スフィンクス・アイが大流行

1963年、このアイラインが大流行しました。

スフィンクス・アイとレブロンは命名しました。

そして、かなり深いVスリットの入ったイエロードレス。

このイエロードレスがアントニーと初対面するドレスです。

ちなみに1964年3月25日に二人が結婚した時のリズのドレスが、このドレスにすごく似ています。デザイナーも同じアイリーン・シャラフでした。

クレオパトラ・ルック14　イエロードレス

• イエローロングドレス、かなり深いフロントVスリット入り
• 白のシフォンストール
• ビーズとスパンコールで作られたヘッドドレス
• ゴールド・アームバングル、ウラエウスの紋様

私は普段、高価なローション類を特に使っていない。ごく普通の石鹸で洗顔した後、良質のモイスチャライザーをつけるだけだ。クレオパトラのような役柄以外では、映画の中でも化粧は常に自分で、それも最小限度するだけである。

エリザベス・テイラー

レブロン、クレオパトラ・ルックの広告、1962年。

レブロンの〝スフィンクス・ピンク〟のマニキュア。

コルゲートのクレオパトラ・ソープ、1963年。

私がこの映画のリズ・テイラーで唯一気に入らなかったのは、濃すぎるアイシャドウだけでした。

スティーヴン・ボイド、1963年8月

この作品が、60年代の女性のメイクアップに与えた影響は凄まじく、レブロンは「クレオパトラ・アイ」＝「スフィンクス・アイ」に特化した商品を発売したほどでした。

そして、ゴージャスなクレオパトラ・ルックは、エミリオ・プッチ、オスカー・デ・ラ・レンタのデザインにも大いに影響を与えました。

リズ＝クレオパトラのアイコニック・ルック

最も魅力的なブラントバング・スタイルのリズ・テイラー。

ドラァグ・クイーンが大いに影響を受けたアイメイク。

アスプコブラが鎌首を持ち上げた様子がアームバングルに。

どの衣装でも強調される胸の谷間。

全体のドレスのラインもとても美しいです。

スフィンクス・アイの横からのシルエット。

休憩中にウィッグを取り、ヘッドスカーフを巻くリズ。

クレオパトラ・ルック15　トリコロール

• 黒髪ぱっつんのドレッドウィッグ、ゴールドビーズ
• 濃紺のノースリーブシフォンドレス、フロントスリット入り
• 白と赤のバイカラートガ
• ゴールド・アームバングル、ウラエウスの紋様

ローマで『クレオパトラ』撮影中のリズ・テイラーとエディ・フィッシャーが滞在するヴィラに、オードリー・ヘプバーンとメル・ファーラーが2度訪問しました。そして、2度目の訪問で、『マイ・フェア・レディ』出演が決定し有頂天だったオードリーと一緒になって喜んでいたリズは、その夜、ベッドでエディに言いました。

「私のために『マイ・フェア・レディ』のあの役をとってきて！」と。

作品データ

作品名：オーシャンズ13　Ocean’s Thirteen　（2007）
監督：スティーブン・ソダーバーグ
衣装：ルイーズ・フログリー
出演者：ジョージ・クルーニー／ブラッド・ピット／アル・パチーノ／マット・デイモン／エレン・バーキン／アンディ・ガルシア／ドン・チードル／エリオット・グールド／カール・ライナー／ヴァンサン・カッセル

紅一点の登場人物・エレン・バーキン

左からジョージ・クルーニー、エレン・バーキン、マット・デイモン、ブラッド・ピット。

4人の中で最も「年上の女」であることがカッコいい。

撮影当時52歳だったエレン・バーキン。

前作『オーシャンズ12』（2004）の女性キャストであるキャサリン・ゼタ＝ジョーンズとジュリア・ロバーツは、本作に出演していません。主要女性キャストとしては、ただ一人エレン・バーキン（1954－）が出演しています。彼女は、元々『オーシャンズ12』にカメオ出演しており、そのためにシカゴで36時間過ごしたのですが、結局はカットされてしまいました。

