作品データ

作品名：乱暴者（あばれもの）　The Wild One　（1953）
監督：ラズロ・ベネディク
衣装：クレジットなし
出演者：マーロン・ブランド／メアリー・マーフィ／リー・マーヴィン

21世紀のファッションに、今も影響を与え続けている作品。

マーロン・ブランドという20世紀の映画スターが、21世紀のファッションに絶大なる影響を与えているという映画がファッションに与える影響の恐ろしさ。

トライアンフ６Tサンダーバードは、ブランドの私物でした。

ジェームズ・ディーンは、ブランドに憧れ、トライアンフTR5トロフィーを購入しました。

1953年に公開されたこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響力は、ココ・シャネルやクリスチャン・ディオール、イヴ・サンローランの数十年間の影響力にも匹敵するものがあります。それは、同じくマーロン・ブランド（1924ー2004）が主演した1951年の『欲望という名の電車』と併せて考えるとより分かりやすいです。

両作品の中で、ブランドが見せたTシャツとジーンズ、そして、本作で見せた革ジャンというスタイルが、やがて世界中の若者のファッションとして定着していきます（更に21世紀においては、老若男女のファッションとして定着するに至ります）。なぜ一人の俳優のファッションが、これほどまでに大きな影響を与えるに至ったのでしょうか？それを理解するためには、当時のアメリカの社会情勢を知る必要があります。

1950年代のアメリカは、第二次世界大戦が終わり、かつてない程の好景気に包まれていました。しかし、それと同時に、社会全体が生気に乏しく、画一化されていきました。その結果、ティーンエイジャーや戦争から帰還したばかりの20代の若者達は、やり場のない猛烈なエネルギーを注げる対象を追い求めていました。その一つが、モーターサイクルであり、ジャズ、ロックンロールだったのです。

マーロン・ブランドのファッションや話し方、立ち振る舞い、そして、何よりも雄弁な無言は、そういった若者の本音を代弁していたわけなのです。だからこそ、ジェームズ・ディーンも彼を崇拝したように、世界中の若者達は、ブランド・スタイルに衝撃を受けたのです。

1947年の「ホリスターの暴動」

第二次世界大戦が終わり、若者達は理由なき反抗心を抱え込んでいました。

『ライフ』誌に1947年7月21日号に掲載された写真（捏造された写真とも言われている）。この一枚によってバイカーのイメージは悪化した。

本作は1947年7月4日から6日にかけて、カリフォルニア州の（人口4500人足らずの）小さな町ホリスター（サンフランシスコの南にある）に4000人以上のバイカーが集まり、酒を飲み、乱痴気騒ぎを起こした大混乱＝「ホリスターの暴動」を題材に、1951年に「ハーパーズ・マガジン」にフランク・ルーニーが書いたショートストーリーを元に映画化されました。

暴走族を題材にした初めてのアメリカ映画です。撮影は、ロサンゼルスのバーバンクのコロンビア・ピクチャーズの裏の空き地で24日間（1953年2月12日～3月17日）で撮影されました。公開当時は失敗に終わり、その暴力的な面ばかりが問題にされ、イギリスでは14年間上映禁止されることになり、ブランドを唖然とさせました。

なぜ若者が欲求不満のためにしばしば暴力に訴えるようになるのかを示そうと、何か価値のあることをやろうとして始めた映画だったのに、だけど俺達が見せたのはただ暴力そのものだった。

マーロン・ブランド

ブランド自身はひどくこの映画を嫌いました。しかし、驚くべきことに、本作の影響で、やがて何千何万ものTシャツと革ジャンとリーバイスが売れるようになり、これらのファッションは反抗のシンボルとなり、『乱暴者』はマーロン・ブランドに伝説的な地位を与えたのでした。

ちなみに、「ホリスターの暴動」の一年後の1948年3月17日にカリフォルニア州フォンタナ（ロサンゼルスの東）で、世界最狂の暴走族ヘルズ・エンジェルスが結成されました。のちに、日本でもモーターサイクルが購入できる裕福な家庭の子供達による「カミナリ族」が1955年ごろから誕生しました。

