第二のボンドガール＝コリンヌ・クレリー

ロイス・チャイルズとロジャー・ムーアとコリンヌ・クレリー。

コリンヌ・クレリーとロジャー・ムーア。

ボンドに使い捨てされる可哀相な役柄でした。

本作『ムーンレイカー』より、ボンドガールが大量に投入されることになりました。そして、ジェームズ・ボンド＝ビキニ・スタイルのボンドガールに囲まれたタキシードを着たロジャー・ムーアという70年代後半から80年代にかけてのボンドイメージが定着していくことになりました。

さて、第二のボンドガールの役割で登場するのがコリンヌ・クレリー（1950－）です。彼女は、『O嬢の物語』（1975）の主役として同時代の『エマニエル夫人』のシルビア・クリステル（彼女は本作のコリン役のオーディションを受けていた）と共に、話題になったフランス人女優でした。両作品とも監督はジュスト・ジャカンによるものです。

コリンヌは本作以降のキャリアにおいて、女優として特筆すべき作品には恵まれていません。しかし、この作品における彼女は、ファッショナブルな70年代ショートカール・ヘアが実に印象的でした。

オープニングのスチュワーデス

主題歌の前のお約束＝美女といちゃつき、裏切られるボンド。

なぜプライベートジェットに乗っているのかその理由は明かされない。

トップ・バッターとして登場するボンドガールは、ボンドを裏切るスチュワーデスを演じるモロッコの女優レイラ・シェナです。オープニングに登場する印象に残る役柄なのですが、彼女の運命は、プライベートジェットと共にどうなったのでしょうか？カカオカラーのユニフォームが洗練されています。

一際目を引くショートブロンド美女

ボンドがドラックスの大豪邸に到着すると、そこにはラジオ体操に励む美男美女の姿があった。

そんな美女の中でも特に目立つのがこのショートブロンドの美女です。

70年代風のレオタードがとてもイイ。

ドラックス・ガールのユニフォーム。

銀河宇宙に美男美女の帝国を作り、地球征服を目指すその男の名をヒューゴ・ドラックスと言う。そして、そんな彼が人類から選抜した美女たちをドラックス・ガールと呼びます（映画の中では、ラジオ体操と共に現れる）。

そんなドラックス・ガールの中でも一際目立っているのが、一人だけショートカットのボーイッシュな女性でした。彼女の名を、ベアトリス・リベール（1956－）と言います。

1975年度ミス・インターナショナル・ベルギーに選出され、パリでファッションモデルとして1984年まで活躍し、出産を機に引退しました。『ムーンレイカー』のドラックス・ガールの面接はパリで多くのファッションモデルを集めて行われました。

製作者のアルバート・R・ブロッコリはショートカットの彼女を選ばなかったのですが、監督のルイス・ギルバートが、彼女を選ばないと私は映画を撮らないと言ったので、面接に受かり、出演することになりました。

1975年度ミス・インターナショナル・ベルギーに。

一人フランスの庭園に佇むアンドロギュヌスなベアトリス。

実に中性的な雰囲気です。

ベアトリス、マイケル・ロンズデールとブランシュ・ラヴェレック（ジョーズの恋人）と共に。

彼女はこの作品の隠しアイコンとも言える圧倒的な存在であり、1970年代後半から80年代前半にかけてのショートカット美少女の原型であり、日本で言うところの「キャッツ・アイ」の来生愛の原型でした。

それにしても、ボンドがヘリコプターでドラックスの大邸宅にやって来る時に、ラジオ体操をしている彼女が、上目遣いでヘリを見上げるシーンの可愛さと言ったら同性でもドキリとさせられるアンドロギュヌス性に満ち溢れています。

唯一、＜銀河＞宇宙遊泳を果たしたボンドガール

1974年11月ニューヨーク、イヴ・サンローラン・ファッション・ショーにて。

USヴォーグ、1974年3月号。

USヴォーグ、1974年2月号。

ジェームズ・ボンドと対等に渡り合うCIA諜報部員であるボンド・ガール、ホリー・グッドヘッドに扮するロイス・チャイルズ（1947ー）は、当初『007 私を愛したスパイ』（1977）でボンドガールを演じる予定でした。しかし、弟が非ホジキンリンパ腫になり、女優業を引退して、弟の闘病生活を支える決意をし、降板していたのでした。

