原名：Dance with Repetto
種類：オード・パルファム
ブランド：レペット
調香師：ナタリー・ローソン、アニック・メナード、オリヴィエ・クレスプ
発表年：2018年
対象性別：女性
価格：日本未発売

日本未上陸のラズベリーマカロンの香り

©Repetto

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1947年にローズ・レペットがダンスシューズをデザインしたことから始まったブランド、レペットから2018年1月に発売された「ダンス ウィズ レペット」。このフローラル・マカロンの香りは、ナタリー・ローソン、アニック・メナード、オリヴィエ・クレスプという豪華なトリオにより調香されました。

ちなみにレペットのフレグランスは、2013年から作られており、インターパルファムとライセンス契約しています。

パリ・オペラ座バレエのプルミエール・ダンスーズであるマリオン・バルボー（1991－）が、この香りのミューズとして起用されたキャンペーン・フィルムの振り付けを、同じくパリ・オペラ座バレエのセバスチャン・ベルトーが担当しました。

バレエダンサーが、コンテンポラリーダンスを舞う時に放つ、自由な精神の瞬発力を香りで表現したこの香りは、あくまでも若さの瞬発力ではなく、成熟した女性の瞬発力が、自己を自由に表現することの素晴らしさを代弁しています。

大人のマカロン×アーモンドリキュール×パウダリーバニラの香り

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ゆっくりと成熟していくマカロンのふんわりとした甘やかさに包み込まれる香りではなく、寧ろラズベリーマカロンとベルガモットマカロンが、フレッシュなマグノリアとフリージアにより「さぁ、もっと自由に自分を表現して！」と鼓舞されながら、明るく華やかな甘さと酸っぱさを解き放つようにしてこの香りははじまります。

すぐにトンカビーンとパチョリが、ヘリオトロープと溶け合いながら、酔わせるようなアーモンドリキュールを、素肌の上で花咲くジャスミンとピオニーの上に振りかけてゆきます。やがて官能的なパウダリーなバニラの余韻に満たされてゆきます。

ティーンエイジャーのための甘々なグルマンではなく、踊ることを恥じらう、完全に洗練された大人の女性のためのフルーツパチョリの香りです。「さあレペットと踊ろう！」。大人のマカロンに酔いしれて心とからだを解放するのです。

香水データ

香水名：ダンス ウィズ レペット
原名：Dance with Repetto
種類：オード・パルファム
ブランド：レペット
調香師：ナタリー・ローソン、アニック・メナード、オリヴィエ・クレスプ
発表年：2018年
対象性別：女性
価格：日本未発売

トップノート：マカロン、ラズベリー、マグノリア、フリージア、ベルガモット
ミドルノート：ジャスミン、ヘリオトロープ、ピオニー、パイナップル
ラストノート：トンカビーン、パチョリ、マダガスカル産バニラ

原名：Repetto
種類：オード・トワレ
ブランド：レペット
調香師：オリヴィエ・ポルジュ
発表年：2013年
対象性別：女性
価格：30ml／5,940円、50ml／8,640円、90ml／11,880円

バレエシューズの人気ブランド、レペットのファーストフレグランス

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私のゴールは、ハンドメイドのバレエシューズの雰囲気と、地道な訓練を積み重ねて生み出されたゴージャスなエトワールの存在感を香りによって体現することでした。

パウダリー・ムスキー・ローズの香りこそがまさにそれであり、女性らしさの極みであり、ローズとバニラのエッセンスを精製したことによってそれは生み出されたのでした。

オリヴィエ・ポルジュ

1947年にローズ・レペットがダンスシューズをデザインしたことから始まったブランド、レペットは1999年に復活し、ブリジット・バルドーのレペット神話を巧みに活用しながら、ラグジュアリー・ブランドとして大成長を遂げてゆきました。

現在、日本はフランスの次に大きな市場になっているのですが、そんなレペットのファースト・フレグランスとして、インターパルファムとの提携により、2013年8月に発売されたのが「レペット オードトワレ」でした。フローラル・フルーティの香りは、オリヴィエ・ポルジュにより調香されました。

パリ・オペラ座のエトワール（2007年より）であり、2012年1月からブランドのアンバサダーを務めているドロテ・ジルベール（1983－）がキャンペーン・モデルをつとめました。ちなみに彼女はこのキャンペーンのフォトグラファーだったジャメ・ボールと、2013年9月に結婚し、出産しました。

ひとりのエトワールの生涯を素肌で蘇らせていく。

©Repetto

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トウシューズのサテンのリボンを足首でしっかりと結ぶように、ボトルのネック部分に固く結び付けられたサテンのリボンの感触を指先に感じながら、スプレーをプッシュすると、素肌の上に、ふんわりとパウダリーな桜の花びらとフレッシュにきらめく洋ナシが広がってゆきます。

