原名：1992 Purple Night
種類：オード・パルファム
ブランド：レバンゲルボワ
調香師：ドミニク・ロピオン
発表年：2021年
対象性別：ユニセックス
価格：30ml／19,800円、100ml／42,900円
販売代理店ホームページ：NOSE SHOP

レバンゲルボワについて

デヴィッド・ボウイと妻のイマン ©Fok Kan

レ バン ドーシュに集まる有名人たち。左からジャック・ニコルソン、カトリーヌ・ドヌーヴ、カール・ラガーフェルド、リンダ・エヴァンジェリスタ

©LES BAINS PARIS

レバンゲルボワ（Les Bains Guerbois）。どこかエヴァンゲリオンを連想させる響きを持つこのブランドは、5つ星ホテル「レ バン パリ」のフレグランス・ラインとして2016年にスタートしました。

はじまりは、1885年に、印象派の画家たちが集まる「カフェ・ゲルボワ」を経営していた貴族のフランソワ・オーギュスト・ゲルボワが、「レ バン ゲルボワ」というパリ初の高級スパをオープンしたことでした。

この高級スパには、日本風の温泉、トルコ風の蒸気風呂、ロシア風のサウナがあり、マッサージサロン、美容室、レストランも併設していました。そして、瞬く間にパリの美と健康の殿堂となり、マネ、モネ、ゾラ、ルノワール、プルーストなどの芸術家や上流階級の人々が集まるパリの文化交流の中心となりました。

しかし、やがて人々が自宅にバスルームを持つようになり、衰退していきました。そして、1960年代にゲルボワ家から、医学部の教授モーリス・マロワがこの物件を買い取り、二人の才気溢れる青年たちに貸し出されました。

かくして、1978年に、若き日のフィリップ・スタルクがインテリア・デザインを手がけ、「レ バン ドゥーシュ」という名で、80年代から90年代にかけて世界で最も有名なナイトクラブとして、生まれ変わったのでした。ニューヨークのナイトクラブ「スタジオ54」は、数カ月前（1977年4月26日）にオープンしていました。

デヴィッド・ボウイ、アンディ・ウォーホル（ウォーホルが弟子のジャン＝ミシェル・バスキアやキース・ヘリングを披露したのもここでした）、セックス・ピストルズ、ローリング・ストーンズ、カール・ラガーフェルドなど数々の著名人から愛されました。

ちなみにエディ・スリマンが10代の頃このクラブで遊んでいた想い出を投影した香りが、セリーヌの「ナイトクラビング」です。人類最強のDJと呼ばれたデヴィッド・ゲッタのキャリアもここで築き上げられました。

その後、1998年に建物の改修のため閉鎖され、2015年に父モーリスからオーナー権を引き継いだ、映画プロデューサーのジャン=ピエール・マロワ（1963－）の手によって、39のゲストルームを持つ5つ星ホテルとして、再び生まれ変わりました。そして、この時、ナイトクラブと高級スパも復活させたのでした。

ちなみにマロワがプロデュースした映画で有名なものとして、ジュリエット・ビノシュ、マリオン・コティヤールが出演した2004年の『マリー ~もうひとりのマリア~』やジョシュ・ハートネット、木村拓哉が出演した2008年の『アイ・カム・ウィズ・ザ・レイン』があります。

1992年7月12日、プリンスが真夜中に即興コンサートを開催。

©LES BAINS PARIS

©LES BAINS PARIS

彼はリムジンでレ バン ドゥーシュにやって来る。噂は先行する。外も中も同じように混雑している。彼は急がずに夕食をとり、それからクラブに下りて行く。強烈な香水の痕跡を残しながら。

チューベローズ、パチョリ、マンダリン。彼はステージに上がる。楽しむために、無料で。たまたまそこに居合わせた人たちは、この完全な魔法のようなコンサートに歓喜する。音、色、香りの雨。あの年、レ バン ドゥーシュでどれだけのアーティストが、どれだけの夢のような瞬間を生みだしていたのだろうか？

公式ホームページ

1885年の高級スパ「レ バン ゲルボワ」から、1978年の伝説のナイトクラブ「レ バン ドゥーシュ」を経て、2015年の5つ星ホテル「レ バン パリ」へと到達した130年の時を越える水として生み出されたのが、「レバンゲルボワ」の香水達です。

