キミは中村錦之助という日本人を知っているか?

昔の時代劇の方が、今の時代劇よりも遥かにカッコよかった！

中村錦之助。この作品の10数年後に、子連れ狼になる男。

私たちはまだ生まれていなかった時代の時代劇を振り返る必要があるだろう。少なくとも、ファッションというものに関わる仕事をしているのならば、洋服の映画だけを見ていても、日本人のファッションの本質を理解することは出来ません。過去における日本人の装いの美学を知らずして、ファッションについて語ることは出来ないのです。

私たちのファッションの奥底には、全く意識せずともたえず〝着物の美学〟が存在するのです。そして、数年前まで全く見ることのなくなった着物姿が、今では京都で、沢山見ることが出来るようになりました。それは観光客に対するレンタル着物という形であり、時には、カラフルすぎて、安っぽい生地感のものがほとんどなのですが、そういった着物リバイバルの波の中で、本物の着物を着る日本人も、京都において急激に増えてきているのです。

その火付け役となったのは、外国人観光客に対する着物レンタルからでした。どうやら私たち日本人は、外国人に評価されることにより、独自の日本文化に対して自信を回復する傾向があるらしい。そんな外国人を惹きつけて止まない〝和の美学〟を分析する絶好の作品＜特に、日本人女性の幽玄さを伝えてくれる作品＞が、この『反逆児』なのです。

ここには、まことにあっぱれな時代劇の男性像を演じあげた中村錦之助（1932－1997）という稀代の時代劇スターの存在感があります。そして、それに対峙する様に、杉村春子（1906－1997）というオンナの究極を演じることが出来る名女優の存在があります。この二人が、今の時代劇からは感じ取るのことの出来ない時代劇の空気を生み出しています。そして、そんな空気の中に、第三の女として、登場するのが、我らが岩崎加根子様（1932－）なのです。

それは、日本人女性の真の魅力の全てを体現した役柄でした。

藁人形を五寸釘で打つ杉村春子

白装束に、白塗り、頭に五徳をかぶり、そこに三本の蝋燭を突き立て、丑の刻参りする築山御前を演じる杉村春子という女優の凄さは、どんなメイクを施されようとも、そこから女性の怖さと情念を生み出すところにあります（当初、この築山御前役は、黒澤明監督の『蜘蛛巣城』において鷲津浅茅を演じた山田五十鈴が演じる予定でした）。

「推参な！」（無礼なやつだ!）といった、現代では決して使用されないクールな狂言調の台詞の数々が本当にサマになっています。

そして、この作品を、戦国時代を舞台にしたシェイクスピア劇と言わしめるは、彼女の存在感がとても大きいのです。そして、彼女の存在があればこそ、岩崎加根子は思う存分、戦国時代の姫様の持つ日本人女性の美を示すことが出来たのでした。

病鉢巻姿で初登場する徳姫＝岩崎加根子

「なりませね！おなごにはおなごの・・・おなごだけの掟がございます」イチイチ素晴らしい岩崎加根子の台詞回し。

病鉢巻で登場する徳姫＝岩崎加根子こそが、この作品における真の主人公です。

戦国時代の政略結婚により生み出された夫婦間の緊張感が、夫であろうとも妻の寝室に、なかなか入ることの出来ない不条理さを生み出しています。そして、その葛藤が、夫に浮気の虫を起こさせ、破滅のはじまりとなったのでした。それは、個人と個人で関わることの出来なかった男女の悲劇の物語です。

徳姫の不幸は、常に側に小侍従を置き、自分の目で物事を見る習慣がないことにありました。

そして、そういった小侍従というフィルターが、彼女の貴人としてのプライドを保つ役割を果たしていたのです。この女性の姿に、共感を覚える現代女性は多いことでしょう。なぜなら、スマホやSNSという小侍従にいつのまにか支配され、貴人のプライドに包まれた女性が多く存在するからです。そして、そんな女性が真に愛されることは難しいのです。

