サスペンダーとベルト両方してるような男は信用できねえ！

「サスペンダーとベルト両方してるような男をどうやって信用しろと言うんだ」とフランクに言われて撃ち殺される小悪党。

ご丁寧なことに、サスペンダーとベルトが外れるように銃弾を撃ち込まれ、殺されます。まさにマカロニ・ウェスタンの真骨頂とも言うべきシーンです。

オールブラックの美学

オールブラックに、ブルーアイが生えます。

本当にカッコいいシルエットのテンガロンハットです。

背景は土色で徹底して、ブラックとのコントラストを生み出すレオーネの恐ろしさ。

スタイリングの妙がよく分かるアングルです。オールブラックとは、本当に全て黒色で作り出さないのがポイントです。

ジャケットの上襟はブラックレザーになっています。

このジャケットの生地の良さが伝わるフォト。ウエストラインのドレープが素晴らしいです。

フランク・ルック3　オールブラック

• 黒のテンガロンハット
• 黒のピンストライプ・スーツ、ピークド・ラペル、上襟にはレザー、くるみボタン
• こげ茶のシャツ、お腹の辺りにストラップ付き
• チャコールグレー・パンツ
• ブラック・レザーベルト
• ブラックブーツ

ラストバトルにおけるヘンリー・フォンダのオールブラック・ルックは、1959年に彼が主演をつとめた『ワーロック』のオールブラック・ルックへのオマージュでした。

オールブラックの美学とは、無駄な色彩が入り込まない分だけ、その人の物腰がストレートに伝わることから生まれます。それはハリウッド・スターの中でも随一の物腰の優雅さを誇るヘンリー・フォンダだからこそピシャリとハマるスタイリングでした。ラストバトルにおいて、そんなオールブラックの美学に対峙するのが、チャールズ・ブロンソンの静の美学でした。そして、二人の美学は絡み合い、〝死にざまの美学＝死の舞踏〟へと昇華していったのです。

ここに、ヘンリーの優雅な物腰が生み出される役者としての秘訣を示す逸話があります。

彼は、グラスを持つシーンがあるとすると、一回一回、レオーネ監督に右手にするか左手にするかと尋ねてきました。やがて、その細かさにうんざりしたレオーネは、自分で判断してやってくれと言いました。しかし、ヘンリーはこう答えたのでした。「君のいうとおりだ。だが、わかってほしいんだが、私は自分を厳しく律するタイプの俳優なんだ。私は自分のことを、監督という名の将軍から命令を授かる一兵士だと考えているんだ。いかなるミスも許されない存在としてね」

ヘンリー・フォンダという稀代の名優の美学は、〝細部〟を大切にする心にあったのでした。

西部劇を蘇らせた男＝セルジオ・レオーネ

ダスターコートを着たヘンリー・フォンダ。

アメリカの西部劇の伝統的な筋立て、道具立て、背景、そして個々の作品への言及―こういったものを使って、私なりのやり方で国民の創生の物語を作ってやろう、というのが基本アイデアだった。伝統に挑戦したかったんだ。ありふれたストーリーに昔ながらの登場人物たちを配しながら、偉大でロマンティックな大西部を消滅させようとするアメリカ史上最初の経済的大発展の中で、最後の瞬間を生きようとしていた時代のアメリカを再構築したかったんだよ。

セルジオ・レオーネ

『荒野の用心棒』（1964）、『夕陽のガンマン』（1965年）、『続・夕陽のガンマン』（1966年）の「名無し三部作」を撮り終え、三部作の主演俳優クリント・イーストウッドと共に、セルジオ・レオーネの名声は世界に轟きました。そして、レオーネは、もう西部劇ではなく20世紀はじめの物語である『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を撮影したいと考えていました。

そんな状況の中、ハリウッドが、レオーネに対して、アメリカ資本で、マカロニ・ウェスタンを撮ることを希望したのでした。一度は、チャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、ロック・ハドソンたちが出演する西部劇大作の監督を辞退したレオーネでしたが、豊富な予算と、ヘンリー・フォンダの出演交渉の協力を提案されたレオーネは、〝最後の西部劇〟を監督することを決意したのでした。

