Waterloo Bridge　『風と共に去りぬ』（1939）でスカーレット・オハラを見事に演じあげたヴィヴィアン・リーは、すぐに本作の撮影に参加しました。『哀愁』の撮影は、1940年1月から3月にかけてハリウッドのMGMスタジオで行われ、撮影中にヴィヴィアンは、第12回アカデミー賞にてアカデミー主演女優賞を獲得しました（1940年2月29日）。

本作は、1940年5月17日に全米公開と同時に大ヒットし、ロバート・テイラーと共に、ヴィヴィアン・リーはハリウッドにおいてそのキャリアの絶頂を迎えることになります（ちなみに本作が日本公開されたのは1949年）。

そして、ヴィヴィアンは、1931年に13歳年上の弁護士と結婚し、一女をもうけていたが、同年8月31日に相思相愛のローレンス・オリヴィエと再婚することになります。まさに、公私共に絶頂期に作られた作品それが『哀愁』なのでした。

【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生

映画史上最高傑作のひとつであり、ファッションに関わる仕事をするものにとっては「クリノリンスタイルのバイブル」である。1939年という年は、9月1日にナチス・ドイツがポーランドに侵攻し、第二次世界大戦が...

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2025.12.25

あらすじ

イギリスがナチス・ドイツに宣戦布告した1939年9月3日、開戦準備に追われるロイ・クローニン大佐（ロバート・テイラー）は、急遽、ウォータールー橋の上で車を降り、橋にたたずみ、もの思いにふけりました。

この時、彼はある女性を想い出していました。その手にビリケン人形を握り締めながら・・・

物語は、第一次世界大戦中のウォータールー橋に遡ります。ロイ・クローニン大尉とバレエ団の一団が橋の上を通過している途中で、空襲警報が鳴り響きます。バッグが壊れ、中身のものがとっ散らかり、一人逃げ遅れたバレリーナのマイラ・レスター（ヴィヴィアン・リー）と共に、ロイは混雑する地下鉄の構内に逃げ込みます。

そして、明日戦地へ向かうというロイに、マイラは幸運のビリケン人形を手渡し別れます。その夜、大佐との食事をすっぽかし、マイラのバレエを観劇するため現れるロイ。そして、再会した二人はキャンドルライト・クラブで『別れのワルツ』が流れる中、強く惹きつけられるものを感じながら、キスを交わします。

翌朝、大雨の中、窓の外を見ると、出征したはずのロイが立っています。48時間出撃が延期になり、彼女に会いに来たのでした。結婚を申し込むロイ。しかし、教会の都合で、結婚は明日の朝に延期になってしまいます。そして、運命の悪戯でしょうか、その夜、ロイから連絡があり、突然の出征を告げられます。

ロイを見送るために、駅に向うマイラ。声を交わすことも出来ず、ただお互い一目見ただけで列車は無情に走り去ってゆくのでした。結局、バレエ公演に遅刻したマイラは、解雇され、彼女を庇う親友のキティ（ヴァージニア・フィールド）も同じく解雇されるのでした。

戦時下の英国には仕事がほとんどなく2人は極貧生活を送っていました。そんなある日、マイラは、ロイの死亡記事を読んでしまいました。すっかり生きる気力を失ったマイラは、キティと共に娼婦の世界に身を落としてしまうのでした。

すっかり、娼婦の生活も板につき、いつものようにウォータールー駅で客引きをしている時に、マイラは信じられない光景に遭遇するのでした。なんとロイは生きていたのでした・・・

ファッション・シーンに与えた影響

1940年に公開された『哀愁』は、日本では、1949年に公開され、ガラス越しのキスシーンで話題になった『また逢う日まで』（1950、久我美子主演）や真知子巻きを生み出した『君の名は』（1953、岸恵子主演）といったメロドラマを誕生させるきっかけとなりました。

『哀愁』がファッション・シーンに与えた影響として、特筆すべきものはありません。

しかし、女性にとっての永遠のスタイル・アイコンであるヴィヴィアン・リーが、『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラに匹敵するほど、魅力的であるという点において、とても美意識を高めてくれる作品であることは間違いありません。

作品データ

作品名：哀愁　Waterloo Bridge　（1940）
監督：マーヴィン・ルロイ
衣装：エイドリアン／アイリーン
出演者：ヴィヴィアン・リー／ロバート・テイラー

• 【哀愁】ヴィヴィアン・リーが最も美しかった時代
• 『哀愁』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとミリタリー・ルック
• 『哀愁』Vol.2｜ヴィヴィアン・リーのレインコート
• 『哀愁』Vol.3｜さそり座の女・ヴィヴィアン・リー