3年間の看病生活の果てに、死期が近いことを確信した弟の説得により、ロイスは、『ナイル殺人事件』（1978）で女優復帰を果たしました。そして、1978年に、飛行機の席でルイス・ギルバートと隣り合わせになったことがきっかけとなり、本作のボンドガールに抜擢されたのでした。この役柄は元々は、「チャーリーズ・エンジェル」のジャクリーン・スミスで予定されていたものでした。

超クールなサファリ・ルック！

全身をベージュで統一した、異様にカッコいいサファリ・ルック。

ロイス・チャイルズはその声音がとにかく美しい人です。そこから醸し出される気品と知性が、宇宙開発の博士という役柄にも説得力を与えてくれます。

ウエスト周辺の4つのポケットがワーク風です。

両肩に聳えるエポレットがエレガンスを演出しています。

70年代風の神秘的なアイシャドウが美しい。

ホリー・グッドヘッド・ルック1　サファリドレス

• ベージュのサファリドレス、フロントスリット、エポレット
• ベージュのハイヒールパンプス

ボンドガール史上初めてのサファリルックで登場するホリー・グッドヘッド。この役名の由来は「良い頭＝秀才」という意味と、「フェラチオが上手い」という隠語を掛け合わせたものです。

しかし、アップスタイルのロイス・チャイルズには、172cmという長身から醸し出す70年代ファッションモデルのクールネスが漂っています。70年代のロングワンピースは、現在において、本当にお洒落な女性が注目する〝選ばれし者〟の着こなしとなっています（失敗すれば、かなりおばさん臭くなるリスクテイカーなルック）。

ボンドガール史上最も上品なボンドガール

ロイスは、劇中及びPRにおいても一切ビキニを着用しませんでした。

ボンドガール史上最も露出の少ない上品なルックで登場します。

ドリフのコントのような志村うしろうしろ！なシーン。

ホリー・グッドヘッド・ルック2　ボウタイワンピ

• 黒のボウタイワンピ、スパンコールドット、膝下、ペザントスリーブ
• 黒のハイヒールサンダル

70年代後半に大流行したボウタイのロングワンピースを着るホリー。シャイニーな生地感のプリーツスカートが、ロイス・チャイルズの美しい足捌きに寄り添っています。

「その美しさが、お偉い先生であることを忘れさせる」なんてボンドのナンパなセリフも、「お世辞は迷惑なだけなの」ときりっと言い切るホリー。ロイス・チャイルズのキャラクターにぴったり合った役柄でした。

シルクスーツを着てホバークラフトに変形するゴンドラに乗るJB

このグレーのシルクスーツもとても美しい。

ヴェネツィアにはグレーのスーツがとてもよく似合います。

特徴的な柄のネクタイが登場します。

ビジネススーツを着てゴンドラに乗る男性はなかなかいないだろう。

ジェームズ・ボンド・スタイル6　グレーシルクスーツ

• グレーのシルクスーツ、2つボタン、ノッチラペル、アンジェロ・ローマ
• ドット柄のネイビータイ、白×赤の楕円形模様と赤い線入り
• フランク・フォスターの白シャツ、タブカフス
• ブラックのホースビットローファー

ヴェネツィアにて、グレーのシルクスーツを着てゴンドラに乗るジェームズ・ボンド。ゴンドラが、ホバークラフトに変形して、サン・マルコ広場に上陸するシーンを撮影するために、5着のシルクスーツが用意されました。4回ともゴンドラはバランスを崩し横転し、4着のスーツがずぶ濡れになりました。そして、残るは最後の1着という状況で、見事撮影は成功したのでした。

