いつの時代も映画が、日常のファッションにヒントを与えてくれる。

ほんの少し昔の話です。『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004）という〝ゾンビのフリをして輪になって踊ろう〟というとんでもない作品が誕生しました。ただただ、ステキすぎる作品でした。この作品を監督したエドガー・ライトが、2017年にアメリカで初めて撮った作品が本作『ベイビー・ドライバー』です。

まず最初に、この主人公のスタイルにはストリート・ファッションの要素は欠片も存在しません。彼は、21世紀の流行には全く興味のない青年です。そんな彼の名をベイビーと呼びます。

彼の仕事は、ゲッタウェイドライバー（逃がし屋）です。ほぼひとつのファッションで物語の全編を走り抜けるベイビーのスタイルは、50年代ファッションです。

ベイビーを演じるアンセル・エルゴート（1994－）のインディゴブルーの着こなしは、21世紀のジェームズ・ディーンのような存在感があります。特にジャケットが素晴らしいのですが、このジャケットを選ぶために80着ものジャケットを試着したといいます。

結局このジャケットは、トップショップで購入した3つのジャケット（トップマン）をフランケンシュタインのように組み合わせて作り上げたのでした（「スター・ウォーズ」のハン・ソロの衣裳をモチーフにした）。ちなみに中の白シャツは、ヴェルヴァシーンで、ジーンズはA.P.C.、シューズはフライです（デボラと同じブランド）。

ベイビー愛用の4種類のサングラス

ベイビーは作中で4種類のサングラスをつけています。それぞれとても魅力的なサングラスです。

オープニング・サングラスは、レイバンのウェイファーラーを原型にしたアイラブシェイズのウェイファーラーです。

そして、二つ目は、0.5mmのステンレスシートで構成されたかなり軽量なアイシーベルリンのFahrlehrer Klausをつけています。

さらに三つ目は、日本で言うところの1000円均一で販売されているアメリカ国旗サングラスです。

最後に、真打登場となります。それは、折りたためるペルソールのPO3132S。終盤に片方のグラスが取れ、『俺たちに明日はない』でウォーレン・ベイティが最後に見せる片眼鏡状態になります。

ブラックスーツ姿もとてもサマになっています。

そして、タンカージャケット。

私はベイビーには、作品の中でただひとつのファッションを通しで着て欲しかったの。それは、一人の主人公のために30着の衣裳を選ぶよりも、その一着を選ぶことのほうが遥かに難しいことなんです。

コートニー・ホフマン

主要登場人物の名前は、ベイビー・ドライバーの頭文字であるBとDからはじまります（デボラ、バディ、ダーリン、ドク、バッツ）。さすが英国人監督だけあって細部に対するこだわりも半端ないのですが、彼は登場人物にそれぞれのカラーを振り分けています。

ベイビーとデボラ（リリー・ジェームズ）は、白と黒、ダーリン（エイザ・ゴンザレス）はピンク、その夫のバディ（ジョン・ハム）はブルー、そして、バッツ（ジェイミー・フォックス）は赤です。

ラルフ・ローレンを着たモリー・リングウォルド

左から不良、不思議ちゃん、体育会系、プリンセス、ガリ勉のスクールカーストに属する5人。

この時代のキャッチコピーはどうして素晴らしいのだろうか？

1984年3月24日土曜日の休日に懲罰登校を命じられた5人の高校生。普段は全く接点のないスクールカーストに属する女子2人と男子3人の交流によって生み出された覚醒の瞬間を描いた青春ドラマです。そして、恐らく来週の月曜日からは、再び同じ月曜日が繰り返されるのでしょうが、この土曜日は間違いなく〝永遠の土曜日〟だったと（たとえもう二度とお互いに会話を交わさなくても）5人それぞれが回想するであろう、思春期における奇跡の一日の物語なのです。

ところで、アパレルやファッション業界に従事する人々の高校時代のスクールカーストは上位である人よりも、下位である人が圧倒的に多いのですが、それはスクールカースト最下層（＝バスケットケースと呼ばれる）のアリソン（アリー・シーディ）を見ていると良く分かることでしょう。この作品において、ファッション感度の高い人々が気になってしょうがないのがこのアリソンちゃんなのです。それはまるで「彼女は私だ！」という共感に近いものなのです。

さて、アパレルカーストというものをご存知でしょうか？アパレルの販売員から見た若いお客様に対するクラス分けのことです。上から、不思議ちゃん、不良、体育会系、プリンセス、ガリ勉の順となるのですが、不思議ちゃんは、こういった場においてはとにかく個性的に輝き、プリンセスは、こういった場においては、ツンとするか、愛想よく自慢するかのどちらかに転んでしまい、「とっとと買うか買わないか決めて、消えてください」という気持ちにさせるのです。

一方で、ラグジュアリーブランドカーストというものも存在します。その順番は、スクールカーストと全く同じです。プリンセス、不良、体育会系、ガリ勉、不思議ちゃんの順番です。

さて、1980年代半ばの世界は、ボディコン前夜であり、ミディ＆ロングスカートが全盛の時代でした。日本においても、中山美穂や「スケバン刑事」達によるロングスカートが主流のスタイルでした。そして、この作品の大ヒットにより生まれたリングレッツ旋風により、そういったスタイルは沸点に達したのでした。ちなみに、この作品のモリー・リングウォルド（1968－）のファッションは、全身をラルフ・ローレンで固めています。