そのうちのひとつ「2015 ル フェニックス｜不死鳥」がフレグランス・ファウンデーション・アワードを受賞し、この式典でジャン=ピエール・マロワはドミニク・ロピオンと出会い意気投合し、二つの香りが生み出されることになりました。そのうちのひとつとして2021年に生み出されたのが〝Collection Une date, Une histoire（ある日、ある物語）〟のひとつ「1992 パープルナイト」でした。

ドミニク・ロピオンと共同で作ったもうひとつのフレグランスも音楽がテーマです。歌手のプリンスは、レ バン ドゥーシュが大好きで、パリに来ると必ずここでディナーを楽しんでいました。キャリアの絶頂期にあった1992年のある週、彼は、ダイアモンズ・アンド・パールズ・ツアーのためパリ最大のスタジアムで満員の観客の前で演奏しました。

そして彼はレ バン ドゥーシュの経営者に、コンサートの後、毎晩そこでディナーをとりたいと告げ、彼のためにテーブルを予約してくれるように頼んだ。さらに彼は、そのうちの一晩、プライベートで、ディナーの後に、ゲリラコンサートを開きたいと考えていました。

そこでレ バン ドゥーシュの経営者に、ナイトクラブのステージにドラムキット、エレキギター、マイクなどを置いてくれるように頼んだ。保証はしませんでしたが、置いてくれれば、いつか夜に1時間は演奏できるかもしれないと言った。そして、彼はまさにそれをやってのけたのでした。

それは7月11日の出来事だった。スタジアムで4万人の観客の前で演奏した後、レ バン ドゥーシュで夕食をとり、12日夜中の1時半にクラブに移り、彼は300人の観客の前で、無料で、楽しみながら2時間半演奏しました。観客は皆驚いていた。これが「1992 パープルナイト」のテーマなのだ。

ジャン=ピエール・マロワ

キミの心の悪魔が目を覚ます、最も危険なチューベローズの香り

1992年7月にレ バン ドゥーシュを訪問したプリンスを報じる記事。

この香りのアイデアは、コントラストと矛盾に満ちた、傑出したアーティストの個性を捉えることでした。プリンスはとても小柄でひ弱そうな男性でしたが、ステージに立つと野獣のようでした。彼は非常に中性的な人物で、女装が一般的になるずっと前から女装をしていて、スカート、ハイヒール、レースを身につけていました。

彼はとても中性的で、ほとんど女性的だったが、大変な女好きでした。毎晩レ バン ドゥーシュに通っていた理由のひとつは、パリで最も美しい女性がそこにいたからだ。

ドミニク・ロピオンにとって、〝プリンス〟はとても興味深い存在でした。これは私たちのベストセラーの1つでもあります。ドミニクはアンドロギュヌス性とその力強さと豊かさをうまくとらえ、チューベローズのフレグランスをユニークに解釈しました。

ちなみに私たちのフレグランスのほとんど全てがそうであるように、ベースノートはウッディでスパイシー、インセンスとサンダルウッド、パピルスです。

ジャン=ピエール・マロワ

小柄でひ弱な男性が、最も危険な獣に変わる瞬間をチューベローズに託したこの香りは、男性にとっては愛する人を会わせたくない男の香りになります。こんな危険な男に、彼女を会わせてしまったら、何が起こるか分からない……そんな男に、あなた自身がなる香りです。

そして、女性がこの香りを身に纏うと、タカラヅカの男役（もしくは「ベルサイユのばら」のオスカル）のような魔性のしなやかさを手に入れてしまうことになるでしょう。

はじまりからおわりまで気高きチューベローズの官能的な香りが、中枢神経まで支配していくようなこの香りは、マイケル・ジャクソンの『スリラー』のように、この香りを身にまとうと、とんでもなく踊りが上手くなりそうな潜在能力を覚醒させるように、刺激的な甘くもフルーティな花の蜜で満たしてくれます。

1992年に公開され一世風靡した『氷の微笑』で白いボディコンドレスを着たシャロン・ストーンが艶やかに輝く生脚を組み替える魔性の瞬間を、全身で受け止めていくような、世界でいちばんチューベローズの危険な魅力を知りつくしている男・ドミニク・ロピオンが、その危険水域を超えていくのです。

だからこそ、チューベローズの絶対領域を生み出すべく、ピリっとスパークリングするオレンジと、悪魔を召喚するような妖気を立ち上らせるけばけばしいジャスミンが惜しみなく加えられているのです。

