• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

デビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』（1983年10月リリース）

「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」

アルバムのタイトルは当初「シーズ・ソー・ワンダフル」だった。

ウールワースのような安物百貨店（シンディ・ローパーが80年代にバイトしていたマクローリーズ）に入ってくるたびに夢のように美しく見えた女性もいた。初めて彼女を見た日は悪天候だった。・・・そこに、プラチナ色の髪をうしろで高いフレンチノットにまとめ、前をカールさせた背の高い女性が入って来た。

ピンクと赤の花柄のスカーフがその前髪のカールと彼女の顔を縁取っていた。明るいコバルトブルーのレインコートを着て、とても可愛らしい明るいピンクの口紅もつけていた。すごく60年代ぽかった。私が「わあ、素敵！」と言うと、彼女は「いつだってすごく暗い日には最高に明るい色を着るのよ」と応じた。

長い間彼女の言ったことが頭から離れなかった。数年後、コニー・アイランドの古い蝋人形館の前に立って、『シーズ・ソー・アンユージュアル』のアルバム・ジャケットの写真を撮ったとき、そのことがずっと頭の中にあった。小便臭い路地で、赤い服を着て、裸足で踊っていたとき、あの女の人のことを考えていた。背景になっている明るい黄色のドアと明るい青色のレンガの壁は、赤に対抗するように光を放つとわかっていた。「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」と私は思った。

シンディ・ローパー自伝より

シンディ・ローパーのデビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』は、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げました。そして、彼女はひとつのアルバムから全米トップ5に入るシングルを4つ生み出した史上最初の女性シンガーとなりました。

アルバムのパッケージ撮影はニューヨーク・コニーアイランドのボードウォークにて1983年夏に、アニー・リーボヴィッツ（1949－）によって行われました。全ての衣装はシンディが以前一年間働いていたヴィンテージ・ショップ「スクリーミング・ミミ」から選び出しました。その躍動感あふれるビジュアルと、斬新なファッション・センスは、当時の女性の心を鷲掴みにしました。そして、第27回グラミー賞で、本作が最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞しました。

ニューヨークの原宿娘として紹介されている1984年の日本の広告。

私は花束と靴と傘を地面に置いた。スタジオから未完成のテープを持って来たから、アニーが撮影している間音楽をかけて踊ることができた。音楽のサウンドとビジュアルに結婚して欲しかった。－アニーにどんな写真を撮ってほしいか理解してもらうにはそういう表現しかなかった。

シンディ・ローパー

表ジャケットのために南米の写真の女の子みたいに花束がほしいと思ったし、女は世界の奴隷だってことを強調するために足首とお尻のところに鎖がほしかった。

アニーは「シンディ、ドレスをまくり上げて！」と煽り続けていたものの、私は「イヤよ、そんなことしたくない。強烈なダンス・アートみたいなことをやりたいんだから」と感じていた。・・・実はアニーとヌード写真もやったの。・・・一緒に素晴らしいアートを作ろうと思っていて、実際うまくいったんだけど、私はポップ・スターだからそういう写真を出回らせるわけにはいかなかった。

シンディ・ローパー・スタイル4　レッド・プロム・ドレス

• シルキーなヴィンテージ・レッド・プロム・ドレス
• 両耳と、首と、両手首、右の足首に大量のアクセサリー
• 腰にチェーンベルト
• 黒の網タイツ
• 赤のハイヒールパンプス

私はジャケット撮影のために靴を白色顔料で塗っておいた。最初にコニー・アイランドに行って以来ずっと、パラシュート・ジャンプを背景にして私の足が宙に浮いているっていうのを夢に見ていたのよね。コニー・アイランドの出身なら、あるいはニューヨークの出身なら、その光景がすぐに思い浮かぶはず。私にとってそれはブルックリンのエッフェル塔のようなもの。色を塗っている時間がなかったから、大好きな画家で、学校でも勉強したフィンセント・ファン・ゴッホの画集を見つけてきた。彼の作品の色や大胆な筆遣いに魅かれたの。それと、靴底にも魅了されていた。それを見ればその人がどんな人生を歩んできたかわかるから。

