All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

オードリーと言えば、ジバンシィと、フェラガモ

オードリー・ルック＜1954年＞5　シャンタン・ワンピース

• ソレール・フォンタナのグリーンのシャンタン・ワンピース。ネックラインのカッティングも、ポケットの位置もすごく可愛い、ストライプは黒色
• イタリアで特注したストローバスケット

『オンディーヌ』のブロードウェイ公演が6月26日に終わり、オードリーは長期休暇に入りました。そして、『ジジ』の脚本家のアニタ・ルース（『紳士は金髪がお好き』の脚本も担当した）の紹介により、1954年8月21日に、イタリア・フィレンツェのスピーニ・フェローニ宮にて、念願のサルヴァトーレ・フェラガモのシューズを作ることになります。

それにしても、このショートカットのヘアスタイルと、ナチュラルメイクに、ワンピースのオードリー・スタイルは、今後二度と再現しない『1954年の奇跡』です。フェラガモと対面した時のオードリーの表情は実に緊張した面持ちで、精悍であり、美女という言葉よりも、美少女という言葉が相応しい不思議な魅力に包まれています。

バカンスはエミリオ・プッチと共に。

オードリー・ルック＜1954年＞6　バカンスルック

• 白のニット
• エミリオ・プッチのショートパンツ、黒と白の格子じまと二つのフェイクポケット、1954年SS

1954年スイスのビュルゲンシュトックにて。オードリーが頭にかぶるそれぞれのアイテムが、珍しく悪趣味です。

強烈な美脚全開のリゾート・ファッション

鮮やかなターコイズブルーの配色。

美脚全開のリゾート・ファッション。

50年代を感じさせるファッションだが・・・

個性のヒントはこういった昔のファッション・センスに転がっているものです。

ワードローブ・テスト。

ジェーン・ラッセル・ルック7 　ショートパンツ

• ターコイズ・ブルーのワンピース水着
• 白のショートパンツ
• 白×ターコイズブルー（白ポルカドット）のショートガウン
• 白のストラップサンダル
• シルバーバングル
• 特徴のあるイヤリング

インターネットの完全普及により、過去のファッションが容易に見れる現代において、「トレンド」というものは、情報弱者に対するアパレル産業のマーケティング戦略になり果てました。

今ではファッション感度の高い人は、「これが今のトレンドなんです」と言われると、その販売員に対して「まだそんな古臭い販売方法でやっていける店なんですね」と感じてしまい、速やかに撤退を決意させる一言になっています。ファッションは、もはやトレンドの殻を突き破り、個性の旅に出ているのです。

今では、勉強不足な販売員ほど、どのお客様に対してでも「トレンド」という言葉を使いたがるようになっています。一方、本当にファッション感度の高い販売員は、情報弱者のお客様と、ファッション感度の高いお客様を見極めます（それは決して何を身に着けているか？ということだけの問題ではない）。そして、前者には、「トレンド」という言葉をクロージングの武器として使用し、後者に対しては、「トレンド」という言葉を記憶の彼方に葬り去ります。

合計三着のブラックドレスを着たジェーン・ラッセル

ブラックドレスにグレーのファーストールの絶妙なバランス。

ファム・ファタールっぷりを演出するＶカット。

黒いドレスを着ると、赤い口紅が特に際立ちます。

黒のロングドレスは、長身長にだけ似合うという見本。

ジェーン・ラッセル・ルック8 　ストラップレスドレス

• ブラック・ホルターネックドレス
• グレーのファーストール
• 水晶のブレスレット

ホルターネックドレス、ローブデコルテドレス、ストラップレスドレスと、三着のブラックドレスに身を包むジェーン・ラッセル。ドレスそれぞれによって、見事にイメージが違います。

それにしても、ファー、レース、スパンコールといった要素が、女性に与える影響を的確に示してくれるスタイリングです。ブラックドレスにファーは、女性にファム・ファタールな妖しい魅力を与え、レースは、敬虔な貞淑さを与え、スパンコールは、「私を見て！そして、食べて！」オーラを放つのです。