それはまるで新人バレリーナが、素肌を舞台に一生懸命に優雅なステップを踏むように奮闘しているようです。〝素肌で感じる見えないバレエ〟のはじまりはじまり。

すぐにバレリーナのメイクアップを連想させるパウダリーなアンバーの温かい甘さと、バレエの舞台のようなウッディな香りが漂いはじめます。バレリーナがバレエシューズを素肌の上で擦らし、その熱と溶け合い、経験値を高めてゆきながらしなやかな美しさを発散させていくようです。

そして華やかなローズとオレンジ・ブロッサムが、スポットライトと喝采の拍手の中、バレリーナたちが勇気を翼にして、より高く舞うようにエトワールとして気品あふれる優雅な美しさを広がらせてゆくのです。

やがて舞台を終え、愛する人の胸に飛び込んでいくように、大地を想わせるほんのり甘いパチョリによる頼もしい温かみと、ロマンティックなバニラのやさしい余韻に包み込まれてゆきます。

バレエの技法「アラベスク」（片方の脚で立ち、もう一方の足を上げるポーズ）からインスパイアされたピンクのボトルデザイン。しなやかなフォルムのネック部分には、ブランドを代表するトウシューズ「カルロッタ」と同じサテンのリボンが結ばれており、さらに「r」の文字が刻まれたエレガントなドロップペンダントがあしらわれています。

翌2014年に発売されたオード・パルファム版について

©Repetto

レペットの香りの第二幕として、2014年6月に発売された「レペット オードパルファム」は、同じくオリヴィエ・ポルジュにより調香されました（日本発売は同年8月20日）。

オード・トワレ版の洋ナシよりもさらにジューシーなプラムがトップノートに使用されています。こちらは大舞台で舞踏する寸前のバレリーナたちにみなぎる情熱、幕が開ける直前にエトワールが感じる緊張感や集中力をイメージしています。

EDTよりも甘く、チェリーアーモンドのような香ばしいニュアンスと、パチョリもはっきりと存在を示しており、より官能的なバージョンとなっています。

ボトル・デザインは前作と同じですが、素材はフロストガラスが使用されています。ブラック・ボックスはピンクサテンのリボンでデコレートされていました。

ゲランの「ラ プティット ローブ ノワール」を連想させる香りと言われています。

香水データ

香水名：レペット オードトワレ
原名：Repetto
種類：オード・トワレ
ブランド：レペット
調香師：オリヴィエ・ポルジュ
発表年：2013年
対象性別：女性
価格：30ml／5,940円、50ml／8,640円、90ml／11,880円

トップノート：洋梨、チェリーブロッサム
ミドルノート：ローズ、オレンジブロッサム
ラストノート：アンバー、ウッディノート、バニラ

作品データ

作品名：素直な悪女　Et Dieu… créa la femme（1956）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：ピエール・バルマン
出演者：ブリジット・バルドー／クルト・ユルゲンス／ジャン＝ルイ・トランティニャン／イザベル・コーレイ

ピエール・バルマンによるウエディング・ドレス

共に妻子がありながら本当に愛し合ってしまった二人。

只ならぬ美しいレース。ピエール・バルマンのデザインしたドレス。

白いレースドレスの優雅なドレープに勝るものはなし。

バルドー、トランティニャン、ヴァディム。この時、バルドーは夫を裏切り、トランティニャンと逢引きしていた。

後にマドンナとJPゴルチエに影響を与えたコーンブラ・ビスチェ。

バレリーナとしてのバックグラウンドがよく伝わる座位の美しさ。

意外に逞しい首筋を持つバルドー。

アリアーヌ巻きをするバルドーのオフショット。

ジュリエット・ルック4　ウエディング・ドレス

• デザイン：ピエール・バルマン
• 白の総レースのウエディング・ドレス
• 白の総レースのコーンブラ・ビスチェ
• 白のフラットサンダル

ブリジットが自分のスタイルを見つけ出したのはこの頃（１９５４年夏）のことだ。ブロンドにして前髪を切り、後ろはポニー・テールにするかそのまま肩に垂らす。ブラウスは胸のふくらみや肩がみえるぐらい大きく前を開ける。盛り上がった胸に締めたウエスト。膝の下までくるスカートから見え隠れするふわふわしたペチコート。靴下をはかない足にパンプス。このとおりの格好をした何十万人もの娘たちが、フランスに、イタリアに、英国に、社会主義国ではないヨーロッパのあらゆる国に、町にも田舎にも、氾濫した。

