反逆の歌姫たち | カイエ・デ・モード https://cahiersdemode.com 【映画/音楽の中のファッション＆香水】を徹底的に分析するファッション＆アパレル業界人のための学習サイト Fri, 12 Jun 2026 13:43:13 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://cahiersdemode.com/wp-content/uploads/2016/09/cropped-redstar-e1474375064434-32x32.jpg 反逆の歌姫たち | カイエ・デ・モード https://cahiersdemode.com 32 32 【マドンナ伝説】第五章　ボーダーライン｜BOY TOY宣言＝「私はオヤジよりも、若い美男子が好き」 https://cahiersdemode.com/borderline/ Fri, 12 Jun 2026 13:43:13 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=152413 ボーダーライン

Borderline　マドンナはファースト・アルバム『バーニング・アップ（原名：Madonna）』からの第四弾シングルとして1984年2月15日にリリースされたこの曲により、初めて全米トップ10の壁を突破しました。

憂いのある70年代のエルトン・ジョンやディスコ・サウンドの影響を受けている「ボーダーライン」のMVにおいて、三つの新しい試みが行われました（なんと日産・フェアレディZも登場します）。

それは、異人種間の恋愛というタブーをぶち破ったMVであり、さらに史上初めてカラーと白黒を混在させたMVでした（1984年2月12日から2月13日にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスで、3万5000ドルの予算をかけてロケ撮影された）。しかし何よりもこのMVが革命的だったのは、映画のストーリーのような作品を作り上げた点でした。

さらに言うと、このMVが重要な点は、マドンナが積極的に脚本の段階から参加することによって、初めて極めて特異なマドンナのファッション・スタイルを主張した点にあります（初期のマドンナ・スタイルが散りばめられています）。

監督のメアリー・ランバート（1951－）とマドンナは、この後「ライク・ア・ヴァージン」「マテリアル・ガール」「ラ・イスラ・ボニータ」「ライク・ア・プレイヤー」で協力し、スーパースターとしてのマドンナのイメージを創造してゆきました（1989年に彼女は映画『ペット・セメタリー』を監督した）。

「ボーダーライン」のミュージックビデオを作った時、私はずっと待ち望んでいた、つまり壁を突然打ち破ることができたんです。なぜなら、ようやく人々は私の本当の姿を見ることができ、歌に顔を与えることができたからです。

マドンナ

概要

曲名：ボーダーライン
原名：Borderline
リリース：1984年2月
最高順位：全米10位、全英2位

「私はボーイトイが大好きなの！」

みんな80年代をけなすけど、あたしは80年代はステキな時代だと思ってたし、ボーイ・ジョージだってあたしに賛成するはずよ。

マドンナ

童貞と寝るのは好きじゃないわ。あれこれ教えなきゃならないでしょ？あたし気が短いのよ。

マドンナ

この曲のMVにおいて、スタイリストのマリポールと考えた有名な「BOY TOY」ベルトが初登場します。「BOY TOY」とは、〝青年のためのおもちゃ〟という意味ではなく、〝愛人としての若い男〟という意味です。

「アイドルは恋愛禁止です」と言ってる国のメンタリティが低いのか？高いのか？を考えるまでもなく、アメリカの凄さは、マドンナのような個性的な女性が、スーパースターとして君臨できる所にあります。

マドンナはデビューしてすぐに「私はオヤジよりも、若い美男子が好き」と主張していたのです。彼女のファン層は、同世代から下の女性になっていくのですが、この人の恐ろしい所は、男性のファンは、完全に切り捨てている所にあります。そして、その〝男性に媚びない〟姿勢が、意外な崇拝層を生み出したのでした。それは、ゲイ及びアンドロギュヌス層でした。

バーガンディのトラックスーツとブラックのジャージを着た青年は、まだ無名時代のジョン・レグイザモ（1960－）でした。ちなみにレグイザモが有名になってきた1989年に出演した『カジュアリティーズ』では、当時マドンナの夫だったショーン・ペンと共演しました。

マドンナ・ルック７ ボーイトイ・スタイル

  • デカリボン・キャップ（もしくは頭に巻きつけるヘアバンド）
  • ラムレザーダブルライダースジャケット（もしくはBOY TOYジージャン）
  • 白のクロップトップ
  • ブラックスカートにブラックレギンス（もしくはブラックカーゴパンツ）
  • ブレスレットの重ね付け
  • レースグローブ
  • BOY TOYベルト
  • 厚手のソックス
  • ハイヒールブーツ

十字架で、自分の生い立ちに染み付いている極端さを追い払おうとしてたのよ。壁にかけて、ダーツの的にするの。BOY TOYのロゴはジョークよ。初めてニューヨークに来た頃、男の子といちゃいちゃするもんだからそう呼ばれてたの。グラフィティ・アーティストはみんな、自分のニックネームをベルトのバックルにつけてたわ。