ハイネックのグリーンニットドレス

肩口とスカート部分にくるみボタンでアクセントを。

1950年代の映画には、多くのグリーンドレスが登場します。

ジェーン・ラッセル・ルック9 　グリーンドレス

• グリーンドレス、肩口に2つの白のあて布とくるみボタン

マリリンと並び立つジェーン・ラッセル

元祖セックス・シンボルと言われたジェーン・ラッセル。

170cmのスーパーボディは、ミュージカル・シーンでとても映えます。

恐らく、映画史上、徹底した自己プロデュース能力に長けていた女優は、マリリン・モンロー（1926－1962）をおいて他にはいないでしょう。彼女は、その一挙手一投足を、神経質なまでに計算している人でした。だからこそ、最初は、バカを演じ、男たちに身体を与え、チャンスをモノにして、その先にあるはずだと彼女が信じていた心の安らぎを目指し、疾走したのでした。

そして、念願かない、初めての主演作を手にしたのでした。このチャンスを絶対ものにするのよと意気込むマリリンは、演技コーチのナターシャ・ライテスを伴い撮影に臨みました。過度のプレッシャーによる彼女の神経過敏は、ピークに達していました。そして、この時から、遅刻魔の伝説もはじまるのです。

そんなマリリンと共演し、対等な役柄で、その存在感を示すことが出来た女優は、ジェーン・ラッセル（1921－2011）を他において存在しませんでした。それはマリリンとは対照的なジェーンの存在感によるものもあるでしょうが、撮影中に二人が親友になったということが、マリリン・モンローの最も魅力的な部分を引き出す役割を果たしたのでした。

それは、映画の中でも、十分に感じ取れるのですが、撮影中においても、ジェーンは、自信を失い楽屋に閉じこもるマリリンを姉のようにかばいながら、カメラの前に導いていました（マリリンの遅刻は、カメラが怖くなり、楽屋から出てこれなくなることだった）。ジェーン・ラッセルがいつも隣にいてくれたからこそマリリン・モンローは、本作においてダイヤモンドのような輝きを見せることが出来たのでしょう。ジェーンこそが、「マリリン・モンローを最も輝かせた女優」だったのです。

「謙譲の美学」を持つ女優

オープニング・ドレスのヘッドドレスが魅力的です。

二人の息が合っているのか、合っていないのか分からない〝絶妙〟ぶり。

ジェーン・ラッセルの圧倒的な美脚が目立つプロモーション・フォト。

今の女優は、フォトで生命力を奪われ。昔の女優は、フォトで生命力を創り出していました。

撮影中の合間のショット。

ジェーン・ラッセル・ルック1　レッド・スパンコールドレス

• レッド・スパンコールのロングスリーブ・ロングシルクドレス、フロントスリット、腰にダイヤモンドジュエリー、深いⅤ字型のネックライン
• ダイヤモンド・ネックレス＆イヤリング
• 左手首に蛇タイプのダイヤモンドバングル
• 白と赤のフェザー＆スパンコールヘッドドレス
• 黒ドットのレッド・オープントゥセパレーテッドパンプス

このオープニング・ミュージカル・シーンが、本当に素晴らしいです。1950年代の対照的な二人のセックス・シンボルを見るというよりも、自分のパフォーマンスに必死なマリリンと、全体の絵作りに気を使っているジェーンという全く対照的な二人の女性像が見ることが出来ます。

ジェーン・ラッセルが演じるドロシー・ショーは、イイ男達が大好きで、そして、情にももろく、自立しているけど、遊ぶときは思いっきり遊び、親友との人付き合いも良い、なんか理想的な女性なのです。