シンプル・マインズの主題歌

全米No.1ヒット・ソングとなった本作の主題歌「Don’t You（Forget About Me）」は、シンプル・マインズによって歌われました。

元々最初から、シンプル・マインズに主題歌は依頼されたのですが、「映画のために書かれた他人の曲なんか歌いたくない」と考えたヴォーカルのジム・カーにより拒絶されました。そして、ビリー・アイドル、ブライアン・フェリーにも断わられた果てに、当時のジム・カーの妻クリッシー・ハインド（プリテンダーズのヴォーカル）の説得により、歌うことになったといういわくつきの一曲でした。

ちなみにシンプル・マイルズにとって唯一の全米No.1ヒットとなったこの曲の前に全米No.1に君臨していた曲はマドンナの「クレイジー・フォー・ユー」でした。以後映画とMTVは益々深く結びつき、そこからファッションの流行は生まれていくようになりました。

当初モリーは、アリソンを演じる予定でした。

BMVに乗るクレアのパパ。マフラーはバーバリー。

このオシャレなカーフレザージャケットだけは、ラルフ・ローレンではない。

女子高生が着るか？というようなハイセンスなジャケットです。

全身をブラウン系で統一している赤毛のクレア。

かなりありがちな展開としての、不良とのアバンチュール。

クレア・ルック1-1　カーフレザージャケット

• ブラウンのボリューミーなカーフレザージャケット
• 黒の鉤編み手袋、所々にレザーを使用
• 白のレースのスカーフ
• バーガンディのセーター

この作品によって、全米にリングレッツ旋風が吹き荒れることになりました。当初、ジョン・ヒューズは、クレア役をジョディ・フォスター、アリソン役をブルック・シールズで考えていました。しかし、予算的に実現せず、アリソンをモリー・リングウォルドで撮影することになったのですが、モリーの主張により、彼女がクレアを演じる事になりました。

Annie Hall　ウディ・アレンという監督が生み出した新しいコメディ。チャールズ・チャップリンが大絶賛したこの作品の名前は『アニー・ホール』。この名前は、ダイアン・キートンの本名であるダイアン・ホールと、彼女の幼少期からの愛称であるアニーを組み合わせたものでした。

彼女がプライベートにおいても愛用していたラルフ・ローレンのメンズ・ウェアを女性が着るという発想が、公開当時「アニー・ホール・ルック」として大流行しました。このスタイリングは、21世紀に入ってもなおメンズライク、もしくはトムボーイといった言葉と共に、オシャレな女性の必須スタイリングとして定着しています。

あらすじ

ニューヨークを舞台にスタンダップ・コメディアンのアルビー・シンガー（ウディ・アレン）と歌手の卵アニー・ホール（ダイアン・キートン）の数年に渡る恋愛関係。それは、口論し、別れ、そして、仲直りすることの繰り返しでした。そんな二人の関係は、アニーが、レコードデビューするためにハリウッドに引っ越したため、終止符が打たれることになります。しかし、どんな女性と付き合っても、アニーが忘れられないアルビーは、ニューヨークから大嫌いなハリウッドまで飛行機で飛んで行き、アニーにプロポーズする行動に出たのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

二人の男女が出会い、たとえ別々の人生を歩んでいこうとも共に過ごした日々は、永遠の宝物なのです。この作品が、後のファッション・シーンに与えた影響は、ただ一言、革命的でした。そのポイントは、以下の4点に集約されます。

1. アニー・ホール・ルックという、ラルフ・ローレンのメンズ・ファッションを女性が着るという斬新さ
2. パンツのスタイリングの教科書
3. ベージュのメンズライクなスーツの見事な着こなし、70年代のディートリッヒ
4. 二人のアイウェアの使い方のオシャレさ

この作品で、ダイアン・キートンは、第50回アカデミー賞主演女優賞受賞を受賞しています。ちなみにこの作品は、最優秀作品賞、監督賞、脚本賞も受賞しています（アレンはアカデミー賞への出席をボイコットした）。つまりこの作品は、ファッションシーンのみならず、1978年に、世界的なアニー・ホール・シンドロームを巻き起こしたのでした。

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンによるファッション革命
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

ロンドン・ストライプのクレリックシャツのすすめ

大人の男なら、このシャツは一枚は持っていたい。

ロンドンストライプにとって、生地が命だと分かるフォト。

ベストとの相性も抜群です。このシーンはチョークストライプのダークネイビーのラペルつきベストとトラウザーです。

ジェイ・ギャツビー・ルック6　ロンドンストライプ・シャツ

• 白の襟に白とスカイブルーのロンドンストライプのクレリックシャツ
• 白のスラックス
• 白のレザーシューズ

「過去はくりかえせない？」そんなことがあるかどうかという調子で彼（ギャツビー）の声は大きくなった「もちろん、くりかえせますよ！」・・・「わたしは、何もかも、前と全く同じようにしてみせます」断固としてうなずきながら彼は言った「あの人にもいまにわかります」

『華麗なるギャツビー』Ｆ・スコット・フィッツジェラルド

ジェイ・ギャツビーを演じる俳優は、この台詞を言うがためにこの役を演じているようなものなのです。そして、過去を繰り返そうと、至福の瞬間を過ごすギャツビー＝レッドフォードが着るロンドンストライプが美しいです。

ロンドンストライプほどクレリックシャツとの相性が良い柄もありません。逆に言うと、襟までロンドンストライプだと、野暮ったく、もしくは、重くなってしまいます。

さりげなく肩がけスタイル

ジェイ・ギャツビー・ルック7　アイビールック

• アイビー・セーター（肩がけに）
• 白とスカイブルーのクレリックシャツ
• 白のスラックス

ギャツビーのパーティスタイル

隣のミア・ファローのフラッパー・ドレスが美しい。

非常に珍しい黒のジャケットに白のボウタイのアンサンブル。

ジェイ・ギャツビー・ルック8　パーティ・スタイル

• ミッドナイト・ブルーのイブニング・テールコート、サテンシルクのワイド・ピーク・ラペル、ストロング・ショルダー、ダブル
• ホワイト・リネン・カーチーフ
• ホワイト・シルクボウタイ
• 白のダブルのキルティングベスト、4×2ボタン
• 白のフロントプリーツコットンシャツ、着脱可能なウィングカラー、ダイヤモンドスタッズ・ボタン
• 赤エナメルのカフリンクス
• ミッドナイトブルーのフォワード・プリーツ・トラウザー
• ブラック・パテントレザー・バルモラル