トシロー・スガ

マイケル・ロンズデールとトシロー・スガ（1950－。合気道の師範）。

おかっぱ頭に、ジャッキー・チェンの「○○拳」時代の悪役で出てきそうな面構えのこの男は生粋の東京生まれの日本人だった（21歳で渡仏）。

ホップサックジャケット再び

『007 ドクター・ノオ』から本作までＭを演じたバーナード・リーの遺作でした。

ジェームズ・ボンドにはヴェネツィアがとてもよく似合う。

ドラックスと初対面を果たすシーンで着ていたジャケットです。

ジェームズ・ボンド・スタイル6　ネイビーホップサックジャケット再び

• ネイビーのホップサックジャケット、2つボタン、ダブルベンツ、アンジェロ・ローマ
• フランク・フォスターのクリーム色のシャツ、タブカフス
• ブラックレザーベルト
• かなり悪趣味なマルチカラー・ストライプタイ
• ベージュのパンツ
• ブラックのホースビットローファー

ラグジュアリー・宇宙ルック

ダニエル・グゼィによる素晴らしいポスター・イラスト。

宇宙服の下にタキシードを着ているヴァージョンのポスター。

このイラストのモトネタ・ポーズ。さすがに宇宙服の下にタキシードは着ていない。

劇中には登場しないタイプの宇宙服を着るボンド。

そして、ワルサーPPKを持つ決めポーズ。ちなみにこの作品においてボンドはワルサーを一発も撃つことはない。

こちらは「スター・ウォーズ」風レーザーガンを持つボンド。

〝次回作は、「ユア・アイズ・オンリー」で会いましょう〟というテロップが、前作『007 私を愛したスパイ』（1977）のエンドロールで流れていました。

しかし、この年、『スター・ウォーズ』の誕生により、世界は空前の「宇宙ブーム」に沸き立つことになります。そんな時代の空気に対して、「観客は、現実離れした物語を求めている」と感じたプロデューサーのアルバート・R・ブロッコリは、早々に、次回作の変更を決断したのでした。

そして、「ジェームズ・ボンドにフォースの力を！」と言わんばかりに、007シリーズ第11弾は、宇宙が舞台になりました。スペースシャトルが初飛行するよりも前に、ジェームズ・ボンドによってスペースシャトルの初飛行を実現しようとしたとんでもない作品の撮影が、1978年8月14日にスタートしたのでした（現実のスペースシャトルの初飛行は1981年4月12日に行われた）。宇宙を含む3大陸（7つの国々）で行われたロケーションの予算は、最初のボンド・ムービー6作品の総予算よりも高い予算となりました。

ボンドは、この作品により、宇宙服に身を包み、ボンドガールと共に、宇宙空間への進出を果たすことになります。そして、最後には、人類初の無重力セックスまで成し遂げてしまうのです。そんな50男と30女が、バカになれた70年代という時代にこそ、ファッションの遊び心は隠されているのです。まずは、おはじめに、ラグジュアリー・宇宙ルックから。

ジャケパン・スタイルでスカイダイビング！

タートルネックにジャケット。

敵役の男性はスーツにパラシュートを装着しています。

70年代センス溢れるプライベート・ジェットのインテリアも素晴らしい。

そして、ジャケパン・スタイルでスカイダイブするボンド。

ジェームズ・ボンド・スタイル1　マリンブルー・ブレザー

• マリンブルー・ブレザー、金の6つボタン、ダブル、ノッチラペル、ダブルベンツ
• ダブルベンツグレーのトラウザー
• ライトベージュのタートルネック
• ブラックのホースビットローファー

ボンドムービーと言えば、オープニング・アクションです。そして、前作のスキーダイブに続き今回もやってくれました。墜落するプライベート・ジェットからのスカイダイブです。しかも、敵のパラシュートを奪い取った後に、前作の殺し屋ジョーズ（リチャード・キール）までもが登場するという嫌でも盛り上がる展開です。