ロジェ・ヴァディム

ピエール・バルマンの手によるウエディング・ドレスは、一見すると、裕福ではない、ジュリエットとミシェルに相応しい地味なワンピースに、ベールを纏うような通常のウエディング・ドレスのイメージからはかけ離れたものでした。しかし、よくよく見てみると、贅沢な総レースにハイウエストの太ベルトのホワイト･ワンピースは、バルマンの大親友であるクリスチャン・ディオールのニュー・ルックのムードを反映したロマンチックなシルエットを生み出しています。

大都会のラグジュアリー・ホテルやリゾート地でのウエディング・プランナーによるウエディングが興覚めするのは、すべてそのプランナーという存在により作り出されたベルトコンベアーの上を流されていくような感覚に包まれているからです（何よりも一昔前の演歌歌手が着るような光沢のあるシルバーのタキシードを着る新郎の姿が寒気を誘います）。しかし、まだリゾート化する前の閑散としたサントロペの漁村の教会での二人のウエディングは、質素で、寂しげなものですが、21世紀の今見てみると、逆にすごく新鮮で眩しいです。

イザベル・コーレイ・スタイルその3

リュシエンヌ・ルック3

• 赤のヘンリーネックの半そでカットソー
• 白地に赤のポルカドットのフレアスカート
• 赤のバレエシューズ

王道のフィフティーズ・シルエットがここにあります。スカートは落下傘のようにふくらみ、膝丈でキープしつつ、ウエストをきゅっと絞り、トップスは胸の谷間を強調するというバランス感覚が、エロスとキュートさの間を行き来する砂時計のようであり、絶妙です。

一部の衣装はバルドー自身で選んだもの

ジュリエット・ルック5　バスローブ

• レインボー・バスローブ

保守的な精神を怒らせたのは裸で日光浴するブリジットではなくて、教会での結婚式のあと親類や客たちが食堂で待っているのにブリジットが夫と愛し合うシーンだった。・・・そして、夫婦になっても、夫を主人としてではなく、恋人として扱っているのだ・・・そして、まだ真昼間だというのに客たちに言う。「お休みなさい」と・・・

ロジェ・ヴァディム

映画史上最も美しいバスローブのひとつが登場します。七色に輝くその絶妙なカラーバランスは、バルドー自身が衣装係と服を選び購入したものであり、バルドーのセンスの良さを伺わせます。ちなみに本作の中のシャツドレスやサブリナ・パンツも彼女自身が選んだものでした。

イイ女は赤を使い、イイ男はその赤の意味を知る

女と男の感性が最も試される色。それは赤色。

この作品は、どこまでも裸足とバレエシューズの映画だった。

カーディガンにペンシルスカートというフレンチ・カジュアルの基本コーデ。

ジュリエット・ルック6　赤色のカーディガン

• 赤色のVネック・ロングスリーブ・カーディガン
• 黒の太ベルト
• ペールグレーのペンシルスカート、膝下丈

フレンチ・カジュアルの本流にあるのは、〝赤を攻略する〟ということです。クリスチャン・ルブタンの一大旋風もこの概念から始まっています。トリコロールカラーの中のひとつであるこの色は、その組み合わせによって全く違った解釈を生むカラーです。

フランス女性が、男性の前で赤を身につけるときは、その男性に対して何らかのメッセージを発しているということです。トップスが赤の時は、情熱的な気分であり、ボトムスが赤の時は、相手に対する赤信号です。ネイルとリップが赤の時は、その女性はどちらかの戦闘モードに突入しています。そして、靴が赤の時は、その男性を蹴飛ばしてやりたいときなのです。

〝赤い衝撃〟とでも言いましょうか？男性にとって、赤信号であれ、闘牛士としての赤ケープの意味であれ、女性があなたに会うときに、赤を着用させたということはもうそれだけで一つの勝利なのです。

作品データ

作品名：素直な悪女　Et Dieu… créa la femme（1956）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：ピエール・バルマン
出演者：ブリジット・バルドー／クルト・ユルゲンス／ジャン＝ルイ・トランティニャン／イザベル・コーレイ

そして神はブリジット・バルドーをつくり給えり・・・

ブリジット・バルドー。愛称はBB。身長168cm、体重48kg。スリーサイズ90/50/89。

（1956年4月、カンヌ映画祭に向かう前の月に）私は私の長い髪を脱色した。金色に輝くブロンドは私にとてもよく似合い、私はライオンのように見えた。この髪の色の変化は私の性格の転換点となった。

