私たちはあまりにも過去のファッションについて何も知らない中、快速で進んでいくファッション・トレンドに振り回され、ただただ新しいものにノッかかることが、ファッションなんだという事実を突きつけられています。そして、ファッションというものが持つ、お金のかかる薄っぺらな本質の一面だけを迅速に嗅ぎつけ、早々に飽きてしまいます。

ファッションとは新しいことだという真実の前に、ファッションは過去を愛する気持ちがあればこその未来に対する喜びです。だからこそ、人々はSNSに振り回され、結果的には、ファッションとも言えないチープなデザインを、ラグジュアリー・ブランドまでもが率先して作り、持て囃す〝NEW IS NOW〟崇拝が沸点に達しているのです。

その終着駅がラグジュアリー・ストリートであり、スマホの前で踊る若者たちの〝不気味な自己顕示欲の盆踊り〟なのです。

さて、私たちはもうそろそろファッションに対して、振り返る楽しみ＝ゆとりを持つべきなのでしょう。さぁ、SNSを捨てて街に出よう。スマホの前で踊って、イイネをもらう〝乞食〟人生からおさらばしましょう。

プラダを持った小悪魔ケイト

元祖美魔女女優ゴールディ・ホーンの娘であり、『あの頃ペニー・レインと』（2000）でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、2000年代においてラブコメディ映画の寵児となったケイト・ハドソン（1979－）が最も輝いていた作品のひとつが本作『10日間で男を上手にフル方法』です。

それは、どうしたら10日間で男にフラれるかを体験取材中の女性誌の編集者アンディと、10日間で恋人を作れるかどうか賭けている広告マン・ベンのシチュエーション･コメディなのですが、フラれるためにとことんまで突き進むケイト・ハドソンが、小悪魔（死語）のリミッターを見事に振り切る存在感を示してくれています。

「こんな女の子にならワガママ放題言われたいぞ！」と男たちに妄想させてしまう、不思議なパワーに満ち溢れています。

今、私たちが見習わないといけない女の生き様の姿勢は、SNSの中で（機械の前でキュートを演じる虚しさに満ちた）「自己愛を叫ぶ女子」の姿よりも、彼女のような「男を振り回すキュートさ」なのではないでしょうか？

さて最初に登場するケイト・ハドソンのファッションを見てみましょう。このスカートスーツ・スタイルが本当に格好良く、ブルーがポイントカラーになって生きているプラダのトートバッグが見事にマッチしています。清潔感たっぷりな白いブラウスにグレージュのペンシルスカートのバランスが絶妙です。

このスタイリングには、時代は関係ありません！

ヘルメットにイブニングドレスがキュート！

グレージュのラップホルターネックのイブニングドレスに白のヘルメットのアンバランスなバランス。

女の必需品＝カシュクールシャツ

ストライプのカシュクールシャツにブラックのトップスとスカートで、仕事が出来る女の中に、親しみやすさを同居させている〝同性受け〟スタイリング。

同性受けを狙いたければストライプを攻略すれば良いのだ。

ケイト・ハドソンのホットパンツ

バービーガール全盛の時代に大流行したへそ出しチビTに、ビームストライプのショートパンツ。

本当はピンクドレスを着る予定ではなかった

本作のハイライトである「ダイアモンドは女の親友」シーンで、着用する予定だった衣裳。

それはパリのショーガールを連想させるかなり際どいデザインでした。

ワードローブ・テスト。

ワードローブ・テスト。バックスタイル。

本作において最もアイコニックなシーンが、「ダイヤモンドは女の親友」を歌うマリリン・モンロー扮するローレライ・リーのミュージカル・シーンです。この時にマリリンが着ていたショッキングピンクドレスは、世界中の女性の永遠の憧れのドレスになりました。そして、ショッキングピンクのドレスと言えばマリリン・モンローを連想させるタイムレス・ファッション・イメージを作り上げました。

しかし、このシーンのために用意されていた衣装は、、全く違うものでした。本作の衣裳デザイナーであるウィリアム・トラヴィーラは、ジュエリーが散りばめられた黒のフィッシュネット・ボディストッキングを4000ドルかけて作っていました。それは、ラインストーンのハーネスをヒップに装着し、黒のゴクラクチョウのフェザーのヘッドドレスで飾り立てられたものでした。それはその衣裳を着るためにマリリンは一時間立ったままでいなければならないほどに豪華なもので、パリのフォリー・ベルジェールのショーガールの衣裳からインスパイアされたものでした。