だから、ゴッホの作品というアートを自分の靴底に貼り付けようと、絵画「星月夜」を靴の輪郭に合わせて切り取った。

シンディ・ローパー

まったく同じ日に撮影されたジャケット写真。

ビスチェとサイクリングパンツの組み合わせ！！

アルバムのすべてが私の人生から生まれてきたーアルバム・ジャケットまでね。私は友達のケン・ウォールが持っている南米の写真集で見た一枚の写真にインスピレーションをもらっていた。・・・彼女はカラフルなスカートに花束を持ち、太陽が実にうまい影を作っていた。ジャケット写真は私とビーチ・パラソルで決まりだと思ったんだけど、コニー・アイランドに行ったのはアート・ディレクターのアイデアだった。私たちは（迷った末に）そこに辿り着くと歩き回って、私がまるで南米みたいなほんとに素晴らしい色彩の通りを見つけた。そこは古い蝋人形館の正面で真昼の太陽があり、まさにもくろみ通りだった。私たちはついにその場所を見つけ出したのだ。

シンディ・ローパー

ジェーン・ラッセルがオフショルダーのブラウスに当時流行ったエスパドリーユ、店（スクリーミング・ミミ）に入荷していたこの赤いスカートによく似た真緑のスカートといういでたちだった。彼女の衣装にはまさに南米の雰囲気があった。店を所有しているローラ・ウィリスは天才そのもので、装いをまとめるのを手伝ってくれた。・・・ジャケット撮影のためのメークアップは誰にもさせなかったー私が自分でやったのよ。ローラがスタイリングをやって、撮影はアニー・リーボヴィッツにやってもらった。

シンディ・ローパー

30歳にしてスーパースターになったシンディ

「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」　1983年8月リリース。全米4位、全英2位

バラードを唄えと言うレコード会社の人間に私が逆らい続けていた理由は、音楽業界で仕事をすればするほど最初のヒットがそれからのキャリアを決定するとわかってきたからで、バラード歌手というカテゴリーに入れられないよう最初のヒットはアップテンポなものにしたいと思っていた。宗旨替えする人はみんな失敗するということに気づいていたので、そのためにも戦った。クールなパフォーマーはみんな、偉大な人たちはみんなーザ・クラッシュ、エルヴィス・コステロ、プリテンダーズーレコード会社に自分たちを作り替えさせなかった。レコード会社に作り替えさせられてしまうアーティストの寿命なんてメチャクチャ短い。

シンディ・ローパー

ビデオには私に影響を与えたいろんなものがこまごまとたくさん入っていた。電話を逆さまに取り上げて、それからひっくり返すっていうシーンは、どこかでデヴィッド・ボウイが受話器を逆さまに取り上げて、それからちゃんと持ち直すっていう映像を見たことがあったから。「うわあ、こりゃいいアイデアだわ」と思ったのね。

シンディ・ローパー

日本では「ハイ・スクールはダンステリア」という日本語タイトルで発表された「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」によってシンディ・ローパーはソロ・デビューを果たします。僅か3万5千ドルの撮影費用で生み出されたそのミュージック・ビデオは、親族・友人を総動員した手作り感覚たっぷりの代物でした。

母親役には「ねえ、ママが参加してくれたら、このビデオがどんな意味を持つようになるか考えてみてーそうしたら自分のママと仲良くなるのをママと私が流行らせることができるのよ」と言って実の母親を口説き落とし（実生活では母親とはずっと口を利かない時期があったという）、更に父親役には実の父親を配し（ウソ。本当はWWFのプロレスラー・キャプテン・ルー・アルバーノ）、実弟のブッチ・ローパーもピザの配達人で出演。スネークダンスを披露するカイゼル髭の男性は、シンディの弁護士です。更に1978年に「ロミオの歌」で全米11位になったスティーヴ・フォーバートが花束を持つボーイ・フレンド役で登場します。