本当はピンクドレスを着る予定ではなかった

本作のハイライトである「ダイアモンドは女の親友」シーンで、着用する予定だった衣裳。

それはパリのショーガールを連想させるかなり際どいデザインでした。

ワードローブ・テスト。

ワードローブ・テスト。バックスタイル。

本作において最もアイコニックなシーンが、「ダイヤモンドは女の親友」を歌うマリリン・モンロー扮するローレライ・リーのミュージカル・シーンです。この時にマリリンが着ていたショッキングピンクドレスは、世界中の女性の永遠の憧れのドレスになりました。そして、ショッキングピンクのドレスと言えばマリリン・モンローを連想させるタイムレス・ファッション・イメージを作り上げました。

しかし、このシーンのために用意されていた衣装は、、全く違うものでした。本作の衣裳デザイナーであるウィリアム・トラヴィーラは、ジュエリーが散りばめられた黒のフィッシュネット・ボディストッキングを4000ドルかけて作っていました。それは、ラインストーンのハーネスをヒップに装着し、黒のゴクラクチョウのフェザーのヘッドドレスで飾り立てられたものでした。それはその衣裳を着るためにマリリンは一時間立ったままでいなければならないほどに豪華なもので、パリのフォリー・ベルジェールのショーガールの衣裳からインスパイアされたものでした。

しかし、このシーンの撮影寸前に、1949年にマリリンが無名時代に撮影したヌード・カレンダーのスキャンダルが発生しました（ジェーン･ラッセルは、このカレンダーは〝芸術的〟だ！と賞賛していました）。そして、スキャンダルを助長するような露出の高い衣装を避けるために、撮影の僅か2日前に衣装チェンジが決定したのでした。

そんな混乱する現場において、破れかぶれな気持ちの中、トラヴィーラが選んだ「ダイアモンドは女の親友」のニュー・コスチュームのカラーこそが、純粋無垢な少女のシンボリック・カラーであるピンクだったのでした。

「ショッキングピンクはポップスターの親友」

そして、光臨したショッキングピンクの妖精。

「マリリンのように歌って踊りたい！」と感じさせる赤の空間の中で、黒服の男達に交じって、マリリンがショッキングピンク・ドレスで舞うその姿。

衣裳デザイナーのトラヴィーラが、赤の背景と聞いて、ショッキングピンクをチョイスしたのでした。

表情・仕草の全てがキュートなマリリン。

他の人がこれをやっても、寒々しくなるだけです。

マリリン・モンローの全ての魅力が濃縮されていると言っても過言ではない。

男女のバックダンサー達の衣裳のセンスの良さ！

映画が、ファッションに対して示す力の凄さを知らしめたシーンが、この「ダイアモンドは女の親友」のシーンです。何よりもすごい事は、〝踊るためのドレスではなく、男女を魅了するためのドレス〟によって、マリリン・モンローがショッキングピンク革命を起こしたということです。それは、1930年代にエルザ・スキャパレッリが起こしたショッキングピンクの革命よりも遥かに多くの人々に影響を与えたのでした。

モンローのショッキングピンク革命の恐ろしさは、1953年に発動されたこの革命が、21世紀のほぼ全ポップスターにとってもタイムレスな憧れとなったところにあります。

1984年、再現されたショッキングピンク・ドレスを着るマドンナ。

そして、マドンナが「マテリアル・ガール」（1984）で再現し、「ショッキングピンクドレスはポップスターの親友」になったのでした（マドンナの下の動画は、カイリー・ミノーグのパフォーマンス。さらには、エンポリオ・アルマーニのフレグランス『ダイヤモンズ』におけるビヨンセ）。