ブリジット・バルドー自伝より

ブリジット・バルドー（1934－）が、覚醒した瞬間を見ることが出来ることが、本作の歴史的な価値です。最初は、フランスで酷評された〝新生バルドー〟が、アメリカで評価されたことにより、「世界のセックス・シンボル」として、当時の若い人々を中心に大旋風を巻き起こします。そして、逆輸入の形で、〝新生バルドー〟はフランスに再上陸し、一瞬にしてフランス人の心を鷲掴みにし、〝新たなるフレンチ・アイコン〟となったのでした。

それはまさにファッションにおけるアメリカの影響力を示した1954年のシャネルの復活や、オードリー・ヘプバーンの作品によってブランド・イメージを作り上げたユベール・ド・ジバンシィと似た現象でした。

『素直な悪女』という作品の原題の意味は『そして神は女をつくり給えり・・・』なのですが、ブリジット・バルドー＝愛称BB（ちなみにマリリン・モンローはMM、クラウディア・カルディナーレはCC）は、アメリカ人気によって生み出されたフレンチ・アイコンだったのです。

もはや「しなければならないこと」に拘束されることなく、「してはいけないもの」によって私は生きはじめていた。そして、ある夜、風に吹かれたままのような髪型をし、体の線がくっきりと浮かび上がるドレスを着て、テーブルの下ですぐに脱げるようなバレエシューズ風の靴をはき、宝石の代わりに、無名のしかし情熱的な恋人がつけた大きなキスマークを、まるで15カラットのダイヤモンドのように、高慢かつ誇らしげに見せびらかしながら、マキシム（パリの最高級フレンチ・レストラン）に姿を現したのである。

ブリジット・バルドー自伝

世界の女性たちのファッションを180度転換させるほどの衝撃を与えたBBスタイルは、初監督作を作るために奔走した当時の夫ロジェ・ヴァディム（1928－2000）と友人のプロデューサー・ラウール・レヴィ（1922－1966）がこだわった、当時最新の撮影技術であるカラー撮影が生み出す視覚的な力と共に、彼女自身の高い意識によって創造されたものでした。

物語は、当時衝撃的だったフルヌードから始まる。

ヴァディム心理学。「つかみは裸で」の法則。それは『バーバレラ』においても見事に効果を発揮している。

クルト・ユルゲンスは、3年間ぎっしり詰まっていた撮影スケジュールをやりくりし、本作に出演した。

オープニングの撮影風景。代役を一切使わず、自身で演じました。

理由はいくつもある。まず台本です。ある新しさがあって、いつも私に持ち込まれるものとはずいぶん違う。ブリジット・バルドーももちろん理由の一つです。彼女のことはとても気になっています。どう位置づけしたものかまだわからないんですよ。とにかくありきたりではなくて、間近に観察したいと思っていたんです。それからレヴィーヴァディムという組み合わせだ。これからいろんな事件を起こすような気がしたんです。その渦中にいるのは面白いだろうと思いました。

クルト・ユルゲンス（撮影当時のインタビューにて）

ブリジット・バルドーのフルヌードから始まる物語。そして、この瞬間、彼女は「世界のセックス・シンボル」として、マリリン・モンロー（1926－）と双璧をなす存在となったのです。遊び慣れた中年の紳士エリック（クルト・ユルゲンス）を誘惑するロリータ的な危険さをはらんだBBの魅力。それはパリの超一流フレンチ・レストランのマキシムで、若さの特権を誇示するふてぶてしさにも似たところがあります。

世間では私がブリジット・バルドーを「作った」ことになっている。しかし、彼女が「作られた」ものではなかったからこそ、彼女は衝撃を与え、誘惑し、流行を創り、最後には全世界のセックス・シンボルとなったのである。あからさまでない裸なら、映画には昔からあった。陽気な、大胆不敵な裸、罪の意識のない裸が、人々を興奮させると同時に怒らせたのだった。

ロジェ・ヴァディム

ここに彼女の独白があります。「臆病な人々にありがちなように、無礼と攻撃はいつも私の最良の盾であった。そして、私の高慢さの影にはしばしば恐ろしいほどの傷つきやすさが隠れていた」。これこそが、バルドーのBBスタイルの原動力でした。それは〝無礼と攻撃〟のためのツールだったのです。ファッションとは反逆です。アメリカ嫌いの彼女は、貴族的なフレンチ・モードではなく、若さの反逆ともいえるフレンチ・カジュアルをセクシーさに変換して、アメリカ人を始めとする世界中の男女を夢中にしたのでした。