シャーリーとリーの古い歌「フィール・ソー・グッド」・・・さらに（プロデューサーの）リックが私に言った。「〝ファン〟って言葉に小さなしゃっくり声を入れてみたらどうかな」ちょっとバディ・ホリーっぽいそういう声はブルー・エンジェルで使っていたから、いいわよと答えた。曲全体がボブ・マーリィのレゲエへのブルース的アプローチ、いくつかのエルヴィス・コステロ、エルヴィス・プレスリー少々・・・などの結合だった。

シンディ・ローパー

しかし、当のシンディ自身は、「ヒットすると予感していたかと尋ねられると、女性にとってそんなにいい歌だとは思わなかったから、最初はあの歌をやりたくなかった」ので、半ばやけくそで演じたビデオでの芝居でした。しかし、この作品における最大の魅力は、一時期ファッション産業高校（ただし、成績不良のため退学）にいたという独特な感性が爆発したところにあります。それは一人の女性が、アルバムの全てのクリエーションに対してアート感覚を発揮した瞬間でした。

そして、最終的には、シンディ自身が確信したのでした。この曲は、ただのポップスではなく女性のためのアンセム（賛美歌）になりうる！と。そして、21世紀において、この曲は、〝自由を謳歌し、男性の財力にすがりつかず、自立する女性たち〟の賛美歌となったのです。

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

シンディ・ローパーの最高傑作

パフォーマンス×ファッション×ヘアスタイルの奇跡的な融合

「涙のオールナイト・ドライヴ」　1989年4月リリース。全米6位、全英7位

男性歌手にはいつも可愛い子ちゃんたちが待っているのに、私にはいつも助けを求めている悲しいダサ男しかない、ということにはすでに気づいていた。

シンディ・ローパー自伝より「ソロ・デビュー前」

かつてシンディ・ローパー（1953－）ほど、世界的に過小評価されているシンガーはいませんでした。しかし、2010年代に入り、1990年代以降、キャリア的にパッとしないと思われていた彼女に対するリスペクトを公言するレディー・ガガ（1986－）やニッキー・ミナージュ（1982－）、ケイティ・ペリー（1984－）、マイリー・サイラス（1992－）といったスーパースター達が現れ、その活躍に呼応するかのように、コツコツとブルース・シンガーとしての新境地や、同性愛者に対するボランティア活動、そして、そんな流れから生み出されたブロードウェイ・ミュージカル「キンキー・ブーツ」の作曲によるトニー賞受賞（2012年）という快挙により、シンディ・ローパーは、完全に復活を果たしたのでした。

それにしても、リアル・タイムではシンディの全盛期を知らないはずの21世紀のスーパースター達が影響を与えられた要素はどういったものなのでしょうか？そんな80年代に突然現れた衝撃的な彼女のスタイルの独自性と先見性について掘り下げずして、21世紀のファッションの今を語ることは出来ないでしょう。

現在はプチプラ・ファッションの世紀でもあり、「寄せ集め」スタイルが新しい進化形態を遂げ、個性的なものを集めて自分のキャラクターを創造することを楽しむアンチ・トレンド時代へと突入しつつあります（もしくは個人がSNS発信でトレンドを作る時代）。つまりは、ミニマルよさらば！そして、ノームコアという言葉は瞬殺のごとく死に絶えたのです。いくらメディアがトレンドを作り出そうとしても、そんなものに踊らされる人々は、「自分を持っていない人」確定の烙印が押される訳なのです（無印が無個性を表す時代の幕開け）。そんな中、個性とトレンドがごった混ぜになった80年代ファッションの復興が始まろうとしているのです。そう、シンディ・ローパーという奇抜な当時のスーパースターが発信していたファッションセンスは恐らく30年早かったのでしょう。そして、今30年の年月は経ったのです。

私が出てくるまで、彼ら（音楽業界）はいかにしてMTVのためのファッションをまとめたらいいのか全然わかっていなかったし、ユーモアと音楽の結びつけ方も知らなかった。

シンディ・ローパー

まずは、シンディ・ローパーという存在の凄さについて箇条書きしていきます。

１．マドンナに大いなる影響を与えた「寄せ集め」ファッションの創造
２．完全にオリジナルなぶっ飛んだヘアメイク
３．同性愛とトランスジェンダーとミュージシャンの架け橋になる
４．音楽と映像の共犯関係にいち早く気づいた人、MTVにユーモアの要素を入れた人

