トップノート：クロスグリ（ブラックカラント）、ピンク・グレープフルーツ、マンダリン・オレンジ、ピーチ
ミドルノート：スズラン、ブルガリアン・ローズ、ライチ、ピオニー、マドンナ・リリー
ラストノート：アンブレットシード、サンダルウッド、ムスク、バニラ

「ザ・ワン」シリーズは、三部作であり、本作をもって最終章を迎えます。今までの「ザ・ワン」2作品がもつ妖艶さよりも、親しみやすい可憐さをフルーティ・フローラルで表現した香りです。

ボトル・カラーのヌーディーなピンク・カラーが象徴する大人のための“かわいい女”の香りです。

弾けんばかりのピンクグレープフルーツとマンダリンに、フルーティーなブラックカラントが絡み合うオープニングから、ピーチを中心に（ローズではなく）、ブルガリアン・ローズとピオニー、マドンナ・リリーがその脇に華を添えつつ、官能的なライチが爽やかな甘さを演出します。そして、ラストは、バニラとムスクに包まれた究極の媚薬ノート＝アンブレット×サンダルウッドにより、あなたを〝かわいい悪女〟へと変えていきます。

発売当時の売れ線フレグランス〝ザ・ダイジェスト〟のようなフルーティー・フローラルの香りは、ミシェル・ジラールによって調香されました。

ファッションフォトグラファーのジャン・バプティスト・モンディーノによる、スカーレット・ヨハンソンのキャンペーン・フォト＆フィルムも秀逸です（音楽はエンニオ・モリコーネ）。
ジゼル・ブンチェンと二代目スカーレット・ヨハンソンの二人です。

サスペンダーとベルト両方してるような男は信用できねえ！

「サスペンダーとベルト両方してるような男をどうやって信用しろと言うんだ」とフランクに言われて撃ち殺される小悪党。

ご丁寧なことに、サスペンダーとベルトが外れるように銃弾を撃ち込まれ、殺されます。まさにマカロニ・ウェスタンの真骨頂とも言うべきシーンです。

オールブラックの美学

オールブラックに、ブルーアイが生えます。

本当にカッコいいシルエットのテンガロンハットです。

背景は土色で徹底して、ブラックとのコントラストを生み出すレオーネの恐ろしさ。

スタイリングの妙がよく分かるアングルです。オールブラックとは、本当に全て黒色で作り出さないのがポイントです。

ジャケットの上襟はブラックレザーになっています。

このジャケットの生地の良さが伝わるフォト。ウエストラインのドレープが素晴らしいです。

フランク・ルック3　オールブラック

• 黒のテンガロンハット
• 黒のピンストライプ・スーツ、ピークド・ラペル、上襟にはレザー、くるみボタン
• こげ茶のシャツ、お腹の辺りにストラップ付き
• チャコールグレー・パンツ
• ブラック・レザーベルト
• ブラックブーツ

ラストバトルにおけるヘンリー・フォンダのオールブラック・ルックは、1959年に彼が主演をつとめた『ワーロック』のオールブラック・ルックへのオマージュでした。

オールブラックの美学とは、無駄な色彩が入り込まない分だけ、その人の物腰がストレートに伝わることから生まれます。それはハリウッド・スターの中でも随一の物腰の優雅さを誇るヘンリー・フォンダだからこそピシャリとハマるスタイリングでした。ラストバトルにおいて、そんなオールブラックの美学に対峙するのが、チャールズ・ブロンソンの静の美学でした。そして、二人の美学は絡み合い、〝死にざまの美学＝死の舞踏〟へと昇華していったのです。

ここに、ヘンリーの優雅な物腰が生み出される役者としての秘訣を示す逸話があります。

彼は、グラスを持つシーンがあるとすると、一回一回、レオーネ監督に右手にするか左手にするかと尋ねてきました。やがて、その細かさにうんざりしたレオーネは、自分で判断してやってくれと言いました。しかし、ヘンリーはこう答えたのでした。「君のいうとおりだ。だが、わかってほしいんだが、私は自分を厳しく律するタイプの俳優なんだ。私は自分のことを、監督という名の将軍から命令を授かる一兵士だと考えているんだ。いかなるミスも許されない存在としてね」

ヘンリー・フォンダという稀代の名優の美学は、〝細部〟を大切にする心にあったのでした。

西部劇を蘇らせた男＝セルジオ・レオーネ

ダスターコートを着たヘンリー・フォンダ。

アメリカの西部劇の伝統的な筋立て、道具立て、背景、そして個々の作品への言及―こういったものを使って、私なりのやり方で国民の創生の物語を作ってやろう、というのが基本アイデアだった。伝統に挑戦したかったんだ。ありふれたストーリーに昔ながらの登場人物たちを配しながら、偉大でロマンティックな大西部を消滅させようとするアメリカ史上最初の経済的大発展の中で、最後の瞬間を生きようとしていた時代のアメリカを再構築したかったんだよ。