更にそれはファッションの概念においても適応されます。どれほど美しい女性であろうとも、「わらわ綺麗なかや」と尋ね回るその姿にうんざりさせられるものなのです。

やがて殿上眉が生み出す魔性の魅力の虜となる

現代の視点で見ると奇異な殿上眉は選ばれしものの証です。

そして、その所作の全てがお姫様そのものである岩崎加根子。

そして、そっと打掛をかけてもらうその姿。

こういった一連の流れを〝様式美〟と申します。

小侍従を演じる喜多川千鶴（1930－1997）もとても良い。

本作の少し前に名作『宮本武蔵』の撮影を終えていた中村錦之助。

素晴らしい「心無いのはわらわであった」の台詞回し。

徳姫ルック1

• 水色とピンクの植物文様の打掛
• ピンクの小袖

殿上眉とお歯黒でどこまでもリアルに当時の戦国時代の姫様を再現したこの作品は、古めかしいと感じさせるよりも、芸術性の高い斬新さと普遍性を感じさせます。そして、何よりも、打掛を身に纏いし、岩崎加根子の所作の素晴らしさが、言葉では正確に言い表せない日本の美の本質を伝えてくれています。

1. 全ての所作が、静であることが美の基準となる、つまり、歩くときも、衣を身に纏うときも、無音でやってのけることが重要なのだ。
2. 獣のような笑い声。
3. これはヴィヴィアン・リーが片眉だけをあげるが如しの岩崎加根子の十八番のものだが、うつろな目になる幽玄さ。

そして彼女はこの後の内田吐夢／中村錦之助の『宮本武蔵 一乗寺の決斗』（1964）において、吉野太夫というこれまた日本の和の美学を体現した役柄を演じあげるのでした。

それにしても、小侍従に打掛の着付けをさせる所作と手順と手馴れた感じがとても美しいです。それはまさに、ファッションの本質を教えてくるシーンなのです。つまりは自分自身で着ることを想定していないファッションこそが真のファッションなのです（パリコレ等のコレクションのファッションもその大半は自分自身では着る事が出来ない）。

そもそもファッションというものは、自分自身で着ることが出来ないからこそファッションであるという美学なのです。

作品データ

作品名：隠し砦の三悪人　（1958）
監督：黒澤明
衣装：加藤昌廣
出演者：三船敏郎／上原美佐／千秋実／藤原釜足

ほとんど何の役にも立たない二人の百姓の物語

上原美佐という伝説の〝姫アイコン〟が誕生した瞬間。

「これはオレだ！」と言いたくなる二人の百姓が、本当の主人公です。

のちにジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』（1978）において、R2-D2とC-3POの掛け合いで引用したシーンから日本版『ローマの休日』＝『秋月の休日』が始まります。

時代は戦国時代。しかし、この物語には織田信長も武田信玄も上杉謙信も登場しません。そこにいるのは、ボロボロに破れた衣服でトボトボと歩く二人の百姓です（黒澤映画の登場人物たちは、衣装の破れ方が実にリアルです）。「死人臭くてやりきれねぇ！」と喧嘩別れしても、どん底の環境で再会すると抱き合って泣いて喜び、金の延べ棒を見つければ再び見苦しく奪い合い、更に、太ももを剥き出しに眠る16歳の美少女を見ると、寝込みを襲う権利を争うという、どこまでも浅ましき男っぷりを見せつけてくれるこの二人の百姓。この作品の本当の題名は『七人の侍』ならぬ『二人の百姓』なのでしょうか？

彼らは百姓である。それはただ生きるために生きる階級であり、それが雪姫と六郎太という大義に生きる武士階級との決定的な違いである。武士階級は大義のためなら自決もするが、農民階級は、決して自決はせずに、餓死するか処刑されるだけである。そんな映画の題材として実に退屈な百姓という存在が、本作においては、実に生き生きと、よく考えると「これはオレじゃないか？」と自問してしまうほどに、可愛らしく＝愛おしくなるほどに描かれているのです。

そんな二人の百姓を演じるのは、千秋実（1917－1999）と藤原釜足（1905－1985）です。このほとんど何の役にも立たない二人が居たからこそ、武士階級の二人は思う存分活躍できたのです。そして、三船敏郎（1920-1997）扮する真壁六郎太が、ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」のイワン・ツァレヴィチのように神秘的に登場し、上原美佐扮する雪姫は、それまでの時代劇には存在しなかったホットパンツを履いたお姫様として登場するのでした。