マドンナ

特筆すべきは、ラムレザーダブルライダースジャケットとブラックカーゴパンツの組み合わせの巧みさです。オープニングで足を上げるときのマドンナのブラックカーゴがとても美しい。

ボーイトイ・ジージャン

伝説のBOY TOYベルト。

1985年。日本。BOY TOYベルト。

MV中に登場するアイコニックなスーパーマン・イヤリング

はじめの方に登場するスーパーマン・イヤリング

スーパーマン・イヤリングがはっきり分かる写真。

マドンナ・ルック８ ヴィヴィアン・ウエストウッド

ポップスターがハイファッションのスタイル・アイコンになる時代を切り開いたマドンナが、はじめてハイファッションと共に現れた瞬間が、以下の宣材写真と「ボーダーライン」のMVです。

ヴィヴィアン・ウエストウッド×キース・ヘリングの1983年秋冬「Witches（ウイッチーズ）コレクション」のスカートやデニムジャケットを着ています。

実は上下のセットアップなのです。

伝説のタンクトップ・オン・タンクトップです。

BOY TOYジージャン

オバマ大統領の前で歌うマドンナ

黒のシルクシャツ、レジメンタルタイ、フィンガーレスレザーグローブ、グレーのチェック柄のパンツ

2016年6月9日にジミー・ファロン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」で「ボーダーライン」のスローなアコースティックバージョンを披露しました。そしてこのセットで、マドンナは当時の大統領だったバラク・オバマと会い、緊張のあまり、言葉を発することが出来ませんでした。

「ボーダーライン」TV＆ライブ映像集

live The Dance Show 1984年2月

スティッキー・アンド・スゥイート・ツアー。2008年、ブエノス・アイレス。

]]> 【ブロンディ】最終章　マリア｜ルイ・ヴィトンになった女 https://cahiersdemode.com/maria/ Tue, 19 Nov 2019 08:39:56 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=55154 マリア

Maria　53歳のデボラ・ハリーを中心に再結成されたブロンディが、1999年にミレニアムを前にして生み出した奇跡の歌、それが「マリア」です。この曲により、ブロンディは、1970年代、80年代、90年代に渡り全英No.1ヒットを生み出した唯一の存在になりました（トータルで6曲の全英No.1ヒットを生み出す）。

概要

曲名：マリア
原名：Maria
リリース：1999年
最高順位：全英1位、全米82位

アヴェ・マリア　ブロンディ復活

1982年に引退し、世紀末の1997年に再結成されたブロンディは、「マリア」により復活を遂げます。

最後に、ファッション・アイコンとしてのデボラ・ハリーについて総括しましょう。「ブロンドヘアーに真紅の口紅」という女性ポップスター像を創造したことは言うまでもありませんが、それ以上に彼女をアイコンたらしめているのは、70年代から80年代にかけて、色々なジャンルの音楽に挑戦するという反逆のスタイルに、ファッションを融合させた部分にあります。

決して恵まれた体形ではないデボラ・ハリーが、音楽の力を借り、ファッション・デザイナーと女優・モデルの結びつきを凌駕するカウンター･ファッションを生み出し、今では、ファッション業界が、音楽業界に従属するきっかけを作った一人であるということも、この人がファッション･アイコンである所以です。

ファッション業界と音楽業界が密接ではなかった時代だったからこそ、カウンター・ファッションが生まれました。今、Z世代（ファッション・デザイナーも含めて）を中心にファッションに対して感じている物足りなさの根源にあるのは、それが失われたことによるものなのかもしれません。

ファッションは反逆です。餌をもらって尻尾を振る飼い犬の歌になぞスピリットは感じないのです。

韓国映画『カンナさん大成功です!』（2006）でキム・アジュンがこの曲を歌っています。正直に腹を割って書きます。なんかこういうカッコだけロックというムードが、とてつもなくカッコ悪く見えてしまうのはなぜでしょうか？であるなら、53歳のずっと歌を歌ってきたデボラ・ハリーの姿のほうが、遥かに心を打ちます（しかも、観客の盛り上がり方がすごく寒いです）。

1991年のデボラ・ハリー

フェチ系のフォトグラファーのエリック・クロールによって撮影された46歳のデボラ・ハリーの写真です。この頃に、マリアを歌ってもらいたかった･･･

1998年、3000枚の剃刀で作られたドレスを着る。

1998年10月30日にロンドンで開催されたQアワードに出席したデボラ・ハリーは、長年愛用していたレザーブレード・ドレスを着て登場しました。ファッション・デザイナーのマイケル・シュミットにより、3000枚の剃刀から作られたこのドレスは、大いに話題になりました。