セルジオ・レオーネ

『荒野の用心棒』（1964）、『夕陽のガンマン』（1965年）、『続・夕陽のガンマン』（1966年）の「名無し三部作」を撮り終え、三部作の主演俳優クリント・イーストウッドと共に、セルジオ・レオーネの名声は世界に轟きました。そして、レオーネは、もう西部劇ではなく20世紀はじめの物語である『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を撮影したいと考えていました。

そんな状況の中、ハリウッドが、レオーネに対して、アメリカ資本で、マカロニ・ウェスタンを撮ることを希望したのでした。一度は、チャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、ロック・ハドソンたちが出演する西部劇大作の監督を辞退したレオーネでしたが、豊富な予算と、ヘンリー・フォンダの出演交渉の協力を提案されたレオーネは、〝最後の西部劇〟を監督することを決意したのでした。

そして、『殺し』『革命前夜』を監督したが、全く客が入らず、どん底の状態にあった、20代のベルナルド・ベルトルッチと、ダリオ・アルジェントと共に、〝新しい西部劇のかたち〟を目指して原案を作り上げたのでした（ベルトルッチを採用した理由は、彼がレオーネに対して、「続・夕陽のガンマン」についての分析に関心させられたからでした。〝通常、西部劇の馬のショットは大抵横から撮る。美しいがありきたりな映像です。その点あなたは馬を後ろから撮りました。それはジョン・フォードを思わせ、動物の力強さと躍動感を感じさせます〟）。

レオーネは西部劇というジャンルに再び命を与えた。不幸なことに、この試みはハリウッドでは理解されなかった。レオーネを参考にしたと思われるハリウッドの監督はサム・ペキンパーだけだ。・・・この作品は流行とは無縁の場所で生まれる種類の傑作だ。そして最後の西部劇なのだ。

ジョン・ブアマン

1968～69年＝フォンダ一族の陰謀

少年殺害の問題シーン。少年の前に立ちはだかるダスターコートの5人組。

ジェーン・フォンダは、この父親を見て、自分がいつも見ている父親を見ているように感じ、感動して、ファンレターを送ったのでした。

演出するレオーネとヘンリー・フォンダ。

ストラップの付いた印象的なシャツ。

ここでしかダスターコートを着ないヘンリー・フォンダ。

フランク・ルック1　ダスターコート

• 黒のテンガロンハット
• ブラウンのダスターコート、襟にファー
• グレーシャツ、お腹の辺りにストラップ付き
• ブラック・ジャケット
• チャコールグレーパンツ
• ブラック・レザーベルト
• ブラックブーツ

極悪人であるフランク役には、意外な俳優を起用したかったんだ。フランクは政治的野心を持った無法者だ。まったく卑しい殺し屋なんだよ。この大悪人役には、常に「善」を象徴してきた俳優が必要だったんだ。つまり、ヘンリー・フォンダが必要だったのさ。

セルジオ・レオーネ

セルジオ・レオーネは、最後に作る西部劇と決めた本作において、微笑みを浮かべる子供のように澄んだ目をした殺し屋が必要だと考えていました。そして、そんな殺し屋役に、誠実な男性役を多く演じてきたヘンリー・フォンダこそが相応しいと考えたのでした。

当初この作品の脚本を読んだヘンリー・フォンダは、「台本がお粗末で、英訳された英語は、判読不可能なほど下手な英語だった」と回想しています。しかし、友人のイーライ・ウォラック（レオーネの『続・夕陽のガンマン』で卑劣漢を演じていた）に「脚本なんか気にするな。とにかく出ろよ。きっとセルジオが好きになるぞ。すばらしい経験になるだろう」と言われ、レオーネと面会することにしました。

そして、ヘンリーはレオーネに対し、「私は古いやり方に慣れている。私はどんな出演依頼も断ることのできる立場だ。だが、いったん仕事を引き受けたら、後はすべて監督に一任する。それが私のやり方だ。この仕事を受けるかどうか決める前に、あなたの監督した映画を見せてくれ」と頼んだのでした。

次の日の早朝、ハリウッドのとある映写室で、ヘンリーはレオーネと共に、『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『続・夕陽のガンマン』の三本をぶっ続けで見ました。そして、三番目の映画の半分ほどのところでヘンリーは映写室を出て感想を述べたのでした。「とても面白かった。あらゆる点で可笑しくて、楽しめた」と。この瞬間、「アメリカの正義」を体現してきたハリウッドスターが、女子供を虫けらのように殺す悪漢を演じることが決定したのでした。

