ローマがローマ帝国だった20世紀

子供が生めそうなふくよかな肉体。それが古代の美女の条件でした。

「子を産めぬ女は、水のない川と同じよ」とシーザーに迫るクレオパトラ。

クレオパトラ・ルック8　ナイトガウン

• 三連のクリスマスツリーのようなおかっぱ頭
• ペールパープルのフロントスリット・ナイトガウン、金の刺繍入り
• その下にさらに薄いパープルのネグリジェ

全ては1960年に公開されたフェデリコ・フェリーニの『甘い生活』が頂点でした。そして、この前後の10年間こそが、ベニート・ムッソリーニが作り上げた20世紀のローマ帝国ともいえるチネチッタ撮影所の最盛期（『ローマの休日』（1953）『戦争と平和』（1956）『ベン・ハー』（1959）『甘い生活』（1960）などの撮影で使用された）であり、この時代に撮影のためにローマを訪れたハリウッド・スター達が、イタリアのラグジュアリー・ブランドをハリウッドやニューヨークへと持ち帰って紹介していったのでした。

特に、グッチ、フェンディ、フェラガモ、ブルガリといったブランドがそういった恩恵を受けました。

ローマでの『クレオパトラ』の撮影は、1961年9月25日から1962年7月28日という長期間にわたり行われました（一日2分間分が完成するペースで撮影されました）。撮影された総フィルム数は、96時間になりました。

撮影開始前に、脚本が完成していなかったため、マンキーウィッツが昼に撮影をし、夜に脚本を書いていたため、全て順番づつに撮影されました。そのため、当日、出演者自身ですら今日出演シーンがあるのかどうか分からない状況で、長期間のローマ滞在を余儀なくされたのでした（そのため彼らには、ローマで遊ぶ時間とお金も沢山生まれたのでした）。

真のハリウッド・スターとSNSセレブの違い

ハリウッドスターはもう存在しない。だからこそ、過去のハリウッドスターは崇拝に値するのだ。

この時代を知らぬものが、ファッションについて何を語ろうとも、そこに説得力は全く生まれない。

豪華なセットと衣裳を着るスター達。彼らには、時空を飛び越える翼があった。

リズ・テイラーのためにウエスト・ハリウッドの高級レストラン「Chasen’s 」のチリが、定期的にローマに空輸されました。

ワードローブ・テスト。

クレオパトラ・ルック9　ゴールドヘッドドレス

• ウラエウスの紋章がついたエジプト風ゴールド・ヘッドドレスとイヤリング
• パープルシルクサテンのロングローブ（カラシリス）、金の刺繍入り
• パープルのギリシア風ドレープドレス
• ゴールド・バングル

私は昔からすべてに対して誠実で、真正直であるように努めてきた。言い訳や弁解は避けてきた。人の気に入ろうと気に入るまいと、自分に正直であれ、が私の座右の銘だった。

エリザベス・テイラー

ハリウッド・スター哲学。それは一般的な社会通念から離れた生活を送るところにあります。それは昔の日本の映画スターにも共通していたのですが、そういったスター哲学を小市民が排斥した果てにあるのが、今の日本の芸能人総小市民化なのです（ちまちまとSNSで自慢することも含めて）。ハリウッド・スターとは、自己発信しないからこそスターだったのです。

現在の一部のラグジュアリー・ブランドは、もはや10代の少女の親の七光りにすがりついたり、芸能人達の自己発信に振り回されるミーハーな人々（カメラを持たないパパラッチたち）に、便乗して生きている寄生虫のような惨めな一面も存在するのです。それがいい例として、ラグジュアリー・ブランドで働く販売員の生活環境は、これだけ店舗が増えているにも関わらず、労働環境は全く改善されずに、ジリ貧になっていく一方なのです。

話は『クレオパトラ』からずれているのですが、グッチのアレッサンドロ・ミケーレというデザイナーと、CEOであるマルコ・ビッザーリの恐ろしいところは、そういった現代のラグジュアリー・ブランドの気質を、良くも悪くも完璧に捉えているところにあるのです。

リズ・テイラーのブラントバング

CGが存在しない時代。それは本物に囲まれ、俳優が芝居をしていた時代でした。

キャサリン・ゼタ＝ジョーンズが憧れたリズ・テイラーのブラントバング。

ワードローブ・テスト。

クレオパトラ・ルック10　黒魔術ルック

• ちびまる子ちゃんのようなおかっぱ頭、内巻き
• パープルのラメ入りロングガウン、金の刺繍入り
• パープルのスクエアネックのロングドレス
• 黒のロングヴェール