シャツドレスとバレエシューズ、または裸足の組み合わせ。

よく歩き、よく乗り、よく踊る青い自転車の女ジュリエット。

ジャン＝ルイ・トランティニャンとは、本当に恋に落ちてしまいます。

足の指の形がくっきりと出るほどに足の裏にフィットしているバレエシューズ。

シャツドレスの魅力は、十戒の海のように布地が割れ、肉感的な太ももが見えるところにあります。

生活感溢れる衣装が、その後に現れるレッドドレスをより映えさせる効果を生み出しています。

女子でありながら青い自転車に乗るジュリエット。

ジュリエット・ルック1　ラベンダー・シャツドレス

• ラベンダー・カラーのシャンブレー・シャツドレス、ショートスリーブ、フロントボタン
• ベージュのバレエシューズ

私はブリジット・バルドーを作り出したのではない。ただ彼女本来のものが花開くように、彼女が自分を見失わないで女優の仕事を覚えるように、手を貸しただけだ。既成のやり方を教え込んで、最も個性的な才能を台無しにしてしまうことは映画の世界に限らずよくあるが、私はブリジットがそうならないようにした。

（ジュリエットという役柄は）映画での役と現実の彼女とが見事に一つになった役でした。ブリジットはそれまでに16の映画に出ていた。そして、17回目の作品で彼女はスターの座にのぼったのである。

ロジェ・ヴァディム

動物を抱きしめるジュリエット、女友達と女学生のようにはしゃぐジュリエット、「新聞はあげるから、キスしてちょうだい」と少女に優しいジュリエット、道徳的な小言を言われ無関心を装うジュリエット、「私を強く抱きしめて、決して離さないで」と言うジュリエット、イイ男を見ると目が輝いてしまうジュリエット、バレエシューズを履いているジュリエット。全てが、当時のブリジット・バルドーそのものの姿なのです。

ブリジット・バルドーとレペット

1956年にレペットに注文したカーマインレッドのサンドリヨン。

1956年のある日、本作の製作が決定した日、ロジェ・ヴァディムとブリジット・バルドーは、パリ・オペラ座近くの小さなアトリエを訪れました。バレリーナのシューズを作っているそのアトリエの名をレペットと言いました。そして、創設者ローズ・レペット（1907－1984）に撮影に使用するために、タウンユース出来るベージュ色のバレエシューズを発注しました。

撮影を通じてこのバレエシューズがたいそう気に入ったバルドーは、さらにカーマインレッドのバレリーナシューズを発注しました。このシューズこそが、“サンドリヨン（英語でいうところのシンデレラ）”という今ではレペットのエターナル・アイコンとなったバレエシューズです。

バレエシューズの元祖『レペット』の歴史は、1947年に、バレエ・デ・シャンゼリゼのバレエ・ダンサー兼振付師として活躍していたローラン・プティ（1924－2011）が、ビストロ経営をしていた母親のローズ・レペットにバレエシューズの工房を作ることを薦めたことから始まりました。アッパーとソールを裏返しの状態で縫い合わせ、その後にひっくり返すステッチ＆リターン製法で、足に手袋をはめているかのようなフィット感を生み出し、瞬く間にバレエ・ダンサーの間で人気のバレエシューズとなりました。そんな時、前述の二人がやって来たのでした。

現在においては、バレエシューズは、年齢を問わず女性が一足は必ず持っておくべき定番のシューズになっています。レペットのバレエシューズをコピーしたものも多く販売されているのですが、元々はバレリーナが履くように作られているシューズなので、前が浅く、側面の高さがしっかりしており、シープスキンなどのしなる靴底でないと、足の裏に多大なる負担がかかります。

プライベートでもバルドーは裸足で歩く人でした。

本作においてバルドーがバレエシューズを違和感なく履きこなせるのは、バレリーナとしてのバックグラウンド（7歳から15歳まで）があるのと、普段から裸足で歩きなれている足の裏の皮の厚さによるものなのです。実際のところ、バレエシューズほど、スタイルと身体運動の優雅さが問われるファッション･アイテムは存在しません。

それは、一時期熱狂的に流行し、今では、すっかり流行外れになってしまったガウチョ・パンツに共通する部分があります。非常に人を選ぶアイテムであり、失敗すれば、短所を際立たせるキラー・アイテムになるのです。

イザベル・コーレイという美少女

ジュリエットの唯一の女友達リュシエンヌを演じたイザベル・コーレイ。

フレンチスリーブとポルカドット・スタイルが50年代的。

リュシエンヌ・ルック1

• 黒のフレンチスリーブカットソー
• 白地に赤のポルカドットのロングスカート

本作でジュリエットの唯一の女友達を演じているのが、ジャン＝ピエール・メルヴィルの『賭博師ボブ』（1955）でデビューしたばかりのイザベル・コーレイ（1939-2011）です。バルドーとはまた違ったフレンチガールの魅力を発散しているのですが、出演作に恵まれず1961年に引退しました。