作品データ

作品名：フィラデルフィア物語　The Philadelphia Story（1940）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：エイドリアン
出演者：キャサリン・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ジェームズ・ステュアート／ルース・ハッセイ

スカートを履いたアンドロギュヌス。

砂時計のような見事なシルエット。

二人の男性にキスをされる一人の女性の図。

古今ファッションは、女性的な曲線よりも男性的な直線を求めた。

40年代のハリウッド女優の仕草は常に優雅だった。

男達をベッドにして寝転ぶ美女。キャサリン・ヘプバーンは、当時としては特異な存在だった。そして、今ではスタンダードな存在になった。

エイドリアンのデザイン画。

キャサリン・ヘプバーン・ルック5　ギンガムチェック・ルック

• パフスリーブのブラウス。ボウタイ
• 赤と白のギンガムチェックのスカート。ハイウエストの4連プリーツスカート

今ではすっかりアンドロギュヌス・イメージとして、女性のファッション誌で取り上げられる頻度が高いキャサリン・ヘプバーン。しかし、20世紀において彼女ほど、本国アメリカと日本での人気の格差が激しい女優はいなかったでしょう。アメリカにおいては進歩的な女性像を作り上げた女優として崇拝され、一方、日本においては、自己主張の激しいきびきびとした早口と男らしい骨ばったスタイルにより、女性ファンを獲得できなかった人。

常にパンツスタイルを好んだ彼女が本作において履くスカート姿の美しさ。ファッションとは、ギャップを活かすことであり、それを知るものにとって大いなる力を発揮します。

この作品のほんとうの姿は謙虚という美徳をテーマにしたおとぎ話なのだ。ヒロインは王子と出会うが、自分でそれをだいなしにしてしまう。そして、もう一度始めにもどって、王子と自分とを再発見するまでが描かれる。またこれは真のサスペンスの要素をもった数少ないコメディのひとつでもある。最後の最後まで、ヒロインが誰と結婚するのか観客には読めないからだ。

ジョージ・キューカー

物語の中で、これぞ上流階級という立ち振る舞いをお見せするわよと、妹が登場するシーンがあります。トゥシューズを履き、さりげなく（『マリー・アントワネットの生涯』（1938）でノーマ・シアラーが着けていた）ダイヤモンドをつけて、ルルヴェしながら登場し、フランス語で話しかける。そして、唐突にピアノで弾き語りを始める（吹き替えなしで歌っている）。ぎょっとする記者の二人（ジェームズ・ステュアートとルース・ハッセイ）にとって、この姉妹の鷹揚に作り上げた上流階級のステレオタイプな姿が、毎日繰り返されている生活なんだと勘違いする可笑しさ。しかし、これはツイッターやブログなどのSNSで発信されているセレブ生活を真に受ける現代の人々となんら変わらない可笑しさなのです。

ここにファッションが持つ、偽りのライフスタイルを演出する力の恐ろしさが垣間見えるのです。そして、だからこそ、ファッションというものに、男女は夢中になり、そんな狂気の中から、たくさんの魅力的なシルエット、アイテム、スタイルが生み出されるということに私たちは気づかされるのです。

珍しくハイヒールを履くヘプバーン。

キャサリン・ヘプバーン・ルック6　文系女子ルック

• ウィー・ウィリー・ウィンキー・ハット。トムソーヤチックな帽子
• 大きなラペル付きボーダージレ
• 白いシャツワンピース、パフスリーブ
• タッセル付きのバイカラーのハイヒールパンプス

ジェームズ・ステュアートの身長が191cmと高いので、171㎝のキャサリン・ヘプバーンにしては珍しく10cmくらいはあるハイヒールを履いています。

わたしはさそり座です。 さそり座の人間は、私のように自分を食べ尽くし、燃やし尽くすのです。

ヴィヴィアン・リー

ヴィヴィアン・リーは、『風と共に去りぬ』でスカーレット・オハラを演じた直後に、なぜ自殺する娼婦の役を演じることにしたのでしょうか？そして、であるにもかかわらず彼女はどうしてこれほどまでに現代的であり魅力的なのでしょうか？

ヴィヴィアン・リーの魅力。それは眉毛の上がり方の不思議さと、一瞬で表情が変化する表現力の豊かさ、発声の美しさ、そして常人ならぬ魔性のまなざし・・・本当の意味で、魔性をスクリーン上に永遠に刻み付けた女優でした。

それはCMなどでヘラヘラと媚び諂いながら（あざとさを売りにして）要領よく、それなりの芝居を見せる現代の女優（と呼ぶに値するかは別にして）には決して到達することのできない芸術の領域でした。

【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生

映画史上最高傑作のひとつであり、ファッションに関わる仕事をするものにとっては「クリノリンスタイルのバイブル」である。1939年という年は、9月1日にナチス・ドイツがポーランドに侵攻し、第二次世界大戦が...