しかし、このシーンの撮影寸前に、1949年にマリリンが無名時代に撮影したヌード・カレンダーのスキャンダルが発生しました（ジェーン･ラッセルは、このカレンダーは〝芸術的〟だ！と賞賛していました）。そして、スキャンダルを助長するような露出の高い衣装を避けるために、撮影の僅か2日前に衣装チェンジが決定したのでした。

そんな混乱する現場において、破れかぶれな気持ちの中、トラヴィーラが選んだ「ダイアモンドは女の親友」のニュー・コスチュームのカラーこそが、純粋無垢な少女のシンボリック・カラーであるピンクだったのでした。

「ショッキングピンクはポップスターの親友」

そして、光臨したショッキングピンクの妖精。

「マリリンのように歌って踊りたい！」と感じさせる赤の空間の中で、黒服の男達に交じって、マリリンがショッキングピンク・ドレスで舞うその姿。

衣裳デザイナーのトラヴィーラが、赤の背景と聞いて、ショッキングピンクをチョイスしたのでした。

表情・仕草の全てがキュートなマリリン。

他の人がこれをやっても、寒々しくなるだけです。

マリリン・モンローの全ての魅力が濃縮されていると言っても過言ではない。

男女のバックダンサー達の衣裳のセンスの良さ！

映画が、ファッションに対して示す力の凄さを知らしめたシーンが、この「ダイアモンドは女の親友」のシーンです。何よりもすごい事は、〝踊るためのドレスではなく、男女を魅了するためのドレス〟によって、マリリン・モンローがショッキングピンク革命を起こしたということです。それは、1930年代にエルザ・スキャパレッリが起こしたショッキングピンクの革命よりも遥かに多くの人々に影響を与えたのでした。

モンローのショッキングピンク革命の恐ろしさは、1953年に発動されたこの革命が、21世紀のほぼ全ポップスターにとってもタイムレスな憧れとなったところにあります。

1984年、再現されたショッキングピンク・ドレスを着るマドンナ。

そして、マドンナが「マテリアル・ガール」（1984）で再現し、「ショッキングピンクドレスはポップスターの親友」になったのでした（マドンナの下の動画は、カイリー・ミノーグのパフォーマンス。さらには、エンポリオ・アルマーニのフレグランス『ダイヤモンズ』におけるビヨンセ）。

• 1958年8月16日　ミシガン州ベイシティで生まれる（6人兄妹の3番目であり長女）。
• 1977年　ミシガン大学を中退し、35ドルを片手に、グレイハウンドバスでニューヨークへ。
• 1982年　「エヴリバディ」で歌手デビューを果たす。
• 1983年　デビュー・アルバム『バーニング・アップ』を発売。全米で500万枚、全世界で1000万枚を売り上げる。

4thアルバム『ライク・ア・プレイヤー』（1989年3月リリース）つづき

色々な一面を見せることが出来る人＝スーパースター。

「チェリッシュ」　1989年8月リリース。全米2位、全英3位

あたしが音楽を通じて伝えようとしてるメッセージがひとつあるとすれば、それは自分の人生を有意義に過ごして、っていうことよ。自分の夢を信じてほしいの。言ってる意味がわかる？自分自身を表現するのよ。

マドンナ

マドンナをずっと撮影し続けてきたフォトグラファー・ハーブ・リッツによる初監督作品。1989年7月22日、マリブのパラダイス・コーヴ・ビーチで撮影しました。夏の撮影であるにもかかわらず海水は冷たくマドンナの肌の色が痛々しい色になっていたので、白黒での撮影となりました。

一曲毎に全く違うイメージを見せるマドンナ。彼女に対して、現在のスターが敵わない点は、この一点につきます。それは《スーパースターとしてするべきことをする》マドンナの姿勢にあります。現在の日本のアイドル及び歌手が、どうしても絶対的なスターに成り得ないのは、根本的に操り人形に過ぎないので、そのイメージに縛られこそすれ、変幻自在に変わっていく姿をファンに見せることがないからです。「まだ40人以上集まって歌ってるの？」なんてマドンナに呆れられそうな・・・そんな気の抜けたコーラから生み出されるファッションなぞに何の価値もないのです。「一人で戦ってみなよ！」それがスターであり、ファッションアイコンに成り得る人が持ちえるカッコ良さなのです。