当時のエジプト人は、酷暑のため男女共に頭髪を剃るか、短く刈り、ウィッグをつけていました。クレオパトラのウィッグは、ヘアスタイリスト・シドニー・ギラロフ（1907－1997）によってデザインされたものでした。彼は50～60年代のハリウッド映画界において屈指のヘアスタイリストで、グレース・ケリーのロイヤル・ウエディングも担当したほどの人です。

そんな彼とリズ・テイラーが発案した20世紀のエジプト・ルックとして、ブラントバングが大流行しました。いわゆる前髪ぱっつんのおかっぱスタイルです。この作品以降、60年代において、ウィッグをファッション・アイテムと考える女優が激増したのでした。

作品データ

作品名：バターフィールド8　BUtterfield 8　（1960）
監督：ダニエル・マン
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ローレンス・ハーヴェイ／ダイナ・メリル／エディ・フィッシャー／スーザン・オリバー

リズがはじめて職業を持つ女性を演じる。職業＝「コールガール」

スター・フェイスフル（1906－1931）の生と死。

1931年6月8日早朝、ニューヨーク・ロングビーチの海岸で、一人の若い女性の溺死死体が発見されました。その女性の名をスター・フェイスフルといいます。25歳のこの女性の死体は波止場の浮浪者によって発見されました。ロード・アンド・テイラーで購入した高価なシルクのサマードレスの下には、ただガードルとシルク・ストッキングだけをつけており、死ぬ前に酷く殴打された跡が残っていました。しかし、検視の結果、死の寸前に性交してはいたが、レイプされた形跡はなかったことが分かりました。

そんな彼女の生前の自由奔放なフラッパーライフが明らかになると同時に、彼女が11歳で性的虐待を受けていたことも明らかになり、その相手がどうやら大物政治家らしいという憶測が生まれ、一大スキャンダルとなりました。そして、1935年、新進気鋭の作家ジョン・オハラが入手した彼女の日記をもとに『バターフィールド8』を執筆したのでした。

1958年3月、エリザベス・テイラー（1932－2011）は、3人目の夫マイク・トッドを飛行機事故で失いました。失意に嘆くリズを励ましたのが、共通の友人だったエディ・フィッシャーでした。当時彼にはデビー・レイノルズ（『雨に唄えば』の主人公の一人）という妻がいたのですが、そうしているうちに二人は恋愛関係になり、1959年に一大スキャンダルになったのです。そして、エディーは妻子を捨て（次女は後のレイア姫であるキャリー・フィッシャー）、二人は結婚し、リズは『クレオパトラ』に史上初の100万ドルのギャランティで出演することが決定したのでした。

そんな中、最後のMGM映画としてオファーされたのが、本作だったのです。「主人公の女はまるで娼婦だわ。何から何までまったく不愉快な映画。どんな条件でもやるつもりはありませんからね、絶対に！」と台本を読んで言い放ったリズ・テイラーの反応に対して、MGM首脳陣は、「他人の家庭を平気で壊したあなたにこそ相応しい役柄だ」と考えていたのでした。

グレース王妃コンビじゃないとダメ！

1956年4月19日、モナコ王妃となったグレース・ケリーのロイヤル・ウエディング。

彼女こそ伝説のデザイナー・ヘレン・ローズ。

本作出演に関してリズ・テイラーが出した条件は、撮影をロサンゼルスではなくニューヨークで行うこと。そして、衣装デザインをヘレン・ローズと、ヘアスタイルをシドニー・ギラロフという1956年にグレース・ケリーのロイヤル・ウエディングを演出したコンビに行わせることと。脇役に当時の夫エディ・フィッシャーを出演させることでした。

かくしてリズ夫妻は、1959年10月19日にロサンゼルスからニューヨークへ大陸横断列車で三日間かけて、ロバート・ワグナーと妻ナタリー・ウッドと共に移動したのでした。そして、ニューヨークに到着すると、早速モンゴメリー・クリフトに会い、役作りの協力をしてもらうのでした。