やがて、感じ取ることが出来るタバコを吸った生温かいリップスティックの香りの混じった息づかいの匂いと汗ばんだ生脚を思わせるスエード×パチョリの匂いが、ピーチとハニーとプラムの側面をマックスパワーで解き放つチューベローズとひとまとめになり、くらっとするほどの恍惚感に身も心も溺れさせてくれるのです。

夢のような夜を期待させる獣になる香り。そして、誰かからこの香りを嗅ぎ取ってしまうと、もう引き返すことは出来ない、あなたの心の中に悪魔を招いてしまう香り。

最も嫌悪していたものに、身も心も虜になってしまう香りとも言えます。チューベローズを嫌悪する人が、一番中毒になってしまうであろう〝あなたの中に眠る獣の血を掻き立てる〟スモーキーなチューベローズの香りです。

プリンスがアーティストとして表現するパラドックス、つまり活力に満ちていることと繊細さを反映したフレグランスを作ろうと考えました。

クリエイションの中心にあるのはチューベローズで、この花は非常に多くの面を持っています。そして、この花に妖艶なレザーのニュアンスを与え、マンダリンで極めてフレッシュなスタートを切ることにしました。

この香りを3つの言葉で定義するとしたら： 熱狂的、繊細、そしてアヴァンギャルド！

ドミニク・ロピオン

香水データ

香水名：1992 パープルナイト
原名：1992 Purple Night
種類：オード・パルファム
ブランド：レバンゲルボワ
調香師：ドミニク・ロピオン
発表年：2021年
対象性別：ユニセックス
価格：30ml／19,800円、100ml／42,900円
販売代理店ホームページ：NOSE SHOP

トップノート：マンダリン
ミドルノート：インド産チューベローズ、エジプト産ジャスミン
ラストノート：タバコ、スエード、インドネシア産パチョリ

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

1985年アメリカン・ミュージック・アワード

最優秀ポップ/ロック女性アーティストに選ばれる。

プリンスは私のバージョンを気に入っているという話だった。後にアメリカ音楽賞に出席したときに彼を見かけたけど、話しかけなかった。そんなの馬鹿げてると思うでしょうけど、彼がうんと有名だから近づいていきたくないって気がしたの。だけど、ここ10年ぐらいでぐっと親しくなった。・・・まさに神様の申し子だと思う。

シンディ・ローパー

とにかく、セットのすべてをモノクロにしたの。・・・・私は裸足で、黒のパンツに白のスカート、黒のアイ・メーク、ゼブラ・プリントのベストを着た。ステージに置かれたバケツに入ったオレンジの絵の具と黄色とオレンジ色の私の髪以外はまったくなんの色もなかった。それで、歌いながらセットに色をシュッシュと塗り付けていったの。・・・みんなの家庭にアートを持ち込みたかったのよ。・・・だから、ときとして自分自身を絵画にしてしまうレディー・ガガやニッキー・ミナージュに共感を覚えるの。

プリンス（1958－2016）が1980年のアルバム『Dirty Mind』に収録していた「ウェン・ユー・アー・マイン」をカバーし、第12回アメリカン・ミュージック・アワードにてライブ・パフォーマンスを披露しました。

シンディ・ローパー・スタイル17　真珠のドレス

• マルチカラー・ワンショルダードレス
• 大量のパールの重ね付け
• パールバングル

シンディ・ローパーは、アンティーク古着に新たなる生命を与えた。彼女からヴィンテージ・ファッション・ブームは再熱した。・・・私は今まで彼女のようなファッションを見たことがなかった。なぜなら彼女は、全てのファッションの常識の逆を行っているからなのです。

ビフ・チャンドラー（スクリーミング・ミミ共同経営者）、1985年

アメリカン・ミュージック・アワードのために30個以上の真珠のアクセサリーを集めて、シンディに「どれか選んでちょうだい」と言いました。すると彼女は全てを手に取り、「全部使うわ」と言って、ドレスの上に全ての真珠を付けていったのです。本当に驚きました！

ローラ・ウィリス（スクリーミング・ミミ共同経営者）、1985年

スクリーミング・ミミで買い物するシンディ、1984年。

子供の頃、近所の人々を相手にストリートで歌を歌い、25セントを集めていたという。

「若草物語」のようなジャンパースカートもとてもかわいい。

1985年ニューズウィーク誌の表紙を飾る。

ウィ・アー・ザ・ワールド

「君のジュエリーを外してくれないか」クインシー・ジョーンズ

「ウィ・アー・ザ・ワールド」USAフォー・アフリカ　1985年3月リリース。全米1位、全英1位

1985年1月28日、アメリカン・ミュージック・アワードの夜に、マイケル・ジャクソンをはじめとするポップス界を代表する45人のシンガーが勢揃いし、アフリカの飢餓と貧困に対する救済のチャリティー・ソング「ウィ・アー・ザ・ワールド」のために徹夜のレコーディングを行いました。