サウス・ブロンクスで、中流階級のユダヤ人家庭で、裕福ではないが両親の愛情に恵まれて育った彼女は、オーディションに対する恐怖から、7年間アクターズ・スタジオで勉強した末にようやく勇気を出して、オーディションを受けて、俳優としてデビューした人です。そのため遅咲きのエレンは、35歳の時に、アル・パチーノと共演した『シー・オブ・ラブ』（1989）によって、はじめて注目を浴びるようになりました。

1988年にガブリエル・バーンと結婚していましたが、1999年に離婚し、2000年に投資家でありレブロン社のオーナーである億万長者のロン・ペレルマンと結婚します。そして、本作撮影前の2006年はじめに離婚しました。

これほどスーパースターが勢揃いする作品の紅一点に、52歳の女性を持ってきているところが、ハリウッドの女性に対する懐の深さと言わざるを得ません。ただ若い娘を集めて注目を生み出すという日本の女性に対する見識の低さとの違いを見せつけられます。

レブロンを知り尽くした女が語る美容法

エレン・バーキンが生涯において最も尊敬している俳優がアル・パチーノです。

胸の谷間を強調し、ルブタンを履くという極めて21世紀的な中年女性像を演じました。

一切、整形手術をしていないと公言しているエレン。

アビゲイル・スポンダー・ルック1　キャリア秘書ルック

• あずき色のカーディガン
• あずき色の眼鏡
• ショッキングピンクのボディコンシャスドレス
• 赤いレザーバンドの腕時計
• クリスチャン・ルブタンのスティレットヒール・パンプス

真ん中：キャメロン・ディアス、右：ローナ・ビギ。

私は中年女性のロングヘアが大嫌いなんです。

エレン・バーキン

ボトックスや整形手術を一切していないというエレン・バーキンは、プライベートでは、セルジュ・ノーマンにしか髪を触らせないという人です。しかし、本作のために、キャメロン・ディアスやセレーナ・ゴメスから絶大なる信頼を得ているヘアスタイリスト・ローナ・ビギがカットした、ダッチボーイ・カットのアレンジ版とも言えるショートボブをとても気に入っています。

そんなレブロン社の役員でもあったエレン・バーキンが心がけている美容法が、実に興味深いです。

まず、絶対にシャワーは浴びないということです。「私は必ず入浴します。時には一日に2回入浴します。そして、ジョー・マローンのアンバー＆ラベンダー・バスオイルとブリスのスクラブを愛用しています。さらに、固めの毛ブラシを使用して、皮膚を剥離します。これはとても痛いんですが、肌の若返りに最も効果的です」。

「毎日のシャンプーは髪に良くないです。髪を洗うのは、週に一回か二回です。シャンプー後にケラスターゼのコンディショナーを濡れた髪につけます」「美肌の秘訣は良く寝ることです。私は毎晩9時間寝ます。そして、出来るだけ、肌のバイオリズムを狂わせないように、規則正しい生活を心がけています。本を読むか映画を見ていると、午前二時には、自然に眠たくなるように、私の体内時計が睡眠へと導いてくれます。一人のときは、ベッドに入る前にハイドレーティング・マスクをつけます」

「私はオラッツのシルク・パジャマを愛用しています。たくさんのペアーを持っています。そして、私が好きな下着は、エージェント・プロヴォケーター、ラ・ペルラ、ル・ミステールです」

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

「安いもので高価そうに見えるものはない」

ディートリッヒは、決して他人にメイクをさせない人でした。

彼女はなんだろうと調和を乱すものに対して第六感が働くだけでなく、忠実な番犬もついてきた。すなわち全身が映る鏡である。枠にはめて移動式の台にのせてあるその鏡は、両側に三つずつ、高ワットの電球を取り付けてあり、フォン・スタンバーグのカメラや、ディートリッヒの視野の端にとらえられる映像をすべて映し出す位置を保っている。彼女は絶えずその鏡を使って、何だろうと、どんな具合にだろうと不完全なものがあれば、すべて調整し、修正するのだった。この病的なまでの完全主義に、フォン・スタンバーグはけっして口出ししなかったし、忍耐心を失うこともなかった。