マリリン・モンローを創作した男＝アラン・スナイダー

マリリン・モンローにとって、彼女のメイクアップを担当するアラン・スナイダーは最も重要な男性の一人でした。

マタドール風ジャケットを着て、サスペンスシーン。

襟元のブローチが軍人の胸章のようでとても勇ましい。

マリリンは、恋愛劇よりも喜劇で輝く女優でした。

狭い窓を潜り抜けようとして、大きなお尻がつっかえる。

監督のハワード･ホークスと。

ワードローブ・テスト。

マリリンがかつて、こう言ったことがある。〝わたしの顔は自由自在にどんな風にもなるわ。真っ白な紙の上に思い通りの絵を描くみたいに〟と。そして、五本も口紅を使って唇に完璧なカーブとシェードをつけてから、鏡の中で美しい口もとを眺めてみて、自分ですごくセクシーだと納得するんだ。なに、マリリンの唇はほんとうは薄かったんだ。

ウィリアム・トラヴィーラ

マリリン・モンローの専属メイクアップ・アーティストの名をアラン・スナイダー（1914－1994）と言います。彼は、『モンキー・ビジネス』（1952）以降、彼女の全ての作品のメイクは勿論のこと、プライベートにおいてもメイクを任されるほどに、マリリンの絶大なる信頼を得ていました（そして、マリリンの葬儀において棺おけをかつぐ役割も担いました。葬儀を取り仕切ったマリリンの元夫ジョー・ディマジオは、ハリウッド及び政界関係者が彼女を食い物にして殺したと考えていたので、その筋の関係者は全てシャットアウトされました。ただアランとマリリンのヘア・スタイリスト・シドニー・ギラロフを除いては･･･）。

アランが、マリリンのために心がけていたメイクアップのステップは以下の通りでした。

1. プライマーとハイライターとしてワセリンを使う
2. 5種類の明暗の違う赤い口紅を使用して、ぷるぷるの立体感のある唇を作る
3. まぶたの上にワセリンかココナッツオイルを一滴
4. グレタ・ガルボのアイシャドー・トリックだった白のアイシャドーを合わせる
5. 黒・白・茶・赤のアイライナーを組み合わせる＜エリザベス・アーデンのアイ・ペンシルを使用＞
6. 頬紅を鼻筋にはじめて使用する
7. つけまつ毛を半分にカットして使用する

マリリンがスチール写真を撮るときに必ずしたこと

マリリンのスチール写真は、どの写真も今にも語りかけてきそうな臨場感に満ち溢れています。

ジェーン・ラッセルと歌の練習をするマリリン。

真の意味でイブニングドレスを着ることが許された50年代のハリウッド女優。

ハイヒール。果たしてスニーカーしか履けない女の人生に幸せはあるのでしょうか？

ウィリアム・トラヴィーラとマリリン。

ウィリアム・トラヴィーラとマリリン。

ワードローブ・テスト。

マリリン・モンロー・ルック7 　マタドールジャケット

• ダークグレーのマタドールジャケット
• スパゲッティストラップのイブニングドレス、パネルスカート
• ダイヤモンドブローチ
• セパレーテッド・ハイヒールパンプス、オープントゥ

スチール撮影をしていたとき、あたしはすぐ横に立っていたんだが、マリリンが、低い声で、〝何かエッチなこといって〟と言ってくるんだ。で、こっちも言ってやる。するとそれが写真に出るんだ。マリリンの唇が、〝ファック・ミー〟とか〝サック・ミー〟なんていっているんだ。こうしてマリリンは、自分ですっかり気分を出してるんだ。

ウィリアム・トラヴィーラ

マリリン・モンローのすごい所は、男性に対するセックス・アピールだけでなく、女性に対するセックス・ピールも備わっていた点です。それが、他のプラチナブロンドの女優と彼女の明確な違いを生み出していたのです。男性に対するセックス・アピールなぞは、所詮は消耗品に過ぎないことをマリリンは、知り尽くしていたのです。

だからこそ、同性を惹きつけるメイクアップとヘアスタイル、表情の変化、仕草に、気を配っていたのです。スター性とは結局のところちょっとした動作に伴う個性よって生まれるものなのです。そして、美人の特性もまた同じくであり、それが忘れられやすい美女と、忘れられない美女の違いを生み出すのです。