そして、その中の一人としてシンディ・ローパーも参加しました。本当は、シンディの前のパートをプリンスが歌う予定でしたが、スケジュールの都合でキャンセルとなり、代打としてヒューイ・ルイスが歌いました。

あまりに慌てていてアート・パフォーマンスのあと髪を洗うことができなかったから、私の頭からはオレンジと黄色のペンキが垂れていた。イタリア製のウェイター・ジャケットの下に白い毛羽織のブラウスとオーバーオールを着ていたんだけど、もっと痩せて見えると思ったからジャケットを着ていた。で、その場に到着したら、マイケル・ジャクソンがバンドリーダー・ジャケットを着ていて、それが私のジャケットにあまりにもそっくりだったわけ。だから私はそれを脱いだ。

シンディ・ローパー

クインシー・ジョーンズはずっと「このジャラジャラいう音はなんだ？」って言ってたんだけど、いったんすべてをストップさせると私のところにやって来て、「君のジュエリーのせいだよ」と言ったのね。・・・私にとって何を着るかなんてことはたいして重要じゃない。自分の着ているものにいかにアクセサリーを併せるかが重要なの。だってさ、私たちはフィルムに収められていたのよーカッコよく見せたかったのに。

レコーディング風景。右にブルース・スプリングスティーン。

ライオネル・リッチー、ボブ・デュラン、マイケル・ジャクソンらと共に。

レコーディング中のシンディ。

• 1981年　スザンナ・ホフス、ヴィッキー＆デビー・ピーターソン姉妹ら4人で結成。
• 1982年　元ランナウェイズのマイケル・スティールがメンバーになる。

1980年代最強のガールズバンド『バングルス』

総合力においていまだにこのグループを超えるガールズバンドは出ていない。

「女性メンバー求む。ビートルズ、バーズのようなバンドを作りましょう」

スザンナ・ホフスがLAのフリーペーパー「The Recycler」のクラシファイドに出した募集に対して、ピーターソン姉妹が応募したことからバングルスの歴史は始まります。時は1980年12月、スザンナはカリフォルニア大学バークレー校を卒業したばかりでした。ビートルズを崇拝していた彼女にとって、1980年12月8日のジョン・レノン射殺事件は衝撃であり、音楽に人生を捧げようと決めるきっかけになりました。

ヴィッキー・ピーターソンとスザンナは電話で話し、ビートルズ、バーズ、ホリーズ、バッファロー・スプリングフィールドが大好きという共通点もあり、すぐに意気投合しました。そして、スザンナの自宅のガレージでジャムセッションを行うことにしました。一曲目はジェファーソン・エアプレインの「ホワイト・ラビット」でした。

ガールズ版ビートルズを目指し結成されたバンド。だからこそバンド名も紆余曲折を経て、最終的にはBeatlesのスペルに似たBanglesにしたのでした。「私たちの演奏していた音楽は、80年代の男子にモテそうな要素が一切なかった」という程、60年代～70年代のブリティッシュ・ポップやサイケデリック・ポップに影響された彼女たちのスタイルが、なんとミュージック・シーンのみならず、20世紀のファッション・シーンにも影響を与えることになるのでした。

女性ファッション誌においてはほとんど取り上げられることのない、世界で唯一存在し得たとも言える本格派ガールズ・バンド「バングルス」。プロデューサーが募集をかけて生み出したランナウェイズや、デビューは早いがヒット曲の数においては到底及ばないベリンダ・カーライル率いるGo－Go’sを遥かに越えるこのグループが、後のファッション・シーンに与えた影響を検証してみよう。

スザンナ・ホフスの誘惑

「いつでもBE WITH YOU」　1989年リリース。全米30位、全英23位

バングルス解散前の最後のヒット曲であり、このPVの中にバングルスという女性バンドの魅力の全てが詰まっています。ロック・ファッションに身を包む女達のカッコよさと、スザンナとベースのマイケル・スティールの少女マンガに出てきそうな擬似姉妹的な関係性の妖しさ。ロックを愛する本気女子たちが、一切媚びずに思いっきりロックしている姿が、今見ても恐ろしくカッコいいのです。