1984年から86年にかけ、シンディ・ローパーはマドンナ（1958－）の唯一の同性のライバルと考えられていました。もっともシンディがマドンナから影響を受けたことは一切ないのですが、マドンナは、明らかにシンディから多くの影響を受け、吸収していたのでした。そして、シンディ・ローパー旋風が一段落ついた1989年に発表されたこの曲「涙のオールナイト・ドライヴ」こそが、その全盛期に発表されたどの曲よりも魅力的であり、後のファッション・シーンを先導する女性のクールさを体現した作品として21世紀において、さらに評価が高まっている作品です。

この曲は、元々は「ライク・ア・ヴァージン」や「トゥルー・カラー」のビリー・ステインバーグとトム・ケリーがロイ・オービソンのために作詞・作曲した曲であり、ロイにより1987年にレコーディングされていたのですが、シンディ・ヴァージョンが先にリリースされたのでした（ロイ・ヴァージョンは、彼の死後1992年にリリース。ちなみに2003年にはセリーヌ・ディオンがカバーしている）。

「涙のオールナイト・ドライヴ」ファッション

背景に映るラスヴェガスのカジノのネオンが美しい。

ミュージック・ビデオはシンディ・ローパー自身により監督されました。「私はたぶん9つぐらいからずっと髪を染めてきた」というシンディがスカンクヘアで登場します。こんな滑稽なヘアスタイルにミスマッチなほどシンプルな赤のスリップドレスで登場し、やがて、50年代風のポルカドットドレスを経て、曲が完走する頃には、すっかりその滑稽な姿がクールに見えているのです。まさにファッションにおける〝刺激を与えられた女性は、もう普通では満足できない〟という魔法に包まれた作品でした。ここにシンディ自身の言葉を引用します。

有名になったときはすごく奇妙だった。面白いのは、不思議な皮肉が起こっているのに気付き始めたことだった。着ている服が気に入らないからと、かつて私に石を投げつけた同じ頭のおかしな愚か者どもが、出かけていって私と同じような服を買うようになっていた。

あちこちに自分の別バージョンがいた。私の愉快でささやかな不正工作の手口は、こうだ。いつもすごくフォーマルな外見の人々に私は完璧にノーマルなんだよ、隣の女の子なんだよ、って思い込ませちゃう。そうするとノーマルな人は普通じゃない人に馴染んじゃって、それがノーマルみたいに思うようになる。突然、人々が私を見る前には絶対に着なかったようなものを着る・・・っていうムーブメントが生まれてしまうわけ。

今はもうないラスヴェガスのフロンティア・ホテルの前を裸足で走るシンディ。そのスカンクヘアの滑稽さとは対照的なまでにシリアスなクラシカルなハリウッド・ムービーから抜け出てきたかのような赤いスリップ・ドレス姿で独特な動きを見せます。このアンバランスなバランスの挙動こそが、レディー・ガガやニッキー・ミナージュなどの21世紀のファッション・シーンの先頭を突っ走っているポップ・スター達の琴線に触れたのでした。

裸足で夜のラスヴェガスをお散歩する赤いスリップドレスの女。

シンディにしか似合わないと思わせるほどに奇抜なスカンクヘア。

そして、ロックンロール〝阿波踊り〟のような独特な振り付けの踊り。

この中盤の踊りが痺れるほどにカッコいいです。

シンディ・ローパー・スタイル1　リトルレッドドレス

• 赤のスリップドレス
• リング・イヤリング

そして、もうひとつのドレスである50年代ロカビリー・ファッションで登場するシンディ。しかも、この昔のマイクスタンドを使用したパフォーマンスのクールさ。ロックンロールというスタイルがこれほど似合う女性シンガーはなかなかいません。そして、彼女のファッション・スタイルの魅力は、「個性」的でありながら、歌唱力がホンモノである「ギャップ」の一言に尽きます。