70年代は、長髪の時代でした。そんな中で、20年代風の短髪の男性のエキストラを探すのは大変でした。そのため、規律のある行動が取れ、スタイルも良く、いい意味で時代から取り残されていて、かつ短髪という好条件を兼ね備えるアナポリスの海軍兵学校からエキストラを募りました。

更に、地元紙に広告を出して、夏の住人の富豪階級の人々からエキストラが募集され、ひと晩20ドルで250名から500名の人々が参加しました。金をかけずに贅沢なご馳走を準備するために、どの料理にも悪趣味の極致とばかりにグレーズ（艶出し）でテカテカに光らせられ、ハエを除けるために料理には毎晩、殺虫剤がまかれた。そして、週の終わり頃には悪臭が漂い、風下に立った者たちはハンカチーフで鼻を抑えずにはいられないほどでした。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

伝説のG・Gルックその一、オールホワイト・スタイル

ギャツビーの大邸宅をバックにオールホワイトスタイルのレッドフォード。

ベストのウエスト位置とトラウザーのプリーツの入り方に注目したい。

そして、尋常ではない美しいメタリックブルーのドレスシャツ。

さらに、尋常ではないマスタードゴールドのネクタイ。

レッドフォードのギャツビーを超えるギャツビーはもう出ないだろう。

どんなに熱くても、汗でじとじとしても、ボタンさえもゆるめない男のやせ我慢の美学。

積み重なるターンブル&アッサーの空箱。

良くも悪くも伝説的なシャツをばら撒く＝シャツの舞いシーン。

唐突にピンクのシャツの美しさに涙するデイジー。

ジェイ・ギャツビー・ルック3　オールホワイト・ルック

• 白のリネンの3ピーススーツ、ラペルは20年代風ではなく、70年代風の広めのノッチラペル、2つボタン
• ベストはダブルでピークラペルあり、20年代的2×3ボタン、4つのポケット
• ダブルフォワードプリーツパンツ
• ラルフ・ローレンのマスタードゴールドのシルクネクタイ
• ラルフ・ローレンの白いボタンのメタリックブルーのシルクのドレスシャツにカラーピン
• ゴールドカフスリンク
• メタリックブルーのカーチーフ
• 白のレザーのプレーントゥ・オックスフォード

「英国に、わたしの衣類を買ってくれる男がいましてね。春と秋と、シーズンのはじめごとに、いいものを見立てては送ってよこすのです」

彼はワイシャツの一束をとりだすと、一枚一枚ぼくたちの眼前に投げてよこした。薄麻のワイシャツ、厚手の絹のワイシャツ、目のつんだフランネルのワイシャツ、投げ出されるがままに広がって、テーブル一面に入り乱れた色とりどりの色彩を展開した。ぼくたちが感嘆の言葉をはくと、彼はさらに多くをとりだしてくる。・・・「なんだか悲しくなっちゃう、こんなにきれいなワイシャツって、見たことないんだもの」

『華麗なるギャツビー』Ｆ・スコット・フィッツジェラルド

原作において、ギャツビーとデイジーが再会するシーンのギャツビーのスーツは、「白のフランネルスーツ、シルバーシャツ、ゴールドタイ」と書かれていました。しかし、本編においては、若干変化が加えられています。

この再会のシーンで、映画を見ている人々のほとんどが理解できない（原作に忠実な）「シャツの舞い」のシーンが登場します。なぜギャツビーはこれほどシャツをばら撒く必要があったのでしょうか？そして、なぜデイジーはピンクのシャツが美しいからと涙したのでしょうか？このシーンをメンズファッションのハイライトシーンと捉えることも出来ますが、私は、このシーンは、高価なファッション・アイテムを見せびらかすことの野暮ったさと、そんな姿に感動する女性の滑稽さを描いたシーンと捉えます。

ちなみに、このシーンでターンブル&アッサーのシャツの、たくさんの空箱がギャツビーの背景に写し出されます。これはショーン・コネリー時代のジェームズ・ボンドが着用したイギリスのシャツメイカーです。

ラルフ・ローレン見参！

ラルフ・ローレンと妻のリッキー・レイン。

若き日のラルフ・ローレンと妻のリッキー・レイン。

トミー・ヒルフィガーはデザイナーとして一流だとは思えない。彼がやっているのはぼくから学んだことばかりだ。なんの新しさもない。

ラルフ・ローレン　1997年4月

ラルフ・ローレンとトミー・ヒルフィガーは、ファッションを学んだことのないファッション・デザイナーでした。両者共に、デザイン画を描かず、縫製もできず、一から何かをデザインすることはありません。だからこそ彼らから独創的な服が生まれることはないのですが、ポロシャツ、イギリスのカントリールック、アメリカのアイビールックといった上流階級のトレードマークを見事に取り入れ、ブランドスタイルを構築していきました。

ポロ・ラルフ・ローレンの17年後に登場したトミー・ヒルフィガーは、ただそのスタイルをポロから引き抜いた幹部を雇い複製し、そこに、スラム街の（パーカーなどの）ストリート・ファッションをアメリカで初めて取り入れたのでした。