マリリン・スタイルを創造した男＝トラヴィーラ

サーモンピンクのオールシフォン・ドレス。

ミイラ男のようなラインがこのドレスの魅力です。

セクシーさとお茶目さの奇妙な同居がマリリンの魅力。

マリリンが魔法をかける瞬間。

ブリジット・バルドーが永遠の憧れと崇める人マリリン。

胸もとにビーズが散りばめられています。

マリリンのヘアドレッサー・グラディス・ウィッテンによる素晴らしいヘアスタイル。

マリリンの専属メイクアップ・アラン・スナイダーによる。

本作のハイライトの一つとも言える豪華客船のボールルームに颯爽と登場する二人のシーンで、マリリン・モンローが着ているパンプキン・ドレス。後に、マリリンがプライベートでも愛することになるドレスのシルエットの一つになります。

マリリン・モンローというタイムレス・アイコンを語るときに、絶対に外すことのできない人物の名前をウィリアム・トラヴィーラ（1920－1990）と言います。1949年に『ドン・ファンの冒険』でアカデミー衣裳デザイン賞（カラー部門）を獲得していた彼は、1952年から『モンキー・ビジネス』『ノックは無用』でマリリンの衣裳デザインを担当し、1953年に本作と『百万長者と結婚する方法』、1954年に『帰らざる河』『ショウほど素敵な商売はない』、1955年に『七年目の浮気』、1956年に『バス停留所』と八作品に渡り彼女の衣裳をデザインすることになります。

衣裳デザイナーが語るマリリン・モンロー

ジェーン・ラッセルと台詞の練習をするマリリン。

ハワード・ホークス監督と、共演者の御曹司の少年を抱っこするマリリン。マリリンは大の子供好きでした。

トラヴィーラによるデザイン画。

トラヴィーラによるデザイン画。

ワードローブ・テスト。

ワードローブ・テスト。

マリリン・モンロー・ルック4 　パンプキン・ドレス

• サーモンピンクのパンプキン・ドレス、ヘムがラッフル状に、オールシフォン、フロントスリット、胸もとにビーズ、
• サーモンピンクのビーズのついたシフォンストール
• ダイヤモンド・イヤリング
• ゴールドのハイヒールサンダル

マリリンとはじめて会った時、彼女は黒の水着姿だった・・・私の仮縫い室のアコーディオン・ドアをマリリンが開くと、肩のストラップが落ちて乳房がまる見えになった。自分の美しさを知り抜いているマリリンは、それを人にも見せびらかしたいといううれしい気質だった。・・・マリリンはやたら子供みたいに何でもやってしまう。こっちも7歳の女の子を相手にしているような気になってつい許してしまう。成熟した女でしかもまるで子供、男も女も魅力にとらえられるんだ。膝の上に抱いてなでてやったらいいのか、腕をとってベッドへ連れ込んだらいいのか、男は迷ってしまう。

ウィリアム・トラヴィーラ

私は、長年、おびただしい女優の衣裳をデザインしてきたが、マリリンのような女優はほかにはいなかった。マリリンの性格には二面性があった。ろくに学校も出ていないのにとにかくやたらに頭がいい、しかも子供のように何をしでかすかわからない。おまけに人を思い通りに動かす手練手管を心得ている。ほかの女優もそうだったが、マリリンもよく文句をいいにオフィスにきたものだった。ところがマリリンはいつも涙を、ほんものの涙を目にうっすら浮かべて、唇をふるわせる。あの唇！男には抵抗できない。あんなベイビーを泣かせるわけはいかなかった。

ウィリアム・トラヴィーラ

紳士はブロンドがお好き。淑女はダイヤモンドがお好き。

1954年フランス初公開時のポスター。

1953年日本初公開時のポスター。マリリン・モンローではなくマリリン・モンロウなのがとても良い。

真ん中の紳士は、片眼鏡が印象的なピギー役のチャールズ・コバーン。

最も有名なマリリンの写真のひとつ。

マリリン・モンロー（1926－1962）が、ハリウッド・スターの頂点に登り詰めたのは1953年7月から8月にかけて全米で封切された『紳士は金髪がお好き』によってでした。