この僅か2分あまりのフリーフォールのシーンのために、5週間かけて、88回のスカイダイビングが行われました。ここで、ボンドムービーが他のアクションムービーとは全く違うポイントが示されています。それは、こんな場所でアクションするのか？という場所で、とてもアクションに向いていないフォーマルなファッションに身を包んでいる意外性にあります。

まるでラグジュアリーホテルに滞在するかのようにアクション・シーンを見せるところにボンドムービーの真骨頂はあるのです。そして、ここにこそ、ファッションのひとつの本質が秘められているのです。つまりは、着心地が良いものだけを着ていても、クールではないというファッションの本質です。

レディ・ローリング・ストーンズ

南米へ向かうアニタとキース・リチャーズ。1968年。

彼女はほんとうに美しかったけど、当時としてはずいぶん風変わりだった。おまけに、とってもセクシーだったんだ。

ミック・ジャガー

『バーバレラ』において、特筆すべき点は、アニタ・パレンバーグ（1942－2017）という伝説の女性が、「黒の女王」を演じている点にあります。彼女こそが、60年代後半から70年代前半にかけてローリング・ストーンズという伝説のロックバンドに洗練をもたらした人＝“ストーンズの女”であり、この時代を代表するファッション・アイコンなのでした。

旅行代理店を営む父親と、ドイツ大使館の秘書である母親の間に、ローマで生まれたドイツ系イタリア人のアニタは、アート気質の高い少女として、義務教育には馴染めずに、16歳でドイツの寄宿学校から放校され、1963年にニューヨークへ渡り、アンディ・ウォーホルのファクトリーで時を過ごしたり、ファッション誌のフォトグラファーのアシスタントをつとめていました。そして、5ヶ国語を完璧に話し、175cmある長身を生かし、自分自身がファッション・モデルとして、世界各地で活躍し、『ヴォーグ』の表紙を飾るほどになりました。

ナチスの軍服を着るブライアン・ジョンズとアニタ。

アニタはローリング・ストーンズのひとりですね。彼女とミック、キース、それにブライアン・ジョーンズがローリング・ストーンズなんだ。彼女の影響は大きくてね。彼女が事をクレイジーにし続けていたんだ。

ジョー・バーグマン（バンドのアシスタント・マネージャー）

女にとやかく言われるのを嫌っていたミック・ジャガーも、アニタだけは別だったね。シャンとしているときのアニタは、ものすごくおもしろいんだ。スタジオで、冗談とも本気ともつかないような提案をするんだけど、これが実に的を得たアドバイスなんだ。ミックも度肝を抜かれてたようだぜ。

イアン・スチュワート（6人目のストーンズと呼ばれた男）

1965年にローリング・ストーンズのミュンヘン公演の楽屋を訪ねたことがきっかけとなり、リーダーのブライアン・ジョーンズ（1942－1969）と交際を開始することになりました。ドラッグに溺れ、喧嘩を繰り返します。1967年にギタリストのキース・リチャーズ（1943－）へと乗り換え、二人は、ありとあらゆるドラッグ、黒魔術、同性愛を共有し、アニタは、ローリング・ストーンズの音楽性や悪魔的なイメージに影響を与える存在になります。

1968年に本作『バーバレラ』に出演し（キースは、2万ポンド払うから映画出演しないでくれと頼み込んだ）、『キャンディ』（1968）にも出演します。1970年には『パフォーマンス』の撮影中にミック・ジャガーと浮気をしたと言われています（この頃から、アニタはヘロインを常習するようになった）。

しかし、1970年代に重度の麻薬＆アルコール中毒により、開花しかけたキャリアはすっかり崩壊し、1977年には、カナダ・トロントでのストーンズのツアー先の空港で、アニタの荷物から麻薬が発見され、共に逮捕。さらに、1979年には、17歳の少年スコット・カントレルが、キース・リチャーズのニューヨークの自宅で、アニタの目の前でロシアンルーレットで死亡し（スコットはアニタの囲われ愛人だった）、この事件をきっかけにキースとアニタは破局を迎えることになりました。