しかし、この作品における彼女のファッションの数々は、50年代のフレンチ・カジュアルの見本とも言え、大変印象的です。

ブリジット・バルドーのファッションの面白さとは、近いようで遠く、実際にはそれほど遠くもない所にあります。この作品のBBファッションに共通するのが、「何を考えているのかわからない」人物像を反映している所にあります。

そして、この主人公は、絶対にファッション雑誌などには興味がなく、アートブックや哲学書ばかり読んでそうであり、そう思わせているところに、彼女の魅力は存在するのです。

バルドーの魅力とは、決してファッション誌やショーに興味がなさそうなはすっ葉な所から生まれているのです。であるにも関わらず、ココ・シャネルからドレスをデザインしてもらい、プレゼントしてもらった1961年の暮れのある日のことを自伝に、「メルシー、シャネル。あの日の贈り物を私は生涯忘れない」と書くわけなのです。

プチプラコーデに夢中になる人も、ラグジュアリー・ブランドに夢中になる人も本質は同じです。それは神秘性の欠如です。バルドーは、私たちに思い出させてくれます。女性の最高の武器は、神秘性なのよと。だから彼女は、ヒールのないレペットのバレエシューズを履き、ある瞬間までは全く自分自身のセクシーさを誇示しないのです。

そんなバルドーが、ふとした瞬間にセクシーさを発散させるからこそ、BB（＝Bebe＝赤ちゃん）なのです。つまるところ、ファッションのふり幅が、女性に神秘性を生み出し、人々を夢中にさせるのです。常に見せることは、見せていないも同然であり、異性からすぐに飽きられる存在になるということなのです。

カミーユ・ルック2

ノースリーブワンピ

• ペールグリーンにグリーンドットのノースリーブワンピース（少しチャイナドレス風）
• ネックラインとヘムに凝った刺繍
• ルック1と同じネイビーのカーディガン
• ハイヒールサンダル

黒髪のボブのウィッグをつけるバルドー。

『黄金の七人』（1965）においてロッサナ・ポデスタが着用していたウィッグに似ている。

演出するゴダールとバルドー。

ゴダール映画史上最も予算が豊富な作品

バルドーは、その独特な唇に重ねるリップは、常にヌーディーなカラーにしていた。

出演することによって失うものも多いだろうが、得るもののほうが大きいだろうと思い、自分自身のために賭けをするようなつもりで出演した。

ブリジット・バルドー自伝

バルドーが、ゴダールに何回もダメだしされ、20回も撮りなおししたシーンで、何がいけないのかと問うと、「あなたの歩き方がアンナ・カリーナに似ていないからだよ」とゴダールは答えました。この作品は、唯一のゴダール×バルドーの作品であり、60年代前半のヌーヴェルヴァーグ×バルドーという稀有な空気感がそこにはあります。実に居心地の悪そうなブリジット・バルドーを見ることが出来る唯一の作品でもあります。

しかし、この中には、まぎれもなく時代を超えるアートセンスに満ちた色彩感覚と、60年代の本質を知りたいと願う若き創造主たちにとってマストな世界観がすべてを支配しています。

そこにあるのは、ミニマルの本質であり、省略の美学であり、ハッタリにも似たいかがわしさであり、ダサいことをいかにカッコ良く見せるかという凡庸さを振り切った超越感です。ここにヒントは隠されています。ミニマルとは、色彩と配置の美学であり、ファッションにおけるミニマムも同じくなのです。

カミーユ・ルック3

ピンクカーディガン×グレープリーツ

• サングラス
• ピンクのカーディガン。グレー×白のラインが所々に
• グレーのプリーツスカート
• 白のバレエシューズ

印象的なピンクのカーディガン。

そして、ライオンのたてがみのようなヘアスタイル。

カーディガン一枚になったバルドー。雰囲気ががらっと変わります。

カミーユ・ルック4

カプリーヌ×スカート

• 白のカプリーヌ。縁にネイビーのパイピング
• 半そで、ネイビーハイゲージセーター
• ルック3と同じグレーのスカート
• ローヒールサンダル

映画の中のバルドー・キックを見逃してはいけない。男を蹴る女は常に美しい。そして、蹴られた男は常に可愛いものである。

バルドーのような成熟した肉体を持つ女性には、未成熟さを象徴するガーリィなファッションが似合う。

太ベルトにプリーツスカート＝当時のお嬢様スカート。

バルドーは、映画女優史上最も「前のめりフォト」が好きな人でした。

バルドーを知ることから、女ははじまる。

有名なバルドーの「前のめりフォト」。

オープニングシーンの二人。

ジュリー・オードンが出演した、2006年のシャネルの「ルージュ・アリュール」のCMで、ジョルジュ・ドルリューの「カミーユのテーマ」と共にオープニングシーンが再現されました。