ジョニーのライダース・ジャケット

ショットのパーフェクト618ワンスター・カスタム・ライダース。

この映画によって、ライダース・ジャケットは不良男子のシンボルとなった。

やがて、ライダース・ジャケットは、女性が袖を通し、モード化するに至り、21世紀においては、オシャレな男女の必須アイテムとなる。

いわくありげな沈黙、不機嫌そうな表情がブランドのトレードマークに。

ジョニー・ステイブラー・スタイル

• 労働者が被るようなスキッパーキャップ
• ダブルのライダース、エポレット付き、ショットのパーフェクト618のエポレットにワンスターのスタッズをカスタマイズしたもの
• クルーネックのシャツ
• リーバイスのジーパン、501XX（ダブルエックス）、ロールアップ
• クロスシームのついたレザーベルト
• チペワのエンジニアブーツ
• レザーグローブ
• アビエイター・サングラス

マーロン・ブランドは、ジョニー・ステイブラーを演じる役作りのために本物のバイカー達と時間を過ごしました。そして、ジャズ用語を取り入れたスラングや話し方、立ち振る舞いを吸収し、ドライビング・テクニックも磨き上げ（つまり一緒に暴走行為を行い）、全ての衣装を自らチョイスしました。

そんなブランドが着ているライダース・ジャケットは、ショット社のパーフェクトシリーズの613ワンスターではなく、618にワンスターのスタッズをカスタマイズしたものでした。ワンスターには、トロジャン、ブコといったブランドやハーレーダビッドソン自前のジャケットとの差別化を図るためにエポレットに星形のスタッズが付いていました。後にラモーンズやジャン＝ポール・ゴルチエが愛用するのもこの形です。

ショット社とは、ロシア移民の息子だったアーヴィング・ショットとジャック・ショット兄弟が、1913年にニューヨーク・マンハッタンの地下室でレインコートを作りはじめたことからその歴史ははじまります。そして、衣料メーカーとしてはじめてカジュアルジャケットにタロンファスナーを取り入れた実績を買われ、1928年にハーレーダビッドソンの最大手販売代理店であるBECK社に、天候や不慮の転倒事故からライダーを保護するため、丈夫なジップアップのレザージャケットを生産してほしいとの注文を受けました。

そして、アーヴィング・ショットは、世界で初めてフロントジッパーを採用したライダースジャケット〝パーフェクト〟をデザインしたのです（5ドル50セントで販売された）。

当初はホースハイド製でベルト付き、左右非対称のフロント、ジップアップの袖口、襟の隠しスナップボタン、横方向ではなく縦方向の開口部が付いたDポケット、コインポケット、運転中に手を入れやすいサイドポケット、肩章が付き、カラーは茶色でした。しかし、人々を魅了したのは1940年代後半に発表された、ワンスターの肩章の付いた黒色のモデル（613ワンスター）でした。現在でもショット社のライダースはアメリカで生産されています。

作品データ

作品名：ダイヤルMを廻せ！　Dial M for Murder（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：モス・マブリー
出演者：グレース・ケリー／レイ・ミランド／ロバート・カミングス

ケリー・ルックのはじまり。

伝説的なポスター。真紅の中で襲われるブロンド美女の一本の腕と受話器が外れた電話。

監督のアルフレッド・ヒッチコック。

女性にとって、魅力的な40代の男性と、20代のうちに出会えるかが、美意識を育むためのポイントです。

グレース・ケリー（1929－1982）が真の意味で、グレース・ケリーになることを確約された瞬間を本作によって目撃することができます。そして、アルフレッド・ヒッチコックがサスペンス映画の傑作を生み出すと同時に、「永遠のファッション・アイコン」を生み出した瞬間。もし、この二人が出会っていなかったら、ケリー・ルックの確立はなかったでしょう。そして、グレースは、モナコ王妃にもなっていなかったことでしょう。

