原名：Allegra Fantasia Veneta
種類：オード・パルファム
ブランド：ブルガリ
調香師：ジャック・キャヴァリエ
発表年：2021年
対象性別：女性
価格：50ml／23,430円、100ml／35,420円
公式ホームページ：ブルガリ

【ブルガリ】アレーグラの全て

2021年に、ブルガリから誕生したパーソナライゼーションが可能な初のフレグランスコレクション。〝アレーグラ〟とは、イタリア語で〝快活な、陽気な〟という意味です。すべて現役のルイ・ヴィトンの専属調香師ジ...

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2026.02.24

イタリアの洗練という〝香りの仮面〟を装着する。

©BVLGARI

©BVLGARI

2021年に、ブルガリからパーソナライゼーションが可能な初のフレグランスコレクション『アレーグラ』が誕生しました。〝アレーグラ〟とは、イタリア語で〝快活な、陽気な〟という意味です。ブルガリが永遠の都と呼ぶローマ。その陽気な「甘い生活」の精神を、ハイジュエリーを生み出す自由かつ高貴な精神と結びつけた〝宝石の香りではなく、高貴なるローマ精神の香り〟です。

ベースとなる5種類のオード・パルファムに5種類のマグニファイングエッセンスを加えることで、好みの香りにアレンジすることが出来ます。ちなみにマグニファイングエッセンスは、ムスク、ベルガモット、ローズ、バニラ、パチョリであり単一成分で作られています。さらにそれぞれ単独でも使用することが出来るという優れものです。

無限の組み合わせがあるため、このコレクションを案内するスタッフには、究めつけのフレグランス・スペシャリストが求められる、あらゆるフレグランスの中でも最上級のコレクションと言えます。日本ではブルガリ銀座タワーとオンラインショップにて販売されています（世界中で200箇所でのみ販売されています）。

それぞれのオード・パルファムは、ローマ人の生活の1つの感情と側面に焦点を当てています。そのうちのひとつ「ファンタジーア ヴェネタ」は、〝ヴェネト州のファンタジー〟という意味です。

イタリアの休暇を締めくくる、イタリアで最も高級で華やかなお祭り、ヴェネツィア・カーニバルへの招待状。〝イタリアの洗練〟をボトルに封印したというこの香りは、ジャック・キャヴァリエにより調香されました。

ミステリアスで美しい仮面の騎士になる香り

©BVLGARI

1つの香りの中に、イタリアの洗練のすべてが込められています。

ジャック・キャヴァリエ

21世紀の「ミツコ」、イタリアのカンツォーネの精神を吹き込んだ情熱のピーチシプレ、レディガガが唄う笠置シズ子の『買物ブギ』。まさにこの香りは、そんな新しい空気によって蘇る古き良き香りです。

「アドリア海の女王」「水の都」ヴェネツィアを擁する〝情熱の共和国〟ヴェネトのように、愛と血と汗と涙で完全に熟したピーチが、退廃的な仮面を与えるパチョリと、レザーのようなバニラに満たされ、魅惑のイタリアンシプレの旋律を奏でてゆきます。

とても深みのある歓喜のシプレは、ビューティフルなパチョリとその奥に感じる陽気なレッドピーチの絶妙なコントラストにより生み出されています。非日常的でありながら、どこかコメディチックなシプレであり、ソフィア・ローレンの大人のお色気を感じさせる〝おおらかなエロス〟もこの香りの持つ魅力です。

ガラスボトルのカラーにも意味があり、レッドは煌めくルビーから、パープルはアメジストから。まさに舞踏会に相応しいジェムスカラーです。

こちらもマグニファイングエッセンス（ムスク、ベルガモット、ローズ、バニラ、パチョリ）との相性も抜群に良く、『悪女、今朝、ヴェネチアホテルのわが部屋へ、訪ね来たり』＝ムスク、颯爽とヴェネチアの運河を駆け抜けるスティレットヒールを履いて石畳をコツコツと走る絶世の美女＝ベルガモット、ヴェネチアの夕陽を背に受け、ゴンドラの上で情熱的なキスを交わす＝ローズ、ヴェネチアで交わす美女との甘い約束はすべて嘘であることを知るべし＝バニラ、30代から40代のモニカ・ベルッチ様とソフィア・ローレン様を足して二で割った究極の美女の誕生＝パチョリといった風に、〝洗練されたイタリアン・ビューティ〟の香りの雰囲気を変えることが出来ます。

香水データ

香水名：アレーグラファンタジーアヴェネタ
原名：Allegra Fantasia Veneta
種類：オード・パルファム
ブランド：ブルガリ
調香師：ジャック・キャヴァリエ
発表年：2021年
対象性別：女性
価格：50ml／23,430円、100ml／35,420円
公式ホームページ：ブルガリ

トップノート：レッド・ピーチ
ミドルノート：インドネシアン・パチョリ・リーフ
ラストノート：バニラ

原名：Solterra
種類：オード・パルファム
ブランド：リベルタ パフューム
調香師：山根大輝、武宮志昌
発表年：2021年
対象性別：ユニセックス
価格：8ml／6,000円、50ml／18,500円
公式ホームページ：リベルタ パフューム

【リベルタパフューム】日本の香りの世界を切り開く若い才能（3ページ）

伊勢丹新宿店で開催されていたサロンドパルファンが、2021年10月27日（水）～11月9日（火）にかけて遂に伊勢丹新宿店メンズ館においても本館と同時開催されることになります。そして、その「目玉イベント...

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2026.06.03

日本中の人々に〝元気を分けてくれる〟香り

©Scentopia Inc

2021年に伊勢丹新宿店で開催された『日本最大の香水の祭典』サロンドパルファンは、今後の日本の香水文化を激変させる一手を打つことに成功しました。

それは、本館と一緒に、伊勢丹新宿店メンズ館ではじめてサロンドパルファンが開催され、大成功を収めたことでした。つまり、日本の香水文化と男性のライフスタイルを、はじめて本格的に結び付けることに成功したのでした。そんな歴史的な祭典の「目玉イベント」として2週間の限定店舗を出店したのがリベルタパフュームでした。

結果的に、この2週間は、「リベルタの2週間」と香水業界内で囁かれるほどに、全国の香水愛好家の心を一瞬にして鷲づかみにすることになりました。

一方、2022年を迎え、終わりが見えないパンデミックが続き、日本中の人々は、歴史上かつてないほど、より深い癒しを香水に求めるようになっています。つまり人々は、日本人特有の「目に見えないものにこだわる」という観点で、香水と向き合いはじめているのです。