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2025.12.25

親友キティを演じたヴァージニア・フィールドが母性愛に満ちた役柄を見事に演じ上げています。

マイラ・レスター・ルック7

ベロアラペル・スカートスーツ

• スカートスーツ、ベロアのラペル、ウエストに二つのベルト
• ボウタイブラウス
• カクテルハット
• ハイヒールパンプス
• ファーの巻物

娼婦に落ちたことを隠し、幸せを掴もうとする女心。

スカートスーツの造形が良くわかるオフショット。

ロイの大邸宅で、母親に紹介されるマイラ。

衣裳をデザインしたエイドリアンとアイリーン

エイドリアンがデザインしたガウン。

本作において、二着のガウンのみエイドリアン（1903－1959）によりデザインされました。エイドリアンは、1929年から1942年までMGMのチーフ・デザイナーを務め、グレタ・ガルボ、ジーン・ハーロー、ジョーン・クロフォード等の衣裳を担当した大物デザイナーでした。

アイリーン

一方、その他の衣裳を担当したアイリーン（1900－1962）は、彼女自身テーラード・スーツを愛用していたので、男物の生地で作ったスカートスーツを衣裳に取り入れたりするセンスの良さには定評がありました。

そして、そのセンスは本作においても発揮されています。このエイドリアンの補佐として衣裳を担当していた時期の仕事ぶりが認められ、1942年から49年までMGMのチーフ・デザイナーを務めることになりました。

マイラ・レスター・ルック8

オーガンザロングドレス

• オーガンザロングドレス

グレタ・ガルボを創造した男エイドリアンらしいデザインです。

夫の財力で得た高価な服を着て、逆に落ち着かないマイラ。

なんとか上流階級に順応しようとするマイラ。

マイラ・レスター・ルック9

プリーツロングガウン

• オーガンザ・プリーツロングガウン

あなたが今想像して、そして、否定したこと。それが真実なのです。

マイラがロイの母親に言う一言

1930年代のハリウッドオーラ全開のデザイン。こういうデザインがこれからは必要なはず！

これぞ永遠のベストカップル！

本作において、ほとんど顧みられることのないエイドリアンのガウン。

実用性はゼロ。しかし、非日常性は1000％。

さそり座のヴィヴィアン・リー

ヴィヴィアン・リーと言えば、吊り上る片眉です。

「ときどき君の目に不安が宿る」というロイのセリフこそ、ヴィヴィアン・リーを構成するすべてです。

撮影見学に来た『風と共に去りぬ』で共演したオリヴィア・デ・ハヴィランドと主演の二人。

そして、ヴィヴィアン・リーが、生まれ変わっても、女優になり、この男と再び結婚したいと言わせた男ローレンス・オリヴィエ。

ファッションとは、結局は、それを着る人の魅力により完結するものです。それは、大きな鏡や自撮り棒のスマホの前で、気まぐれに自撮り撮影された、あのうんざりする同じようなポージングのオンパレードから生み出されるものではなりません。私たちは明らかに、ファッションが何かということについて、その本質を見失っています。

ファッションとは、物真似ではなく、自分自身の個性を追求しながら、他者をも魅了する、生きるアートなのです。その事実を常に確認できるのが、この種のクラシック・ムービーにおいてなのです。そして、何かを闇雲に撮影し、披露するのではなく、真にミニマムに、厳選したファッション感度を示せる人こそが、本当の意味での、洗練された女性なのです。

さそり座の女ヴィヴィアン・リー（1913年11月5日生まれ）は、自分を食い尽くしながら、きわめて厳選した何かを私たちに残してくれました。だからこそ、21世紀になっても、彼女の残した映像は、私たちの心と感性を刺激して止まないのです。

作品データ

作品名：哀愁　Waterloo Bridge　（1940）
監督：マーヴィン・ルロイ
衣装：エイドリアン／アイリーン
出演者：ヴィヴィアン・リー／ロバート・テイラー