「鏡越しに私の足が見える？きれいだと思う？足首は？膝は？太ももは？鏡にお尻は写ってる？お尻はいい形？・・・」とカミーユが夫に延々尋ねていくシーンです。

ブリジット・バルドーという存在の不思議さ。1973年に40歳を目前にして女優を引退し、決して復帰しない人。一人の女性の存在が、21世紀に入っても影響を与え続けている数少ない「生きる伝説」。

「私は人から押し付けられた服は着ない」という強烈な自我と個性が生み出すブリジット・バルドーという「女性が憧れる女性像」。

一人の少女が「ホンモノの女」になるときに必要なのは、「ホンモノの男」とブリジット・バルドーを知る心なのです。そんな心を養う女っぷりを磨く美容液としての、ファッション感度の高い映画。それがこの『軽蔑』なのです。

この作品はストーリーを見る映画ではなく、バルドーを吸収する映画なのです。さぁ、あなたも赤いバスローブ一枚のバルドーに蹴られましょう。

作品データ

作品名：軽蔑　Le Mépris　（1963）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
出演者：ブリジット・バルドー／ミシェル・ピコリ／ジャック・パランス

• 【軽蔑】ブリジット・バルドー×ジャン＝リュック・ゴダール
• 『軽蔑』Vol.1｜ブリジット・バルドーとフレンチ・ボーダー
• 『軽蔑』Vol.2｜バルドーを知ることから女ははじまる

ブリジット・バルドー（1934－）という存在が、ミレニアムの前後15年間に、日本の女性ファッションに与えた影響は果てしない。派手に巻きに巻いたブロンドヘアやつけまつげ。そして、何よりもギャル及びアゲハ文化の〝母〟であった彼女は、意外なことに当時のギャルやアゲ嬢にとって、まったく無名の存在でした。

そんな彼女が、日本人女性に再評価されるようになったのは、ここ最近であり、レペットをはじめとするフレンチ・カジュアルなファッション・アイテムの定着と、1967年からはじまったサイケデリック・セクシーのリバイバルによってでした。

この作品は、まだサイケデリックな感覚が世界を支配する数年前の作品です。

そして、そんな60年代前半にBBが着ているファッション・スタイルは、周囲の一歩先を行くオシャレを模索するときの参考となることでしょう。21世紀的オシャレ論とは、自分に合うスタイルを過去から探し出すというファッション・デザイナーがする作業を個人が行うことなのです。

そのヘアスタイル、シューズの選び方、服のカラー・チョイス、謎めいた物腰＝何よりもオーラの生み出し方。全てが参考になります。

オープニング以外、ミシェル・ピコリの絶対に帽子を脱がない。

バルドーと言えばこのポーズ！

まず最初にこのポーズを見てください。本作で登場するこのポーズこそが、フレンチ・カジュアルを象徴するポーズなのです。ファッション･アイコンの定義とは、その人をひとたび見てしまうと、オシャレになりたいと切望させる人のことを指します。

オフショット。作中には登場しないBBのビキニ・ショット。

ブリジット・バルドーの魅力とは？

バルドーと言えば、アップスタイルのヘアスタイル。

いつも帽子をかぶっていたゴダールは生真面目な態度を崩さなかった。彼は生真面目さも、帽子も決して手放そうとはしなかったのである。ジャック・パランスのほうは、自分が映画の中でどんな役割を果たしているのか皆目検討がつかない様子だった。

ブリジット・バルドー自伝より

監督のジャン＝リュック・ゴダールはこの物語についてこう記しました「分析して行動を起こす夫。それに対して、植物が生きるために水を欲するように、本能に従って行動するカミーユ」。

本能とは、研ぎ澄まされなければ、ただの「模倣を求める心」につながります。研ぎ澄まされた本能で生きるためには、何かが必要なのです。その何かとは何か？女性にとって、本能を研ぐ栄養素とは何か？それはカラーです。女性は色の中で生まれ、色を失ったときに枯れ果てていきます。

バルドーを表現した言葉で、まさに日本人のバルドーイメージにぴったりな言葉があります。「パリにいながらオートクチュールには見向きもせず、宝石も毛皮も興味なし。それよりもデニムやセーターなどベーシックなアイテムをコーディネイト術や小物使いで、おしゃれに着こなしたBB」（エル・ジャポン、2008年2月号より）、実に的確に彼女の魅力を伝える素晴らしい文章です。しかし、BBの魅力の本質は、ここから更に一歩踏み込まないと見えてきません。