そんな未曾有の『香水文化の盛り上がり』の中、リベルタパフュームが2021年3月から発売しているLIBERATION（リバレイション）コレクションが、香水愛好家のみならず香水に興味を持ち始めた人々の間でも、注目を浴びているのは当然の成り行きでした。

このコレクションのテーマは「香りのないものに、香りを与える」です。それは「香り本来の良さを引き立てながら、鼻あたりが良くていつまでも嗅いでいたくなる香り。 どこか心の琴線に触れるけれども、新しさを感じるような香り」というフィロソフィーの下、あらゆる既成概念を取っ払い、自由な発想とアコードでクリエーションするというコンセプトで生み出されています。

その第一弾の香りとして発売されたのが「サクラ マグナ」（＝偉大な桜）でした。そして、続く第二弾として2021年6月に発売されたのがこの香り「ソルテッラ」です。この香りは前作と同じく山根大輝氏と武宮志昌氏により調香されました。

公式サイトのジャーナルでも紹介しているのですが、いちど完成と決めた香りを、シニアパフューマーにコテンパンにダメ出しされたんです。アコードを取ることばかりに目を向けると、自分たちの視野が狭くなってしまい、俯瞰すると完成度の低いものになってしまっていました。そこから再構築をはじめ、構想期間を含めると1年くらいかけて、25回の試作を経て出来上がりました。

山根大輝

〝地上に咲いた太陽の香り〟をイメージした「ソルテッラ」は、調香師でありブランド創業者でもある山根氏が、2020年6月に、LIBERATIONコレクションの構想を開始したときに真っ先に頭に浮かんだ〝ひまわり〟を題材にした香りです。

ひまわりが連想させる三つの力強さ

1. 夏を生き抜くエネルギーを感じさせる
2. 青空に向かい、まぶしいほどに堂々とまっすぐに生きる（咲く）
3. その力強さに照らされて、生き物たちは目を覚ます

つまり〝みんなに元気を与える〟香りを生み出そうと考えたのでした。

何よりもこの香りが素晴らしいのは、「香りのないものに、香りを与え、ただ身にまとうだけで、言葉は必要のない香り」を生み出そうとしたところにあります。

本来「ソルテッラ」には、詳細な記事は不要かもしれません。でもカイエデモードは、日本人の若者が作り上げた〝元気を与えてくれる夏の香り〟について徹底分析したくてしょうがないのです。

それくらいこの香りには、〝日本人の心を打つ〟たくさんの要素が存在するのです。

世界中でほとんど存在しない『ひまわり』の香り

©Scentopia Inc

私にとってひまわりは、元気を与えてくれるものの象徴です。バラも、サクラも、そしてキンモクセイも大好きな花々ですが、いつも気持ちをポジティブにさせてくれる花としては、ひまわりに並ぶものはありません。そんな私の、私たちの、心を掴んで離さない花であるひまわりを、どうして香水として表現する人がいないのだろうと、いつの日からかずっと考えていました。

リベルタパフュームのジャーナルより

山根氏が「香りがないものに、香りを与える」というテーマを考え出した時に、真っ先に頭に浮かんだのは、〝さくら〟ではなく、〝ひまわり〟でした。

〝ひまわり〟とは、その学名をHelianthusと申します。これは古代ギリシャ語の〝太陽〟と〝花〟のふたつの単語を組み合わせたものです。つまりは、ひまわりとは〝太陽の花〟の意味なのです。

16世紀までひまわりは栽培されることなく北米で野生で咲いていました。そんなひまわりの珍しさにスペイン人の探検家が、1510年にヨーロッパに持ち帰ったことから、はじめてひまわりがヨーロッパに伝わることになりました（ちなみに日本伝来は1666年と言われています）。

やがて時は過ぎ、オランダでひまわりを見て感動したピョートル大帝（在位1682-1725）が観賞用としてロシアに持って帰り、ひまわりはロシア上陸を果たすことになります。以後、ひまわりは19世紀半ばまでに〝ひまわり油〟〝ひまわりの種〟として食用で消費されることになり、ロシア全土で栽培されるようになりました。

そして、1917年のロシア革命により、ロマノフ王朝は打倒され、農民は大移動することになり、一気に都市部にもひまわりの種を食する習慣が定着することになりました。

今では、映画の中で、ロシアのマフィアの描写においてかならず出てくるほど、ひまわりの種は一般的なロシア人には切っても切れないものになっています（一例「イースタン・プロミス」のヴァンサン・カッセル）。

何よりも日本人にとって有名なひまわりは、リベルタパフュームがジャーナルでご紹介されているゴッホの『ひまわり』と、1970年にソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ主演で、ヨーロッパ映画としてはじめてソ連（当時社会主義国家だった）ロケを果たした永遠の名作映画『ひまわり』（1970）でしょう。

ちなみに、あくまでも私見ですが私が「ソルテッラ」以外にひまわりを強く感じる香りは、ルイ・ヴィトンの「サン ソング」です。

太陽と大地を結びつけるあなたの香り

©Scentopia Inc

©Scentopia Inc

SOLTERRAのユニークさは、そのコンセプトにもありますが、少しテクニカルな話をさせていただくとオスマンサスアブソリュートの使い方にあると思います。オスマンサスはほとんどの香水でピーチ調のフルーティな香料と一緒に用いられています。SOLTERRAでは、柑橘とオスマンサスをメインとしていることから、既存のブランドが取り扱うことの少ない組み合わせになっています。そしてこの組み合わせは、他ブランドとの比較によって検討されたものではなく、純粋にひまわりのイメージを追った結果として誕生したことも、そのユニークさの一つです。

リベルタパフュームのジャーナルより

ラテン語で太陽を意味する「SOL」と、大地を意味する「TERRA」から名付けられた「SOLTERRA＝ソルテッラ」。太陽の輝きを一身に集める香りの存在しない夏の花・ひまわりの香りです。

与謝野晶子の有名な和歌「髪に挿せばかくやくと射る夏の日や王者の花のこがねひぐるま」の世界観を見事に再現した、生命力にあふれるこの香りは、燃える夏の到来を告げるオレンジ色の釣鐘の音が鳴り響くように、オレンジビガラードとグレープフルーツが弾け、そこにガルバナムのグリーンな風が吹きぬけていく、ビターな余韻と共にはじまります。

すぐに太陽（＝サン）とひまわり（＝サンフラワー）を結びつける〝輝き〟をネロリとオスマンサスアブソリュート、そして、チューベローズが与えてゆきます。さぁ、太陽に愛される大輪の花びらは、黄金色に燃えながら火車のように情熱的に回転するのです。