デボラー・ハリーへの道

デボラ・ハリーは現在80歳です。そして、今も現役で、ブロンディのリードヴォーカルとして活躍しています。そんな彼女をミューズの一人として崇め奉るのが、ルイ・ヴィトンの元クリエイティヴ・ディレクターのマーク・ジェイコブスです。

彼が2001年と2008年に、スティーブン・スプラウスとコラボしたグラフィティ・コレクションは、今のルイ・ヴィトンにはない多くの「何か」が存在する素晴らしいコレクションでした。

時は流れ、人々は、ラグジュアリー・ブランドとポップアートとのコラボの氾濫にうんざりしています。それはポップアートとそのブランドの結びつきに、ただ金儲けしたいという思惑以外なんら接点を見出せないからなのかもしれません。

それは、ちょうどどのラグジュアリー・ブランドの広告にも登場する、同じファッション・モデルの「ただ金のために身体を売っているだけ」の空気感に似ています。

だからこそ、1970年代後半に、ファッションデザイナーの卵だったスプラウスと、シンガーの卵だったデボラ・ハリーの友情に心が動かされるのでしょう。ラグジュアリー・ブランドから、ストーリーが失われると後に残るのものは何もありません。

1993年

スプラウスを着続けるデボラ。1999年。

マーク・ジェイコブスとデボラ・ハリー。2009年1月13日。

スティーブン・スプラウスとマーク・ジェイコブス、2001年春。

マーク・ジェイコブス、2008年。

そして、デボラ・ハリーとスプラウス。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【デボラ・ハリー】第十八章　スウィート・アンド・ロウ｜サヨナラ・シュガー https://cahiersdemode.com/sweet-and-low/ Sun, 17 Nov 2019 18:28:15 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54885 スウィート・アンド・ロウ

Sweet and Low　デボラ・ハリー（このアルバムから再びデビーからデボラに名前が戻る）が1989年に発表したサード・アルバム『デフ、ダム・アンド・ブロンド』のサード・シングルとして発売されました。

曲中披露される謎の日本語は、デボラ自身により作詞されたものでした。超絶ダサいPVは、スティーブン・スプラウスにより監督されたものでした。

概要

曲名：スウィート・アンド・ロウ
原名：Sweet and Low
リリース：1990年
最高順位：全英57位

サヨナラ・シュガー

1982年にブロンディを解散し、女優業とソロ活動をしていたデボラ・ハリーの中期の傑作は「スウィート・アンド・ロウ」ではないでしょうか。とにかくイケてないビデオクリップには目をつぶって下さい。ファッションに関しても、もはやスタイル・アイコン時代の輝きは残っていません。

歌詞の中に、謎の言葉「サヨナラ・シュガー」が連発されます。ブロンディ解散後のデボラのソロ時代のビデオクリップは、ほぼ全てにおいて、オーラを失ったオバサン化しています。彼女はやはりブロンディと共に30代の全盛期を駆け抜けた人なんだなと感慨に浸っていたその時に、大切なヤツらの存在を思い出しました。

ブロンディのビデオクリップでは、全く存在感のかけらもなかった4人の真面目そうな青年達の存在です。そうだったのかぁ～。デボラの輝きは、沢山の写真を撮ってくれたリーダーのクリス・スタインをはじめとするこの4人との調和によって生み出されていたのだなと実感しました。

灰色の4人の青年達が後ろに控えてくれていたからこそ、デボラは思う存分飛び跳ねることが出来たのでした！

ちなみに、このアルバムのファースト・シングルだった「アイ・ウォント・ザット・マン」（全英13位、全豪2位）は佳作です。「ハリー・ディーンと踊りたい／黒いリムジンでテキサスをドライブしたい／死ぬ前に天国を少しだけ味わいたい」という歌詞が印象的で、『パリ、テキサス』の主役であるハリー・ディーン・スタントンへの（ファンとしての）熱烈なる愛を歌っています。

ジジ・ハディッド＝デボラ・ハリー

2018年12月にW Magazineのためにジジ・ハディッドがデボラ・ハリーにオマージュを捧げたフォト・シューティングを行いました。マート・アラス＆マーカス・ピゴットによって撮影された以下の写真は極めて凡庸な出来栄えですが、グッチが2019年SSに発表したドレスを中心に、21世紀のスーパーモデル達にとって、ブロンディという存在がいかに大きな影響を与えたのかを教えてくれます。

そして、無分別に色々なラグジュアリー・ブランドの広告塔をつとめるファッション・モデルと、そんなモデルに依存する無能なファッション・ブランドのPR部門に対して、人々は急激に興味を失いつつあることも教えてくれます。