そして、『殺し』『革命前夜』を監督したが、全く客が入らず、どん底の状態にあった、20代のベルナルド・ベルトルッチと、ダリオ・アルジェントと共に、〝新しい西部劇のかたち〟を目指して原案を作り上げたのでした（ベルトルッチを採用した理由は、彼がレオーネに対して、「続・夕陽のガンマン」についての分析に関心させられたからでした。〝通常、西部劇の馬のショットは大抵横から撮る。美しいがありきたりな映像です。その点あなたは馬を後ろから撮りました。それはジョン・フォードを思わせ、動物の力強さと躍動感を感じさせます〟）。

レオーネは西部劇というジャンルに再び命を与えた。不幸なことに、この試みはハリウッドでは理解されなかった。レオーネを参考にしたと思われるハリウッドの監督はサム・ペキンパーだけだ。・・・この作品は流行とは無縁の場所で生まれる種類の傑作だ。そして最後の西部劇なのだ。

ジョン・ブアマン

1968～69年＝フォンダ一族の陰謀

少年殺害の問題シーン。少年の前に立ちはだかるダスターコートの5人組。

ジェーン・フォンダは、この父親を見て、自分がいつも見ている父親を見ているように感じ、感動して、ファンレターを送ったのでした。

演出するレオーネとヘンリー・フォンダ。

ストラップの付いた印象的なシャツ。

ここでしかダスターコートを着ないヘンリー・フォンダ。

フランク・ルック1　ダスターコート

• 黒のテンガロンハット
• ブラウンのダスターコート、襟にファー
• グレーシャツ、お腹の辺りにストラップ付き
• ブラック・ジャケット
• チャコールグレーパンツ
• ブラック・レザーベルト
• ブラックブーツ

極悪人であるフランク役には、意外な俳優を起用したかったんだ。フランクは政治的野心を持った無法者だ。まったく卑しい殺し屋なんだよ。この大悪人役には、常に「善」を象徴してきた俳優が必要だったんだ。つまり、ヘンリー・フォンダが必要だったのさ。

セルジオ・レオーネ

セルジオ・レオーネは、最後に作る西部劇と決めた本作において、微笑みを浮かべる子供のように澄んだ目をした殺し屋が必要だと考えていました。そして、そんな殺し屋役に、誠実な男性役を多く演じてきたヘンリー・フォンダこそが相応しいと考えたのでした。

当初この作品の脚本を読んだヘンリー・フォンダは、「台本がお粗末で、英訳された英語は、判読不可能なほど下手な英語だった」と回想しています。しかし、友人のイーライ・ウォラック（レオーネの『続・夕陽のガンマン』で卑劣漢を演じていた）に「脚本なんか気にするな。とにかく出ろよ。きっとセルジオが好きになるぞ。すばらしい経験になるだろう」と言われ、レオーネと面会することにしました。

そして、ヘンリーはレオーネに対し、「私は古いやり方に慣れている。私はどんな出演依頼も断ることのできる立場だ。だが、いったん仕事を引き受けたら、後はすべて監督に一任する。それが私のやり方だ。この仕事を受けるかどうか決める前に、あなたの監督した映画を見せてくれ」と頼んだのでした。

次の日の早朝、ハリウッドのとある映写室で、ヘンリーはレオーネと共に、『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『続・夕陽のガンマン』の三本をぶっ続けで見ました。そして、三番目の映画の半分ほどのところでヘンリーは映写室を出て感想を述べたのでした。「とても面白かった。あらゆる点で可笑しくて、楽しめた」と。この瞬間、「アメリカの正義」を体現してきたハリウッドスターが、女子供を虫けらのように殺す悪漢を演じることが決定したのでした。

ところで、この作品が公開された1968年～69年にかけて、ヘンリーの二人の子供、ジェーン・フォンダとピーター・フォンダが主演した映画が、大センセーションを巻き起こしました。そして、ファッションという分野においても、この時期に公開されたフォンダ一族3人の映画は、記念碑的な役割を果たすことになったのでした。

それは『ウエスタン』のダスターコートによる、メンズ・ファッションにおけるロングコート革命。そして、ジェーン・フォンダ主演の『バーバレラ』（1968）におけるパコ・ラバンヌ革命。さらに、ピーター・フォンダ監督・主演の『イージー・ライダー』（1969）におけるレザージャケット革命（史上初めてレザージャケットにカラフルなカラーリングが施された）でした。