「ディートリッヒ」マリア・ライヴァ（マレーネの娘）

『嘆きの天使』（1930）『モロッコ』（1930）『間諜X27』（1931）の主演によって、ハリウッド・スターになったマレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）が、当時ハリウッドの女王として君臨するグレタ・ガルボと人気を二分するスターにまで登り詰めたのが、『上海特急』の主人公・上海リリーによってでした。

ガルボの人気の秘密は、その美貌以上に、神秘的な存在感ゆえでした。そして、マレーネもまたその神秘性によって人気を得たのでした。特に彼女の場合は、フォン・スタンバーグというドイツ人の同胞と共に、生真面目なまでに完璧主義に徹して、マレーネ神話を創造していったのでした。そんな彼女にとって、三方向に姿見を設置して、さらに第四の鏡ともいえるフォン・スタンバーグの叱咤激励をも受けながら、作品を撮り上げるということは、たとえ生命と才能をすり減らす作業であっても、必要不可欠なことでした。

そんな究極の環境で生み出された白黒映画だからこそ、マレーネとフォン・スタンバーグの作品群は、今の基準で見ると、芸術の域に達した、神話性に包まれていると言えるのです。マレーネの名言のひとつに「安いもので高価そうに見えるものはない」という言葉があります。そして、パラマウント社は、マレーネの両脚に100万ドルの保険を掛けていました。しかし、この作品では、そんな彼女の美脚が全く出てきません。この二人は高価なるものの価値を知る人達でした。

決して媚びない女。だから今でも女が痺れる女。

エルメスで特注されたレザー・グローブが妖艶に輝く。

マレーネ・ディートリッヒが、ベルリンからニューヨークに初上陸したのが、1930年4月9日のことです。そして、フォン・スタンバーグ監督によって『モロッコ』『間諜X27』を撮影し、ドイツに戻ったディートリッヒは、1931年4月に、愛娘を連れて、ハリウッドに戻ってきました。

その時、ハリウッドのカメラマン達が、ディートリッヒに、娘を脇にどかせてくれと言いました。「娘が一緒に映るとあなたのイメージに悪影響を及ぼす」と、パラマウント社の重役達も彼女に忠告しました。しかし、彼女は一言こう言い放ったのでした。「私が母親であってはいけないの？」と。

愛娘マリア・ライヴァと共に。

そして、彼女がハリウッドに戻って一番最初にフォン・スターンバーグに撮影させたのが、娘マリアとのツーショット・ポートレイトでした。

パラマウント社が大反対する中で撮影されたこのポートレイトが、世界中のメディアで公開され、ディートリッヒの〝セックス〟〝神秘性〟〝ヨーロッパ風のソフィスティケーション〟〝100万ドルの脚〟に〝聖母〟のイメージを付け加えたのでした。「ガルボには子供はいないんでしょ？」とディートリッヒは言い放ちました。

その瞬間、パラマウントのマレーネ・ディートリッヒ対MGMのグレタ・ガルボの時代が始まったのでした。そして、ハリウッドでは、子供さえもが、女優を輝かせる必要なアクセサリーになったのでした。

『上海特急』は神銅鑼の響きと共に始まる！

漢字で〝神〟と書かれた巨大な銅鑼を、クーリー（苦力）が叩く印象的なオープニング・タイトル。

イヴ・サンローランに影響を与えた黒鳥ドレス

『上海特急』を代表する上海リリーのアイコニック・ルック。

レザーのバッグとグローブは、エルメスの特注。

フォン・スタンバーグ監督から、「今度の作品は、中国を舞台に、美しく神秘的な女性を演じるんだ」と聞いたディートリッヒは、自分自身で衣装デザインについて考えました。そして、より自身の肉体を細く見せるためにオールブラックでいくことにしました。ただし、それだけだと、今までの作品の衣装と被るので、その単調さを打ち破る何かを考えていました。