ラルフ・ローレンという男を説明するとき以下の3点を示せばその本質が見えてきます。

ひとつは1957年の卒業記念アルバムに書いた将来の夢「大富豪」。そして、もうひとつは、はじめてのアパレルの仕事がブルックス・ブラザーズでスーツを販売していたということ。さらにもうひとつは、ネクタイを売り、1967年にエンパイア・ステート・センターにネクタイ屋をオープンし、その名をポロと名づけたこと（いかにも上流階級を連想させるネーミングを選ぶ）。そして、そのネクタイの値段を競合する高級ネクタイの二倍にしたということ。

この3点の先にあったのが、本作『華麗なるギャツビー』のＧ・Ｇルック＝ラルフ・ローレンという幻想を生み出す一大広告キャンペーンだったのです。そして、彼は本作のイメージを見事に乗っ取り、ブランドイメージを完膚なきまでに構築したのでした。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

華麗なるロバート・レッドフォード

ブラッド・ピットが崇拝する二人の男のうちの一人。

彼は、暗い海にむかって奇妙にも両手をさしのべた。そして、ぼくは彼の所から遠く離れてはいたが、彼が慄えていたことは断言してもいい。反射的にぼくは、海のほうを見た━と、そこには、遠く小さく、桟橋の尖端とおぼしいあたりに緑色の光が一つ見えただけで、ほかには何も見えなかった。

『華麗なるギャツビー』Ｆ・スコット・フィッツジェラルド

当初、パラマウント社の制作部長ロバート・エヴァンスは、〝人の奥さんを絶対に落とそうとする悪い癖がある。そして、もっと悪いのは、ほとんどの奥さんはこの男の魅力の前では無防備な少女も同然だった〟と言い切るほどのハリウッド屈指のプレイボーイ＝ウォーレン・ベイティこそジェイ・ギャツビーに相応しいと考えていました（エヴァンスの前の奥さんであるアリ・マッグローがスティーヴ・マックイーンと別れた日に、ウォーレンから電話があったという。その内容は、「今からアリを口説くが、問題はあるか？」ということだった）。

しかし、当時まだエヴァンスの妻だったアリ・マッグローがデイジー役に確定していた時点においては、ウォーレンはギャツビー役に興味を示さず、第二候補のジャック・ニコルソンにも断られ、更に第三候補のマーロン・ブランドには法外なギャラを突きつけられました。そして、スティーヴ・マックイーンも候補に挙がるのですが、『ゲッタウェイ』の共演によりアリ・マッグローと本当の恋愛関係になり、エヴァンスは、浮気女のギャツビーなんか絶対に見たくないということで、全てが白紙に戻されたのでした。

こうしてロバート・レッドフォードがギャツビーの第一候補に浮上しました。そして、監督のジャック・クレイトンが本人に会い、彼こそが「不幸にして持てる才能の全てを一人の女性に振り向けた男ギャツビー」を演じるに相応しいと確信するに至ったのです。

マーロン・ブランドの起用を考えるなんて、全くどうかと思うよ。パラマウント社にはあの小説を読んでいる人間がいないんじゃないか？ギャツビーという人物は本の中ではそう肉づけされておらず、性格の暗示されている部分が魅力的なんだ。私が型にはまったイメージから逃れるいいチャンスだった。

ロバート・レッドフォード

1970年代からはじめて、映画の中のメンズ・ファッションが、男性に影響を与えるようになります。そして、そのきっかけを作ったのは、イーディス・ヘッドが衣装を手掛けアカデミー衣裳デザイン賞を獲得した『スティング』（1973）からと言われています。その時の主演俳優がポール・ニューマンとロバート・レッドフォードでした。そして、本作においても再びレッドフォードの作品がアカデミー衣裳デザイン賞を獲得することになります。つまり、ロバート・レッドフォードが紹介した1920~30年代のメンズ・ファッションが二年連続のアカデミー賞をもたらしたのでした。

メンズ・ファッションの歴史において、映画が、過去のメンズ・ファッションに光を当て、そのスタイルがリバイバル・ヒットするという流れが初めて生み出されたのでした。

サム・ウォーターストンとロイス・チャイルズ

1970年代前半を代表するファッション・モデルの一人だったロイス・チャイルズとサム・ウォーターストン。

ロイスのストライプスタイルがとてもエレガントです。

『華麗なるギャツビー』の配役が全て決まり、ヴォーグにおいて、1973年6月に撮影された登場人物の二人サム・ウォーターストンとロイス・チャイルズ。この撮影はドミニカ共和国で撮影されました。

本作において、語り部であるニック・キャラウェイを演じたサム・ウォーターストン（1940－）が果たした役割は決して小さいものではありません。彼自身イェール大学とパリのソルボンヌ大学で学び、マサチューセッツ州ケンブリッジの外交官の息子という育ちの良さと、生真面目さが見事に役柄にマッチしていました（ニック・キャラウェイもイェール大学を卒業している）。

衣裳デザインはラルフ・ローレン？

映画の中で一番最初に登場するメンズ・ファッション。

ボートの操縦に最適なピンチバック・ジャケット。

フロントからのシルエットもとても美しい。

帽子だけに若干違和感はあるが、3ピースは決まっています。

ニック・キャラウェイ・ルック1　オールホワイト・ルック

• 白のパナマハット、ダークネイビーのリボン
• クリーム色のピンチバック・ジャケット
• 同色のシングルベスト
• 同色のパンツ
• 白地に赤とブルーラインのシャツ、襟が長め
• ペイズリー柄の黄土色のネクタイ
• 白のレザーシューズ