まさに、ファッション・シーンにおけるフォンダ一族の陰謀でした。フォンダ一族を語らずして、60年代後半のファッションを語ることは出来ません。

「私は絶対ヌードにはならない」

程良い肉づきのCCのボディラインこそが・・・

いつの時代にも適応される女性の理想体型。

クラウディアにドーランを塗るレオーネ。

『ウエスタン』の一番はじめの撮影は、1968年4月にチネチッタで行なわれました。

それは、クラウディアとヘンリー・フォンダ（1905-1982）のラブシーンからでした。二人はその日、初対面でした。そして、丁寧な挨拶を終えた後、早速ラブシーンに取り掛かったのでした。しかも、心配性のヘンリーの妻シャーリー（1965年12月に5度目の結婚。彼女はフライトアテンダントだった）がずっと傍にいるという環境で、2日間ラブシーンの撮影は行われたのでした。

この時、レオーネは、クラウディアに全裸になるように命じました。しかし、クラウディアは胸を見せることをはっきり拒否しました。「私は、自分の肉体に自信があるからと言って、それを曝け出すつもりはありません」という一言と共に。

普段は、人当たりが良く、一切我儘も言わないクラウディア（21世紀に入り、彼女は、新人の映画監督たちのためにほぼ無償で映画出演に協力しています）の要求だからこそ、レオーネは二つ返事で認めたのでした。こういった所も、CCという女優の魅力の一つなのです。

彼女は、自分の考えを相手にしっかり伝えることが出来る人であり、そして、自分を律することが出来る人なのです。

ホワイトドレスを着るCC

黒づくめで登場した後、一転して、白づくめのドレスに身を包むジル。

しっかりと映画の中には、中国人労働者も登場します。

ホワイトドレスのコルセットが、19世紀的です。

天才メイクアップ・アーティスト、アルベルト・デ・ロッシ。

大いなる母性愛に満ちたクラウディア・スマイル。

こういった雰囲気は、ハリウッド女優には出せまい。このドレスは本編使用されず。

ウエスタン・ルック2　ホワイトドレス

• ホワイトコルセットドレス、ラッフルスリーブ、首元に白のレース

一番最初にクレジットされるのは〝CC〟の名前です。

『ウエスタン』の主役は、紛れもなくクラウディア・カルディナーレでした。

オープニング・ドレスを着たバラを持つクラウディア。70年代少女漫画レベルのうつくしさです。

1960年代にマリリン・モンロー＝MM、ブリジット・バルドー＝BBと並び、二文字のイニシャルで呼ばれたのが、クラウディア・カルディナーレ（1938－）＝CCでした。そんな彼女の代表作のひとつが『ウエスタン』でした。21世紀において、女性が一番最初に観るべき西部劇と言われている作品です。

この作品は、西部劇史上はじめて拳銃使いではない女性が主人公を演じた西部劇でした。そこには、ニューオーリンズのバーボン・ストリートの高級娼婦として生きてきた女の魂の再生の物語が存在します。

アメリカの歴史の持つ偉大なる力＜アメリカの偉大なるサクセス・ストーリーの一部＞は、いわゆるキンタマを持った女から生まれたものだ。ロックフェラーの祖母はニューオリンズの娼館にいたことがあるに違いないと私はにらんでいるんだよ。

セルジオ・レオーネ

そうなのです、この作品の主人公ジル・マクベインは、キンタマを持った女性なのです。そして、彼女のような女性の存在によって、西部開拓史ははじまり、アメリカの近代化が加速していくのでした。

そんなセルジオ・レオーネにとって唯一の女性が主人公の作品の原案を生み出したのが、のちに『ラストエンペラー』で1987年度のアカデミー賞を9部門獲得したベルナルド・ベルトルッチと、『サスペリア』（1977）を監督したダリオ・アルジェントでした。当時二人は20代でした。

エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲。

モニュメント・バレーをバックに佇むクラウディア。

当初、ジル役候補にソフィア・ローレンの名も挙がっていました。

町を作るのに25万ドルかける。それは『荒野の用心棒』の全製作費よりも高かった。

レオーネは、ジル役に気高い心を持つ娼婦を演じることが出来る女優を望みました。

とても印象深い柄のクラウディアのストール。

後ろから見たストール。

そして、可愛さとクールネスが同居した麦藁帽子。

ウエスタン・ルック1　ブラックドレス

• 麦藁帽子
• ブラックドレス、長袖、首元に白のレース
• ワインレッド色のストール
• 黒レースの指あき手袋
• 黒のハイヒールパンプス

物語が24分過ぎてようやく主人公のジル＝クラウディア・カルディナーレがブラックドレスと共に登場します。都会（ニューオーリンズ）から単身西部にやってきたジルは、誰も迎えに来ていないことに不安を感じ、表情を曇らせます。この時のクラウディアの表情が絶妙です。彼女の目のタレ具合が、半開きの唇も含めて、実に魅力的なのです。