雪姫＝アン王女＝映画史上初めてホットパンツを履いたプリンセス

颯爽と馬に乗る雪姫のカッコよさ。上原美佐は元々乗馬が趣味でした。

ホットパンツにハイソックス・スタイルで胡坐をかく。健康的な膝小僧が眩しい。

それは間違いなく『麗しのサブリナ』を意識したファッション。

しかし、何よりも面白いのは、日本映画史上はじめて、戦国時代のお姫様が、健康美溢れるホットパンツ姿で、大自然の中を駆け抜ける姿を披露していることです。それはまるで50年代に流行した太陽族のようでもあります。

そのファッション・スタイルは明らかにイーディス・ヘッドが1954年に、オードリー・ヘプバーン主演の『麗しのサブリナ』の中でデザインしたカシュクールシャツ＆ホットパンツというアンドロギュヌス・スタイルから影響を受けたものでした。そして、それは黒澤明監督の『七人の侍』（1953）における、津島恵子が披露した百姓の娘の男装ルックの進化形でもあったのです。

黒澤明監督の恐ろしい所は、その先見性と普遍性にあります。つまり、女性の中の少年っぽさを楽しむということを世に示し、ラストで登場する雪姫の正装姿よりもこちらのほうが魅力的とも思わせるストリート・ファッションの先駆けを示したのでした。そして、その神髄は、開放感と、機能性と、タイト感にあると映像が伝えてくれるのです。

永遠のプリンセス＝上原美佐

この凛々しい姫の佇まい。これこそが昭和の女優（＝女性）の魅力なのです。

「右と申せば左、左と申せば右へお行きなされる」というお転婆姫設定。

「女の身でありながら、まだ涙一つお見せなさったこともない」。しかし、美少女は背中で泣いているのである。

隠し砦は、兵庫県六甲山の蓬莱峡で撮影されました。

雪姫ルック1　ホットパンツ

• ボディコンシャスに左前にした半袖の菊柄のカシュクール・シャツ
• ホットパンに帯ベルト
• サッカー選手のような家紋入りハイソックス
• サンダルのような足袋
• 乗馬用の竹ムチ
• かわいいリュック（下の写真）

黒澤明が、戦国時代を舞台に『ローマの休日』を作ろうとした本作において、アン王女＝雪姫のキャラクターが出色です。姿勢が良く、背筋はピンとしており、常に溌剌として、大股開きで仁王立ちする雪姫を見ているだけで楽しい作品です。

それは女優として訓練された女性が演じたものではなく、10代から20代前半の美しく素直な女性に、黒澤明の理想を演じさせた所に、雪姫というキャラクターの唯一無比性が存在するのです。

雪姫を演じた上原美佐（1937－2003）という女優は、一言でいえば、「雪姫を演じるために生まれてきた女性」です。黒澤明が、雪姫役のために、オードリー・ヘプバーンのような女性を求め、4000人規模のオーディションを行ったことは有名な話なのですが、文化女子短期大学（服装科）に在学していた上原がヒロインに選ばれたということは、ファッションを学ぶようなハイセンスなモダンな女性を求めていたということでしょう（母子家庭でありながら、尾張徳川家第19代当主・徳川義親とも昵懇だったということも含めて相当な名家の子女のはず）。

元々馬に乗ることが好きで（相当なお嬢様です）、撮影にあたり、更に本格的な乗馬を学び、戦国時代の姫の所作を掴むために、剣道も習いました。

彼女の本懐は、僅か2年で、女優業を引退したことでした（『太平洋の嵐』の新妻役はとても良かった）。それから決して戻ってこなかったことも含めて、雪姫のイメージ通り、上原自身も相当性根のしっかりした女性だったと連想させます。つまりは、黒澤明に手取り足取り教えられた素人というよりは、女優業をする気も必要もなかった育ちの良いお嬢様が、黒澤明の演出により、普段は隠されている野性を開放し、雪姫を演じたという奇跡がこの稀代の存在感を生み出したのです。