ヘレン・ローズがリズのために最後にデザインした作品

ショパン音楽アカデミー出身のブロニスラウ・ケイパーの音楽が素晴らしい。

ベッドで寝返りを打ち、煙草を探し、バーボンを飲む、ただそんな姿でさえも絵になるリズ・テイラー。

サックスブルー調の部屋から一転して、ピンクで統一されたバスルーム。インテリアがエレガントな作品です。

バターフィールド8と言えば、このアイコニックショット。

『熱いトタン屋根の猫』に続く魅力的なスリップ姿。

グロリア・ルック1　サテン・スリップ

• ベージュのサテン・スリップ、胸元と裾にアイボリーのレース
• サーモンピンク色のラメ入りハイヒール・パンプス

オープニング・シーンを見ているだけで、リズ・テイラーがなぜスターなのかという意味がよく理解できます。スターの絶対的条件は、その仕草を真似したくなる存在感にあります。ベッドの中で寝返りを打つ仕草。起き上がり髪を搔き揚げる仕草。煙草を探し、空箱を投げ捨てる仕草。強い煙草を吸い咳き込む姿。バーボンを飲み身体を震わせる仕草。スリップ一枚でハイヒールパンプスを履き颯爽と歩む姿。バーボンで歯を磨く姿。そして、香水を選び腕に擦り付ける姿・・・彼女は、どこかチャールズ・チャップリンに似ています。

ヘレン・ローズのデザインしたこのスリップは、70年代のスリップドレスを経て、現在ではタイムレスなファッション・アイテムとなっています。

「私は売り物なんかじゃない！」

口紅で男性にメッセージを残す。後に、いくつかの口紅のCMでオマージュされた名シーンです。

スリップ一枚の上にファーコートを着る。

この作品は、世界中のファーを愛する女性にとってのアイコニック・ムービーとなりました。

グロリア・ルック2　ファーコート

• ワイドスリーブファーコート、生地はクリーム・カシミア
• 黄金のボックス型クラッチ

この作品においてリズは多くのファーを着用します。そして、それはファーコート＝リズの象徴となり、60年代以降の彼女のイメージとなります。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

1968年、ミア・ファロー、スキャットと共に表舞台に現る！

ギクッとさせるような戦慄のピアノの鍵盤の響きから始まるオープニング・スキャット。儚げなその声音は、ミア・ファロー（1945－）自身によるものです。

2018年の現代において、後のファッション・シーンに影響を与え続けているオシャレな映画をあげよと言われたならば、必ずあがる作品が本作『ローズマリーの赤ちゃん』です。本作の魅力はこの圧倒的な60年代ファッションの発信量にあります。劇中でミア・ファローが着た衣装は56着。かつてホラー映画でこれほどの衣装チェンジをする映画があったでしょうか？

更には、共演者のジョン・カサヴェテス、ルース・ゴードン、シドニー・ブラックマーの衣装も同じくハイセンスであり、それでいて、ファッションが全くストーリーの邪魔をしていない所が、この作品がタイムレスな魅力を放つ所以です。

ミュウミュウの2006年AWにおいて、本作のオープニング・スキャットがランウェイで使用されていました。この作品が大好きなファッション・デザイナーは多く、ジョナサン・アンダーソン（現在、ロエベのクリエイティブ・デザイナー）もその一人です。

シャネルのマトラッセの原型である『2.55』。

ローズマリーの持つバッグは、シャネルの2.55です。

オードリーが『ティファニーで朝食を』で持っていたバッグであり、現在のマトラッセの原型です。

2.55は、1955年2月にシャネルが発表した初めてのチェーン・バッグです。

ネックラインのバックシルエットも特徴的なワンピース。

こちらはサルヴァトーレ・フェラガモでしょうか？

ローズマリー・ルック1　オープニング・ルック

• 特徴のあるカラーの半袖のオフホワイト・シフトドレス。膝上丈、ゆるいAライン、コットンとポリエステル混合
• 白のボウつきローヒールパンプス
• ベージュのパンティストッキング
• クリーム色のシャネルの2.55
• 白のショートグローブ
• キャメル色の革の細ベルトの腕時計
• パールのピアス

オープニングから、お洒落なジョン・カサヴェテス（フックベント、２ボタン・カフスのスカイ・ブルーのジャケットにクリーム色のチノパンツとブラウンのモカシン、そして、ニットタイ！典型的な60年代アイビー・ルック！）を夫ガイ役に、現れるミア・ファローが演じるローズマリーは、クリーム色のシャネルの2.55を片手に登場します。そのシューズはフェラガモのヴァラに似ているが、ヴァラはフィアンマ・フェラガモが1978年に創ったものなので、フェラガモであったとしても、また違うものです。