翌日、スタジオに向かうロールス・ロイスの中で「いっそドレスに羽根をつけたらどうかしら？」と考えたのでした。早速、スタジオに到着すると、パラマウント社の主任衣装デザイナーのトラヴィス・バントンに「黒い羽根をつけるのよ！」と叫んだのでした。

そして、その日のうちに世界中の鳥の羽根が集められ黒く塗られたのでした。翌日、ディートリッヒがそれぞれを吟味した末に「メキシコの闘鶏の尾羽根にしよう！」というバントンの一言から世界初の鳥人は生まれたのでした。

マレーネ・ディートリッヒだからこそ着こなせるデザイン。

横縞の入ったヴェネチアン・ブラインドのようなヴェール。

レブロン2011年秋グッチ・ウェストマン・コレクションは、本作にインスパイアされています。

白黒映像の中で、光沢のある黒羽根を生み出すために、全ての羽根は、照明を考えて、陰影をつけて一枚づつ黒にグリーンの薄被せ塗料を重ねて塗られました。そして、カットごとに羽根のバランスが悪くならないように、縫い直されたのでした。

更に、ゴージャスなフワっとした羽根の感触を強調するため、ドレスにはハードなクリスタルのビーズがびっしり縫いこまれました。この衣裳が、上海リリーの登場シーンとラストシーンを後押しする潤滑油になったのでした。

トラヴィス・バントンがエルメスに特注させたレザーグローブとバッグ。

共演のアンナ・メイ・ウォンと共に。

上海リリー・ルック1　黒鳥

• 黒のフェザ－・ボレロ
• マーメイドラインのサテンロングドレス、クリスタル・ビーズが縫い込まれた
• 雄鶏の羽根製の釣鐘型のヘッドドレス、横縞の入ったヴェネチアン・ブラインドのようなヴェール
• エルメスに特注されたアールデコ調の白×黒クラッチ
• エルメスに特注された白×黒のキッドナッパグローブ
• 黒のセパレーテッド・パンプス

マレーネは衣装に関してはとてつもないトラブルメーカーだよ。ひとつの衣装に4~5回の仮縫いは当たり前なんだ。彼女は可能性があるなら何にでもチャレンジする。衣裳がいいじゃ満足できないんだ。〝もっと良くするアイデアがあるはずよ、考えましょう〟という完璧主義者。我々スタッフはいつだって仮縫いが終わると疲れきって口もきけない状態だった。

トラヴィス・バントン

後にこのゴシック調の黒鳥ドレスが、ベルナール・エヴァンに影響を与え、彼がデザインしたアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』（1961）のブラックフェザードレスの創造へとつながりました（このドレスのみココ・シャネルのデザインではなかった）。そして、それは同じくアラン・レネ監督の『薔薇のスタビスキー』（1974）の中で、アニー・デュプレーが着るイヴ・サンローランのブラックフェザードレスへと進化を遂げるのでした。

作品データ

作品名：おしゃれ泥棒　How to Steal a Million　（1966）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・オトゥール／イーライ・ウォラック／シャルル・ボワイエ

オードリーが最もオードリーらしい瞬間。

『おしゃれ泥棒』において最も印象に残るオードリー・スタイル。

オールブラックこそ、オードリーの真髄。

黒を知る人は、白の挿し方もよく知っています。

女にとってのカフスボタンは、白のショートグローブ。

クリスチャン・ディオール製のミノディエール。

時に少女のように見えるのもオードリーの魅力のひとつ。

ブラックドレス撮影時のオフショット。

オードリー・ルック6　ブラックドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラック・シャンティリードレス。ウエストにシルクのリボン
• ヴェールのようなマスク
• 四葉柄の黒のストッキング
• エルメスの白の手袋
• 黒のパンプス。ロジェ・ヴィヴィエ
• カルティエのダイアモンドイヤリング
• ミノディエールはクリスチャン・ディオール