オープニングのニック・キャラウェイのファッションがとても決まっています。彼の清潔感溢れるヘアスタイルといい、アメリカ版〝石坂浩二〟とも言えるサム・ウォーターストンのムードが、一気に1920年代にタイムスリップさせてくれます。

勿論、ニックの衣裳は、全てセオニ・Ｖ・アルドリッジによるものなのですが、彼のファッションも全てひっくるめてラルフ・ローレンによるものであるかのように見える所が、ラルフ・ローレンというブランドの成功の秘密なのです。それはいい意味でも、あまり個性的ではなく、20年代から30年代の古き良き欧米スタイルを体現しているというブランド・イメージを作り出している所にあります。

作中最も魅力的なストライプ・シャツ

ニック・キャラウェイ・ルック2　ストライプシャツ

• ブルーのシックシン・ストライプ・シャツ
• ブラウンのケーブルニットベスト
• 白のスラックス

服はその人に調和していなければならない。私は過敏な女性らしさの演出ほど女性を老けて見せるものはないと思っている。

カール・ラガーフェルド

ファッションにおいて、ルーズシルエットというものは、存在しません。それはあくまでも全体的にルーズに見えると言うことであり、全てがルーズなファッションに身を包むと間違いなくその人からは、やぼったさがにじみ出てきます。世に言うハイセンスなルーズシルエットには、どこかで計算されたシルエットのバランスが存在するのです。

次に登場するアニー・ホール・ルックこそがその好例でしょう。このルーズシルエットのポイントは、細いボーダーのサンローラン風細マフラーと、アームの細さです。そして、ロールアップして、レザーブーツからパンツを出しています。頭上のサングラスは、まさに現代のヘッドドレスです。

インド仏教の影響たっぷりのファッション。

アニーホール スタイル１２

ルーズシルエット

• 黒地に白ボーダーの細身マフラー
• ラフな黒のカットソー。ロングスリーブ
• ベージュのチノパン。ロールアップ
• ベージュのレザーブーツ
• 頭にボストンタイプのサングラス

ボーダーの細マフラーが印象的です。

細いマフラーは基本的にメンズアイテムです。

この時代のニューヨークの治安は最悪でした。

有名な独白シーン

アニーがブラックスーツルックで登場するこのシーンが実はこういうセットで撮影されていると知れば、驚きではないでしょうか？

アニーホール スタイル１３

アニー・ホール・ルック５

• 白地にサイケデリックな赤柄のブラウス
• 黒のベスト（スタイル３と同じもの）
• 黒のパンツ

アニー・ホール・ルックの最重要アイテムはベストです。

アニーホール スタイル１４

パンツスーツ・ルック

• ベージュの2ピースパンツスーツ。大きなピークドラペル、ベントレス
• ペールブルーのストライプシャツ。ボタンつき小さなフラップポケット
• ベージュのレザーシューズ

パンツの腰周りのデザインが変わっています。ベルトはなしです。

スーツを着て、このマニッシュなポーズに、フェミニンなロングヘアーのアンバランスさが生み出す必殺の魅力。

それにしても、ポール・サイモンの登場。ある意味存在感あり。

女を忘れ始めた女性たち＝パンツスーツスタイルではない！

ポール・サイモンとダイアン・キートン。

この作品の中で、シークレット・アイコンとも言われるのが、ベージュのパンツスーツです。

ジブリ映画にはパート2が存在しないように、女性の人生にもパート2はいらない。常に感性を磨き自分の中の女性をアップデイトしていく。そういう意味においては、アパレル業界に多く存在する、枯れ果て男性化した熟女たちに比べると、たとえ勘違いが過ぎたとしても美魔女たちは、とても魅力的なのです。

ただ美魔女が哀れに見えるのは、誰かのパート2を目指しているかのような量産型になる人が多いからです。

パンツスーツの妙は、マスキュリンとフェミニンのバランスを自分自身の感性と天性でコントロールする所にあります。そういう意味においては、トム・フォードコスメとサンローラン・ブティックの女性販売員の制服は、パンツスーツの女性の美学を伝える一つの視覚体験としては必見です。パンツスーツを経て、女性は更に女性らしさに磨きをかけることが出来るのです。

アニーホール スタイル１５

ミリタリー・ルック

• ダークグレーのミリタリーテイストのジャケット
• ダークグレーのハイネックニット
• 微生物柄のマフラー。フリンジ付き（スタイル８でも登場）
• 頭にボストンタイプのサングラス

人々はなぜ今、ミリタリーテイストを好むのだろうか？

アニーホール スタイル１６

アイビー・ルック

• 白のストライプ・メンズライクシャツ。襟はとがっている
• ウールのグレーベスト
• 赤のタータンチェックマフラー
• グレーのパンツ
• 黒ベルト

いつの時代もグレーとレッドは相性が良い。

ウディ・アレンのウールのベストの柄と配色も素晴らしい。

機械との対話はファッションではない

集団で見ると奇抜だけど、ひとりひとりはみな同じに見えてしまう。西洋の表面的な真似をしているだけにも見えるし 、個性がないのは残念。

ヨージ・ヤマモト（2000年代の原宿ファッションに対して）

個性とは何か？それは知性です。知性なきものから個性は生まれません。たとえば、あるセレクトショップに行くとします。それぞれのファッション・アイテムはあなたに話しかけてきます。「あなたは何色が好き？」「あなたはどんな風に見られたいの？」「今までどんなものが好きだったの？」「なぜここに来たの？」。

実際のところ、個性的な人と、そうでない人の違いは、ショップに来店したときに聞こえてくる声によります。個性的な人には、さまざまな声が聞こえてきます。一方、個性がなく真似をしている人は、ひたすらに写メを撮り、同じくスマホ上にアップされた物真似写真を見て、どっちがいいかなと機械との対話に勤しみます。