• 【哀愁】ヴィヴィアン・リーが最も美しかった時代
• 『哀愁』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとミリタリー・ルック
• 『哀愁』Vol.2｜ヴィヴィアン・リーのレインコート
• 『哀愁』Vol.3｜さそり座の女・ヴィヴィアン・リー

『哀愁』を見て宝塚時代に私は、ヴィヴィアン・リーの写真を鏡や額に飾り、崇める様になりました。そして、ロンドンで『十二夜』の舞台を見たとき、白鳥が湖面をすべるようにすっとしなやかに歩いているその姿に、こんなに美しく歩く人がいるのかとうっとりしてしまいました。

八千草薫

（彼が出征するために）もう二度と会えないかもしれないと諦めていた「白鳥の湖」を舞うバレリーナ・マイラ。そんな彼女が、思いもかけぬ彼の来訪により、早朝のロンドンの雨の中で、彼に抱きつき、全身で喜びを表現する姿は、まさに白鳥を擬人化したようなヴィヴィアン・リーの念入りな演技が生み出した奇跡の瞬間でした。

雨の中で抱擁を交わす主人公二人のコート姿は、1930～40年代のファッションが持つ、ミニマルと可憐さの絶妙なバランスを教えてくれます。クラシカルなものに秘められたセンスの良さ。そして、この時代の女優に秘められた魔性。ときに、きらめくヴィヴィアン・リーの瞳の中から見える狂気の煌き・・・

実に魅力的な。1937年のヴィヴィアン・リーが着るトレンチコート。

マイラ・レスター・ルック4

レインコート

• レインコート
• デイドレスとボウタイ
• レインハット
• 黒手袋
• 黒のハイヒールパンプス

恋する喜びとは、待つ喜び、始まりに対する期待感です。

さようならで始まる出会いの美しさ。

シンプルな装いは、女性の魅力を引き立ててくれます。

メイクを念入りに直すヴィヴィアン・リー。

ロバート・テイラーが最後に愛したもの

ロバート・テイラー（1911－1969）のようなハンサムを売りにした俳優にとって最も辛いことは、人はみな老いるという事実です。

裕福な医者の家庭に生まれ、陸上競技で学園のスターであり、チェロを習っていた美少年は、ハリウッドが巨大化する流れにシンクロするように、スターの座に登りつめていきました。

『哀愁』は、そんな彼が絶頂に登りつめる瞬間に生み出された作品でした（その前年には、ハリウッド俳優の誰もが妻にしたいと望む理想の女バーバラ・スタンウィックとの結婚を果たしていた）。しかし、30代半ば以降、彼は生まれも育ちも良い「パーフェクト・ガイ」のイメージに苦しむことになるのでした。

苦難の末、1951年に『クォ・ヴァディス』、翌年の『黒騎士』により、俳優として新たなる境地に到達し、以後、コンスタントに活躍することが出来ました。

そんなロバートが、1969年に肺癌になり、死を宣告された時に望んだことはただひとつでした。それは『哀愁』のフィルムを友人を通じて取り寄せ、鑑賞することでした。それまで彼は過去の自分の映画を見ることを好みませんでした（ちなみにヴィヴィアン・リーは、2年前に死去していました）。

マイラ・レスター・ルック5

メダル・デイドレス

• キャプリーヌ
• デイドレス、バスターブラウン・ホワイト・カラー
• デイドレスとボウタイ
• 黒のショートグローブ

ロイの母親と初めて会うときのデイドレス。

衣装テストの写真。

夜の闇に生きる女の戦闘帽＝ベレー帽

忍び寄る戦火の中、女は生き抜くために、ベレー帽をかぶり、闇の世界で生きる決意をします。闇の中で怪しく輝くために、女性は、華やかなファッションに身を固めるのです。しかし、その姿は、失った代償の大きさも示しています。

バレリーナだった、純粋無垢な白の衣装から、ダークカラーに変わる瞬間、彼女の世界もまた全ては変わるのです。

この作品の中に、存在する普遍性は、そんな女性にとっての永遠のテーマである心の闇を映し出している所にあります。世の女性のどれだけが、夫や子供の知らない一面の中で生きているのだろうか？そして、資本主義経済の崩壊が加速する今、戦争の時代に進んでいく中の貧困の構図が手に取るように共感できる時代なのです。そうです、今ほど、ファッションが、ボロ切れを身に纏うことに取って代わられている時代は、存在しないのです。

これほどまでに「安くて、いろいろな物を手に入れる」文化に毒されている時代はありません。ミニマルとは、安くても高くても、必要なものだけを選別するセンスを言うのであり、安いものを大量に揃え、配色に気を使い配置することを言うのではないのです。