しかし、何よりもこのPVのスザンナ・ホフスの殺傷能力は高すぎます。80年代のポルノ女優のようなそのアイ・コンタクトが女性から見てもキュンキュン突き刺さります。

ではここでバングルスのメンバー4人のプロフィールを簡単に。

１．スザンナ・ホフス（1959－）。157㎝。メインヴォーカル、ギター。両親はハーバード出身のビートジェネレーションで、母親はハリウッドの女流映画監督。スザンナは5歳からバレエを学ぶ。
２．ヴィッキー・ピーターソン（1958－）。167㎝。ギター。母親は、一時ファッション・モデルをしていました。
３．デビー・ピーターソン（1961－）。175㎝。ドラム。
４．マイケル・スティール（1955－）。173㎝。ベース、ギター。

このプロフィールを見ていてわかりやすいのが、スザンナと他のメンバーの身長差です。これはほとんどの写真においても、現れているのですが、ルックスは最高なのですが、背が低く、スタイル抜群とは言い難いところが、妙に親近感を与えるスザンナと大きな3人のメンバー達。現在のガールズバンドのポイントとなるアンバランスさを武器にするという方法論を、史上初めて有効に活用したガールズグループ。それがバングルスなのです。

それはバングルスのアンバランスなファッション・スタイルにも見て取れます。80年代のボディ・コンシャス・ワンピースに身を包むスザンナと、一番年下でありながら母親のような風格を持つドラマー・デビー。そして、一人ぶっ飛んだファッションのギター・ヴィッキー。最後にどこまでもクールで、80年代的「黒の衝撃」ルックに身を包むベースのマイケル。

全体的に女性グループに関しては、個々のパフォーマンス力の低いグループは、ファッションに統一感を持たせ、視覚効果のバックアップを期待します。一方、個々のパフォーマンス能力の高いグループは、個々のファッション性を尊重する傾向があります。そして、そんな流れの奔りとなったのがバングルスなのです。

1989年のライブ。スザンナ･ホフスのスパンコールミニが素晴らしいです。

ボディコン・スタイルにギターのカッコよさ。

スザンナの赤のボディコン・ワンピースに、鳩目がたくさんついたブラックベルト。

スザンナのリトルブラックドレスと、ヴィッキーのディースクエアード風ダメージデニム。

オール・リトルブラックドレス。ヴィッキーはナンシー・シナトラ風。

スザンナの立ち姿が可愛らしいです。

ドルチェ＆ガッバーナかのような派手な刺繍入りドレス。

ミケーレ朝グッチにデザインされたかのようなデザイン。

華奢な身体にギターを持つアンバランスなバランスの魅力。

全くギターが弾けなさそうな女子が、バリバリギターを弾きだすカタルシス。

ザ・80’ｓ！ポルカドット・ボディコン！

スザンナの愛用ギターは、リッケンバッカー。

バングルス・ファッション1　ボディコンシャス・ロック・スタイル

• スザンナ・ホフス
• 80年代ボディコンシャス・ドレス（スパンコール・ドレスも多様）
• 必ず黒ストッキングを着用
• 黒のハイヒールパンプスかメリージェーン

1980年代を象徴するボディコン・スタイルにリッケンバッカーを絶対に手放さないスザンナ・ホフス。恐らく彼女こそが、ギターを本格的に弾きながらヴォーカルまでやってしまう女性アイドルの奔りでしょう。ここであえて彼女を女性アイドルと呼ぶのは、日本においても、海外においても、バングルスの人気は、ロック・グループとしての人気と言うよりも、アイドル的な人気を誇っていたからです。

ボディコンシャスな絶世の美女が、クラブに遊びに出かけて、そこに置いてあるギターで突然本格的に演奏するギャップの格好良さ。スザンヌ・ホフスのカッコ良さは、ホントに弾いてるのか、弾いてる真似をしているのか分からない所に秘められています。つまりは、こんなにエロいアイ・コンタクトを繰り出しながら楽器なんか弾けるのか？とその存在を否応なしに意識させる女性なのです。そして、それは他のメンバーも極めて個性的であり、魅力的だったからこそ成り立った存在感なのです。