そんな彼女が、駅舎を越えていく俯瞰ショットと同時に流れるのが、エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲です。エッダ・デッロルソの素晴らしいスキャットが流れ、モニュメント・バレーが、映し出された瞬間、私たちは、実に容易に西部開拓時代にタイムスリップすることが出来るのです。これだけ、映像と音楽がマッチしている西部劇はなかなかありません。

レオーネの映像哲学は、「映画の40％は音楽だ」でした。だからこそ、レオーネは、撮影前に、先に音楽をモリコーネに作曲してもらい、撮影現場で大音響で流しながら、撮影に臨んだのでした。

ちなみに、当初、ジル役候補にソフィア・ローレン（1934－）の名も挙がっていました。しかし、レオーネは、彼女の気まぐれでわがままな性格を考え、「ソフィア・ローレンじゃ、どうしたってニューオーリンズから来た娼婦には見えないからな」と呟きながら、イタリア映画界において、誠実で真面目な女優として知られているクラウディア・カルディナーレの起用を決定したのでした。

よく喋る男ほど、ブロンソンが大好きなんだ。

ブロンソン、ジェイソン・ロバーズ、クラウディア・カルディナーレ。

ブロンソンのコートのデザインがよく分かる写真。

ジーンズにブーツの見事なマッチング。あくまでもウエスタンではなく、シンプルなブーツで合わせているのが、普遍性を生み出しています。

レオーネは、ブロンソンを「大理石で出来た男」と評しました。

このミドル丈コートは、現代でもかなり使えるコートだろう。

彼だけが出演者の中でただ一人リングベルトを付けています。

無口な殺し屋というものは、脇役だと、ハッタリの効く役柄なのですが、主人公が、無口で謎の男ということになると、余程、その主人公を演じる役者に、存在感がないと、映画自体が薄っぺらなものになってしまうものです。

そんな役柄を演じきったからこそ、ブロンソンは、21世紀においても、〝タイムレス・メンズアイコン〟として究極の立ち位置を確立することになったのです。

当初ハーモニカ役を、レオーネは、クリント・イーストウッドで考えていました。そして、15分間延々と、イーストウッドの前で、レオーネはオープニングシーンを演じてみせたのでした。肝心の映画の内容を話さないレオーネに苛立ったイーストウッドは、「ちょっと待ってくれ。そもそも、どんな内容の映画なんだ？」と聞きただし、出演を辞退しました。そして、第二候補のジェームズ・コバーンにも辞退されたレオーネが、「大理石で出来た男」と評していたブロンソンに出演を持ちかけたのでした（ブロンソンは、『荒野の用心棒』からずっとレオーネのオファーを蹴っていたが、ようやくアメリカ資本の本作への出演を決心したのでした）。

スニーカーを履くブロンソンなんて見たくねえ！

入浴中のクラウディア・カルディナーレとブロンソン。

赤シャツがここまで似合う男はそういない。

ブロンソンにはシャツ一枚がよく似合う。

ニヤリとするブロンソン。

銃を撃つブロンソン！

この作品のリズムは、人間が死ぬ直前に洩らす最期のあえぎ声の持つ感情を表そうとしたものなんだ。『ウエスタン』は冒頭からラストまで、死の舞踏なんだよ。クラウディアを除くすべての登場人物たちは、自分が最後まで生き延びることはないだろうということを意識している。そして私は観客に、こいつらがどうやって生き死んでいくのかを感じさせたいと思ったんだ。観客がこいつらと十日間一緒に過ごしたみたいにね。

セルジオ・レオーネ

2019年に入り、ダッドスニーカー・ブームは、GUなどにも伝染し、「やり過ぎだけどカッコいい」から「ダサくてチープなセンス」に移行しつつあります。ラグジュアリー・ストリートに関しても、「日本にストリートってあったっけ？」という本質的な部分のツッコミどころと、黒人だからこそ、マルチカラーは似合うんだという絶対的な壁の前で、「形だけ黒人のマネをしてもダサい」という感覚が芽生え始めつつあります。

そんな今こそ、日本人は、ブロンソンに振り返るべきなのです。無口で、細目で、孤独が好きなサムライ精神こそが、日本男児が最も美しく見える瞬間なのです。つまりは東洋人にはマルチカラーは似合わないのです。そして、20代半ばになっても、レザーシューズも履けない男性なんかは、ストリートで生き残れないほどにショボい男性ということなのです。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ブロンソン