作品データ

作品名：乱　（1985）
監督：黒澤明
衣装：ワダ・エミ
出演者：原田美枝子／仲代達矢／根津甚八／ピーター／隆大介

日本のファッション史において最も重要な衣装。

日本人女性の魅力の全てを体現した白装束の原田美枝子様。

4ヶ月のリハーサルの成果。驚くほどの短刀捌きの巧みさ。

そして、忘れてはならないのが、『その後の仁義なき戦い』（1979）で共演している根津甚八様の素晴らしい受けの芝居。

このシーンの素晴らしさを語るときりがないのですが･･･

最も重要なことは、リハーサルに4ヶ月かけた末に生まれたものであるということでしょう。

この作品以降、映画に時間をかけることは出来なくなり、もはや芸術性の高い日本映画は数えるほどしか作られなくなりました。

メイクテストとリハーサルだけで、週に1,2回4ヶ月要したと言う。

「楓の方が、〝キツネにとりつかれた女〟のように見え、自分の線の細さに愕然としました。一生懸命演じましたが、楓の方に大きさや太さが感じられない」そして、「今度はなぜできないのか悔しくて、辞められないと思うようになっていました。俳優を続ける意欲がわいたのは、黒澤明監督が映画の面白さを十二分に体感させてくれたからです」。

原田美枝子

楓の方ルック4

幽玄な白装束。中には光沢の素晴らしい摺箔。数珠を持つがお歯黒はなし。

「たわいもない！次郎殿！この楓、夫を殺されてもなんとも思いませぬ。ただわらわが思うのは我が身の事じゃ！」この台詞回しが、どこか『隠し砦の三悪人』（1958）の雪姫＝上原美佐様に似ていて、ハツラツとしており、こんな女性がいたら魅力的だと感じさせる、「物語の中を生きている」存在感に満ち溢れています。それは、美枝子様の能作法指導をした金春流の本田光洋さんの功績も大きいということです。

ワダ・エミ様のリアリズムを放棄した能装束の選択が生きるも殺されるも、俳優の芝居が能的な幽玄美を携えながらも、リアリティを失っていないことがポイントだったわけです。だからこそ、黒澤監督は台詞に感情が込められているかということに重きを置いたのでした。ただ形ばかりの能の様式美がそこにあるのではなく、物語全体が生命力に溢れているその中に能の様式美が存在していることが重要だったのです。

染めや織り、刺繍はすべて昔ながらの手作業でおこなわれました。大量生産でつくられたもの、たとえば機械で織った織物は仕上がりが平板になります。人の手が加減しながら織ったような質感は出てきません。皆さんの身近なところでは、同じ糸を使ったとしても手編みのセーターと機械編みのセーターとでは着心地がまったく違うものです。手編みのセーターは空気を含んで温かく、肌の当たりも柔らかい。・・・テクニックをテクニックと見せないような熟練した職人技が、ゆたかな表情を生み出し、役者の動きにいきいきとした生命力を与えてくれました。

ワダ・エミ

男性の着物である能装束を女性が着ると言うこと。それは男性が演じる媚やかな女性像と本当の女性である美枝子様の魅力が一体化して生み出された楓の方というスタイル・アイコンの誕生であり、日本人だけでなく、海外の人々にとってもとんでもなく魅力的な女性像の創造の瞬間だったのです。それはある意味、『風と共に去りぬ』のヴィヴィアン・リーのような存在なのです。歴史上のファッション・スタイルで、女性の持ちうる魅力を最大限まで示した日本映画においての最高の成功例なのです。

その最も分かりやすいシーンこそが、次郎に襲い掛かり、戸を閉めるときに、「たわいもない！」と言った後の、男のような笑い声なのです。日本女性の魅力とは、きつねか何かに取り付かれたようなこの魔性の瞬間にあるのです。

幻の高倉健。しかし、結果的には名演技の井川比佐志。

殿は楓の方に鼻毛を読まれましたな。

鉄修理（井川比佐志）

当初、高倉健様（1931－2014）に井川比佐志様（1936－）が演じた鉄修理をオファーしていた。「今までにない高倉健を見せましょう」と4度も黒澤監督は健さんに会いました。しかし、『居酒屋兆治』の準備が始まっていたことと、『海峡』（1982）で共演以来、信頼を寄せた森繁久彌さんが反対したことにより、実現しませんでした。黒澤監督は、その健さんの反応に対して「難しい男だ」とつぶやいたと言われています。一方、健さんは、『乱』が公開された時、その壮大なスケールに「出ておけばよかった」と後悔したと言われています。