「ソルテッラ」の非常に興味深い点は、ただ単に心地よいのではなく、〝生っぽさ〟を感じさせるところにあります。それは（水蒸気蒸留で抽出された）ネロリが生み出すフローラルの甘さとフレッシュな柑橘のコントラストが、オスマンサスアブソリュートだけが持つじっとりと湿り気を帯びた香りと合わさることにより生み出される効果です。

そんな〝生っぽさ〟＝えぐみ、苦味、渋みなどネガティブな側面を肌で感じることにより、誰もが知っている日本の自然の情景を想い出させてくれるのです。それは、日本人の心の奥底に眠る〝ひまわり〟を、ひまわりではない香りで蘇らせるという大胆な試みなのです。

そして、全身で〝イエローとグリーンのひまわり畑のエクスタシー〟を感じながら、アーシィーなベチバーと、シャープでドライなシダーウッドが、オリバナムに溶け込むことにより、木と土が肌の上に結界のように張り巡らされ、ひまわりの輝きを取り囲む大地が作り出されてゆくのです。

通常の香水において天然香料の含有量は10%以下だと言われている中、「ソルテッラ」は80％以上の天然香料で構成されています。まさにこの香りは〝ひまわりの奇跡の輝き〟を本気で再現しようとした掟破りな香りなのです。

そのためこの香りには、サマー・フレグランスの概念を飛び越えて『365日、ひまわりの輝きを浴びる』＝『毎日元気がもらえる』という要素が存在します。それはつまり「コロンのような軽さを持ちながら、オードパルファムとして成立させたい」（山根氏）というイメージで生み出された、日本ではじめてのルイ・ヴィトンで言うところのパルファン ド コローニュであるからこそ、実現できた奇跡なのです。

このような（コストを度外視した）思い切った香りを創造することが出来るのは、リベルタパフュームがディストリビューターに依存せず、自社販売網を確立しているからなのです。

だからこそ、優れた日本文化の継承とも言える、銀閣寺や竜安寺の庭に代表されるような＜見る側に想像の余地を残す＞ことが、この香りの正しい楽しみ方なのです。

さあ、カイエデモードの徹底分析を今すぐに忘れて、「ソルテッラ」を自分のスタイルで楽しんでください。この香りには、人々の多様性を受け入れるだけの〝スケールの大きさ〟が存在します。

香水データ

香水名：ソルテッラ
原名：Solterra
種類：オード・パルファム
ブランド：リベルタ パフューム
調香師：山根大輝、武宮志昌
発表年：2021年
対象性別：ユニセックス
価格：8ml／6,000円、50ml／18,500円
公式ホームページ：リベルタ パフューム

トップノート：オレンジビガラード、グレープフルーツ、ガルバナム
ミドルノート：ネロリ、オスマンサスアブソリュート、オレンジフラワー、チューベローズ
ラストノート：オリバナム、ベチバー、シダーウッド

原名：The Ruthless Countess Dorothea
種類：オード・パルファム
ブランド：ペンハリガン
調香師：ナタリー・グラシア＝セット
発表年：2017年
対象性別：女性
価格：75ml／35,200円

【ペンハリガン】ポートレート コレクションの全て

ペンハリガンとは、イギリスの伝統的なフレグランス・ブランドという一面とは別に、ヨーロッパの映画監督やオペラ演出家などの貴族の血統を引く芸術家たちを魅了してきたという一面も持ちます。そんな一面を突き詰め...

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2026.01.25

アールグレイとシェリー酒の奇跡の組み合わせ

©Penhaligon’s

人生のすべてがこんな風ならいいのに、と思うほど上品で落ち着きがあり、礼儀作法をわきまえたフレグランス。濃い紅茶とシェリー酒がとけあう芳醇かつ濃厚な香りに、レッドジンジャーとシナモンが思いがけない爽やかさを加え、香り立ちは、ため息が出るような心地よさ。権力とは、厚かましくがさつな者には手に入れられないもの。気品にあふれ、時にしたたかさを匂わす彼女の奥深い魅了を表現するのは、甘美なバニラとカシュメラン。贅沢な調度品を愛でるように邸宅の中を優雅に歩き、「ビスケットはいかがですか？」と穏やかに声をかける彼女。しかし、惑わされてはいけません。彼女と話をする際は、発言に気をつけて。

公式ホームページより

2016年11月、英国のフレグランスハウス・ペンハリガンより、イギリスの上流階級の秘密を表現したコレクション<ポートレート>が発売されました。

「19世紀後半、イギリスの田園地帯に建つ大邸宅に住むジョージ卿とその家族たち、一人ひとりのキャラクターとその人間関係、ユーモア、刺激的なエッセンスを香りで表現する」（公式ホームページより）。

その第三章として2017年10月に発売された二作品のうちの一つ「ザ ルースレス カウンテス ドロシア（冷酷無情なドロシア伯爵夫人）」は、ナタリー・グラシア＝セットによって調香されました（英国では五作品同時に発売されました）。

いつまでも若々しく美しい老婦人の奇跡の水

ジョージ卿の母親であり一族の女家長であるドロシア伯爵夫人は、鋭い頭脳を持ち、聡明で気高く、常に完璧な姿勢を崩さない一方で、若い男性との交友やティータイムのスコーンを密かな楽しみにしています。そんな女としての色気をいつまでたっても失わず、品格に溢れる彼女の完璧な若さの秘訣をテーマにした香りです。

1994年に映画『プレタポルテ』に出演したソフィア・ローレン様が60代を迎えようとしていた時に、ある質問がなされました。「あなたはどうしていつまでも美しいのですか？」

その質問に対してソフィアは「私の美の秘訣は、心から人生を謳歌することかしら」と答えたのでした。そんないつまでたっても美しい、いいえ、これは正しくない、年齢を重ねるごとに、美しさが変化してゆく女性の香り、それがこの〝冷酷無情なドロシア伯爵夫人〟です。

成熟した女性の美しい脚を包み込む黒い絹の靴下

©Penhaligon’s

全身に広がる芳醇な冷たいシェリー酒からこの香りははじまります。リッチでボリュームのある白ワインに心も体も満たされる中、薫り高いアールグレイが、弾けるベルガモットと共に、温かく注ぎ込まれてゆきます。