個性は、人との対話を恐れず、物真似は、人との対話を拒みます。彼らは第一声にこう言います。毎日自分の感性に従えばいいじゃん？と。しかし、ここでこの一言を引用すれば十分でしょう。

次から次へと新しいアイデアに飛びつく学生がよくいたのです。私はがっかりしました。まるで、課題をルーレットの上で 転がしているみたいだったからです。もう一度ルーレットを回せばうまくいくなんて保証はどこにもないのに。何かを学ぶには、問題としっかり向き合って分析し、診断を下して、処方箋を考える必要があります。そして、処方した薬を飲むのです。

ティム・ガン　元パーソンズ・ファッション・デザイン学部長

アニーホール スタイル１７

カリフォルニア・スタイル

• ヒッピー風白のマキシワンピ。白地にサンドベージュのVライン。
• サンドベージュのマフラー半そで
• 鼈甲のボストンタイプのサングラス

ロサンゼルス、ウエスト・ハリウッドの『サンセット・プラザ』にて。

このサングラスがとてもステキです。

愛とサメは似ている常に前進していないと死んでしまう。

ダイアン・キートンは、自分の色々なテイストを楽しんで生きる人です。

ダイアン・キートンの実名はダイアン・ホール。そして、友人内でのニックネームはアニーです。つまり、アニー・ホールとは、ダイアン自身のことなのです。

チャールズ・チャップリン（ウディ・アレンのフェイバリット・ムービーはチャップリンの『街の灯』です。他にウディは、イングマール・ベルイマンとフェデリコ・フェリーニを敬愛）が絶賛した新しい感覚のコメディを牽引したのは、間違いなく独立した女性像を示したダイアン・キートンの存在感でした。

それは登場人物がカメラに向かい話しかけることよりも、回想シーンの時間軸を壊した演出よりも、結局のところ、その視点が、極めて女性目線であったことから生まれた新しきコメディの形だったのです。

アニー・ホールとは、誰かに創造された者ではなく、ほぼダイアン・キートン自身によって作り上げられたキャラクターでした。もうこれ以上の言葉はいりません。彼女がファッション･アイコンである理由は、ラルフ・ローレンを自分の意思で好んで着て見せたところにあるのです。

アニーホール スタイル１８

ジーンズルック

• 黒のタートルネックのロングスリーブニット（スタイル1より）
• タータンチェックシャツ。腕をロールアップ
• ハイウエストジーンズ。ロールアップ
• ブラックロングブーツ
• ロングの黒コート
• ブラウンのタータンチェックマフラー

スタイリスト不要の人＝ファッション・アイコン。

ロングコートがとてもサマになります。

あなたが着たいメンズシャツはどっち？

アワードにて、元祖アニー・ホール・ルック。

白のスーツにストライプシャツに、映画の中で使用したメンズタイを着用したダイアン・キートン。もう決まりすぎています。アンドロギュヌスの極致。

女性が洗練の一つの形を生み出したとき、最後に行き着くのは、ボーイフレンドルックです。それは、ココ・シャネルがそうであったように、女性が恋人から借りた服を着ている姿ほどセクシーなものはないのです。

そして、今、あなたの恋人が持つ白いシャツは、ディオールのドレスシャツですか？それともユニクロのビジネスシャツですか？あなたは恋人のどんなシャツを着てみたいですか？

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンが教えてくれるパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック

アニー・ホール・ルックとは、そのルックの先鋭さゆえに知性と感性で武装しなければいけない「上級者」向けスタイルです。ファッションにおけるスタイリングで忘れられがちなのが、スタイリングを構成する三つの要素です。

1. 容姿
2. 内面からにじみ出る知性と感性＝雰囲気
3. 所作＝スタイル

これが噛み合っていないスタイリングが見られるのは、日本のバラエティー番組です。多くの芸能人が凄く恥ずかしそうにお仕着せの服を着ている姿を見て、多くの日本人は、「日本人にはお洒落な洋服が似合わないなぁ」と勘違いしてしまいます。

実は、スタイリストに問題があるのですが、服を着るということは、「リラックスした着こなし」を提案することが重要なのです。ファッションは、内面を反映します。アニー・ホール・ルックがハイセンスに見えたのは、ダイアン・キートンが普段のスタイリングを披露したからなのです。

アニーホール スタイル４

ワイドパンツ・ルック

• キャップスリーブのスタンドカラー白シャツ
• グレーのワイドパンツ
• バイカラーのベルト
• 黒のストール

色襟を立て、黒のストールを何重にも巻く。

このアニーのスタイルもとても格好良いです。

少し前に流行したワイドパンツルックのはしり。

アニーホール スタイル５

JKルック

• ラルフ・ローレン
• 黒ジャケット。タイトシルエット
• ネイビーのタータンチェックのボタンダウンシャツ
• 黒ベルト
• オリーブ色のチノパンツ
• ボストンスタイルの眼鏡

オリーブカラーのパンツが素敵です。

風呂場に蜘蛛が出るシーンで履いているカーゴパンツ。

女性と男性の関係とは・・・

出会ったときは、女性から男性に惚れ、男性はそのことに満足し、やがて、女性はその熱も冷めてゆき、男性は逆に冷めていく女性に夢中になる姿。男性も女性もどれだけ他の異性と肉体関係を重ねようとも、「会話のかみ合う」相手を見つけることは楽ではない。

現代に生きる私達にも共通するテーマ。機械が、常に他人との間を繋ぎとめてくれているが、それだけ頻繁に繋がっていると、そこからは倦怠感が生まれる。機械に阻まれ前進できない人々。