男が惚れる男の横顔をとくと見よ！

彼は運命そのもの・・・花崗岩の塊のようだ。突き崩すことはできないが、生命力にあふれてもいる。合衆国にいる間、多くの重要人物にあった。実業家や、会社重役などにね。ブロンソンが演じた人物よりもタフな人たちさ。そして、彼らは皆ブロンソンと同じようにニヤリとするんだ。脅迫的で、人を落ち着かない気分にさせる微笑みを浮かべるんだよ。

セルジオ・レオーネ

チャールズ・ブロンソンは、1921年11月3日に生まれた。この作品が撮影されていた時、ブロンソンは46歳だった。そんな中年男性の吹くハーモニカ姿になぜ私は痺れるのだろうか？

日焼けした顔に、刻み込まれた皺。思えば、ブロンソン以外の男性陣も見事なまでに中年男性で占められている。そして、そんな男たちの年輪とも言える皺をアップで舐め回すようにカメラは捉えているのだ。つまりは、この作品は、10代から20代の女性が、大人の女性の一歩を踏み出すための「聖典」なのだ。大人の男の色気を見て学ぶための「聖典」。若い女性の特権は、ひとまわり年上の男性を愛することが許されることなのです。

世界中の男たちがロングコートの美学に酔いしれた。

オープニングに登場する〝3人の聖者たち〟が教えてくれるロングコートの美学。

左のウディ・ストロードのコートのドレープが半端ないです。

左のアル・ムロックのクールな立ち姿は、後に多くの漫画に模倣された。

ダスターコートを着た二人の後ろ姿。良質なコートは翼のように広がります。

男たちはゆっくりと登場する。ゆっくりと動くからこそコートは呼吸するのです。

『ウエスタン』の衣装に感心したアメリカ人たちに、どの映画の真似をしたのかと訊かれたよ。私は「私の思いつきではないよ。史実に忠実なだけさ」と言ったんだ。ダスターはカウボーイたちが町を離れて砂漠で数日過ごす際、日中の酷い砂埃や夜間の土砂降りから守ってくれる実用的な装いだったんだ。ダスターはウイスキーをこぼしても染みになりにくかった。表面を保護するためにバッファローの脂が塗られていることがあったからね。だからダスターを着ていないカウボーイは無防備同然だったのさ！アメリカ人の監督たちは脚本家に何もかも任せっきりで、自分でちゃんと歴史を調べようとしないんだよ。

セルジオ・レオーネ

ファッション史において、最も見落とされがちな事実があります。それはセルジオ・レオーネの『ウエスタン』によって、世界中でロングコートが大流行したという事実です。

はじまりは、レオーネ監督の『続・夕陽のガンマン』（1966）からでした。しかし、本編において、頻繁に登場するダスターコートのロング・シルエットの格好良さが、その魅力を伝える決定打となりました。全てはこのオープニング・シーンにおける〝3人の聖者たち〟のダスターコート姿からはじまったのです。

それまで、アメリカの西部劇における定番ファッションは、タイトパンツにホルスター姿でした。そして、ダスターコートは格好悪いという先入観が存在していました。そんな先入観が、この作品において、未来永劫に吹き飛ばされたのでした。

コートとは、ドレープの美学です。コートは風の友達です。風と遊ぶために重要なことは、良質な生地です。生地が悪いコートは、風を泣かせることになってしまいます。そんなロングコートの美学を視覚的に教えてくれるこのオープニング・シーンは、男性よりもロングコートを着る機会の多い女性にとってのアイコニック・シーンなのではないでしょうか？

この作品は、過去10年間の最高傑作と言ってもいいでしょう。テンポが速い傑作がある一方で、とてもテンポの遅い傑作というのもあっていいはず。『ウエスタン』のバレエ的とも言えるような特徴がとても気に入ってるんです。特に最初の15分ほどのね。

グレアム・グリーン

アル・ムロックよ！安らかに眠れ！

死神のようなルックスのこの男は、撮影中に自殺した。

この男の名をアル・ムロックと言う。

彼のコートは、エポレットなしのトレンチコートでした。

3人の選者ルック　アル・ムロック

• ブラウンのテンガロンハット
• ブラウンのトレンチコート、エポレットなし、センターベント
• ベージュのシャツ
• ブラウンのパンツ
• ブラウンのブーツ

アル・ムロック（1926－1968）は、4日間の撮影が完了する寸前（1968年5月）に本作の衣装を身に付けたまま、滞在先のスペインのホテルの3階の屋根から飛び降り自殺しました。カナダ出身のアルは、元々は50年代にアクターズ・スタジオに参加していました。そして、撮影当時、彼は深刻な麻薬中毒でした。