本当に独特な挙動で人を惹きつける天才です。

オールディーズなイメージとパンクスタイルの融合。

風に全身をなびかせ、手を振りながら歌うシンディのカッコよさ。

そして、シンディの代名詞である流し目。

シングル・ジャケットより。

シンディ・ステップ炸裂！

シンディ・ローパー・スタイル2　ポルカドット・ドレス

• シフォンのポルカドットドレス
• 黒のカマーバンド
• リング・イヤリング

アルベルト・バルガスから得たヒント

（スタイリストで、スクリーミング・ミミのオーナーで友人である）ローラ・ウィリスがアルベルト・バルガス（40年代にいろいろなピンナップ・ガールを描いた人よ）のスタイルを勧めてくれたので、本屋に行ってバルガスの本を探し・・・それが『ア・ナイト・トゥ・リメンバー』のための私の新しいイメージとなった。

シンディ・ローパー

1989年のシンディ・ローパーが、デビュー当時のイメージとは一転し、大人の色気に包まれているのは、彼女自身意識して20年代から30年代の（ジーン・ハーロウのような）クラシック・ムービーのプラチナ・ブロンド美女をそのスタイルに取り入れていたからでした。

アルベルト・バルガス（1896－1982）とは、ペルー出身のアメリカのイラストレーターで、1919年以降、ブロードウェイ・ミュージカルのジーグフェルド・フォリーズのポスターと美術を担当しました。そして、ジーグフェルド・フォリーズが終了した1931年以降ハリウッドに移動し、1940年代には雑誌「エスクワイア」のためにピンナップ・ガール画を描くようになります。このイラストこそが、〝バーガ・ガール〟と呼ばれるものであり、第二次世界大戦中に〝男の理想を体現したかのようなエロティックな画風〟によってGIのハートと下半身を鷲掴みにしたのでした（戦闘機の機首に描かれたりもした）。

戦後には、1956年から58年にかけてミス・ユニバースの審査員をつとめ、1960年に『プレイボーイ』のヒュー・ヘフナーのために64歳にして復活を遂げる。以後、16年間働き、152枚のイラストを残しました。

50年代ポルカドット・スタイル

シンディ・ローパーという存在は、圧倒的な崩しの美学から成り立っています。美人というよりは、親しみやすいルックスを、多分にアーチ状に描いたアイブロウと、1975年から76年にかけてヴィダル・サスーンのデモンストレーション・モデルをつとめていた経験から生まれた奇抜なヘアスタイルとファッション、更には独特な動きと表情によって、ひとつのローパー・ワールドとでも呼ぶべき世界観を打ち立てたのでした。それでは、シンディのファッション美学の全てを見ていきましょう。まずは彼女のバックグラウンドから。

ドメニコ・ドルチェにとっての神・ヘプバーン。

リトルレッドドレス勢揃い！黄金の王冠をつけたカーリー・クロスをはじめとするスーパーモデルによるラストラン。

バックステージにて、モザイクドレスを着たスーパーモデル達。

ある種のファッションは、芸術からインスパイアされて生み出されます。もしドルチェ＆ガッバーナというブランドの特徴をひとつ挙げよと言われたならば、それは「芸術にもっとも近いファッションを生み出すブランド」でしょう。しかし、一方で、ここほど、日本において間違ったイメージに包まれているブランドもありません。

10年以上前、夜の仕事に従事する（特にホストとキャッチ）男性にとっての人気ブランドとしてエンポリオ・アルマーニと共に一大旋風を巻き起こし、この2ブランドのデザインに似たコピーブランドが多数生まれました。今で言う、クリスチャン・ルブタンとジミー・チュウのようなものです。そして、そのイメージが、早晩にしてファッション感度の高い男女に対して「ちゃらい」ブランド・イメージを植えつけることになりました。今もまだその余波の中、汚れたイメージの払拭に励んでいます。しかし、ドルチェ＆ガッバーナの海外におけるイメージはそうではありません。