ホテル・リッツのバーで、オードリーが顔にヴェールを着けて座っていた。それはこのしゃれた映画でも格別にファッショナブルな瞬間だった。

ティム・ガン　元パーソンズ・ファッションデザイン学部長

オールブラックに身を固め、オードリー・ヘプバーンが最もオードリー・ヘプバーンらしい瞬間。足のつま先から全身を舐めるように映すカメラアングルでさえも、エロスではなくエレガンスを想起させるのが、オードリー・スタイルの真骨頂なのです。そして、最後に映し出されるのが、カルティエのダイアモンドリングと、ヴェールの下で妖しく輝くシルバーラメたっぷりのアイシャドー。女性にとって至福の瞬間。それがこのシーンに凝縮されています。それは殿方をドキッとさせる喜び。

本作においてオードリーのヘアメイクを担当したのはアレクサンドル ドゥ パリです。その名も「クープ・アンファン66」。シャギーとブローが効いたこのショートカットは、とにかくメンテナンスが大変なのですが、オードリーは『いつも二人で』と『暗くなるまで待って』（1967）において、このヘアスタイルを進化させていくのでした。

モッズ・ジバンシィを観る楽しみ。

1966年。時代は思いっきりスウィンギングしていました。

オードリー・スタイル。それは佇まいの美しさ。

撮影のはじまりを待つオードリーとピーター・オトゥール。

オードリーがスカーフを持つとそれは花束になる。

肩がけにしてもかなりイカすミリタリーコート。

オードリー・ルック7　ミリタリーコート

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ウールのネイビーのミリタリーコート。片結び。コートの中に入れたりもする
• 6つボタンのアイボリーウールワンピース、ショートスリーブ
• ネイビーブルーのストッキング。ジバンシィ1965SS
• 白地に黒柄のスカーフ。ジバンシィ1965SS
• 黒のハンドバッグ（ジバンシィ1965SS）にスカーフを巻く
• 黒のエナメルパンプス。3㎝くらい。シャルル・ジョルダン
• 白のレザーのショートグローブ
• 頭に白縁の四角いサングラス

オードリー・ヘプバーンは最も女性的魅力とエレガンスを兼ね備えた人だ。

ラルフ・ローレン

1967年の『昼顔』においてカトリーヌ・ドヌーヴが着たイヴ・サンローランのミリタリーコート。1960年代後半に向かいファッションは様々な文化形態を吸収し、開花していく流れをこの二人の偉大なる女優は、特に競い合い、目立ちたがる風でもなくあくまでも自然体で提案しているように見えます。

エレガンスとは、自己顕示欲とは無縁のナチュラルさにあります。それは美魔女やファッション雑誌の中のモデルから感じる妙な違和感と薄っぺらな世界観とは真逆の境地であり、オードリー・ヘプバーンとドヌーヴがなぜ永遠のファッション・アイコンなのかという答えがそこにはあります。自分を飾らずに飾っていく境地。私たちはもしかしたら「自分を撮る文化」の中でエレガンスを失っているのではないだろうか？

「これでジバンシィが少しは休める」

掃除婦の変装をするオードリー。

全てのバランスを崩したスタイリング。

オードリーが愛用していたリップは何でしょうか？当時愛用していたのが、ランコムとレブロンのコスメでした。

結局何をしてもエレガントなオードリー。

上質な生地であることが一目で分かる写真です。

オードリー・ルック8　変装ルック

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ネイビーブルー色のおしゃれなブラウスに、ターンダウン襟
• ブルーのスカート
• スリッポン
• ワインレッドのソフトハット

オードリーが掃除婦の変装をした後に、ピーター・オトゥールが「これでジバンシィが少しは休める」と言います。しかし、実際はジバンシィは休んでいません。このコスチュームはジバンシィによるデザインです。そんな最新モードのファッション・アイテムを、あえてバランスを崩して着ています。そのサイズ感の混乱っぷりが、オードリーの十八番であるクロス・ジェンダー性を高めています。

実にボーイッシュなオードリー。それは男性以上に女性が惹きつけられる危険なエレガンスです。そして、21世紀にいたっては、このオーバーサイズ感が、なんとも絶妙なスタイリングに見えてくるのですから不思議でしょうがありません。