シェリー酒とアールグレイの禁断の組み合わせの中に、スパイシーなレッドジンジャーとシナモンが溶け込み、ビーズワックスがスモーキーなマテに滑らかに引き伸ばされてゆきます。そして、オーブンから出したばかりのスコーンやラムレーズンクッキー、クリスマスプディングのような、爽やかさと温かさと甘さと辛さの絶妙なバランスでうっとりさせる、クリーミーな香りが深みを増しながら広がってゆくのです。

壮麗さと温かみの共存、それは成熟した女性の美しい脚を包み込む黒い絹の靴下のようです。つまり、どれかが突出するのではなく、隙なくすべてが共存し生み出されている〝おおらかな美しさ〟がそこにあるのです。

アフタヌーンティーを嗜んでいる淑女。彼女がただ静かに脚を組んで、見つめているだけですべてが完結する。そんな甘美なバニラとカシュメランの優雅さに包まれ、どことなく謎めいた、ため息が出るような心地よい余韻に満たされてゆきます。

まさにドロシア伯爵夫人の複雑な人間的な魅力を反映したような、一筋縄ではいかない魅力に満ち溢れています。この香りは、間違いなく天才による傑作です。

ボトルキャップのデザインは、それぞれの香りの主人公を動物に喩えた真鍮製のものとなっています。ドロシア伯爵夫人は〝フクロウ〟です。この香りの特徴を捉えたボックスパッケージはクリスティヤーナ・S.ウィリアムズにより描かれたものです。

香水データ

香水名：ザ ルースレス カウンテス ドロシア（冷酷無情なドロシア伯爵夫人）
原名：The Ruthless Countess Dorothea
種類：オード・パルファム
ブランド：ペンハリガン
調香師：ナタリー・グラシア＝セット
発表年：2017年
対象性別：女性
価格：75ml／35,200円

トップノート：ベルガモット、ジンジャー、チャイニーズ・シナモンウッド
ミドルノート：ビーズワックス、クラリセージ、マテ
ラストノート：カシュメラン、バニラ、ホワイトワイン

一番最初にクレジットされるのは〝CC〟の名前です。

『ウエスタン』の主役は、紛れもなくクラウディア・カルディナーレでした。

オープニング・ドレスを着たバラを持つクラウディア。70年代少女漫画レベルのうつくしさです。

1960年代にマリリン・モンロー＝MM、ブリジット・バルドー＝BBと並び、二文字のイニシャルで呼ばれたのが、クラウディア・カルディナーレ（1938－）＝CCでした。そんな彼女の代表作のひとつが『ウエスタン』でした。21世紀において、女性が一番最初に観るべき西部劇と言われている作品です。

この作品は、西部劇史上はじめて拳銃使いではない女性が主人公を演じた西部劇でした。そこには、ニューオーリンズのバーボン・ストリートの高級娼婦として生きてきた女の魂の再生の物語が存在します。

アメリカの歴史の持つ偉大なる力＜アメリカの偉大なるサクセス・ストーリーの一部＞は、いわゆるキンタマを持った女から生まれたものだ。ロックフェラーの祖母はニューオリンズの娼館にいたことがあるに違いないと私はにらんでいるんだよ。

セルジオ・レオーネ

そうなのです、この作品の主人公ジル・マクベインは、キンタマを持った女性なのです。そして、彼女のような女性の存在によって、西部開拓史ははじまり、アメリカの近代化が加速していくのでした。

そんなセルジオ・レオーネにとって唯一の女性が主人公の作品の原案を生み出したのが、のちに『ラストエンペラー』で1987年度のアカデミー賞を9部門獲得したベルナルド・ベルトルッチと、『サスペリア』（1977）を監督したダリオ・アルジェントでした。当時二人は20代でした。

エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲。

モニュメント・バレーをバックに佇むクラウディア。

当初、ジル役候補にソフィア・ローレンの名も挙がっていました。

町を作るのに25万ドルかける。それは『荒野の用心棒』の全製作費よりも高かった。

レオーネは、ジル役に気高い心を持つ娼婦を演じることが出来る女優を望みました。

とても印象深い柄のクラウディアのストール。

後ろから見たストール。

そして、可愛さとクールネスが同居した麦藁帽子。

ウエスタン・ルック1　ブラックドレス

• 麦藁帽子
• ブラックドレス、長袖、首元に白のレース
• ワインレッド色のストール
• 黒レースの指あき手袋
• 黒のハイヒールパンプス

物語が24分過ぎてようやく主人公のジル＝クラウディア・カルディナーレがブラックドレスと共に登場します。都会（ニューオーリンズ）から単身西部にやってきたジルは、誰も迎えに来ていないことに不安を感じ、表情を曇らせます。この時のクラウディアの表情が絶妙です。彼女の目のタレ具合が、半開きの唇も含めて、実に魅力的なのです。

そんな彼女が、駅舎を越えていく俯瞰ショットと同時に流れるのが、エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲です。エッダ・デッロルソの素晴らしいスキャットが流れ、モニュメント・バレーが、映し出された瞬間、私たちは、実に容易に西部開拓時代にタイムスリップすることが出来るのです。これだけ、映像と音楽がマッチしている西部劇はなかなかありません。

レオーネの映像哲学は、「映画の40％は音楽だ」でした。だからこそ、レオーネは、撮影前に、先に音楽をモリコーネに作曲してもらい、撮影現場で大音響で流しながら、撮影に臨んだのでした。

ちなみに、当初、ジル役候補にソフィア・ローレン（1934－）の名も挙がっていました。しかし、レオーネは、彼女の気まぐれでわがままな性格を考え、「ソフィア・ローレンじゃ、どうしたってニューオーリンズから来た娼婦には見えないからな」と呟きながら、イタリア映画界において、誠実で真面目な女優として知られているクラウディア・カルディナーレの起用を決定したのでした。

21世紀、世界はバーバレラを中心に回っている

1968年公開当時のポスター。

元祖カメレオン女優。ジェーン・フォンダ様。

背中の線は、オンナの履歴書。

それにしても、後にこの作品がマニアの間で古典と言われ、一部の人々からはヴァディムと私の代表作と思われるような作品になるとは想像もしなかった。なぜそうなったのかを理解し、この作品の独特な魅力と楽しさがわかる境地に達するまでには、長い歳月がかかった。

ジェーン・フォンダ

世界一の無責任男ロジェ・ヴァディム（1928－2000）から、現代の日本男児が学ぶべきものは少なくないだろう。

彼が、ブリジット・バルドーを生み、カトリーヌ・ドヌーヴを生み出したのである。そして、もう一人、ジェーン・フォンダを生み出したのもヴァディムだ。そして、ロジェ・ヴァディムに捨てられた女たちは、ことごとくその才能を開花させた。一方で、ヴァディムは、女たちを捨てるたびにその才能を枯渇させていった。