オープニングのオフホワイトカラーで統一した新婚ファッションが、この後に続く、悪魔的な流れとの対比として実に効果的です。そして、何よりも印象的なのが、健康的なローズマリーのボブヘアです。こちらは、シドニー・ギラロフによるウィッグなのですが、フロントで可愛らしく分けられており、極めて60年代的です。

とても可愛らしいドーリーなスカイブルー・ルック

短いシーンですが、このシフトドレス。今でも使えます。

ローズマリー・ルック2　スカイブルー・シフトドレス

• ブルーのカチューシャ
• ノースリーブ・シフトドレス。ブルーのストライプ、ボートネック、フロントとバックが縦のストライプで、サイドのみボーダー。膝丈
• ベージュのフラットシューズ
• パールのピアス

お人形のような雰囲気を漂わせ、ぱっつんボブヘアにスカイブルーで統一したシフトドレスが『奥さまは魔女』のサマンサ風です。ちなみにローズマリーを娘のように可愛がっている童話作家のハッチ役を演じるのは、サマンサのパパを演じていたシェイクスピア劇の名優モーリス・エヴァンスです。

このシーンにおける夫ガイのファッションも素晴らしいです。アースカラーのセーターとパンツ・スタイルが大人のエレガンスを示しています。実生活においては、インディペンデント映画の父と呼ばれたジョン・カサヴェテスであり、自分の作品を作るための資金稼ぎと割り切って本作に出演しているのですが、ポランスキー監督との関係はどうであれ、すっかりリラックスして演技している雰囲気が出ていて、チャーミングで、ミア・ファローとの相性が抜群です。この作品の彼女のファッションが極めてお洒落に見えるのは、カサヴェテスのファッションも決まっているという大前提の下に成り立っています。

結局は、ファッションとは、パートナーとの釣り合いが重要であり、女性を輝かせるのは、パートナーの男性のスタイルが、奇抜すぎず、落ち着いた色気に満ちていることが前提なのです。

作品データ

作品名：ヴァージニア・ウルフなんかこわくない　Who’s Afraid of Virginia Woolf?　（1966）
監督：マイク・ニコルズ
衣装：アイリーン・シャラフ
出演者：エリザベス・テイラー／リチャード・バートン／ジョージ・シーガル／サンディ・デニス

醜い美魔女になるためにするべきこと。

『クレオパトラ』（1963）のエリザベス・テイラー。

絶世の美女クレオパトラを演じたリズ・テイラーが、その2年後に醜い中年女を演じました。

両作品の衣装デザインを担当するのはアイリーン・シャラフです。

本作が、映画史的に重要な点は、60年代半ばまでアメリカ映画を支配していたヘイズ・コードという時代遅れな検閲システムを打ち崩し、『俺たちに明日はない』（1967）から始まるアメリカン・ニューシネマの扉を開いたことでした。

しかし、ファッションという観点から見れば、〝醜い中年女〟が主人公の本作は、全く魅力のない作品に見えます。しかし、実際は本作ほど、ファッションという概念において、思惟的な作品は存在しないのです。ファッション・デザイナーとヘアメイクが、60年代当時最高峰の美の化身とまで言われたエリザベス・テイラーを、ただ醜いのではなく、醜い美魔女に変身させたのでした。

「もし50代のベティ・デイヴィスが原作者の意向どおりに、主人公のマーサを演じていたら、退屈な作品になったかもしれない」とワーナーの首脳部に言わしめた、本作の魅力は、間違いなく、「美しい存在が、醜い存在へと転換する姿」を見る刺激であり、美女が醜い中年女を演じたのではなく、実際のところは、何かが欠けている美魔女を演じている点に面白さがあるのです。

リズ・テイラー改造計画は、『クレオパトラ』の衣装デザイナー・アイリーン・シャラフ（1910-1993）と、ヘアドレッサーのシドニー・ギラロフ（1907-1997）、そして、『素晴らしき哉、人生！』（1946）、『ジャイアンツ』（1956）、『リオ・ブラボー』（1959）、『マイ・フェア・レディ』（1964）、『グレート・レース』（1965）、『ダーティハリー』（1971）などのメイクアップを担当したワーナーの主任メイクアップ・アーティストのゴードン・バウ（1907-1975）の3人と、リズ自身の力によって為されました。