自殺現場にセルジオ・レオーネが駆けつけた時に言い放った一言は「衣装は脱がせておいてくれ！必要だから！」でした。そして、編集中にも、アルの演技が映る度にレオーネは「あと一日遅く死んでくれたら、よかったのに。彼のクローズ・アップがもう一つ必要だったんだ」と言っていました。

それはレオーネなりの不器用な愛情表現だったのかもしれません。それ程、アル・ムロックという俳優には、独特な存在感が存在していたのです。オープニング・シーンの彼の所作は、後年の西部劇や、日本のアニメに多大なる影響を与えたのでした。

その女豹の名をクラウディア・カルディナーレと呼ぶ。

ケンタッキー・フライド・チキンを連想させる健康的な脚。

イタリア女の美脚の基準は、男にとって、蹴られたら痛そうなほど良い肉付きの脚らしい。

21世紀のサンローランを履く男たちよりも逞しいクラウディア様が着る20世紀のイヴ・サンローラン。

もちろんファーもピンクだ！

クラウディア・カルディナーレ（1938－）の最高傑作をひとつ挙げよと問われたならば、ピエトロ・ジェルミやルキノ・ヴィスコンティ、フェデリコ・フェリーニの作品ではなく、セルジオ・レオーネ監督が唯一女性を魅力的に描ききった作品『ウエスタン』（1968）で間違いないだろう。そんな彼女が全米進出した作品、それが、本作『ピンクの豹』（＝ピンク・パンサー）でした。

鉄道労働者のイタリア人の父親と、美人で評判のフランス人の母親の間に、（当時フランスの植民地だった）チュニジアで生まれた彼女は、イタリア人の名前とは裏腹にフランス語で育てられ、18歳になるまでイタリア語を話すことが出来ませんでした。

元々教師を目指し、職業訓練学校に通っていたクラウディアの人生を変えたのが、1956年に見た、ブリジット・バルドー主演の映画『素直な悪女』でした。その瞬間、彼女はバルドーに魅了され、女優を志望するようになりました。そして、翌年、チュニジアで開かれたイタリア美人コンテストで優勝し（実際のところ、コンテストにエントリーしていなかったのですが、観客として見ていたところ、群集が「彼女のほうがきれいだぞ！」と騒ぎ出し、ステージに引き上げられ、優勝したのでした）、映画界入りを果たします。以後、フェリーニやヴィスコンティといった大監督に愛され、60年代には、ブリジット・バルドーのBB、マリリン・モンローのMMらと並ぶCCという愛称を勝ち取ることになりました。

1964年日本公開当時、空前のCCブームだった

本作が日本公開された1964年『ブーベの恋人』『山猫』が公開され、日本列島は空前のCCブームを迎えていた。

1964年4月に来日したクラウディア・カルディナーレ。

イヴ・サンローランのアトリエで買い物を楽しむ。1962年、パリ。とにかく、笑顔が素敵なクラウディア！

1964年当時、日本列島中に『ブーベの恋人』のテーマ曲が流れていました。同年11月にザ・ピーナッツやいしだあゆみがカヴァー・ソングを歌い、その主演女優だったクラウディア・カルディナーレ＝CCブームが沸点に向かっていく真っ只中に、本作は公開されたのでした。

クラウディアにとって初めての全米進出作品だった本作は、もう一人の若者にとっても同じ役割を果たしていました。その若者の名をイヴ・サンローラン（1936－2008）と申します。かつて21歳にしてクリスチャン・ディオールの主任デザイナー（1957－60）をつとめた神童と呼ばれた青年が、自身の名を冠したブランドを展開していく起爆剤として、本作が果たした役割はまだまだ過小評価されています。

一般的に本作の価値は、アニメーション化されるほどの人気を得ることになるピンクパンサーというキャラクターと、ヘンリー・マンシーニによるおなじみのテーマ曲、さらにピーター・セラーズによるクルーゾー警部が誕生したという三点なのですが、ファッション史においては、クラウディア・カルディナーレとイヴ・サンローランという60年代ファッションの寵児がコラボレーションした希少価値を持っているのです。