そんな、ロジェ・ヴァディムが、最後の輝きを見せたのが、『バーバレラ』でした。これからはスペース・オペラの時代であり、セクシーに、戦うオンナの時代なんだ！と覚醒したヴァディムが、大人のための「不思議の国のアリス」＝バーバレラを映像化したのでした。そして、この作品が、後世のファッション・シーンにおいて多大な影響力を持つことになるとは、当のヴァディム自身も全く想像しなかっただろう。

その持ち味であるアメリカ的ないい娘の無邪気さで、彼女はエロチックなコメディーにまさにはまり役のヒロインになった･･･彼女は自分がしていることの卑猥さに気づきながら楽しく愉快に演じている。そしてこの無邪気な猥褻さによって、彼女は汚れたヒロインを演じながら、裸になったその他大勢の女優たちとは一線を画している。

ポーリン・ケイル

史上初めてファッション・デザイナーがデザインした宇宙服。

バーバレラ・ルック1　宇宙服

• シルバーの潜水服のような不恰好な宇宙服

物語は、バーバレラの宇宙船から始まる（ここで描かれている宇宙は、21世紀的な現実性の追求ではなく、極めてファンタジック！）。船内は、一面茶色の毛皮で覆われています。そして、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と月の女神像を背景に、不恰好な宇宙服を着て無重力状態の人物が映し出されるのです。新たなるヴィーナスの誕生は、無重力から生み出されたのでした。

オープニング・タイトルのシークエンスは、バーバレラが毛皮張りの宇宙船内に逆さまになって浮かびながら「宇宙服」を脱いでいくシーンだった。映画史上最初にして最後の無重力状態でのストリップショー。この前代未聞のシーンのために、様々な装置が作られた。クロード・ルノワールは、ある夜、ホテルのバスルームで女性とお楽しみの最中、このシーンの撮影方法を思いついた。

ジェーン・フォンダ

1962年に、ジャン＝クロード・フォレによって描かれたフランスのSFコミックが原作である主人公バーバレラを演じるジェーン・フォンダは、当時最もセンセーショナルなファッション・デザイナーだったパコ・ラバンヌがデザインした8種類もの衣装にチェンジしました。

この作品の勝利は、歴史上初めてファッションとSFを結びつけたことにあります。

伝説の『無重力ストリップ』

ヘルメットから、その美貌が現れるシーンのリハーサル。

ロジェ・ヴァディムとジェーン・フォンダ。

まず、宇宙船内のセットを、歩いて出入りできるように普通に置くのではなく、セットの開口部が巨大なサウンドステージの天井と向き合うように設置する。そしてその開口部に分厚いガラスをはめ込み、カメラをその上の梁から吊るす。私が梯子をのぼってガラス板の上に立つと、カメラからは、私が浮遊し、私の背後に宇宙船があるように見える。そこで私がゆっくりと宇宙服を脱ぎ出すとともに、送風機で私の髪と脱ぎ捨てた宇宙服に風を吹き付ければ、脱ぎ捨てた服も私と一緒に浮遊しているように見える。私はガラスが壊れて、ガラスの破片の中に素っ裸で転がることになるのではないかと怖かった。

ジェーン・フォンダ

自分の容姿が女として完璧でないことも怖かったが、それでも私にはできないとは言えなかった。だがヴァディムは映画のクレジットの文字で隠すべきものはきちんと隠すと約束してくれ ー実際、その通りにしてくれた。

ジェーン・フォンダ

無重力ストリップ・シーンの素晴らしさは、ボブ・クルーによる〝ザ・60S〟なソフト・ロック風の主題歌による部分もとても大きいです。ニューヨークのサイケデリック・バンド〝グリッターハウス〟（残念ながら公開当時この曲は全く注目されず、売れなかった）が歌う、生温かい情熱的なムードが、21世紀に失われた、どこか官能的で、日曜の午後のようなムードに包み込んでくれるます（サンドラ・ホーンが歌う峰不二子のテーマ曲「ラブ・スコール」のように）。

そして、パコ・ラバンヌのデザインした宇宙服の造形の素晴らしさ（緑のワンポイントが利いています）。潜水服のようなずんぐりむっくりな宇宙服のパーツがどんどん剥ぎ取られていき、ジェーン・フォンダの白く輝くような美肌が、果実の皮を剥くが如く、ぷるりんと現れていくのです。ぞっとするほどに美しい指先からはじまり、蹴上げるようにレッグパーツを健康的に脱いだ後の、クの字の生脚の美しきこと美しきこと・・・

そして、ヘルメットから恍惚の表情のジェーン様の顔が現れるのです。そのヘルメットを取り、金髪がふんわりと乱れる中から、アルファベットが飛び出します（さりげなく、ガラス版に転がるヘルメットを蹴飛ばし、手で押しのけようとするジェーンの仕草がとてつもなく可愛い）。いよいよお待たせしましたとばかりに、全裸になるために、三角形の前掛けを取ります。そして、全裸になった後に、その三角形が、足先に絡みつき、人魚姫の尾びれのような瞬間を生み出すのです。

『バーバレラ』の無重力ストリップに影響を受け、1994年、カイリー・ミノーグが「Put Yourself On My Place」のPVで再現しました。

さらにアリアナ・グランデも、2014年の「Break Free」のPVで再現しています。

基本的に、ミュージック・ビデオと映画の違いは、そのカッティングの多さなのだが、結局この3つの映像を比べてみると、最も新しいアリアナのものが、もちろん最高に可愛らしく撮れているのだが、一方で、全く深みも味わいもないものになっていることが分かります。

結局は、オリジナルのゆる～いソフト・ロックに合わせてストリップするうっとりするようなジェーン・フォンダの前では、子供のお遊びにしか見えなくなってしまうのが、アリアナ・グランデというポップスターの本質とはいえ、それはまた21世紀のポップスターに依存しているファッションシーンの生み出すファッションの軽さの本質が垣間見えるのです。

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

デビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』（1983年10月リリース）

「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」

アルバムのタイトルは当初「シーズ・ソー・ワンダフル」だった。

ウールワースのような安物百貨店（シンディ・ローパーが80年代にバイトしていたマクローリーズ）に入ってくるたびに夢のように美しく見えた女性もいた。初めて彼女を見た日は悪天候だった。・・・そこに、プラチナ色の髪をうしろで高いフレンチノットにまとめ、前をカールさせた背の高い女性が入って来た。