黒澤明×高倉健が実現したところで、恐らく勝新太郎様と同じ結果になりえたのかもしれません。黒澤監督の作品においてスター俳優は不要なのです。そういった意味においては、本作の鉄修理は、井川様が本当に素晴らしかったのです。この人が美枝子様の滅びの始まりとなる説得力に満ちていました。

仲代達矢であることを忘れさせる素晴らしさ。

本当の意味でのカメレオン俳優です。

女性的な配色の衣装に身を包む中性的な老人。

昨今の俳優には気迫がない。ショウウインドウのマネキンみたいだ。サラリーマン化した俳優はほどつまらないものはない。もっと気迫をもって役を個人で新鮮に生き生きと役の人物を創造して欲しい。俳優であると言うつまらない自意識を捨て、一個の人間として役を理解し、掴み、それをズカリと表現して見ろ。そうすれば、どんな役でも生き生きと表現出来る筈だ。太い筆に墨をたっぷりつけてぐいっと大きな字を書くつもりでやれ！

黒澤明

脚本に書かれていない部分でもその人になりきる。朝から晩までその人のことを思っているんです。自分の生活も放棄して、極端に言うと、新聞も見ない、ニュースも見ないくらい一ヶ月、二ヶ月、その役だけをずっと思ってるわけです。そういう現場に入ったら、電話もかけない、メールも見ない。一時シャットアウトして役をずっと思うぐらいになることが大事だと思います。

原田美枝子

打掛に使われる唐織（綾織の上に刺繍のように紋様を織り出す技法）では、約60色の糸を使い、完成までに3~4ヶ月かけた。メイン・キャストの衣装には全て天然の絹と麻が使用されている。

本作の素晴らしい要素の一つに、仲代達矢（1932－）様の存在感の恐ろしさがあります。その素晴らしい運動の美学が、一文字秀虎の煌びやかで女性的な配色を違和感なく着こなしていきます。

白と赤の寝間着にローブのようなイメージで作ったという没落後の衣装は撮影用に4着作られました。この衣装を仲代様は、まさにカメレオンのように着こなし、時に荒野の一部となり、時にピーター様の背景になり、時に三郎との再会の主役となり、まさに能舞台の鏡板の松のような役割を果たしているのです。そして、最終的には秀虎自身の顔が能面のような形相になってしまうのでした。

作品データ

作品名：乱　（1985）
監督：黒澤明
衣装：ワダ・エミ
出演者：原田美枝子／仲代達矢／根津甚八／ピーター／隆大介

日本人女性のみが持ちうる魔性を知る。

日本映画史上に残る「日本女性」を演じた原田美枝子様。

原田美枝子様が目指したのが、黒澤明監督『蜘蛛巣城』（1957）の山田五十鈴様（左端）。

1954年、≪七人の侍≫を撮ったときの黒澤は、世界でおそらく最もダイナミック（かつシェイクスピア的）な映画作家だった。≪七人の侍≫はアクション映画だ。その精神は猛々しい━飼いならすことのできないものを描いた映画だった。しかし、今、彼は動への興味を示してはいない。・・・この映画はすみからすみまで概念芸術的作品━おそらくはコンセプチュアル・アートの一番の大作だろう。

ポーリン・ケイル

『乱』。この作品こそ、黒澤明監督の最後の時代劇であり、シェイクスピアの『リア王』を戦国時代に置き換えた野心的な作品でした。富士の中腹に４億円かけて建築された城。出演者1万2000人、馬1万5000頭、撮影日数349日、総制作費26億円をかけることになる本作の製作発表の席（1983年12月）において黒澤監督は「私の中に残っているエネルギーをすべてこの作品にそそぎこみたい」と語りました。

そんな当時73歳の黒澤監督が、遺言として考えていた『乱』において最も重要な役柄の一つであると考えられる、楓の方に相応しい女優として白羽の矢をあてたのが、当時25歳の原田美枝子（1958－）という女優でした。当初、黒澤監督は美枝子様に楓の方か末の方のどちらかを選んでくださいと尋ねました。そして、脚本を読んだ美枝子様は楓の方についてこう感じました。「潔くて、怨念を抱えながらもスカッとするような、実にかっこいい女性の役でした」。