シチリア生まれのドメニコ・ドルチェが、自分自身のルーツの追求の果てに2013年秋冬として、ミラノ・コレクションで発表した伝説のウィメンズ・コレクション「TAILORED MOSAIC（テーラード・モザイク）」。そのヒントとなったのは、1940年の『フィラデルフィア物語』において、キャサリン・ヘプバーンが、男性の熱い視線と女性の羨望の眼差しを勝ち取った伝説のビザンティン・ドレスでした。そこから、故郷のシチリアのパレルモにあるモンレアーレ大聖堂に思いを巡らせ、世界最大のモザイク装飾へとたどり着いたわけです。

12世紀（1174年から9年かけて）に建てられた大聖堂は、豪華絢爛なビザンティン美術が集まるショーケースのようであり、ゴールドとモザイクをもちいた芸術品に満ちた空間です。それはまさにドメニコにとっての創造の神殿であり、ドルチェ＆ガッバーナにとっての理想郷だったのです。そんな聖なる母に対して向き合った当コレクション。それはドメニコにとっての「美の女神」との対話だったのです。

21世紀に蘇ったビザンティン芸術。

ここに特筆すべきルックを一気に公開していきましょう。特に以下の点にご注目ください。

１．ドルチェ＆ガッバーナを代表するシルクドレスの美しさ。
２．モザイクとフレスコいう芸術をファッションに融合させたトレンドを無視した我が道を行く芸術派志向。
３．十字架と王冠をモチーフにした各種カトリック・アクセサリー。
４．モザイクバッグ。
５．モザイクシューズとケージシューズ。

これらのテイストの中には、今日のファッションからは抜け落ちている、色々な視点からファッションを楽しむということの本来の意味が存在します。ミニマルはあくまでひとつの観点であって、そこに支配されているとファッション感度は、マンネリズムへと突き進む真実。複雑さを知るものが、削ぎ落としたものがミニマリズムであり、元々単純なものしか理解できないものが、なんとなく小奇麗にまとめていることは、オシャレであったとしても、ファッションではないことを、このコレクションを見ているとご理解いただけるはずです。

光の都が生み出したビザンティン美術。

ルック１　プリンセス・モザイクドレス

モデル：ケイト・キング（1993－）

ビザンティン美術とは？

ウラジーミルの生神女、12世紀。

アヤ・ソフィアのキリストと皇帝コンスタンティノス9世・ゾエ夫妻。11世紀半ば。

ビザンティン帝国（東ローマ帝国）の帝都コンスタンティノープル（今のイスタンブール）は、かつてビザンティウムと呼ばれていました。330年にコンスタンティヌス帝によりローマ帝国がかの地に遷都してから、1453年5月29日のオスマン帝国のスルタン・メフメト2世による帝都陥落までの1123年と18日間に及ぶビザンティン帝国が生み出した代表的な美術様式それは、モザイクとフレスコでした。

西洋と東洋にまたがる美術圏を生み出したビザンティン帝国。ヨーロッパ人にとって東洋的であり、オリエントの人々にとって西洋的という不思議な世界。6世紀に最盛期を迎え、以降は取るに足らない小国家でありながらも1000年以上もローマ帝国を名乗り、その皇帝を神の代理人として頑ななまでのキリスト教国家を作りました。そして、ほとんど全ての美術品は、キリスト教に関するものでした。

点在する教会の壁に描かれた「フレスコ」と、四角いガラスや大理石のかけらを壁の中に埋め込み描く「モザイク」。ビザンティンの人々は、人間の姿をした聖なるものを描くためにゴールドを豪華に使用しました。

ルック2　モザイク・シフトドレス

モデル：アヴァ・スミス（1988－）

モンレアーレ大聖堂を着る。

ルック3　プリンセス・モザイクドレス

モデル：アラナ・ジマー（1987－）

モンレアーレ大聖堂

イタリアのシチリア島にあるモンレアーレ大聖堂は、1174年、グリエルモ2世の命により建設が開始され、1182年に完成しました。

イタリア国内最大規模の総面積6,500平方メートルにも及ぶビザンティン式モザイクが現存します。