少女時代に自宅でギターを弾くスザンナ。

1982年、マイケルがいなかった頃の創生期のバングルス。

• 1958年8月16日　ミシガン州ベイシティで生まれる（6人兄妹の3番目であり長女）。
• 1977年　ミシガン大学を中退し、35ドルを片手に、グレイハウンドバスでニューヨークへ。
• 1982年　「エヴリバディ」で歌手デビューを果たす。
• 1983年　デビュー・アルバム『バーニング・アップ』を発売。全米で500万枚、全世界で1000万枚を売り上げる。

4thアルバム『ライク・ア・プレイヤー』（1989年3月リリース）つづき

色々な一面を見せることが出来る人＝スーパースター。

「チェリッシュ」　1989年8月リリース。全米2位、全英3位

あたしが音楽を通じて伝えようとしてるメッセージがひとつあるとすれば、それは自分の人生を有意義に過ごして、っていうことよ。自分の夢を信じてほしいの。言ってる意味がわかる？自分自身を表現するのよ。

マドンナ

マドンナをずっと撮影し続けてきたフォトグラファー・ハーブ・リッツによる初監督作品。1989年7月22日、マリブのパラダイス・コーヴ・ビーチで撮影しました。夏の撮影であるにもかかわらず海水は冷たくマドンナの肌の色が痛々しい色になっていたので、白黒での撮影となりました。

一曲毎に全く違うイメージを見せるマドンナ。彼女に対して、現在のスターが敵わない点は、この一点につきます。それは《スーパースターとしてするべきことをする》マドンナの姿勢にあります。現在の日本のアイドル及び歌手が、どうしても絶対的なスターに成り得ないのは、根本的に操り人形に過ぎないので、そのイメージに縛られこそすれ、変幻自在に変わっていく姿をファンに見せることがないからです。「まだ40人以上集まって歌ってるの？」なんてマドンナに呆れられそうな・・・そんな気の抜けたコーラから生み出されるファッションなぞに何の価値もないのです。「一人で戦ってみなよ！」それがスターであり、ファッションアイコンに成り得る人が持ちえるカッコ良さなのです。

『ライク・ア・プレイヤー』のアルバムには、もう一つ重要な要素がつまっていました。それはプリンスとの共演でした。

プリンスってすごくいい匂いがするのよ！あたし人の匂いに敏感な性質なの。いい香りや香水って大好き。知り合ってからずっと、プリンスっていうとある香りが浮かんでくるの。ラヴェンダーの香りなんだけど、どうしてかしら。プンプン匂うのよ。きっと彼はそんなことない、って言うだろうけど。彼って秘密主義でしょ？それにすごくシャイなの。でも知り合いになったら彼って最高よ。独特の魅力とユーモアがあるわ。何よりも仕事してるときの彼って、すごく生き生きしてるの。

マドンナ

『チェリッシュ』ライブ・パフォーマンス

ブロンド・アンビション・ツアー、横浜、1990年4月27日。

ブロンド・アンビション・ツアー、フランス、ニース、1990年8月5日、ツアー最終日。

ミッキーマウスとマドンナ。

1987年の「フーズ・ザット・ガール・ツアー」で来日した時、東京のホテルで、ハーブ・リッツにより撮られたミニーマウスのカチューシャをつけた写真。シングル「ディア・ジェシー」のジャケットに使用された。

• 1958年8月29日　インディアナ州ゲーリーで8人兄弟の6男として生まれる。1964年、ジャクソン5の一員としてデビューする（1975年、ジャクソンズに改名）。
• 1969年　ジャクソン5が「帰ってほしいの」で、メジャーデビュー曲、全米No.1 ヒットになる。
• 1971年　「ガット・トゥ・ビー・ゼア」でソロデビュー。

Triple M Generation

1987年9月から1989年1月にかけてのマイケル・ジャクソン初のワールドツアー「バッド・ワールドツアー」で、マイケルは二度来日します。それは、各々約一ヶ月間にわたる長期滞在でした。このツアーの間、マイケルは世界中の国々に滞在しました（コンサート開催国だけで15ヶ国）。この時代にマイケルが、世界中の人々に与えた影響は、21世紀に入りより明確な形となって、さまざまなカルチャー、そして、勿論、ファッションの分野においても現れることになります。