ピンクと赤の花柄のスカーフがその前髪のカールと彼女の顔を縁取っていた。明るいコバルトブルーのレインコートを着て、とても可愛らしい明るいピンクの口紅もつけていた。すごく60年代ぽかった。私が「わあ、素敵！」と言うと、彼女は「いつだってすごく暗い日には最高に明るい色を着るのよ」と応じた。

長い間彼女の言ったことが頭から離れなかった。数年後、コニー・アイランドの古い蝋人形館の前に立って、『シーズ・ソー・アンユージュアル』のアルバム・ジャケットの写真を撮ったとき、そのことがずっと頭の中にあった。小便臭い路地で、赤い服を着て、裸足で踊っていたとき、あの女の人のことを考えていた。背景になっている明るい黄色のドアと明るい青色のレンガの壁は、赤に対抗するように光を放つとわかっていた。「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」と私は思った。

シンディ・ローパー自伝より

シンディ・ローパーのデビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』は、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げました。そして、彼女はひとつのアルバムから全米トップ5に入るシングルを4つ生み出した史上最初の女性シンガーとなりました。

アルバムのパッケージ撮影はニューヨーク・コニーアイランドのボードウォークにて1983年夏に、アニー・リーボヴィッツ（1949－）によって行われました。全ての衣装はシンディが以前一年間働いていたヴィンテージ・ショップ「スクリーミング・ミミ」から選び出しました。その躍動感あふれるビジュアルと、斬新なファッション・センスは、当時の女性の心を鷲掴みにしました。そして、第27回グラミー賞で、本作が最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞しました。

ニューヨークの原宿娘として紹介されている1984年の日本の広告。

私は花束と靴と傘を地面に置いた。スタジオから未完成のテープを持って来たから、アニーが撮影している間音楽をかけて踊ることができた。音楽のサウンドとビジュアルに結婚して欲しかった。－アニーにどんな写真を撮ってほしいか理解してもらうにはそういう表現しかなかった。

シンディ・ローパー

表ジャケットのために南米の写真の女の子みたいに花束がほしいと思ったし、女は世界の奴隷だってことを強調するために足首とお尻のところに鎖がほしかった。

アニーは「シンディ、ドレスをまくり上げて！」と煽り続けていたものの、私は「イヤよ、そんなことしたくない。強烈なダンス・アートみたいなことをやりたいんだから」と感じていた。・・・実はアニーとヌード写真もやったの。・・・一緒に素晴らしいアートを作ろうと思っていて、実際うまくいったんだけど、私はポップ・スターだからそういう写真を出回らせるわけにはいかなかった。

シンディ・ローパー・スタイル4　レッド・プロム・ドレス

• シルキーなヴィンテージ・レッド・プロム・ドレス
• 両耳と、首と、両手首、右の足首に大量のアクセサリー
• 腰にチェーンベルト
• 黒の網タイツ
• 赤のハイヒールパンプス

私はジャケット撮影のために靴を白色顔料で塗っておいた。最初にコニー・アイランドに行って以来ずっと、パラシュート・ジャンプを背景にして私の足が宙に浮いているっていうのを夢に見ていたのよね。コニー・アイランドの出身なら、あるいはニューヨークの出身なら、その光景がすぐに思い浮かぶはず。私にとってそれはブルックリンのエッフェル塔のようなもの。色を塗っている時間がなかったから、大好きな画家で、学校でも勉強したフィンセント・ファン・ゴッホの画集を見つけてきた。彼の作品の色や大胆な筆遣いに魅かれたの。それと、靴底にも魅了されていた。それを見ればその人がどんな人生を歩んできたかわかるから。

だから、ゴッホの作品というアートを自分の靴底に貼り付けようと、絵画「星月夜」を靴の輪郭に合わせて切り取った。

シンディ・ローパー

まったく同じ日に撮影されたジャケット写真。

ビスチェとサイクリングパンツの組み合わせ！！

アルバムのすべてが私の人生から生まれてきたーアルバム・ジャケットまでね。私は友達のケン・ウォールが持っている南米の写真集で見た一枚の写真にインスピレーションをもらっていた。・・・彼女はカラフルなスカートに花束を持ち、太陽が実にうまい影を作っていた。ジャケット写真は私とビーチ・パラソルで決まりだと思ったんだけど、コニー・アイランドに行ったのはアート・ディレクターのアイデアだった。私たちは（迷った末に）そこに辿り着くと歩き回って、私がまるで南米みたいなほんとに素晴らしい色彩の通りを見つけた。そこは古い蝋人形館の正面で真昼の太陽があり、まさにもくろみ通りだった。私たちはついにその場所を見つけ出したのだ。

シンディ・ローパー

ジェーン・ラッセルがオフショルダーのブラウスに当時流行ったエスパドリーユ、店（スクリーミング・ミミ）に入荷していたこの赤いスカートによく似た真緑のスカートといういでたちだった。彼女の衣装にはまさに南米の雰囲気があった。店を所有しているローラ・ウィリスは天才そのもので、装いをまとめるのを手伝ってくれた。・・・ジャケット撮影のためのメークアップは誰にもさせなかったー私が自分でやったのよ。ローラがスタイリングをやって、撮影はアニー・リーボヴィッツにやってもらった。

シンディ・ローパー

30歳にしてスーパースターになったシンディ

「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」　1983年8月リリース。全米4位、全英2位

バラードを唄えと言うレコード会社の人間に私が逆らい続けていた理由は、音楽業界で仕事をすればするほど最初のヒットがそれからのキャリアを決定するとわかってきたからで、バラード歌手というカテゴリーに入れられないよう最初のヒットはアップテンポなものにしたいと思っていた。宗旨替えする人はみんな失敗するということに気づいていたので、そのためにも戦った。クールなパフォーマーはみんな、偉大な人たちはみんなーザ・クラッシュ、エルヴィス・コステロ、プリテンダーズーレコード会社に自分たちを作り替えさせなかった。レコード会社に作り替えさせられてしまうアーティストの寿命なんてメチャクチャ短い。

シンディ・ローパー

ビデオには私に影響を与えたいろんなものがこまごまとたくさん入っていた。電話を逆さまに取り上げて、それからひっくり返すっていうシーンは、どこかでデヴィッド・ボウイが受話器を逆さまに取り上げて、それからちゃんと持ち直すっていう映像を見たことがあったから。「うわあ、こりゃいいアイデアだわ」と思ったのね。