グレース・ケリーにとって、「クール・ビューティー」と呼ばれるスタイルに影響を与えた人が４人います。

１．映画の中の衣装一つ一つに注文をつけるアルフレッド・ヒッチコック
２．元婚約者のファッション・デザイナーであり、60年代にジャクリーン・ケネディのお抱えデザイナーになり〝ジャッキー・ルック〟を作るオレグ・カッシーニ
３．次作の『裏窓』（1954）よりグレースの衣装デザインを担当することになるイーディス・ヘッド
４．『上流社会』で衣装デザインを担当し、ロイヤル・ウエディングにおけるウエディング･ドレスをデザインしたヘレン・ローズ

この4人の存在と、グレースの天性の美が折り重なり、永遠のケリー･ルックが誕生したのでした。

グレース・ケリーの登場。

グレース・ケリー・ルック1　ピンク・カーディガン

• ペールピンクのカーディガン、肩口にフローラル刺繍
• ペールピンクのペンシルスカート

ケリー・イン・レッド、アイコニック・ドレス。

美しいデコルテ・ラインをより強調するデザイン。

男達が美しいスーツに身を包んでいた時代だからこそ･･･

女性のドレスもいっそう映えるのでした。

当時40代半ばの二人の男性に囲まれたグレース・ケリー24歳。イイオンナの作り方。大人のオトコの間で生きること。

そして、アルフレッド・ヒッチコック、当時55歳。

20代にしてこの風格。否定しがたい事実。女性は20代ですでに成熟し、男性は40代まで成熟のときを待たねばならぬということ。

上質なレースであることが分かる写真。

レースが生み出すエレガンスの典型例。

ドルチェ＆ガッバーナに多大なる影響を与えたレッド・ドレス。

衣装合わせのフォト。

足、腕、首。すべてのラインに〝洗練〟の二文字が響きます。だからこそ毛皮もマッチします。

現代は、20代の女性がエレガントに毛皮を身に纏える時代ではなくなりました。

グレース・ケリー・ルック2　レッドレースドレス

• ベアトップのレッド・ドレス。フレアスカート。バストにレースのAライン、コーンブラ使用
• レースボレロ。七分丈スリーブ
• ブラウンのミンクの毛皮
• サテンのレッド・ハイヒール・パンプス
• イヤリングと真珠のネックレス、ラグジュアリーに宝石が散りばめられた腕時計
• エルメスのレザーのショートグローブ

グレース・ケリーの着る物に意識的に色彩の変化をつけてみた。映画の最初のほうでは彼女に強烈で明るい色のドレスを着せ、やがてプロットが暗く落ち込んでいくにつれて、彼女の着る物も暗い地味な色になっていくようにしてみたわけだ。

アルフレッド・ヒッチコック

本作の衣装を担当したのは、イーディス・ヘッドではなく、モス・マブリー（1918－2006）でした。彼は翌年1955年にジェームズ・ディーンの『理由なき反抗』のファッション・デザイナーとして、男性にレッド・ジャンパーを着せて話題を呼ぶ人です（さらに翌年の56年にジェームズ・ディーンとエリザベス・テイラーの『ジャイアンツ』にて、リズの衣装42着を担当）。

情熱の赤いドレスを着る資産家の若妻マーゴを演じるグレース・ケリー。冒頭でペールピンクのカーディガン姿で夫とキスをしていた時に、妖艶さを微塵も感じさせなかった彼女が、愛人の男性とキスするときに着ているドレスがこのレッドドレスです。その時のグレースは、別人のように情熱と妖艶さに包まています。冷静と情熱の感覚をファッションで示すということの巧みさにおいて、ヒッチコックとグレースのコンビほどの効果を生み出せた監督と女優はいません。

グレース・ケリーが永遠のファション・アイコンである理由は、ある種ダイアナ元妃やジャクリーン・ケネディ・オナシスに相通じるものがあります。それは、〝クールと妖艶〟を同時に感じさせるところにあります。