ところで、この作品が公開された1968年～69年にかけて、ヘンリーの二人の子供、ジェーン・フォンダとピーター・フォンダが主演した映画が、大センセーションを巻き起こしました。そして、ファッションという分野においても、この時期に公開されたフォンダ一族3人の映画は、記念碑的な役割を果たすことになったのでした。

それは『ウエスタン』のダスターコートによる、メンズ・ファッションにおけるロングコート革命。そして、ジェーン・フォンダ主演の『バーバレラ』（1968）におけるパコ・ラバンヌ革命。さらに、ピーター・フォンダ監督・主演の『イージー・ライダー』（1969）におけるレザージャケット革命（史上初めてレザージャケットにカラフルなカラーリングが施された）でした。

まさに、ファッション・シーンにおけるフォンダ一族の陰謀でした。フォンダ一族を語らずして、60年代後半のファッションを語ることは出来ません。

一番最初にクレジットされるのは〝CC〟の名前です。

『ウエスタン』の主役は、紛れもなくクラウディア・カルディナーレでした。

オープニング・ドレスを着たバラを持つクラウディア。70年代少女漫画レベルのうつくしさです。

1960年代にマリリン・モンロー＝MM、ブリジット・バルドー＝BBと並び、二文字のイニシャルで呼ばれたのが、クラウディア・カルディナーレ（1938－）＝CCでした。そんな彼女の代表作のひとつが『ウエスタン』でした。21世紀において、女性が一番最初に観るべき西部劇と言われている作品です。

この作品は、西部劇史上はじめて拳銃使いではない女性が主人公を演じた西部劇でした。そこには、ニューオーリンズのバーボン・ストリートの高級娼婦として生きてきた女の魂の再生の物語が存在します。

アメリカの歴史の持つ偉大なる力＜アメリカの偉大なるサクセス・ストーリーの一部＞は、いわゆるキンタマを持った女から生まれたものだ。ロックフェラーの祖母はニューオリンズの娼館にいたことがあるに違いないと私はにらんでいるんだよ。

セルジオ・レオーネ

そうなのです、この作品の主人公ジル・マクベインは、キンタマを持った女性なのです。そして、彼女のような女性の存在によって、西部開拓史ははじまり、アメリカの近代化が加速していくのでした。

そんなセルジオ・レオーネにとって唯一の女性が主人公の作品の原案を生み出したのが、のちに『ラストエンペラー』で1987年度のアカデミー賞を9部門獲得したベルナルド・ベルトルッチと、『サスペリア』（1977）を監督したダリオ・アルジェントでした。当時二人は20代でした。

エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲。

モニュメント・バレーをバックに佇むクラウディア。

当初、ジル役候補にソフィア・ローレンの名も挙がっていました。

町を作るのに25万ドルかける。それは『荒野の用心棒』の全製作費よりも高かった。

レオーネは、ジル役に気高い心を持つ娼婦を演じることが出来る女優を望みました。

とても印象深い柄のクラウディアのストール。

後ろから見たストール。

そして、可愛さとクールネスが同居した麦藁帽子。

ウエスタン・ルック1　ブラックドレス

• 麦藁帽子
• ブラックドレス、長袖、首元に白のレース
• ワインレッド色のストール
• 黒レースの指あき手袋
• 黒のハイヒールパンプス

物語が24分過ぎてようやく主人公のジル＝クラウディア・カルディナーレがブラックドレスと共に登場します。都会（ニューオーリンズ）から単身西部にやってきたジルは、誰も迎えに来ていないことに不安を感じ、表情を曇らせます。この時のクラウディアの表情が絶妙です。彼女の目のタレ具合が、半開きの唇も含めて、実に魅力的なのです。

そんな彼女が、駅舎を越えていく俯瞰ショットと同時に流れるのが、エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲です。エッダ・デッロルソの素晴らしいスキャットが流れ、モニュメント・バレーが、映し出された瞬間、私たちは、実に容易に西部開拓時代にタイムスリップすることが出来るのです。これだけ、映像と音楽がマッチしている西部劇はなかなかありません。

レオーネの映像哲学は、「映画の40％は音楽だ」でした。だからこそ、レオーネは、撮影前に、先に音楽をモリコーネに作曲してもらい、撮影現場で大音響で流しながら、撮影に臨んだのでした。

ちなみに、当初、ジル役候補にソフィア・ローレン（1934－）の名も挙がっていました。しかし、レオーネは、彼女の気まぐれでわがままな性格を考え、「ソフィア・ローレンじゃ、どうしたってニューオーリンズから来た娼婦には見えないからな」と呟きながら、イタリア映画界において、誠実で真面目な女優として知られているクラウディア・カルディナーレの起用を決定したのでした。