シンディ・ローパー

日本では「ハイ・スクールはダンステリア」という日本語タイトルで発表された「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」によってシンディ・ローパーはソロ・デビューを果たします。僅か3万5千ドルの撮影費用で生み出されたそのミュージック・ビデオは、親族・友人を総動員した手作り感覚たっぷりの代物でした。

母親役には「ねえ、ママが参加してくれたら、このビデオがどんな意味を持つようになるか考えてみてーそうしたら自分のママと仲良くなるのをママと私が流行らせることができるのよ」と言って実の母親を口説き落とし（実生活では母親とはずっと口を利かない時期があったという）、更に父親役には実の父親を配し（ウソ。本当はWWFのプロレスラー・キャプテン・ルー・アルバーノ）、実弟のブッチ・ローパーもピザの配達人で出演。スネークダンスを披露するカイゼル髭の男性は、シンディの弁護士です。更に1978年に「ロミオの歌」で全米11位になったスティーヴ・フォーバートが花束を持つボーイ・フレンド役で登場します。

シャーリーとリーの古い歌「フィール・ソー・グッド」・・・さらに（プロデューサーの）リックが私に言った。「〝ファン〟って言葉に小さなしゃっくり声を入れてみたらどうかな」ちょっとバディ・ホリーっぽいそういう声はブルー・エンジェルで使っていたから、いいわよと答えた。曲全体がボブ・マーリィのレゲエへのブルース的アプローチ、いくつかのエルヴィス・コステロ、エルヴィス・プレスリー少々・・・などの結合だった。

シンディ・ローパー

しかし、当のシンディ自身は、「ヒットすると予感していたかと尋ねられると、女性にとってそんなにいい歌だとは思わなかったから、最初はあの歌をやりたくなかった」ので、半ばやけくそで演じたビデオでの芝居でした。しかし、この作品における最大の魅力は、一時期ファッション産業高校（ただし、成績不良のため退学）にいたという独特な感性が爆発したところにあります。それは一人の女性が、アルバムの全てのクリエーションに対してアート感覚を発揮した瞬間でした。

そして、最終的には、シンディ自身が確信したのでした。この曲は、ただのポップスではなく女性のためのアンセム（賛美歌）になりうる！と。そして、21世紀において、この曲は、〝自由を謳歌し、男性の財力にすがりつかず、自立する女性たち〟の賛美歌となったのです。

ドメニコ・ドルチェにとっての神・ヘプバーン。

リトルレッドドレス勢揃い！黄金の王冠をつけたカーリー・クロスをはじめとするスーパーモデルによるラストラン。

バックステージにて、モザイクドレスを着たスーパーモデル達。

ある種のファッションは、芸術からインスパイアされて生み出されます。もしドルチェ＆ガッバーナというブランドの特徴をひとつ挙げよと言われたならば、それは「芸術にもっとも近いファッションを生み出すブランド」でしょう。しかし、一方で、ここほど、日本において間違ったイメージに包まれているブランドもありません。

10年以上前、夜の仕事に従事する（特にホストとキャッチ）男性にとっての人気ブランドとしてエンポリオ・アルマーニと共に一大旋風を巻き起こし、この2ブランドのデザインに似たコピーブランドが多数生まれました。今で言う、クリスチャン・ルブタンとジミー・チュウのようなものです。そして、そのイメージが、早晩にしてファッション感度の高い男女に対して「ちゃらい」ブランド・イメージを植えつけることになりました。今もまだその余波の中、汚れたイメージの払拭に励んでいます。しかし、ドルチェ＆ガッバーナの海外におけるイメージはそうではありません。

シチリア生まれのドメニコ・ドルチェが、自分自身のルーツの追求の果てに2013年秋冬として、ミラノ・コレクションで発表した伝説のウィメンズ・コレクション「TAILORED MOSAIC（テーラード・モザイク）」。そのヒントとなったのは、1940年の『フィラデルフィア物語』において、キャサリン・ヘプバーンが、男性の熱い視線と女性の羨望の眼差しを勝ち取った伝説のビザンティン・ドレスでした。そこから、故郷のシチリアのパレルモにあるモンレアーレ大聖堂に思いを巡らせ、世界最大のモザイク装飾へとたどり着いたわけです。

12世紀（1174年から9年かけて）に建てられた大聖堂は、豪華絢爛なビザンティン美術が集まるショーケースのようであり、ゴールドとモザイクをもちいた芸術品に満ちた空間です。それはまさにドメニコにとっての創造の神殿であり、ドルチェ＆ガッバーナにとっての理想郷だったのです。そんな聖なる母に対して向き合った当コレクション。それはドメニコにとっての「美の女神」との対話だったのです。

21世紀に蘇ったビザンティン芸術。

ここに特筆すべきルックを一気に公開していきましょう。特に以下の点にご注目ください。

１．ドルチェ＆ガッバーナを代表するシルクドレスの美しさ。
２．モザイクとフレスコいう芸術をファッションに融合させたトレンドを無視した我が道を行く芸術派志向。
３．十字架と王冠をモチーフにした各種カトリック・アクセサリー。
４．モザイクバッグ。
５．モザイクシューズとケージシューズ。

これらのテイストの中には、今日のファッションからは抜け落ちている、色々な視点からファッションを楽しむということの本来の意味が存在します。ミニマルはあくまでひとつの観点であって、そこに支配されているとファッション感度は、マンネリズムへと突き進む真実。複雑さを知るものが、削ぎ落としたものがミニマリズムであり、元々単純なものしか理解できないものが、なんとなく小奇麗にまとめていることは、オシャレであったとしても、ファッションではないことを、このコレクションを見ているとご理解いただけるはずです。

光の都が生み出したビザンティン美術。

ルック１　プリンセス・モザイクドレス

モデル：ケイト・キング（1993－）

ビザンティン美術とは？

ウラジーミルの生神女、12世紀。

アヤ・ソフィアのキリストと皇帝コンスタンティノス9世・ゾエ夫妻。11世紀半ば。

ビザンティン帝国（東ローマ帝国）の帝都コンスタンティノープル（今のイスタンブール）は、かつてビザンティウムと呼ばれていました。330年にコンスタンティヌス帝によりローマ帝国がかの地に遷都してから、1453年5月29日のオスマン帝国のスルタン・メフメト2世による帝都陥落までの1123年と18日間に及ぶビザンティン帝国が生み出した代表的な美術様式それは、モザイクとフレスコでした。

西洋と東洋にまたがる美術圏を生み出したビザンティン帝国。ヨーロッパ人にとって東洋的であり、オリエントの人々にとって西洋的という不思議な世界。6世紀に最盛期を迎え、以降は取るに足らない小国家でありながらも1000年以上もローマ帝国を名乗り、その皇帝を神の代理人として頑ななまでのキリスト教国家を作りました。そして、ほとんど全ての美術品は、キリスト教に関するものでした。