そして、黒澤監督から美枝子様は言われました。「楓の方を演じるとなれば、映画の撮影には少なくとも一年ぐらいかかります。そして、眉毛も剃らないといけません」。その言葉に対して美枝子様は「はい結構です」と答え、眉毛に指を当てて隠して見せました。こうして、ファッション史に残るであろう『乱』の最も重要な配役の一つ＝楓の方は決定したのでした。25歳の女優が一年間眉毛なしに生活するという決意と共に･･･

まさにこの役を演じることこそが、当時美枝子様が抱えていた「俳優としてやり直したい。いい俳優になりたい」「俳優として、やるだけやってダメならこの仕事は辞めよう」という感情に合致したものでした。『乱』の撮影に入る前に、松田優作様に「黒澤さんの映画に出るのはとてもいいことだけど、問題はその後だな」と言われました。しかし、美枝子様にとって、その前がなければ後もないほどに撮影当時は緊張の連続だったのでした。

この作品の彼女の素晴らしさは、オードリー・ヘプバーンがスペイン広場でジェラートを食べたり、グレース・ケリーが古代ギリシャ風のブルーガウンでコートダジュールでミステリアスなキスをして見せたりしたことと同じレベルの、一つの女性の魅力を最大限に表現しきったところにあります。しかも、それは日本人女性にしか表現できぬような魅力でした。

それは真の意味で、自分の女優人生を賭けて格闘する一人の女優の姿が、映像の中に閉じ込められたことより生み出されたものでした。決してあざとくなく、しかし、能の世界観を戦国時代に持ってくるというとてつもない試みに参加し、見事に表現しきった女優の凄味が、いまだに色褪せるどころか、年月と共により強い生命力をみなぎらせ私達に問いかけてくるのです。「これが日本女性の魅力です」と。

ワダ・エミ様がそこにいた。

ワダ・エミ様は、三兄弟の性格を水色・赤色・黄色の三色で衣装に反映させました。当時の時代劇としては、それは異例のことでした。

日本の風土が原色で覆い尽くされた時に起こる化学反応。

俳優たちの身につけるあざやかな色、広大な景観にきわだったこうした色調が、人物たちを無力な矮小化されたものに見せている。彼らは容易にたがいの標的となる。標的となるべく装っているともいえる。

ポーリン・ケイル

陣羽織のデザインと配色も実に斬新です。黒澤監督は、グスタフ・マーラーの交響曲第一番をイメージして合戦シーンを撮り上げました。

海外でいい仕事をしようとすると、文化の奥深くまで入り込んでいくことが求められます。・・・私はイメージの世界、つまり虚構を具体的な形にして皆に伝えるためには、そうしたディテールこそが大事だと思っているの。手を抜いたとたん、できあがった衣装に〝説得力〟がなくなると思うから。

ワダ・エミ

20世紀のファッション史に残る、女性の魅力を表現した作品として、本作で原田美枝子様が演じた楓の方が記憶されるようになったのは、その少し前に、彼女を本気で叱ってくれた恩人だという萩原健一様と、黒澤明監督、そして、本作の衣装を担当した人がワダ・エミ様がそこにいたからでした。ただ時代考証に基づいて作っていくのではなく、デザイナー自身の思索と飛躍を突き詰めた衣装により、ワダ・エミ様は本作によって1985年アカデミー衣装デザイン賞を受賞することになります。

当初、エミ様が、本作の衣装のデザイン画を黒澤監督に見せた際、「もっといいのはないの？」と言われたといいます。そして、その時エミ様は、「この人は3つ出さなきゃならないなと思った。監督はこれを選ぶなという本番の他に2つダミーを出す」ことにしようと決めました。妥協なき黒澤監督との創作作業の苦悩の中、彼女は全部で1400点の衣装を3年かけて用意しました。それは総額3億円をかけたものでした。途中で資金がストップした時には、「家を売ってでも払いますから」と京都の織物会社に話して作業を続けさせたのでした。