ファストファッションでどれだけボロ切れを配置してファッションセンスを取り繕うとも、そこから漂うテイストは、ただひとつ「本物を知らぬ、安易なコピー精神」に過ぎないのです。

マイラ・レスター・ルック6

ベレー帽スタイル・夜の女編

• サテンドレス
• ベレー帽

ロイとのはじめての出会いに、マイラはベレー帽をかぶっていたように、思わぬ再会のときにも、彼女はベレー帽をかぶっています。しかし、ファッション自体は180度違うテイストになっているというところが、この作品のベレー帽の使い方の面白さです。

激しすぎる恋愛は女性に対して、不幸を呼び寄せるのでしょうか？彼女のベレー帽は、バレエを失うきっかけを作り、最終的には、命さえも奪うことになったのでした。

娼婦に落ちたマイラは、ロイと思わぬ再会を果たしてしまう。

衣装テストの写真。

作品データ

作品名：哀愁　Waterloo Bridge　（1940）
監督：マーヴィン・ルロイ
衣装：エイドリアン／アイリーン
出演者：ヴィヴィアン・リー／ロバート・テイラー

• 【哀愁】ヴィヴィアン・リーが最も美しかった時代
• 『哀愁』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとミリタリー・ルック
• 『哀愁』Vol.2｜ヴィヴィアン・リーのレインコート
• 『哀愁』Vol.3｜さそり座の女・ヴィヴィアン・リー

1940年に、ローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リーが『ロミオとジュリエット』でブロードウェイの舞台に登場した。・・・私は、イギリスの誇るふたりの名優をシェイクスピア劇で観ることがいかにわたしの演技の勉強に重要なことかを母に納得させた。

アメリカの俳優とイギリスの俳優では、シェイクスピアの演じ方やせりふのしゃべり方に違いがあることが、そのころの私にも感じ取ることができた。オリヴィエ夫妻の発音はとても綺麗で、せりふがとても自然に聞こえるのだった。ふたりは何もかも完璧な上に、素晴らしく美しかった・・・神に祝福された存在のように・・・

ローレン・バコール

1940年、ヴィヴィアン・リーは世界で最も美しい女性の一人だった。『風と共に去りぬ』（1939年）のスカーレット・オハラ役によって得た世界的名声により26歳にして、「映画女優」という言葉の象徴となったヴィヴィアンは、当時のインタビューでこう答えました。

「私は映画スターではありません。女優です。ただ映画スターであることだけでは、うわべだけの偽りの人生です。偽りの価値と宣伝のために生きているだけです。女優だったらいつまでも長続きして、つねに素晴らしい役を演じる機会があります」

ヴィヴィアン・リーの素晴らしさと恐ろしさは、ローレンス・オリヴィエという当時の恋人（後の夫）の影響を受けていました。

二人はバスに乗ると、オリヴィエが乗客の一人を選び出して、その行動についてヴィヴィアンと意見を闘わせました。二人の生活のすべてが舞台を中心に回転していました。彼はなぜ乗客があんな動作をしたと思う、とヴィヴィアンに尋ね、そして、その動作をさまざまに解剖して、説明するのです。そして、ずっと後に、ヴィヴィアンはオリヴィエが舞台でその動作を使い、それが真にせまっていることに気がつくのでした。

オリヴィエからヴィヴィアンへの演技に対する助言は、常に観客の期待しているものを予想して、そして、それを行わぬ、ということでした。

「何かをするにはそれを感じなければならない。役を正確に演じれば役を感じられる。悲哀、情熱、苦悩、それをじっさいに感じなければならない。すべての感情の経験がそうであるように、自分から何かが失われ、何かが加わるのである」。このオリヴィエの鉄則が、ヴィヴィアンに、女優としての栄光と、精神の崩壊の二つの魔力を与えることになったのです。

【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生

映画史上最高傑作のひとつであり、ファッションに関わる仕事をするものにとっては「クリノリンスタイルのバイブル」である。1939年という年は、9月1日にナチス・ドイツがポーランドに侵攻し、第二次世界大戦が...