そんな1980年代後半に１０代だった人々をTriple M Generation（トリプルＭ・ジェネレーション）と呼びます。MTV、マドンナ、そして、マイケル・ジャクソンの頭文字から取られたものです。この世代が、今ファッション、音楽、映画、そして、芸術の分野においても、台頭もしくは脂の乗り切った活躍をしています。またこの世代は、中身のない暇つぶしにしかならなかったものに夢中になった世代でもありました。ちょうど日本ではアイドルグループ＆お笑い（＝TV文化）全盛の時代でした。

ある意味、今の時代を再構築している要素とも言えるのが、1980年代後半なのです。この世代が恐らく「最後のアナログ世代」であり、無駄な作業に生命をすり減らした世代なのです。たとえば、VHSに録画したビデオ編集に時間を費やしたり、やたらと手間のかかるパーソナルコンピューターMSXなどを使ってみたり、カセットテープにラジオから流れる曲を録画したり、CDレンタルで借りたCDをテープに編集したり、ファミコン、スーパーファミンコンで、効率の悪いセーブポイントのゲームに熱中したり、そんなことに時間を費やした世代なのです。

そして、おそらく間違いないのは、この恐ろしく効率の悪いことをした経験のあるトリプルM・ジェネレーション＝「最後のアナログ世代」が、これからのファッション及び芸術を先導していくことになる必然です。つまり最も役に立たないと思われた世代に、大いなる希望が存在したのです。そう・・・もう早く走ることよりも、もっと別の要素が全てに必要なことを、人々は感じ始めたのです。

バナナラマを聞いてきた彼らには、今のEDM（＆日本のアイドルグループ）の本質にあるのが、中身のない暇つぶしであり、それを求める気持ちがよく理解できます。しかし、一方で、京都の街を歩くようなこともしないと、暇つぶしに人生が支配されるなということもよく知る世代なのです。

マイケル・ジャクソン旋風

「BAD」　1987年9月リリース。全米第1位／全英第3位

アルバム『BAD』（プロデュースはマイケル・ジャクソンとクインシー・ジョーンズ）からの第2弾シングル。作詞･作曲はマイケル自身です。当初、プリンスとのデュエットを想定していた作曲していましたが、実現しませんでした。18分のショートフィルムを監督したのは、『タクシー・ドライバー』等で有名な映画監督マーティン・スコセッシでした。ドラマシーンは白黒で、ダンスパートはカラーという構成で作られ、デビューしたてのウェズリー・スナイプスが出演します。

このビデオクリップからマイケルの尖がったイメージは生まれました。一方で、作品に社会のメッセージを込めるようにもなりました。スラム街から抜け出すためにプライベート・スクールに通う黒人青年が、感謝祭でスラム街に戻り、「この弱虫め」と昔の仲間に挑発されるストーリーです。『ウエスト・サイド物語』（1961）の影響も受けていますが、『理由なき反抗』（1955年）のグリフィス天文台のシーンの影響も色濃く見られます。

マイケル・ジャクソンがエッジーになった瞬間。

ファッションはまさにストリート全盛期です。

「ありとあらゆる場所に、ジップとバックルをつけるんだ！」

このマイケルが、後のエディ・スリマンを生み出します。

真ん中にいるのが、マーティン・スコセッシ監督です。18分のために6週間かけて作られた。

後ろで踊る特攻隊バンダナの日本人ダンサー。彼は中国人です。

マイケルのアンドロギュヌス性は更に高まります。このファッションが女性のファッションに与えた影響は計り知れません。

マイケル・ジャクソン・ルック15　BADスタイル

• たくさんのジップとバックルのついた黒ジャケット。勿論スリーブは、たくし上げやすくなっている。右胸の長い縦ジッパーが特徴。ナックルは基本的に二連で統一している。
• キャメル色のシルバースタッズ付きベルト
• ブラックパンツ。サイドにレッドライン入り。バックル付き
• バックル付きブーツ
• バックルとスタッズ付きグローブ

ソフィア・ローレンとマイケル。1990年1月のアメリカン・シネマ・アワード。

本当に美しいジャケットです。1990年4月ジョージ・ブッシュ大統領と、ホワイトハウスにて。

マイケルにはビョルン・アンドレセン・スタイルがよく似合います。

マイケル・ジャクソン・ルック16　フザール（軽騎兵）スタイル

• 「バッド」期に、カーク・ダグラスのような男らしいアゴになるため整形しました
• ブラック・カシミアのフザール・ジャケット。赤のアームバンドとカフス。ラインストーン・ブローチ
• ブラック・カシミアのパンツ。レッドライン入り
• ブラック・レザー・シューズ。真鍮のプレート使用