1980年代のアニタは、長年の不摂生により、健康状態も悪化し、折角の才能も発揮できないままに無為の時代を過ごすことになりました。やがて、一念発起し、英国の名門ファッションスクール・セント・マーチンズに40代後半で入学し、4年後の1994年に、ファッションとテキスタイルを修士し、卒業しました。そして、ヴィヴィアン・ウエストウッドの下で働きました。

1968年はアニタ・パレンバーグの一年だった。

アニタ・パレンバーグ・ルック1

• ブラウンとブラックのバイカラー・ボディスーツ、ノースリーブ、臍だし
• ブラック・ロンググローブ
• ブラック・レザーブーツ
• ブラック・アイパッチ
• ブラック・チョーカー

撮影は、一日中待つことばかりで退屈だったの。ヴァディムはとても面白い人だったわ。彼は小さな少年のような振る舞いをする人なの。そして、多くの時間をジェーン・フォンダと過ごしたわ。彼女はこの時期とても悲惨な日々を過ごしていたみたい。でも仕事に対してはとてもプロ意識が高い人なの。キース・リチャーズが、私に会いに来た時に、ジェーンはキースに完全にいかれてしまったみたいなの。

アニタ・パレンバーグ

キャプテン・ハーロックを連想させるこの衣裳のアニタ・パレンバーグは、アンドロギュヌス的な魅力も兼ね備えています。

何を隠そう身長173cmのジェーン・フォンダ。

「何事にも真剣になりすぎるな」というヴァディムの哲学は、それが女性に関する事柄に向けられた場合、女には残酷なものとなった。

ジェーン・フォンダ

30歳を迎える記念も兼ねて、妻ジェーン・フォンダの裸体をカメラに収めておこうという単純な発想から生まれた作品であっても、ロジェ・ヴァディムのすごさは、それを文芸作品の中にではなく、ファッション･アイコンとして永遠に記録した所にあるのです。映画監督としては極めて凡庸だったこの男が、もし現在の世に生きていたならば、ファッション・ブランドのために超一流のキャンペン・ムービーを撮影する人になっていたことでしょう。

1960年代後半、ロジェ・ヴァディムには、同時代のチャールズ・マンソン並みに、女性を口車に乗せる才能がありました。しかし、彼は女性にとって、未来の男ではなく、つねに過去の男でした。そして、それがこの男の限界でもあり、不幸でした。

ここに、もう一人の男ジョン・フィリップ・ロー（1937－2008）を紹介します。彼こそが、ジェーン・フォンダの70年代の快進撃のきっかけになった人でした。天使パイガーを演じたアメリカ人の彼が当時付き合っていた女性の名をジョーン・バエズと言いいます。ジェーン・フォンダは、彼女によって、アーティストとしての姿勢、女性の誇り、ベトナムに対する反戦運動に目覚めていくのでした。

もうひとつのバーバレラのアイコニック・ファッション

バーバレラ・ルック8　ピーター・パン・スタイル

• グリーンのモザイクタイルを散りばめたボディスーツ
• グリーンのピーターパンブーツ

最後の最後にもうひとつパコ・ラバンヌにとって象徴的なタイルを散りばめたようなボディスーツが登場します。〝緑の妖精〟の如く、全身グリーンのレオタードとピーターパンブーツに、ライオンのたてがみのようなヘアスタイルのジェーン・フォンダ。明らかに、ブリジット・バルドーのコピーであるそのスタイルをただのコピーで終わらせない所に、ジェーン・フォンダという女優の恐ろしさがあります。

私は宝石やファッションにはあまり興味がないが、巨木が大好きで、これからは大きな木にお金をかけようと思っているくらいなのだ。

そんなことを抜けぬけと言う彼女の生き様を見ていると、ロジェ・ヴァディムも案外彼女の手のひらで転がされていたのかもしれません。そして、彼の中に残る最後の生命力を吸い尽くし、ジェーン・フォンダは、70年代の快進撃に向けて去っていったのでした。