ボーダーの着こなしをバルドーから学ぶ

ワンポイントのボーダーが利いています。

清くネイビーで統一することによって、カジュアルがクールネスへと転生していきます。

ボーダーの上からカーディガンを羽織る。

このメイクアップを見よ！崩壊寸前の絶妙なバランスを！

ボーダータンクが最もよくわかるフォト。

かつてファッションのサイクルとして、一定の周期でボーダーが復権していました。そして、その時に必ず、スタイル・アイコンとして登場するのが、この作品のブリジット・バルドーでした。

しかし、今ではボーダーは、完全にスタイリングの定番のポジションを勝ち取っています。本作のBBのボーダーは通常より細く、この細さを着こなすことは、BBのような豊かな胸の持ち主にとってはとても難しいのですが（どうしても胸の凹凸で、ボーダーが不恰好に崩れてしまいがち）、上質な生地のものをチョイスして、そうならないように工夫して着こなしているところは、さすがゴダール作品のヒロインです。

台詞よりも、色彩に多くを語らせる映画

そして、バルドーと言えば、とても上手なスカーフ使い。

アンナ・カリーナとのリングが光るゴダール。この時、すでに結婚生活は破綻を迎えようとしていた。

私は私自身に年（1961年）の暮れにとびきり素晴らしいプレゼントを贈ることにした。自分でやるのでなければ、こんなことはできないだろう。私は、アラン・レネの『去年マリエンバートで』を見て、感激した。中でデルフィーヌ・セイリグが「シャネルNo.5」よりも10倍も素晴らしいシャネルのドレスを着てうっとりするような役を演じていた。それで私はそれと同じドレスを着たいと思って、シャネルに行った。するとココ・シャネル自身に迎えられたのである。

彼女は、容姿をないがしろにする風潮に反発し、女性はその生涯のいかなる時期においても身だしなみに気をつけ、可能な限り魅力的でなければならず、自分はそのために戦っていると話してくれた。部屋履きやバスローブ、部屋着をだらしなくしているなんてとんでもない、そういうものこそ素敵にエレガントでなければならない、女性は朝から晩までいかなる時でも、完璧で美しくなければならないとも言った。私は自分がすこし恥ずかしくなった。

ブリジット・バルドー自伝

ブリジット・バルドーもオートクチュールが大好きでした。そして、同じくらいカジュアルな装いも愛していました。つまりはカジュアルとフォーマルの往復（シーソーゲーム）を楽しむことが出来る女性でした。

そんなバルドーの背中に、映画の中で、片眼鏡の老紳士フリッツ・ラングが言い放った一言が反響するのです。「神が人間を創ったのではなく、人間が神を創造したんだ！」。そこに更に一言付け加えるならば、「ココ・シャネルが20世紀の女性を創造したのである」。

本作は、実に巧みに夫婦のすれ違いを色彩によって表しています。

赤：アルファ・ロメオ、バスローブ、自宅のソファ、「24000回のキス」を歌う女性のセーターとスカート、ジャック・パランスのセーター、最後のBBの血
黄：通訳の女性のセーター、カプリ島でのBBのバスガウン
青：ミシェル・ピコリのレジメンタルタイ、自宅の椅子、カプリ海の別荘のソファー、バルドーが全裸で飛び込む海

私たちの一生は、主に5つの色に囲まれて構成されています。白と黒。そして、赤と黄と青です。それを楽譜のように巧みに配することによって、人生の方向性は明確に変わっていくはずです。

カミーユ・ルック1

ネイビー・カーディガン×スカート

• ネイビーのカーディガン
• ネイビー×ホワイト・ボーダータンクトップ
• ネイビーペンシルスカート
• ネイビースカーフをヘアバンド風に
• ベージュのセパレートパンプス

横たわる姿勢がバルドーほどさまになる女優は少ない。

最もアイコニックな『軽蔑』のフォト。バルドーがバルドーらしい写真。

タンクトップにバレエシューズ。恐らくレペット。

作品データ

作品名：軽蔑　Le Mépris　（1963）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
出演者：ブリジット・バルドー／ミシェル・ピコリ／ジャック・パランス

• 【軽蔑】ブリジット・バルドー×ジャン＝リュック・ゴダール
• 『軽蔑』Vol.1｜ブリジット・バルドーとフレンチ・ボーダー
• 『軽蔑』Vol.2｜バルドーを知ることから女ははじまる