『ライク・ア・プレイヤー』のアルバムには、もう一つ重要な要素がつまっていました。それはプリンスとの共演でした。

プリンスってすごくいい匂いがするのよ！あたし人の匂いに敏感な性質なの。いい香りや香水って大好き。知り合ってからずっと、プリンスっていうとある香りが浮かんでくるの。ラヴェンダーの香りなんだけど、どうしてかしら。プンプン匂うのよ。きっと彼はそんなことない、って言うだろうけど。彼って秘密主義でしょ？それにすごくシャイなの。でも知り合いになったら彼って最高よ。独特の魅力とユーモアがあるわ。何よりも仕事してるときの彼って、すごく生き生きしてるの。

マドンナ

『チェリッシュ』ライブ・パフォーマンス

ブロンド・アンビション・ツアー、横浜、1990年4月27日。

ブロンド・アンビション・ツアー、フランス、ニース、1990年8月5日、ツアー最終日。

ミッキーマウスとマドンナ。

1987年の「フーズ・ザット・ガール・ツアー」で来日した時、東京のホテルで、ハーブ・リッツにより撮られたミニーマウスのカチューシャをつけた写真。シングル「ディア・ジェシー」のジャケットに使用された。

• 1958年8月29日　インディアナ州ゲーリーで8人兄弟の6男として生まれる。1964年、ジャクソン5の一員としてデビューする（1975年、ジャクソンズに改名）。
• 1969年　ジャクソン5が「帰ってほしいの」で、メジャーデビュー曲、全米No.1 ヒットになる。
• 1971年　「ガット・トゥ・ビー・ゼア」でソロデビュー。

彼には、もう歌うことしか残されていないんだ！

ひとつの種類の音楽だけでできているアルバムじゃないものを作りたかったんだ。音楽をジャンル分けするのは好きじゃない。それって、子どもを見て、この子は白人で、この子は黒人で、この子は日本人だって言うようなものだよね。みんな子どもなのに。そういう話を聞くと、偏見を思い出すよ。

マイケル・ジャクソン　1979年9月

マイケル・ジャクソンにとって、音楽とは何だったんでしょうか？以下、映画『THIS IS IT』の中で、ロンドン公演のリハーサル中に、スタッフ全員の前で、マイケルがした発言です。「ファンは日常を忘れる体験を待っている。未知の領域に連れて行こう。いまだかつて見たことのなかったものを生み出そう」。そして、こう続けました。日々忍耐強く、精進と努力によって・・・。

マイケルの最終章が1995年より始まります。あの輝かしき80年代のマイケルが持っていた生命感に満ちた躍動感は、ここに完全に失われました。『2001年宇宙の旅』（1968）のスターチャイルドではありませんが、もはやマイケルは、人間ではない存在になったのです。

彼はなぜそこまで整形を繰り返すのだろうか？そして、彼はもはや引き返すことの出来ない道を歩き続けるしかないと感じたのだろうか？この頃から、多大なストレスを抱え込み、多くの薬を服用するようにもなり、極端に小食になり、ジャケットのサイズも女性ものの36となり、男性としての外見を完全に失います。しかし、何よりも恐怖を感じることは、マイケル・ジャクソンのこのルックスこそが、21世紀の最高の美の形になる可能性があるということなのです。

私たちは、今、多くの若者たちが、整形に安易に手を出す姿を知っています。今では、整形の資金を稼ぐために風俗で働く人たちも多くなっています。しかし、問題はひとつです。ただ外見を自分の理想に近づけようとしても、その理想はあなたのどこから生まれたのか？なのです。

マイケル・ジャクソンは、90年代末より急速に透明感に満ち溢れます。そして、そこには現実社会ではもう生きることが出来ない悲しきスーパースターの「神の黄昏」があります。最後の進軍が始まります。あらゆる困難の中からマイケルは何かを生み出しました。その中の一つが、これは何度も言うべきことなのですが、メスを入れ破壊した顔面から生み出されたものなのかも知れないのです。能面を見て、感じる感覚が、そこからふつふつと湧き上がってきます。もしかしたら、彼は顔面を彫刻し、何かを生み出そうとしたのではないでしょうか？