この作品によってマリリンは、アメリカのセックス・シンボルになり、あっという間に世界のセックス・シンボルになったのでした。まず最初に、世界中の男性の熱い胸と股間を刺激したマリリンは、その死後、世界中の女性が憧れる存在へと昇華し、21世紀に至り、全人類に対して、〝ダイヤモンドのような永遠の輝きに満ちた女神〟のような存在へと転生するに至ったのです。

スターという存在が、SNSの存在により軽くなってしまった今（自己発信はスターには不要）、ファッション感度の高い女性にとって、スタイル・アイコンとなる女性の5人としてあげられるのが、オードリー・ヘプバーン、グレース・ケリー、ブリジット・バルドー。カトリーヌ・ドヌーヴ、そして、マリリン・モンローです。

本作には、マリリンのスタイル・アイコンとしての魅力を決定づける3つのアイコンが登場します。

1. （歌劇団の）レビュー・スタイル
2. レッド・スパンコールドレス
3. そして、ショッキングピンクドレス

特にショッキングピンクドレスが、マリリン・モンローのイメージに与えた影響は、計り知れません。

マリリン・モンローのオープニング・ドレス

赤を着ても、ピンク、緑、青を着ても、どんな色でも似合う人でした。

スタイル抜群のジェーン・ラッセルに引けをとらない存在感。

マリリンの魅力。それは女性から見ても感じる可愛らしさ。

映画公開寸前の1953年5月にLIFE誌の表紙になる。

休憩中の二人。しかし、ジェーン・ラッセルの脚が長い！

有名なコカコーラを飲むマリリン・モンロー。

ブルガリ風のネックレスとバングル。

マリリンは、必ず私よりも先に撮影所入りして、リハーサルも済ませているのよ。そう、すべてすっかり用意ができているのに、いざ撮影開始となると、怖くなってセットに出られないの。アラン・スナイダー（『モンキービジネス』（1952）以降全てのマリリンのメイクアップを担当し、プライベートにおいても。そして、彼女の葬儀で棺をかついだ）と相談して、ぎりぎりになったら私が迎えに行っていっしょにセット入りすることにしたの。

ジェーン・ラッセル

マリリン・モンローは、ついに勝ち取ったスターの座を決定づけるこの作品の撮影において、初めての主役であり、初めてのミュージカル出演ということもあり、極度の緊張の中で撮影に臨んでいました。そんな彼女の状況を知った上でこの作品を見ると、どこかぎこちなく、ビクビクしているマリリンがそこにいることが分かります。そして、そんな彼女が、ある瞬間に、一瞬にして、すさまじい魅惑の雰囲気を醸し出すのです。この豹変の不思議さこそが、マリリン・モンローだけが持っている魅力なのです。

どこか危なっかしく踊るマリリンが魅力的！

今では全てのショーガールの憧れの衣裳に・・・

ドレスの裾に近づくにつれてスパンコールが大きくなる手の込んだデザイン。

グウェン・ヴァードンが2人の振付けを担当しています。彼女は後のボブ・フォッシーの妻です。

そして、1956年『くたばれ!ヤンキース』でトニー賞のミュージカル主演女優賞を獲得します。

ワードローブ・テスト。

マリリン・モンロー・ルック1 　レッド・スパンコールドレス

• レッド・スパンコールのロングスリーブ・ロングシルクドレス、フロントスリット、腰にダイヤモンドジュエリー、深いⅤ字型のネックライン
• ダイヤモンド・ネックレス＆イヤリング
• 左手首に蛇タイプのダイヤモンドバングル
• 白と赤のフェザー＆スパンコールヘッドドレス
• 黒ドットのレッド・オープントゥセパレーテッドパンプス