自然の中で、自分の能力を見極める＝孤独を楽しむ。人と人は、孤独の中で出会うからこそ、孤独で培ったものを重ね合わすことが出来るのです。もし、その培ったものが、その人にないならばその人に待ち構えているものは何なのでしょうか？

ファッションに関わる仕事をしている人々（アパレル販売員も含む）が、心してかかるべきこと。それは、暇つぶしのつもりが、いつのまにか機械に支配されてしまった人々が、ファッションとの関わり合い方を見失っているという点です。ファッションとは、デジタルではなくアナログです。私達が機械を着るようになった時、人間はロボットになります。そんな流れがこれからのファッション・ビジネスのあり方だと指南するコンサルタントまで存在します。

ファッションを実際に袖を通さずに選ぶようになったとき、その人から、ファッションIQは失われます。ファッションとは、対話と観察から生まれる感性の煌きなのです。

だからこそ、ファッションに関わる仕事をする人達は、日々、ファッションの歴史を探求する時間を持たなければなりません。インスタやまとめサイトに溢れるスタイリングの根底に流れる歴史を感じ取らないと、ただなんとなくファッションの仕事をしている人に成り果ててしまうのです。

アニーホール スタイル６

アニー・ホール・ルック３

• ラルフ・ローレン
• ストライプのベスト
• 黒のメンズシャツ
• マルチドットの黒の大判スカーフ

ワンカットのみのシーンで登場したファッション。

アニーホール スタイル７

ボーラーハット

• ヘリンボーンのジャケット（スタイル２で着ていた）、エルボーパッチつき
• ネイビーのロングスカート
• ウエスタンブーツ
• グレーのボーラーハット

ブルックリン橋を背景にしたシーン。

このファッションがこの作品のワーストルックだろうか？

アニーホール スタイル８

ジャンプスーツルック

• あずき色のストライプのジャンプスーツ。ボタンダウン。半そで
• 黒の薄手のロングスリーブニット。タートルネック（スタイル1より）
• 黒ベルト
• 微生物柄のマフラー。フリンジ付き

相手の言葉を真に受け突然引越しするアニーと、そんな彼女に当惑するアルビー・シンガー（ウディ・アレン）。

彼女のスタイリングのベースはタートルネックです。

アニーホール スタイル9

アニー・ホール・ルック４

• ラルフ・ロレーン
• グレーのベスト
• 白のストライプシャツ
• ブラックタイ
• ブラックロングスカート

ほんのちょっとしか登場しないファッションが盛りだくさんです。

アニーホール スタイル１０

カフタン・ルック

• 黒のタートルネック（スタイル１のもの）
• 麻のカフタン
• 黒のパンツ
• 微生物柄のマフラー。フリンジ付き

自殺願望のあるアニーの兄としてクリストファー・ウォーケンが登場します。

オフショット。ウディ・アレンの着こなしがかなりアイコニックです。

アニーホール スタイル１１

ノースリーブ・ルック

• ワインレッドのラウンドネック、ノースリーブカットソー。サイドにスリット
• ラフな同色のスカート
• ウエストにマルチドットの黒の大判スカーフを巻く（スタイル６と同じもの）
• 籐編みのショルダーバッグ

オン・オフの使い分けが素晴らしいアニー・ホール。

この作品には、隠れた名スタイリングが多いです。

シェリー ハックとアーノラズロの黒石鹸

チャーリーズ・エンジェル・シェリー・ハック登場。

1979年から「チャーリーズ・エンジェル」に出演することになるシェリー・ハック（1947－）の映画デビュー作が本作です。さすがファッション・モデル出身だけあって、シンプルなパンツルックが様になっています。

ペールネイビーのラインが交差する半そでの白ボタンダウンシャツを、白いベルボトムパンツシャツイン。とても清潔な感じで、バスケットバッグを肩がけにして歩く姿は、只者ならぬ存在感に満ち溢れています（となりの男性のディスコルックも如何にも！）。

アーノラズロのアイコニック・ソープである〝ブラックソープ（死海の泥石鹸）〟を手に取り、アルビーは言います。「私はアパートでアニーの愛用するコレを発見した。黒石鹸だ。彼女は一日に800回も洗顔しているんだ。なぜだかわからないけどね」。このブラックソープは、ジャクリーン・ケネディ・オナシスなどのセレブが愛用したステイタス・ソープなのです。

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンが教えてくれるパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック

その種において完全なものは、その種を超越する

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ウディ・アレン（1935－）は、この作品で、映画の常識を覆したいという野心を持っていました。彼は「生きる映画」を作りたいと考えていました。それは生活感のある映画というよりも、生活観のある映画でした。そして、その人の生活観を示す「あなたってどんな人？」の問いかけに対する答えを、ファッションの中に示していこうと考えていました。

その結果、ウディは、日頃から目にしていたダイアン・キートン（1946－）のファッションセンスの良さを作品にストレートに反映させることにしました。そうです、アニー・ホールのスタイリングは、全て彼女自身が生み出したものなのでした。

半分は彼女の私物が使用され、もう半分は、ラルフ・ローレンで彼女自身がチョイスし、貸し出されたものでした。こうしてファッション史に残るアニー・ホール・ルックはダイアン・キートンの完全なるコントロールの下で生み出されたのです。

ラルフ・ローレンのメンズアイテムで構成された70年代のニュールックの誕生。撮影当初、その斬新なスタイルに、その他の衣装を担当したルース・モーリーは「あんなファッション、ばかげてるわ」とウディに進言したほどでした。

30代前半の女性がメンズのブレザー、ベスト、ネクタイ、パンツを、変幻自在なサイズ感で着ることは、今では150cm周辺の背の低い女性が、GAPやH&Mの少年服を着る感覚に通じるものがあります。それは、スモーキング・ルックとは全く別次元の、大人の女性のグラマラスさよりも、大人の女性の少年ぽさを生み出すスタイリングなのです。