とびっきりの美人や個性的な人がいなくなってしまった。みんなある程度はキレイだけれども10人並。モデルでいえば、山口小夜子のような圧倒的な美を持つ人がなかなか出てこない。多様性がなくなっているように感じます。・・・孤独を恐れることなく、自立した格好いい女性。そこまでやれてこそ、美しさが自然と身になるのではないでしょうか。

ワダ・エミ

エミ様は、この作品の衣装に独自性を求め、『上杉家伝来衣裳』『前田家伝来衣裳』『毛利家伝来衣裳』など200冊の資料を持参し、日本が受け継いできた染織技術の粋が使われた能の装束を衣装にというアイデアを黒澤監督に納得させました。エミ様は能装束に、「気品と優雅さ」を見たのです。染と織、摺箔、刺繍などの高度な技術。シンプルな形が生地の美しさを引き立てる。その衣が舞によってひるがえり観客を幽玄の世界へと導くのです。

ワダ・エミ語録

1986年アカデミー賞にてオスカー像を手にするワダ・エミ様。プレゼンテーターとしてジバンシィを着たオードリー・ヘプバーン様。

ワダ・エミ（1937－）京都府出身。1959年、京都市立美術大学西洋画科を卒業。20歳の時、演出家の和田勉さんと結婚。1986年「鹿鳴館」、89年「利休」、97年「宋家の三姉妹」、99年「御法度」、03年「HERO」、10年「レイン・オブ・アサシン」の衣装を担当する。

黒澤さんとの打ち合わせで、衣装に使われる生地は既製のモノを使わず、すべてゼロから作り上げようということで一致しました。それはどういうことか。すべて糸から染めることから始めて、それを織り上げて生地を作る。私のデザインに基づいて生地を裁断し、縫い上げる。『乱』ではそんな贅沢な衣装作りができたのです。

ワダ・エミ

何よりも、この作品当時は、まだ無名だったエミ様に思う存分仕事をさせた黒澤監督の眼力の素晴らしさは特筆に価します。ある役者が、衣装が重いと文句を言った時には、「それなら役者を代えろ！」と一喝したといわれています。

（日本のファッションは）誰も彼も同じ格好をしていますよね。何が流行っているのか一目で分かります。ヨーロッパや中国であれば、それぞれ異なったファッションをしている。バラエティに富んでいますね。日本の場合は、メイクにしても同じ顔にみえてしまう。まるで制服のように。

昔に比べると、みなさん肌の手入れもして眉毛も整えて、美しくなろうとしている。けれど、本来の顔が見えてこないんですよね。雑誌や広告などの情報が多く、その美しさに近づこうとする努力は評価しますが、その人自身がみえなくなってはいくら努力をしても美しくなれません。・・・一人で歩いていて振り返りたくなるような人が少ない。一人で歩いて格好いい女。それが美しいということではないでしょうか？

私はシェイクスピアが好きですし、37本の戯曲の衣装を全部やりたいと思っていますから。

デザインの仕事をしているけど、高価なものには、まったく関心がない。日本の女性って、ブランドものを欲しがるでしょ。私にはそうした欲望がぜんぜん理解できないの。

狂言回しの狂阿弥を演じるピーター様。

ピーター様の衣装の色使いも実に美しい。

それは極めてアンドロギュヌスな魅力に満ちた色使いでした。

ある意味、サーカスの世界観を連想させます。

狂阿弥は、慈善興行のためにピエロの扮装をした裕福でまじめな女子大生のようで、その性のあいまいさにとまどいを覚える。画面のだれもがそれに気づいていないようなのでなおさらだ。

ポーリン・ケイル

ピーター様（1952－）は、この作品のために2年間のスケジュールを空けて、狂阿弥役にのぞんだと言われています。1980年代に製作されたこの作品の恐ろしい所は、一年間眉毛なしで生活した美枝子様をはじめとする出演者の皆様が、自分自身のリミッターを振り切ろうと覚悟を決めていたところにあります。

その衣装は、トンボ柄の衣装をはじめ、赤･青･黄の三兄弟の感情を自分ひとりに集約したトリコロールカラーの衣装など、とても魅力的な色使いに溢れています。