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2025.12.25

『風と共に去りぬ』でスカーレット・オハラを演じた翌年の作品です。

現代の基準から見ても、圧倒的な美男美女です。

戦時下に作られた作品だからこそ、本気の「ベレー帽」が生きる

1930年代、ベレー帽が大流行していました。

1938年に第二次世界大戦が始まり、本作品が作られた1940年当時、戦火の波が、ヨーロッパを包み込もうとしていました。その緊張感が、見事に映像を支配しています。

そこに、ロバート・テイラー（1911－1969）の今では存在し得ないダンディズムと、ヴィヴィアン・リー（1913－1967）の動物的な美貌と卓越した表現力が、三重奏のように重なり合い、甘くて哀しい物語に、芸術性と永遠の生命力を与えていきます。

まさにそういった状況が、この作品に登場するマイラ・レスターに、女性とミリタリー・テイストの融合を映像の中で実現させたのでした（もしかしたら初めてかもしれません）。

戦争が、出会いを生み、二人を引き離します。それは「さよなら」の挨拶からはじまる出会いです。そんな出会いのシーンで、二人が着ていたファッションは、ミリタリーであり、この当時20代の男女の着るミリタリーテイストは、いまどきのストリート・テイストがミックスされた子供っぽいミリタリーではなく、大人の男女の魅力を引き立てるミリタリー・シックでした。

それは私たちが、今では忘れがちな、ミリタリー・ファッションが生み出しうる、大人の演出を、見事に思い出させてくれます。ファッションには、常に二つの面が存在します。それは、若さを引き出す一面と、成熟を引き出す一面の二面なのです。20代以上の男女が、絶えず一面のみに終始するファッション・センスをこう表現します。「洗練されていない」と・・・。

マイラ・レスター・ルック1

ベレー帽スタイル

• ベレー帽、チョボあり
• ２ピースのスカートスーツ。くるみボタン
• ブラウス、くるみボタン
• 襟の下でスカーフを結ぶ
• 黒革のショートグローブ
• 黒ヒールパンプス

『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラから一転し、マイラ・レスターは戦時下の実用的なファッションで現れます。清潔感たっぷりなスカートスーツにベレー帽のアンサンブルが、「若々しい可憐なヒロイン像」に説得力を生み出しています。

右端は、衣装デザイナーのアイリーンです。

空襲から逃れる途中で出会う二人の恋の物語。

マイラ・レスター・ルック2

「白鳥の湖」スタイル

• 白のローブデコルテ
• トウシューズ

バレリーナを演じるヴィヴィアン・リー。

撮影当時、『風と共に去りぬ』でアカデミー主演女優賞を獲得し、まさに時の人でした。

ロバート・テイラーとヴィヴィアン・リー。

二人共、晩年に、本作を最もお気に入りの作品として言及しています。

美しいドレスの造形が分かるフォト。

ファッションとは美しく歩くこと

舞台は第一次世界大戦中のロンドンです。

空襲警報に導かれ、地下鉄の構内でひと時を過ごしたマイラとロイ。翌日には戦地に向う彼と最初で最後のデートをお洒落なレストランで過ごします。

このキャンドルライト・クラブで、最後に演奏される「別れのワルツ」に合わせて、クラブ内のキャンドルが一本一本消されていくというとてもロマンティックな演出があります。

50年代に英国を訪れた宝塚出身の日本を代表する大女優・八千草薫様が回想しているように、ヴィヴィアンの王立演劇学校で磨き上げられた「白鳥が湖上をすべるような素晴らしい歩き方」がこの作品においても、あらゆるシーンに宝石の輝きを与えています。

そして、歩き方が美しい女性が着ると、かくもファッションはより映えるものなのかということを訓えてくれます（それはファッションモデルのような気取った歩き方や、あの妙な立ちポーズではありません。ああいったポーズはファッションを凡庸なものに変えてしまっています）。

マイラ・レスター・ルック3

ポルカドット・ドレス

• フード付きケープコート
• 白シフォンドレス。ポルカドット、ラップドレス風、フレアスカート
• 白ロンググローブ

品格を示すフードが付いたケープコート。

1940年当時、最も美しい男と言われたロバート・テイラー。

ヴィヴィアンの手鏡となるロバート・テイラー。

ポルカドットが、戦時下の緊張感を和らげてくれます。それは、恋人の甘いひと時と、その後の別れを予感させます。

作品データ

作品名：哀愁　Waterloo Bridge　（1940）
監督：マーヴィン・ルロイ
衣装：エイドリアン／アイリーン
出演者：ヴィヴィアン・リー／ロバート・テイラー

• 【哀愁】ヴィヴィアン・リーが最も美しかった時代
• 『哀愁』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとミリタリー・ルック
• 『哀愁』Vol.2｜ヴィヴィアン・リーのレインコート
• 『哀愁』Vol.3｜さそり座の女・ヴィヴィアン・リー