オードリーはエロスさえもエレガンスに変換する。

オトナの女のエレガンス。寸分の隙もない貴婦人が、スカートの裾をはだけさせ太ももを剥き出しにするエロス。

一時期ファッション誌を席巻したおしゃれスナップ。その本質にある「空っぽ」感が、誌面中に伝染し、今ファッション誌は、ほぼ死滅しようとしています。この写真はその対極にあります。

ファッションは、皺から生まれる。それは、人間の皺。服の皺。

閉じ込められたシーンの撮影中に休憩する主役二人。

オードリー・ルック9　ジャージーワンピース

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ウールジャージー。ベージュのスタンドカラーワンピ。ジバンシィ1965SS。ラウンドカラー。ショートラグランスリーブ。Ａライン。背中に樹脂のボタン。カーフレザーのカンガルーの袋のようなポケットが腰に2つ
• 黒レザーの細ベルト
• クリーム色のハンドバッグ
• アイボリーのパンプス。レネ・マンシーニ。カーフレザーシンボウ付き。1965SS
• キャメルのカルティエのタンク
• 二の腕までの白手袋。ジバンシィ、白レザー1965SS

出演作が一本一本増えていくごとに、オードリーは類まれな才能と直観力で衣装を着こなし、ひとつのスタイルを創りあげ、ファッション界に大きな衝撃を与えた。

そのシックなこと、その若さとたたずまい、そして彼女のシルエットは人々からさらに称賛されるようになり、私がまったく予期しなかったある種のオーラと光輝で私を満たしてくれた。ヘプバーン・スタイルが誕生し、それは今も生き続けている。

ユベール・ド・ジバンシィ

• 1958年8月16日　ミシガン州ベイシティで生まれる（6人兄妹の3番目であり長女）。
• 1977年　ミシガン大学を中退し、35ドルを片手に、グレイハウンドバスでニューヨークへ。
• 1982年　「エヴリバディ」で歌手デビューを果たす。
• 1983年　デビュー・アルバム『バーニング・アップ』を発売。全米で500万枚、全世界で1000万枚を売り上げる。

『オースティン・パワーズ：デラックス』サウンドトラック（1999年5月リリース）

20世紀最後のマドンナ

「ビューティフル・ストレンジャー」　1999年5月リリース。全米19位、全英2位

正直なところ、反逆者や先駆者でいるのは楽しくてたまらない、ってわけにはいかないわね。だってみんなの恐怖の対象になっちゃうのよ。・・・だってどう見ても自分は嫌われてて、ありとあらゆる人に攻撃されたとしたら、ある意味何でも好きなときに好きなことをする自由が手に入るのよ。すべての人間を喜ばせる必要がなくなるんだもの。

マドンナ

メイクアップを担当したのは伝説のメイクアップ・アーティスト、ケヴィン・オークイン（1962-2002）です。1983年からヴォーグのために、主にスティーヴン・マイゼルとタッグを組み、同年、レブロンのクリエイティブ・ディレクターに起用され、最高級ラインのウルティマ2を手がけました。その後、セルジュ・ルタンスの後継として資生堂のINOUI（インウイ）のクリエイトを担当しており、スーパーモデルをはじめとするセレブたち（シェール、ジャネット・ジャクソン、グウィネス・パルトローなど）に愛されたメイクアップ・アーティストでしたが、2002年に肝不全で死去します。

そんな彼のメイクの力も借り、マドンナは40過ぎにしてとても魅力的な女性＝しかもダンスする成熟した女性の魅力をシンプルなコスチュームで演じあげます。ここにマドンナの第6形態がやってきます。そうです。カッコいい40女を築き上げる「時と戦うオンナ」像です。彼女は、アンチエイジングならぬ、カッコよく年を取る戦線に乗り込んだのでした。この時、まさに当時10代のブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラが登場し、マドンナは時代から取り残されかねない空気に満ち溢れていました。

『ビューティフル・ストレンジャー』ライブ・パフォーマンス

ドラウンド・ワールド・ツアー、2001年、デトロイト。