まずリズ・テイラーは、太りやすい体質なので、普段は節制していたことを辞めることから始めました。ここぞとばかりにイタリア料理や、アイスクリームなどの甘いものを大量に取り、14キロ体重を増やし、70キロ台になりました。そこに、シドニー・ギラロフが白髪交じりのぼさぼさのウィッグを装着させ、ゴードン・バウがラバーを使った老化メイクアップを施し（但し二重顎は天然のもの）、更にけばけばしいマスカラとリップを塗りたくりました。そして、最後に、アイリーン・シャラフが、52歳のマーサ（リズは撮影当時33歳）という、だらしなく太った、底意地の悪い中年女の役柄に相応しい衣装を用意したのでした。

ブルガリのエメラルド・ブローチ

『クレオパトラ』で出会った二人は、1964年3月15日にモントリオールで5度目の結婚式を挙げる。

前夫エディ・フィッシャーと別れた9日後の挙式だった。

3月という季節にマッチした春の祭典ウエディングドレス。

リズ・テイラーこそ、ヘッドドレスの似合う最後のハリウッド女優でした。

このブルガリのブローチでバートンはリズにプロポーズした。

エリザベスが知っている唯一のイタリア語は、ブルガリだ。

リチャード・バートン

ブルガリ公式ホームページ

『クレオパトラ』ではじめて衣装を担当してもらってから、リズ・テイラーが信頼することになった衣装デザイナー・アイリーン・シャラフ。リチャード・バートンとの1964年3月15日の結婚式のために、ウエディング・ドレスのデザインを彼女に依頼しました。

カナリア・イエロー色のシフォンのベビードール・ドレス。ウエディング・ドレスには滅多に使われない大胆なイエロー・ドレスを飾り立てるアイテムは僅かに二つのみ。それは編み込んだアップヘアにヒヤシンスとスズランのヘッドドレスと、18.61カラットのエメラルドとペアシェイプのダイヤモンドに囲まれたブルガリのブローチというシンプルさでした。

シンプルな装いだからこそ、リズ・テイラーの華やかな美貌は、幸せの絶頂の中で、ジュエリー以上の輝きを放っていたのでした。そんな彼女が、マーサという醜い美魔女を演じたからこそ、この作品は、永遠の輝きに包まれたのでした。

 What A Dump!　「プ」で唾を飛ばすように！

二人の日常とも言えるようなリアルな演技。リズとバートンの相性は最高でした。

当時33歳にしてイタリア女のような貫禄。

監督のマイク・ニコルズとの打ち合わせ。

ダッフルコート姿でブランコに乗るリズ。

マーサ・ルック1

• ベージュ色のダッフルコート
• 着物のようなネックラインのブラックドレス
• 黒のパンティストッキング
• 黒のピンヒールパンプス

1962年、ブロードウェイにて公演されたエドワード・オールビーのこの戯曲は、初演後すぐに一大センセーショナルを巻き起こしました（1963年度トニー賞演劇作品賞受賞）。当初オールビーは映画化にあたり、ベティ・デイヴィスとジェームズ・メイソンの起用を希望していました。そのこともあって、冒頭で、ベティ自身の主演作『森の彼方に』（1949）からの引用のセリフ「What A dump!」を彼女自身が言い放つことを希望していたのです。それは、リズのように唾を飛ばすような言い方ではなかったのですが、後にベティ自身がそのマネをする程に、本作を代表するアイコニックなシーンとなりました。

エンディングのような静かなオープニングから物語は始まります。そして、くわえ煙草に、醜い美魔女の風体のリズ・テイラーと冴えない中年の夫に扮したシェイクスピア劇の名優リチャード・バートンが現れるのです。「What A dump!」と吐き捨てるリズのちぐはぐなファッションと醜いだけとは言い切れない不思議な容貌に人々は戸惑います。そこには醜さの中にも、リズ・テイラーの眠れる美が秘められているからです。

しかし、そんな心構えも、冷蔵庫のチキンにかぶりつきながら、話すその姿によって見事に打ち砕かれ、果ては、ゲストの若夫婦が訪問した時に、夫の策謀に引っかかり、ドアを開けた瞬間に、ゲスト二人に向かって「ガッデム・ユー！」と怒鳴ってしまい、取り繕うように髪形を直すその瞬間に、新たなる期待感がリズ・テイラーに対してふつふつと沸き起こるのです。この作品の魅力。それは、ファッションとヘアメイクと女優の演技力の巧みな共犯関係に私達が引き込まれていくところにあるのです。