赤のスパンコールドレスを着た2人の女優だけが登場するオープニングを見るだけで、50年代のハリウッドの凄さがよく理解できます。衣裳も、音楽も、セットデザインも、そして、振付けまでもが超一流の人々の仕事による空間がそこにはあります。

そして、これほど派手なドレスを着て踊る女優2人が、女優とファッション・モデルの違いを明確に教えてくれます。非日常的なショーダンサーを女優が演じることによって示すファッションの非日常的な要素は、ファッションショーのランウェイで、非日常的なファッションに身を包み、澄ました表情で歩き去っていく感覚とは全く違うものです。女優だけが、ストーリーの中で非日常的なファッションに真実味を生み出すことが出来るのです。

原名：Emporio Armani Diamonds
種類：オード・パルファム
ブランド：エンポリオ・アルマーニ
調香師：ティエリー・ワッサー
発表年：2007年
対象性別：女性
価格：50ml／9,000円

ビヨンセ × エンポリオ・アルマーニ

©Armani beauty

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2007年にエンポリオ・アルマーニ（当時のアルマーニのフレグランスはロレアルにより作られていた）から発売された香りの名は、ハイジュエリー・ブランドがその名を使用したくても、恐れ多くて使用しない「ダイアモンド（正確には複数形のダイアモンズ）」でした。

（ジョルジオ・アルマーニ自身によりデザインされた）ダイアモンド・カットされたボトル・デザインに封じ込められたダイヤモンドの精は、ゲランの五代目調香師になる寸前だったフィルメニッヒ時代のティエリー・ワッサーにより調香されました。

アルマーニは、「ダイアモンド」に相応しい現代のミューズは彼女しかいないと、破格の契約金により、当時人気が頂点に達していたビヨンセをミューズに起用しました（この香りの問題点は、予算配分にあるのかもしれない）。

そして、マリリン・モンローが『紳士は金髪がお好き』（1953）の中で歌う「ダイアモンドは女の親友」をビヨンセに歌わせるという素敵過ぎるキャンペーン広告を生み出したのでした。

これがビヨンセの香り？

©Armani beauty

ダイアモンドの香りであり、ビヨンセの香りであるという大風呂敷を広げたこの香りは、冷やされたライチによって、ダイアモンド・カットされたベリーキャンディーのようなひんやりとした甘ったるさではじまります。

すぐにパウダリーなバニラが、ふんわりと包み込むように香り立ち、ラズベリーの甘酸っぱさを抑えていきます。そして、アルマーニがこの香りに望んでいた「食べたくなるようなローズ」の芳香がじんわりと溶け込むようにグルマンな甘みで満たしてゆきます。

やがて、ラズベリーローズに、キラキラとフレッシュなスズランとフリージアが加わり、パチョリとシダーにより煌くように若々しいフルーティーフローラルな輝きで包み込んでくれます。

それにしてもこれが21世紀最高の歌姫であり、スーパースターであるビヨンセの香りなのだろうかという疑問を感じずにはおれないほど、ティーンエイジャーまたは香水初心者のための平凡な香りでした。そして、アルマーニの期待通りの売り上げを上げることが出来ず、数年で廃盤となりました。

タニア・サンチェスは『世界香水ガイド』で、「ダイアモンズ」を「ラズベリーバニラ」と呼び、「私が4歳の頃に熱を出したとき、フルーツ味の液体抗生物質が処方され、スプーン数杯分を一度に飲まなくてはいけなかった。4人の大人が私を押さえつけて、叫ぶ私の口にそれを無理矢理流し込んだ。その味はこれに似ている」と1つ星（５段階評価）の評価をつけています。

香水データ

香水名：ダイアモンズ
原名：Emporio Armani Diamonds
種類：オード・パルファム
ブランド：エンポリオ・アルマーニ
調香師：ティエリー・ワッサー
発表年：2007年
対象性別：女性
価格：50ml／9,000円