アニー・ホール・ルックとは、引き算ではなく足し算なのです。そして、結果的にそのスタイルは、女性のグラマラスへと到達するのでした。

アニーホール スタイル１

バナル・ルック

• ボヘミアン・スタイルのキャミソールワンピ
• 黒の薄手のロングスリーブニット。タートルネック
• ボヘミアン柄のフリンジ付きマフラー
• ブラウンのミニクラッチ

アニー・ホールはまずはこのファッションと共にこの作品に現れます。真っ黒のタートルネックと小花柄のロングワンピとボヘミアンなマフラーというレイヤード感覚が70年代のセンスの突出ぶりを現代の私たちに教えてくれます。

ウディ・アレンとダイアン・キートン。

ウディ・アレンのミリタリー・テイストが、70年代の空気を出している。

ウディ・アレンは、Ｍ-51フィールドジャケットとブルーのネルシャツです。

このメンズライクなクラッチがアニーらしい。

アニーホール スタイル２

アニー・ホール・ルック１

• ラルフ・ローレン
• ベージュのベスト
• 白地のチェックシャツ。無地のショートカフス。シャツインしない
• クリーム色のコットンパンツ
• 雪の結晶柄のカシミヤマフラー
• ウエスタンブーツ
• べっ甲のボストンタイプのサングラス
• ヘリンボーンのジャケットをコートのように着こなす

長回しで撮影された有名なロブスターシーン。

アニー・ホール・ルック。今あるものを最大に生かすファッション。

足元のブーツはともかくとして、それ以外は今でも通用するスタイリング。

ボストンタイプのサングラスが決まってます。

女に対する幻想を打ち砕くファッション

アニー・ホール・ルックは、レイヤードの美学。

かつて映画において、ここまで自分の私服を使用した作品はありませんでした。それが低予算映画の脇役なら分かるのですが、メジャー映画の主役が10数種類のスタイリング全てに私服を使用したのです。しかも、そのほとんどは、メンズ・アイテムでした。

そもそもこの作品自体がプライベートの延長的な部分もありました。ダイアン・キートンとウディ・アレンはかつて実際に付き合っていました。1968年から5年間にわたってです。その後もお互いの才能を認め合う親友としての交流関係は続き、この作品でその関係は昇華します。

当初は、殺人ミステリー映画の予定でしたが、ミステリー部分をなしにして、ライト・コメディに仕上げました。

この作品は、ロブスター・シーンから撮影が開始されました。コカインがくしゃみで飛び散るシーンを含む多くのシーンは、即興で撮影されました。「これまでのドタバタ劇のようなコメディ映画を作るのはやめようと思った」というウディ・アレンにとって、かくして女性の目線から見たコメディ映画が生み出されることになったのでした。

アニーホール スタイル３

アニー・ホール・ルック２

• ラルフ・ローレン
• 黒のソフトハット
• 黒のベスト。細いウエストラインに、本当にメンズかの疑惑アリ。ベストのボタンひとつ止め
• 白のメンズシャツ
• 白ドットのネイビータイ
• ベージュの2タックチノパン
• 麻のトートバッグ。あずき色のライン
• 白のローファー

何よりもこの作品において印象的なのは、二人の主人公のサングラスと眼鏡のフレームの対比です。アニー・ホールは、ボストンタイプのサングラスを愛用し、アルビー・シンガーは、扮するウディ・アレンのトレードマークでもあるウェリントンタイプの眼鏡を愛用しています。このウディ・アレンの眼鏡なのですが、モスコットのものともタート・オプティカルのブライアンとも言われています。

これぞ、アニー・ホール・ルック。

上下のアンバランスなバランス。ポイントはベストの第一ボタンだけ締めること。

絶妙のバランスです。チープな生地のものでこのテイストを出そうとすると、どこまでもコスプレっぽさが出ます。

メンズベストが生み出すフェミニン

メンズ・タイのチョイスもかなりお洒落な柄です。

恋が生まれるまでは、美貌が看板として必要である。　『恋愛論』スタンダール

この名言をこう置き換えてみましょう。「恋が生まれるまでは、ハイセンスなファッションが看板として必要である」と。アニーは、そのハイセンスなファッションを、少し恥ずかしげに披露します。この恥ずかしげな雰囲気が、その後に続く、こなれ感に伝導した時、男性の恋の導火線に火は放たれるのです。

このファッションこそが、1977年のニューヨーカーを虜にし、世界中のお洒落な女子に影響を与えた「アニー・ホール・ルック」です。今では、映画の内容よりも、彼女のルックのみが女性ファッション誌で一人歩きしています。映画が生み出したファッションというよりは、ウディ・アレンのダイアン・キートンに対する信頼関係が生み出したファッションと言えます。

そのスタイルはプレッピーではなく、あくまでもトラッドです。プレッピーの甘さ、かわいさという要素は一切なく、それでいてトラッドのやぼったさもそこにはありません。メンズ・トラッドを着ることによってダイアンは、新しい洗練された女性像を示したのでした。

それはまさに生命力に満ち溢れている（ダイアンのような）女性が袖を通したからこそ、男性のファッションは、生命を放つとでもいいたげな心躍るスタイリングの妙です。

このスタイルが70年代後半に人々の支持を勝ち得たのは、フェミニズムの盛り上がりはもちろんのことですが、それ以上に、70年代後半から80年代前半にかけて、人々の保守的なものに対する反逆精神の高まりが、アニー・ホール・ルックの賞賛の追い風の要因になったのでした。

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンによるファッション革命
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック