作品データ

作品名：グランド・ホテル　Grand Hotel　（1932）
監督：エドマンド・グールディング
衣装：エイドリアン
出演者：グレタ・ガルボ／ジョーン・クロフォード

ガルボのアイコニック・ルック＝『グランド・ガウン』

本作中、最も偉大なるガルボのコスチューム。

ガルボの最高のラブシーンは電話機相手のものだった。

袖と襟に金糸によるビザンティン調の刺繍が施されています。

滅多に見ることのできないガルボの肢体。

最もアイコニックなフォト。

相手役のジョン・バリモアの要望。

それは、ラブシーンは必ず右側に立ちたいという要望だった。

彼の良く見える方の横顔を出したいという要望にガルボは従う（こちらはバリモアが左側）。

プリマドンナ役なので足元にはバレエシューズを履いている。 

グレタ・ガルボ・ルック4　ビザンティン・ルック

• シフォンのロングガウン、袖に金の刺繍。襟の裏にも同じく金の刺繍

後にエイドリアンが、『フィラデルフィア物語』（1940）においてキャサリン・ヘプバーンのためにデザインするビザンティン・ガウンのプロトタイプとも言えるデザインです。→ビザンティン・ファッションについての細かい説明はコチラを拝見ください。

黄金のハリウッド。それは透き通るような生地が生み出した世界。

とても美しいドレープを生み出しているガウンです。

特にスカートのプリーツの生地感が美しい。

ギリシア神話から抜け出てきたかのようなガウンです。

グレタ・ガルボ・ルック5　シフォンガウン

• 白のシフォン・ガウン、たっぷりドレープ、ワイドなラッフルスリーブ、ラバティンカラー
• 細ベルト

本作は、1931年12月30日に撮影が開始されました。そして、グレタ・ガルボは撮影中、一切の見学者を禁じ、黒の衝立を巡らせ、撮影に臨みました（ひとつの伝説として、彼女は決してファンにサインをしなかった）。ラヴシーンのリハーサルにおいては、ロマンチックな気分になるようにセットを赤色で統一させたのでした。

一方、共演者のジョーン・クロフォードとの関係は、ガルボが初対面でクロフォードを無視したことから、クロフォードが一切の共演シーンを拒否することになりました。そして、互いの演技を逐一試写室でチェックしながら演じていた程、1932年2月19日の撮影終了まで、双方には相容れぬ確執が生み出されたのでした。

ギャランティは、ガルボが68,000ドル（当時の1ドルは、現在の5000円に相当する）、クロフォードが60､000ドル、ジョン・バリモアが55､750ドル、ビアリーが55､500ドル、ライオネル・バリモアが25､000ドルでした。

作品データ

作品名：フィラデルフィア物語　The Philadelphia Story（1940）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：エイドリアン
出演者：キャサリン・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ジェームズ・ステュアート／ルース・ハッセイ

観るものに何らかのものを生み出せる人。それを女優と呼ぶ。

キャサリン・ヘプバーンは神秘的で素晴らしかった。彼女の発揮するきわだった自我と信じがたい個性は、二階席の脇の奥のほうにまでもそのまま伝わってきた。彼女は実に美しく、実におかしく、実に感動的だった。・・・ヘプバーンの衣裳はふわっとただようように軽やかで優美だった。美しい金髪が長く肩まで垂れ、キラキラ輝いていた。彼女自身も輝くばかりに美しく生き生きとしていて、劇場は笑いでいっぱいだった。こんな歓びをひとびとに与えることができるなんて！わたしにもそれができるだろうか、とわたしは考えた。

同じ環境に住んでいる人たち、特に親兄弟を笑わせることと、見ず知らずの多くの他人を笑わせることは、まったく別だ。その日のキャサリン・ヘプバーンはわたしに生きていることの歓びを与えてくれた。そして女優になることがわたしの人生の唯一の目標なのだということを確信させてくれたのだった。

ローレン・バコール（舞台版『フィラデルフィア物語』を見た感想）

キャサリン・ヘプバーンは、本作が映画化される前に、舞台版のキャスティングの権利も手にして、自分自身の堕ちたキャリアの回復を図りました（当時主演映画はことごとくこけていた）。まずデクスター役に、後に『市民ケーン』（1941）『第三の男』（1949）で大スターになるジョゼフ・コットンを口説き落とし、マイク役に『シェーン』（1953）のヴァン・ヘフリンを起用しました。

輝くばかりのミス・ヘプバーンは、われわれの舞台にここ数年見られなかったほどの魅力をもたらしてくれた。目鼻立ちのくっきりした彼女の顔はまるで千変万化する仮面である。彼女から目が離せないとすれば、それは彼女が非凡な個性にも恵まれているためである。ミス・ヘプバーンは、ほっそりとして美しいが、同時に、感情の高まるシーンではビロードのようになりうる声をもっている。

ニューヨーク・ポスト

そして、舞台版『フィラデルフィア物語』は、1939年5月28日、ブロードウェイで公演され、以後415回公演されるロングランになりました。キャサリンは、舞台版においても映画版においても、コスチュームデザインの重要性を知っていました。そして、舞台版は、お気に入りのファッション・デザイナーであるヴァレンティーナに任せたのでした。

舞台版フィラデルフィア物語のコスチューム

優れた昔の映画や舞台のコスチュームを見る面白さは、「誰もが面白いと感じない面白さがある所です」。丁度それは京都に行った後に、奈良でレンタルサイクルを借りて、奈良駅から法隆寺に向かう途中の景色を見て、何もないと感じるか、何かあると感じるかの違いに似ています。

失われたもの。失われつつあるものを敏感に感じ取る感性のない人には、ファッションとは、トレンドに過ぎないものとなります。一方、そうでない人にとってファッションとは、人間の色々な一面を、過去を通して楽しむ刺激になるのです。

作品データ

作品名：フィラデルフィア物語　The Philadelphia Story（1940）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：エイドリアン
出演者：キャサリン・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ジェームズ・ステュアート／ルース・ハッセイ

スカートを履いたアンドロギュヌス。

砂時計のような見事なシルエット。

二人の男性にキスをされる一人の女性の図。

古今ファッションは、女性的な曲線よりも男性的な直線を求めた。

40年代のハリウッド女優の仕草は常に優雅だった。

男達をベッドにして寝転ぶ美女。キャサリン・ヘプバーンは、当時としては特異な存在だった。そして、今ではスタンダードな存在になった。

エイドリアンのデザイン画。

キャサリン・ヘプバーン・ルック5　ギンガムチェック・ルック

• パフスリーブのブラウス。ボウタイ
• 赤と白のギンガムチェックのスカート。ハイウエストの4連プリーツスカート

今ではすっかりアンドロギュヌス・イメージとして、女性のファッション誌で取り上げられる頻度が高いキャサリン・ヘプバーン。しかし、20世紀において彼女ほど、本国アメリカと日本での人気の格差が激しい女優はいなかったでしょう。アメリカにおいては進歩的な女性像を作り上げた女優として崇拝され、一方、日本においては、自己主張の激しいきびきびとした早口と男らしい骨ばったスタイルにより、女性ファンを獲得できなかった人。

常にパンツスタイルを好んだ彼女が本作において履くスカート姿の美しさ。ファッションとは、ギャップを活かすことであり、それを知るものにとって大いなる力を発揮します。

この作品のほんとうの姿は謙虚という美徳をテーマにしたおとぎ話なのだ。ヒロインは王子と出会うが、自分でそれをだいなしにしてしまう。そして、もう一度始めにもどって、王子と自分とを再発見するまでが描かれる。またこれは真のサスペンスの要素をもった数少ないコメディのひとつでもある。最後の最後まで、ヒロインが誰と結婚するのか観客には読めないからだ。

ジョージ・キューカー

物語の中で、これぞ上流階級という立ち振る舞いをお見せするわよと、妹が登場するシーンがあります。トゥシューズを履き、さりげなく（『マリー・アントワネットの生涯』（1938）でノーマ・シアラーが着けていた）ダイヤモンドをつけて、ルルヴェしながら登場し、フランス語で話しかける。そして、唐突にピアノで弾き語りを始める（吹き替えなしで歌っている）。ぎょっとする記者の二人（ジェームズ・ステュアートとルース・ハッセイ）にとって、この姉妹の鷹揚に作り上げた上流階級のステレオタイプな姿が、毎日繰り返されている生活なんだと勘違いする可笑しさ。しかし、これはツイッターやブログなどのSNSで発信されているセレブ生活を真に受ける現代の人々となんら変わらない可笑しさなのです。

ここにファッションが持つ、偽りのライフスタイルを演出する力の恐ろしさが垣間見えるのです。そして、だからこそ、ファッションというものに、男女は夢中になり、そんな狂気の中から、たくさんの魅力的なシルエット、アイテム、スタイルが生み出されるということに私たちは気づかされるのです。

珍しくハイヒールを履くヘプバーン。

キャサリン・ヘプバーン・ルック6　文系女子ルック

• ウィー・ウィリー・ウィンキー・ハット。トムソーヤチックな帽子
• 大きなラペル付きボーダージレ
• 白いシャツワンピース、パフスリーブ
• タッセル付きのバイカラーのハイヒールパンプス

ジェームズ・ステュアートの身長が191cmと高いので、171㎝のキャサリン・ヘプバーンにしては珍しく10cmくらいはあるハイヒールを履いています。

作品データ

作品名：フィラデルフィア物語　The Philadelphia Story（1940）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：エイドリアン
出演者：キャサリン・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ジェームズ・ステュアート／ルース・ハッセイ

自分の力で生きる女性こそ、最も美しい！

「3人の男性のうち、彼女が選ぶのは誰？」オールド・ハリウッド・センス溢れるイメージ・フォトです。

そして、男三人が一人の女性を指差すサルバドール・ダリ的なシュールさ。

最後に再婚のどんでん返しをパパラッチされ、間抜け面を晒して終わる可笑しさ。

女性からその魅力を出したければ、男性は忍耐強く見守るべき。

日本においてはヘプバーンと言えば、オードリーを連想するのですが、アメリカにおいては、ヘプバーンと言えば、まずキャサリンを連想します。特にファッション感度の高い欧米人の女性にとって、キャサリン・ヘプバーン（1907-2003）は、永遠の憧れの存在です。

若さとは？自分の可能性を信じることとは？男に媚びないクールな美しさとは？老いて得る魅力とは？21世紀において、<夫の財力にぶら下がった>見掛け倒しのアンチ・エイジングが蔓延る現在において、キャサリンの存在がこれほどまで再評価される時代はないのではないでしょうか？彼女の自伝の中に魅力的な一文があります。

だって、私たちはこうしてこの世の中に生きていて、自分自身の可能性に応えなければならないわけでしょ。

キャサリン・ヘプバーン

自分の力で人生を切り開いてきた女性の言葉と、他人の力にのっかかって人生を生きる女性の言葉は、全く違う確信に満ちているはずです。それにしても、話は外れますが、オープニング・スコアをはじめとする本作全体を包み込む音楽の調べの優雅さ！

音楽はフランツ・ワックスマン。後年、1950年に『サンセット大通り』、1951年に『陽のあたる場所』でアカデミー賞作曲賞を受賞することになります。この時代の音楽には、今では聞くことの出来ない優雅な音色に包まれています。

ビザンティンの復活！

白と黄金の対比。ビザンティン・ドレス。特に袖に注目です。

ハリウッドが女神を生み出せた時代。

スカートのドレープの優雅さ。見せない美学。

ストロング・ショルダーがある意味、甲冑のような『女戦士』イメージも漂わせています。

ビザンティン・ドレスにタキシード姿の男性と、コール・ポーターのスコア。そして、シャンパンのパーフェクトな組み合わせ。キャサリンのシャンパン・グラスの扱い方は本当に優雅です。

実際のビザンティン・ドレス。

キャサリン・ヘプバーン・ルック1　ビザンティン・ルック

• ビジューつきギリシャ風ガウン。イーグルのように配置した黄金のビジューから漂う強さと、美しいドレープを生み出すシルクによるソフトさのコンビネーション。黄金のコルセット。、ラペルにも黄金のビジュー

本作において、後世に最も影響を与えたファッションは、ビザンティン・ドレスです。キャサリン・ヘプバーンが演じる上流階級の令嬢トレイシー・ロードのイメージである「アンタッチャブルな女神」をモチーフに、衣装デザイナー・エイドリアンによって生み出されたデザインです。

『グランド・ホテル』『オズの魔法使い』『哀愁』の衣装も担当したエイドリアン。

ビザンティン・ルックについて説明するに相応しいのは、言葉以上にドルチェ＆ガッバーナによる天才的なミラノ・コレクション2013-14AWのデザインの数々を見ることでしょう。