元と袖にファーのついたロングガウン
• スエードのショートグローブ

アン王女のファッション６

ペイズリーガウン

果たしてアン王女は、ジョーと愛を交わしたのでしょうか？という議論を呼ぶシーンで着ているのが、このナイトガウンです。

その真実は、1950年代に見ればノーであり、今見ればイエスなのでしょう。しかし、何よりも重要なことは、二人はお互いの正体を明かすことが出来なくとも、ジョーのガウンを肌に巻きつけるほどに、ジョーを愛しているということと、二人の心は間違いなく、ひとつになったという事実なのです。

このシーンにおいてオールバックにしたオードリーは、溜息が出るほど美しいです。

アン王女のファッション７

アン王女ルック ブラックガウン

シンプルに勝るものは無し。ローマの休日により、大人の女性になったアン王女は、アーニャという女性の魂を大切な想い出にして生きていくのです。生まれ変わったように、毅然としたその佇まいからは、変えられない現実を受け止め、その中で精一杯生きてみようと決意した一人の女性の凛とした横顔を窺うことが出来ます。

アン王女のファッション８

アン王女ルック ホワイトレース・ラップドレス

• シルクのボンネ（ヘッドドレス）
• フローラルの刺繍が施されたホワイトレース・ラップドレス
• ショートグローブ
• ルビーのブローチのついたパールのチョーカー
• パールのティアドロップ・イヤリング
• 最初と同じハイヒールパンプス（重要なポイントです）

ジョーと再会を果たす記者会見のシーンで、アン王女が着ている〝フィナーレドレス〟が本当に素敵です。

ヘッドドレスをフロントにキープするスタイルが、ドレスのラインと同じくディオールの「ニュールック」スタイルそのもので、特に裾が大きく開いたスカートがとても美しいです。アン王女の凛とした気品を後押しする衣裳であり、どこか着物の匂いも感じさせます。

アーニャがアン王女に戻り、ジョー・ブラッドレーと再会する。切ないラストシーン。

素晴らしいニュー・ルック・シルエット。

ウィリアム・ワイラーと談笑するオードリー・ヘプバーン。

シルク素材のヘッドドレス〝ボンネ〟｡ショートカットに対する相性が良い。

ジバンシィを着て、アカデミー賞を手にしたアン王女

1954年3月25日のアカデミー賞授賞式にて。

はじめてのアカデミー賞に緊張しているオードリー。

1954年オスカーを獲得した時のドレスは、ラストシーンのドレスをアレンジしたものでした。

オリジナルのドレス。

彼女は泣くことを除いて、すべての点で申し分なかった。風変わりで人を笑わせるかわいい女の子、しょっちゅうしかめっ面をしたりおどけたりする。ところが悲しいシーンになると、どうしてもその気分になれなかった。自分のなかに悲しみの感情を見いだせなかったのである。

グレゴリー・ペック

1954年3月25日に第26回アカデミー賞授賞式が行われました。そして、オードリー・ヘプバーンは見事、アカデミー主演女優賞を獲得しました。この時のドレスは、ラストシーンのドレスをユベール・ド・ジバンシィがアレンジしたものでした。

ちなみにジバンシィの衣装をはじめて着た『麗しのサブリナ』の撮影は、1953年9月29日から12月5日にかけてニューヨークとロサンゼルスで行われていました。

授賞式の映像を見ていると、オードリー・ヘプバーンという女性の不思議な魅力がよく伝わります。

アカデミー賞の授賞式の歴史において、これほどまでに葬式のような表情で現れる受賞者が存在したでしょうか。ブロードウェイの『オンディーヌ』終了後に急いで駆けつけたため、オードリーは疲労困憊しています。

アカデミー賞主演女優賞を獲得した壇上にて。

そのためロボットのようにぎこちなく歩く方向を間違えたり、水の妖精のメイキャップのままドレスを着ているので、メイクがアンバランスに浮き上がっています。しかし、スターのオーラとは、本来パーティや式典で発揮されるものではなく、映像の中で燃えるように発火するものなのかもしれません。

レッドカーペットで華やかな女優が、映画の中では必ずしも魅力的だと言えないのは、そのためなのかもしれないです（もちろんレッドカーペットでも、映画の中でも魅力的な女優もおられます）。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

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