4万年後のセックスのカ・タ・チ

撮影はひっかき傷や打ち身の絶えない、きついものだった。私は小さな機械仕掛けの人形に攻撃されたり、何百羽という鳥が入っている小さなプラスチックの箱に閉じ込められたりした。鳥たちは箱の中を飛び回って、私をつっつき、私は髪から腕や顔までフンだらけになった。何度となく透明なプラスチックのチューブの中に入ったり、有害な煙で作った雲の中に立たされたりしたが、今日の俳優たちがアクション映画で要求されることを思えば、私が経験したことなど楽なものだったと思う。

ジェーン・フォンダ

バイクに乗る。休日のバーバレラとパイガー。

最大の問題は盲目の天使パイガー（ジョン・フィリップ・ロー）がバーバレラを抱きかかえたまま宙を飛ぶシークエンス。私たちはまず冷たいコルセットを装着し、その上に衣装を着た。宙吊りになると、自分の体重で腰骨から股がコルセットに押し付けられた。それはまさに拷問のような苦痛だった。この撮影には何日もかかり、宙吊りにされている間に、私とジョンの股間は次第に感覚が麻痺していった。

ジェーン・フォンダ

ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『欲望』（1966）でスウィンギング・ロンドンを代表する男になったデヴィッド・ヘミングスとセックスするバーバレラ。

4万年後のセックスはドラッグを飲んで、掌と掌をお互いに合わせるだけでエクスタシーを得られるのだった。このシーンのセルフが秀逸です。「旧式のセックスは貧しい人だけがするんだ」。

パコ・ラバンヌの十八番。ローマ帝国スタイル。

バーバレラ・ルック6　フライング・スーツ

• 全身白のボディスーツ
• シルバーの鎖かたびらブラジャー
• 黒のケープ
• 赤のTバック（ソング）
• チェーンリンク・ベルト
• 赤とシルバーのバイカラーブーツ

ウーマンリブ＝フェミニズム運動が盛んになった時代に、女性のための戦闘服として、パコ・ラバンヌが生み出した甲冑スタイル＝別名「グラディエーター」スタイル。それは、女性のセクシーさを誇示しながらも、逞しさも両立させたスタイルなのでした。

鎖帷子を身に付ける近未来の戦士バーバレラのファッションは、アートなのだろうか？それは永遠に古びないハイセンスなのだろうか？それともただの陳腐なエロスに過ぎないのだろうか？しかし、よく考えてみよう。ハイセンスなファッションとは、常に陳腐さの一歩手前を歩いているに過ぎないということを・・・

東映特撮ヒロインの源流

バーバレラ・ルック3　ファイティング・コスチューム

• スパンコールトップス
• シルバースパンコールのケープ
• ワイド・シルバースパンコールベルト
• Tバック
• ブラック＆シルバー・ゴーゴーブーツ、海賊風
• ブラック・ネットボディストッキング

コスチューム・デザインは、3人のデザイナーによって行われました。ジェーン・フォンダが演じるバーバレラの衣装を、パコ・ラバンヌ（1934－）が担当しました。1966年に自身のメゾンをパリでオープンし、この頃から、ロジェ・ヴァディムと出会い交流を深めていました。そして、金属、紙、プラスチックなどを使用した前衛的な〝着ることのできない12着のドレス〟を発表しました。

他の主要登場人物のファッションは、ジャック・フォントレー（1928－2013）が担当しました。彼は、後に『ボルサリーノ』（1970）『ラムの大通り』（1971）『地獄の貴婦人』（1974）『友よ静かに死ね』（1977）『007 ムーンレイカー』（1979）の衣裳デザインも担当し、ロミー・シュナイダーに愛されたデザイナーでした。

そして、全体的な衣裳のスーパーバイザーとして、中世の衣裳デザインを得意とするグロリア・ミュゼッタが雇われています。彼女は『エル・シド』（1961）『北京の55日』（1963）『ローマ帝国の滅亡』（1964）『じゃじゃ馬ならし』（197）『カサノバ』（1976）『カリギュラ』（1979）の衣裳デザインも担当しています。