点在する教会の壁に描かれた「フレスコ」と、四角いガラスや大理石のかけらを壁の中に埋め込み描く「モザイク」。ビザンティンの人々は、人間の姿をした聖なるものを描くためにゴールドを豪華に使用しました。

ルック2　モザイク・シフトドレス

モデル：アヴァ・スミス（1988－）

モンレアーレ大聖堂を着る。

ルック3　プリンセス・モザイクドレス

モデル：アラナ・ジマー（1987－）

モンレアーレ大聖堂

イタリアのシチリア島にあるモンレアーレ大聖堂は、1174年、グリエルモ2世の命により建設が開始され、1182年に完成しました。

イタリア国内最大規模の総面積6,500平方メートルにも及ぶビザンティン式モザイクが現存します。

• 1958年8月29日　インディアナ州ゲーリーで8人兄弟の6男として生まれる。1964年、ジャクソン5の一員としてデビューする（1975年、ジャクソンズに改名）。
• 1969年　ジャクソン5が「帰ってほしいの」で、メジャーデビュー曲、全米No.1 ヒットになる。
• 1971年　「ガット・トゥ・ビー・ゼア」でソロデビュー。

Triple M Generation

1987年9月から1989年1月にかけてのマイケル・ジャクソン初のワールドツアー「バッド・ワールドツアー」で、マイケルは二度来日します。それは、各々約一ヶ月間にわたる長期滞在でした。このツアーの間、マイケルは世界中の国々に滞在しました（コンサート開催国だけで15ヶ国）。この時代にマイケルが、世界中の人々に与えた影響は、21世紀に入りより明確な形となって、さまざまなカルチャー、そして、勿論、ファッションの分野においても現れることになります。

そんな1980年代後半に１０代だった人々をTriple M Generation（トリプルＭ・ジェネレーション）と呼びます。MTV、マドンナ、そして、マイケル・ジャクソンの頭文字から取られたものです。この世代が、今ファッション、音楽、映画、そして、芸術の分野においても、台頭もしくは脂の乗り切った活躍をしています。またこの世代は、中身のない暇つぶしにしかならなかったものに夢中になった世代でもありました。ちょうど日本ではアイドルグループ＆お笑い（＝TV文化）全盛の時代でした。

ある意味、今の時代を再構築している要素とも言えるのが、1980年代後半なのです。この世代が恐らく「最後のアナログ世代」であり、無駄な作業に生命をすり減らした世代なのです。たとえば、VHSに録画したビデオ編集に時間を費やしたり、やたらと手間のかかるパーソナルコンピューターMSXなどを使ってみたり、カセットテープにラジオから流れる曲を録画したり、CDレンタルで借りたCDをテープに編集したり、ファミコン、スーパーファミンコンで、効率の悪いセーブポイントのゲームに熱中したり、そんなことに時間を費やした世代なのです。

そして、おそらく間違いないのは、この恐ろしく効率の悪いことをした経験のあるトリプルM・ジェネレーション＝「最後のアナログ世代」が、これからのファッション及び芸術を先導していくことになる必然です。つまり最も役に立たないと思われた世代に、大いなる希望が存在したのです。そう・・・もう早く走ることよりも、もっと別の要素が全てに必要なことを、人々は感じ始めたのです。

バナナラマを聞いてきた彼らには、今のEDM（＆日本のアイドルグループ）の本質にあるのが、中身のない暇つぶしであり、それを求める気持ちがよく理解できます。しかし、一方で、京都の街を歩くようなこともしないと、暇つぶしに人生が支配されるなということもよく知る世代なのです。

マイケル・ジャクソン旋風

「BAD」　1987年9月リリース。全米第1位／全英第3位

アルバム『BAD』（プロデュースはマイケル・ジャクソンとクインシー・ジョーンズ）からの第2弾シングル。作詞･作曲はマイケル自身です。当初、プリンスとのデュエットを想定していた作曲していましたが、実現しませんでした。18分のショートフィルムを監督したのは、『タクシー・ドライバー』等で有名な映画監督マーティン・スコセッシでした。ドラマシーンは白黒で、ダンスパートはカラーという構成で作られ、デビューしたてのウェズリー・スナイプスが出演します。

このビデオクリップからマイケルの尖がったイメージは生まれました。一方で、作品に社会のメッセージを込めるようにもなりました。スラム街から抜け出すためにプライベート・スクールに通う黒人青年が、感謝祭でスラム街に戻り、「この弱虫め」と昔の仲間に挑発されるストーリーです。『ウエスト・サイド物語』（1961）の影響も受けていますが、『理由なき反抗』（1955年）のグリフィス天文台のシーンの影響も色濃く見られます。

マイケル・ジャクソンがエッジーになった瞬間。

ファッションはまさにストリート全盛期です。

「ありとあらゆる場所に、ジップとバックルをつけるんだ！」

このマイケルが、後のエディ・スリマンを生み出します。

真ん中にいるのが、マーティン・スコセッシ監督です。18分のために6週間かけて作られた。

後ろで踊る特攻隊バンダナの日本人ダンサー。彼は中国人です。

マイケルのアンドロギュヌス性は更に高まります。このファッションが女性のファッションに与えた影響は計り知れません。

マイケル・ジャクソン・ルック15　BADスタイル

• たくさんのジップとバックルのついた黒ジャケット。勿論スリーブは、たくし上げやすくなっている。右胸の長い縦ジッパーが特徴。ナックルは基本的に二連で統一している。
• キャメル色のシルバースタッズ付きベルト
• ブラックパンツ。サイドにレッドライン入り。バックル付き
• バックル付きブーツ
• バックルとスタッズ付きグローブ

ソフィア・ローレンとマイケル。1990年1月のアメリカン・シネマ・アワード。

本当に美しいジャケットです。1990年4月ジョージ・ブッシュ大統領と、ホワイトハウスにて。

マイケルにはビョルン・アンドレセン・スタイルがよく似合います。

マイケル・ジャクソン・ルック16　フザール（軽騎兵）スタイル

• 「バッド」期に、カーク・ダグラスのような男らしいアゴになるため整形しました
• ブラック・カシミアのフザール・ジャケット。赤のアームバンドとカフス。ラインストーン・ブローチ
• ブラック・カシミアのパンツ。レッドライン入り
• ブラック・レザー・シューズ。真鍮のプレート使用