トップノート：ライチ、ラズベリー
ミドルノート：パチョリ、フリージア、スズラン、シダー、ローズ
ラストノート：アンバー、バニラ、ベチバー

• 1958年8月16日　ミシガン州ベイシティで生まれる（6人兄妹の3番目であり長女）。
• 1977年　ミシガン大学を中退し、35ドルを片手に、グレイハウンドバスでニューヨークへ。
• 1982年　「エヴリバディ」で歌手デビューを果たす。
• 1983年　デビュー・アルバム『バーニング・アップ』を発売。全米で500万枚、全世界で1000万枚を売り上げる。

2ndアルバム『ライク・ア・ヴァージン』（1984年11月リリース）

地球一のセックス・シンボルになる。

「ライク・ア・ヴァージン」　1984年10月リリース。全米1位、全英3位

「ライク・ア・ヴァージン」について教えてやろう。この曲は、年がら年中ヤリまくってるセックス・マシーンのような女の歌なんだぜ！とにかく朝から晩まで、掘って掘って掘りまくられて・・・。ある日、彼女がジョン・ホームズ（有名な巨根のポルノ男優。エイズで死去）並みのビッグディックに出会ったんだ。「あら、ステキ！」と感動して、ヤリはじめると、『大脱走』のチャールズ・ブロンソン＝トンネル王のように、このビッグディックは黙々と掘り始めるんだ！そのあまりの激しさに、男たちの間でバブルガムのような伸縮自在なプッシーを持つ女と言われていたこの女が痛みを感じたんだ！そう、痛みを！まるで処女を失うように痛かったんだ。そんな女の歌を歌ったのが、ライク・ア・ヴァージンなのさ。

『レザボア・ドッグス』（1992）の中で、クエンティン・タランティーノは語る。

デヴィッド・ボウイの『レッツ・ダンス』を1983年にプロデュースし、ボウイの新境地を開いたナイル・ロジャースと、マドンナがタッグを組んだ第二弾アルバム『ライク・ア・ヴァージン』。このアルバムにより、マドンナは、スターからスーパースターへと昇華していきます。CDの表紙等のプロモーション写真は、ファッション・フォトグラファーであるスティーヴン・マイゼルによって、ニューヨークのセント・レジス・ホテルのスイートルームで撮影されました。

マドンナ初の全米No.1ヒットを記録した「ライク・ア・ヴァージン」は、婚前性交渉を奨励する歌として、保守的な人々からの批判を浴びました。

『ライク・ア・ヴァージン』への世間の反応には驚いたわ。だってあたしが歌ってるのは、何らかの形で自分をある気持ち―まっさらで新鮮な―にしてくれるものがある、ってことなのに、ほかの人はみんなこう解釈するのよ。『もうヴァージンでいるのはいや。気が遠くなるくらいファックして！』。あたしはそんなつもりで歌ってなんかいないのに。

マドンナ

ミュージック・ビデオは1984年7月にイタリア・ヴェニスで撮影されました。作詞はビリー・スタインバーグとトム・ケリー。彼らはのちにシンディ・ローパーの「トゥルー・カラー」（1986）やハートの「アローン」（1987）、ホイットニー・ヒューストンの「やさしくエモーション」（1988）、バングルスの「胸いっぱいの愛」（1989）で全米No.1ヒットを連発するヒットメイカーになります。

スティーヴン・マイゼルの写真が、マドンナのイメージを決定づけました。

それは「地球上で最もセクシーな女」というイメージでした。

白いレースのロンググローブの上にアクセ盛り。

さらに「BOY TOY」ベルトを装着。

ウエディングドレスに妖艶さのアンバランスなバランス。

マドンナ・スタイル8　ヴァージン・スタイル

• 網目の純白レースビスチェ
• レースの指あきロンググローブ
• パール＆リングブレスレットの重ねつけ
• 純白のウエディングドレス