アニマル・コスチュームの元祖

バーバレラ・ルック4　スカンク・ルック

• ノースリーブのファー・トップス
• ファー・ジャケット、尻尾つき
• シルバーブーツ

今の感覚からすれば『バーバレラ』はスローに感じられる（当時でさえ、スローだという批判は多かった）。だが私には、お粗末な効果と形にとらわれない見え見えのユーモアがこの作品に独特な魅力を与えているように思える。

ジェーン・フォンダ

ヴァディムの飲酒癖はひどくなる一方で、一滴も飲まない期間が何週間も何ヶ月も続いたかと思うと、一転して崩壊に向かい出すような事態に陥った。撮影の途中でありながら、ランチに酒を飲み始め、こうなるともう予測がつかなくなった。酔いつぶれはしなかったが、言葉は不明瞭になり、時には監督としてまともな指示すらだせなくなった。未だにこの作品のあるシーンを見ると、あの頃の辛さが昨日のことのようにこみ上げる。そして怒りは、ますます激しくなる！

ジェーン・フォンダ

21世紀、世界はバーバレラを中心に回っている

1968年公開当時のポスター。

元祖カメレオン女優。ジェーン・フォンダ様。

背中の線は、オンナの履歴書。

それにしても、後にこの作品がマニアの間で古典と言われ、一部の人々からはヴァディムと私の代表作と思われるような作品になるとは想像もしなかった。なぜそうなったのかを理解し、この作品の独特な魅力と楽しさがわかる境地に達するまでには、長い歳月がかかった。

ジェーン・フォンダ

世界一の無責任男ロジェ・ヴァディム（1928－2000）から、現代の日本男児が学ぶべきものは少なくないだろう。

彼が、ブリジット・バルドーを生み、カトリーヌ・ドヌーヴを生み出したのである。そして、もう一人、ジェーン・フォンダを生み出したのもヴァディムだ。そして、ロジェ・ヴァディムに捨てられた女たちは、ことごとくその才能を開花させた。一方で、ヴァディムは、女たちを捨てるたびにその才能を枯渇させていった。

そんな、ロジェ・ヴァディムが、最後の輝きを見せたのが、『バーバレラ』でした。これからはスペース・オペラの時代であり、セクシーに、戦うオンナの時代なんだ！と覚醒したヴァディムが、大人のための「不思議の国のアリス」＝バーバレラを映像化したのでした。そして、この作品が、後世のファッション・シーンにおいて多大な影響力を持つことになるとは、当のヴァディム自身も全く想像しなかっただろう。

その持ち味であるアメリカ的ないい娘の無邪気さで、彼女はエロチックなコメディーにまさにはまり役のヒロインになった･･･彼女は自分がしていることの卑猥さに気づきながら楽しく愉快に演じている。そしてこの無邪気な猥褻さによって、彼女は汚れたヒロインを演じながら、裸になったその他大勢の女優たちとは一線を画している。

ポーリン・ケイル

史上初めてファッション・デザイナーがデザインした宇宙服。

バーバレラ・ルック1　宇宙服

• シルバーの潜水服のような不恰好な宇宙服

物語は、バーバレラの宇宙船から始まる（ここで描かれている宇宙は、21世紀的な現実性の追求ではなく、極めてファンタジック！）。船内は、一面茶色の毛皮で覆われています。そして、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と月の女神像を背景に、不恰好な宇宙服を着て無重力状態の人物が映し出されるのです。新たなるヴィーナスの誕生は、無重力から生み出されたのでした。

オープニング・タイトルのシークエンスは、バーバレラが毛皮張りの宇宙船内に逆さまになって浮かびながら「宇宙服」を脱いでいくシーンだった。映画史上最初にして最後の無重力状態でのストリップショー。この前代未聞のシーンのために、様々な装置が作られた。クロード・ルノワールは、ある夜、ホテルのバスルームで女性とお楽しみの最中、このシーンの撮影方法を思いついた。