主役の二人は、契約上、午前10時以降にセット入りするという条件になっていました。そして、やってきて、二時間かけてヘアメイクを行った所で、ランチタイムとなり、頻繁にやってくる友人達とカクテル付きのランチを取るために外出するのでした。やがて夕方前に戻り、ヘアメイクを直し、撮影に取り掛かるのでした。日によっては、戻ってこない日もありました。契約上、二人を午後18時以降には撮影出来ないので大変でした。

その為撮影は予定通りに終了せず30日超過し、マイク・ニコルズは途中解雇の危機に立たされました。初めての監督作品であり、経験のないニコルズは自分にこう言い聞かせていました。「このとんま、何も知らないなら、知っているふりをするんだ！」と。そんな彼が本作を撮ることが決まり、膨大な映画を見た中で、最も多くを学んだ映画はリズ・テイラーが主演した『陽のあたる場所』だったのでした。

作品データ

作品名：フィラデルフィア物語　The Philadelphia Story（1940）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：エイドリアン
出演者：キャサリン・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ジェームズ・ステュアート／ルース・ハッセイ

スカートを履いたアンドロギュヌス。

砂時計のような見事なシルエット。

二人の男性にキスをされる一人の女性の図。

古今ファッションは、女性的な曲線よりも男性的な直線を求めた。

40年代のハリウッド女優の仕草は常に優雅だった。

男達をベッドにして寝転ぶ美女。キャサリン・ヘプバーンは、当時としては特異な存在だった。そして、今ではスタンダードな存在になった。

エイドリアンのデザイン画。

キャサリン・ヘプバーン・ルック5　ギンガムチェック・ルック

• パフスリーブのブラウス。ボウタイ
• 赤と白のギンガムチェックのスカート。ハイウエストの4連プリーツスカート

今ではすっかりアンドロギュヌス・イメージとして、女性のファッション誌で取り上げられる頻度が高いキャサリン・ヘプバーン。しかし、20世紀において彼女ほど、本国アメリカと日本での人気の格差が激しい女優はいなかったでしょう。アメリカにおいては進歩的な女性像を作り上げた女優として崇拝され、一方、日本においては、自己主張の激しいきびきびとした早口と男らしい骨ばったスタイルにより、女性ファンを獲得できなかった人。

常にパンツスタイルを好んだ彼女が本作において履くスカート姿の美しさ。ファッションとは、ギャップを活かすことであり、それを知るものにとって大いなる力を発揮します。

この作品のほんとうの姿は謙虚という美徳をテーマにしたおとぎ話なのだ。ヒロインは王子と出会うが、自分でそれをだいなしにしてしまう。そして、もう一度始めにもどって、王子と自分とを再発見するまでが描かれる。またこれは真のサスペンスの要素をもった数少ないコメディのひとつでもある。最後の最後まで、ヒロインが誰と結婚するのか観客には読めないからだ。

ジョージ・キューカー

物語の中で、これぞ上流階級という立ち振る舞いをお見せするわよと、妹が登場するシーンがあります。トゥシューズを履き、さりげなく（『マリー・アントワネットの生涯』（1938）でノーマ・シアラーが着けていた）ダイヤモンドをつけて、ルルヴェしながら登場し、フランス語で話しかける。そして、唐突にピアノで弾き語りを始める（吹き替えなしで歌っている）。ぎょっとする記者の二人（ジェームズ・ステュアートとルース・ハッセイ）にとって、この姉妹の鷹揚に作り上げた上流階級のステレオタイプな姿が、毎日繰り返されている生活なんだと勘違いする可笑しさ。しかし、これはツイッターやブログなどのSNSで発信されているセレブ生活を真に受ける現代の人々となんら変わらない可笑しさなのです。

ここにファッションが持つ、偽りのライフスタイルを演出する力の恐ろしさが垣間見えるのです。そして、だからこそ、ファッションというものに、男女は夢中になり、そんな狂気の中から、たくさんの魅力的なシルエット、アイテム、スタイルが生み出されるということに私たちは気づかされるのです。

珍しくハイヒールを履くヘプバーン。

キャサリン・ヘプバーン・ルック6　文系女子ルック

• ウィー・ウィリー・ウィンキー・ハット。トムソーヤチックな帽子
• 大きなラペル付きボーダージレ
• 白いシャツワンピース、パフスリーブ
• タッセル付きのバイカラーのハイヒールパンプス

ジェームズ・ステュアートの身長が191cmと高いので、171㎝のキャサリン・ヘプバーンにしては珍しく10cmくらいはあるハイヒールを履いています。