ジェーン・フォンダ

1962年に、ジャン＝クロード・フォレによって描かれたフランスのSFコミックが原作である主人公バーバレラを演じるジェーン・フォンダは、当時最もセンセーショナルなファッション・デザイナーだったパコ・ラバンヌがデザインした8種類もの衣装にチェンジしました。

この作品の勝利は、歴史上初めてファッションとSFを結びつけたことにあります。

伝説の『無重力ストリップ』

ヘルメットから、その美貌が現れるシーンのリハーサル。

ロジェ・ヴァディムとジェーン・フォンダ。

まず、宇宙船内のセットを、歩いて出入りできるように普通に置くのではなく、セットの開口部が巨大なサウンドステージの天井と向き合うように設置する。そしてその開口部に分厚いガラスをはめ込み、カメラをその上の梁から吊るす。私が梯子をのぼってガラス板の上に立つと、カメラからは、私が浮遊し、私の背後に宇宙船があるように見える。そこで私がゆっくりと宇宙服を脱ぎ出すとともに、送風機で私の髪と脱ぎ捨てた宇宙服に風を吹き付ければ、脱ぎ捨てた服も私と一緒に浮遊しているように見える。私はガラスが壊れて、ガラスの破片の中に素っ裸で転がることになるのではないかと怖かった。

ジェーン・フォンダ

自分の容姿が女として完璧でないことも怖かったが、それでも私にはできないとは言えなかった。だがヴァディムは映画のクレジットの文字で隠すべきものはきちんと隠すと約束してくれ ー実際、その通りにしてくれた。

ジェーン・フォンダ

無重力ストリップ・シーンの素晴らしさは、ボブ・クルーによる〝ザ・60S〟なソフト・ロック風の主題歌による部分もとても大きいです。ニューヨークのサイケデリック・バンド〝グリッターハウス〟（残念ながら公開当時この曲は全く注目されず、売れなかった）が歌う、生温かい情熱的なムードが、21世紀に失われた、どこか官能的で、日曜の午後のようなムードに包み込んでくれるます（サンドラ・ホーンが歌う峰不二子のテーマ曲「ラブ・スコール」のように）。

そして、パコ・ラバンヌのデザインした宇宙服の造形の素晴らしさ（緑のワンポイントが利いています）。潜水服のようなずんぐりむっくりな宇宙服のパーツがどんどん剥ぎ取られていき、ジェーン・フォンダの白く輝くような美肌が、果実の皮を剥くが如く、ぷるりんと現れていくのです。ぞっとするほどに美しい指先からはじまり、蹴上げるようにレッグパーツを健康的に脱いだ後の、クの字の生脚の美しきこと美しきこと・・・

そして、ヘルメットから恍惚の表情のジェーン様の顔が現れるのです。そのヘルメットを取り、金髪がふんわりと乱れる中から、アルファベットが飛び出します（さりげなく、ガラス版に転がるヘルメットを蹴飛ばし、手で押しのけようとするジェーンの仕草がとてつもなく可愛い）。いよいよお待たせしましたとばかりに、全裸になるために、三角形の前掛けを取ります。そして、全裸になった後に、その三角形が、足先に絡みつき、人魚姫の尾びれのような瞬間を生み出すのです。

『バーバレラ』の無重力ストリップに影響を受け、1994年、カイリー・ミノーグが「Put Yourself On My Place」のPVで再現しました。

さらにアリアナ・グランデも、2014年の「Break Free」のPVで再現しています。

基本的に、ミュージック・ビデオと映画の違いは、そのカッティングの多さなのだが、結局この3つの映像を比べてみると、最も新しいアリアナのものが、もちろん最高に可愛らしく撮れているのだが、一方で、全く深みも味わいもないものになっていることが分かります。

結局は、オリジナルのゆる～いソフト・ロックに合わせてストリップするうっとりするようなジェーン・フォンダの前では、子供のお遊びにしか見えなくなってしまうのが、アリアナ・グランデというポップスターの本質とはいえ、それはまた21世紀のポップスターに依存しているファッションシーンの生み出すファッションの軽さの本質が垣間見えるのです。