「どう！似合うでしょ。私こそ、ラグジュアリー・ファッション・ブランドから望まれるスタイル・アイコンよ！」と誇らしげに、腰に手をあてがい、顎を持ち上げ気味に、上質さと下品さの狭間でよろめくハイファッションに身を包む姿は、申し分のないスタイリングにより、見栄えは良いのですが、「味がない」のです。

丁度、見栄えのいい料理に味がない時のように、歴史も愛着も沸かないそれらの写真に対して、記憶に留めたいというスイッチが入らず、速やかに忘却のシュレッダーのスイッチが入るのです。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【デビー・ハリー】第十七章　愛に魅せられて｜スティーブン・スプラウス https://cahiersdemode.com/in-love-with-love/ Sun, 17 Nov 2019 12:53:37 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54886 愛に魅せられて

In Love With Love　デビー・ハリーが1986年に復活を遂げたセカンド・アルバム『ロックバード』のサード・シングルとして発売されました。日本の童謡で聴いたことがあるようなメロディラインからはじまるこの曲は「ハート・オブ・グラス」の続編として作られ、U.S. Billboard Hot Dance ClubチャートのNo.1に輝きました。

PVの中で着ているスティーブン・スプラウスがデザインしたカラフルな衣装が印象的です。

概要


曲名：愛に魅せられて
原名：In Love With Love
リリース：1987年
最高順位：全英45位、全米70位

今こそスティーブン・スプラウス！

1983年にニューヨークでコレクションを発表し、時代の寵児となったファッション・デザイナー・スティーブン・スプラウス（1953-2004）。最高級品の生地（イタリアのアニオニから供給された最高級の羊毛を使用）とストリート感覚溢れるグラフィック・アートという相反するものをミックスする世界観で80年代ポップ・ファッションの先導者となりました。

彼はまたデザインした服を、ニューヨークで最高級の百貨店バーグドルフ・グッドマンとヘンリ・ベンデルでのみ少量販売するという方法で話題を呼びました。

1987年には、敬愛するアンディ・ウォーホルのテキスタイルを使用し、「カモフラージュ」シリーズを発表します。デボラ・ハリーがソロになってから着ているものの多くはこのシリーズからのものでした。

もっともスプラウスとデボラは70年代にアパートの上下階の隣人同士であり、70年代後半から80年代前半の彼女の多くのステージ衣装を制作していました（スプラウスが有名になってからはデュラン・デュランやビリー・アイドルの衣装も手がける）。

2001年と2008年には、当時ルイ・ヴィトンのクリエイティヴ・ディレクターだったマーク・ジェイコブスがスプラウスとコラボし、グラフィティ・バッグを発表し、爆発的ブームを創り出しました。

ブロンディ・ルック33 カモフラージュ

1987年6月4日『Art Against AIDS』というチャリティ・パーティにおいて、『アメリカン・ジゴロ』（主題歌はブロンディの「コール・ミー」）で主役を演じたリチャード・ギアとの再会を果たします。それにしてもこの頃のリチャード・ギアはもはや神が創造せり者の領域です。

ちなみにアンディ・ウォーホルが自身のTV番組の中で、デボラ・ハリーのこの衣装にサインをしています。

左の青年はマット・ディロン！

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【デビー・ハリー】第十六章　フレンチ・キッス・イン・ザ・USA｜ヴィデオドローム https://cahiersdemode.com/french-kissin/ Sat, 16 Nov 2019 06:35:35 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54888 フレンチ・キッス・イン・ザ・USA

French Kissin　恋人でありブロンディの盟友クリス・スタインが重病になり、その看病のため、1982年に活動を中止（ブロンディは解散）していたデビー・ハリーが、1986年にセカンド・アルバム『ロックバード』で復活を遂げました。そのファースト・シングルとして発売されたのがこの曲でした。

概要

曲名：フレンチ・キッス・イン・ザ・USA
原名：French Kissin
リリース：1986年
最高順位：全英8位、全豪4位

MTV向きではないデボラ・ハリー

惜しむべくは、この時代以降、デボラ・ハリーは大人の女性に対して、ファッション・センスの円熟味を示すポジションに立てなかったことです。

この曲は、ファッションの本質である「薄っぺらさ」について歌っているのですが、PVにおいて、肝心のデボラ自身の魅力が全く出し切れていませんでした。ここが、マドンナとその先駆者のデボラの違いなのでしょう。デボラ・ハリーはPVの中で表現する人ではなく、ライブで輝く人なのです。

1981年に、デボラが撮影に参加した『ヴィデオドローム』

デボラ・ハリーは念願が叶い、1981年の晩秋からメジャー映画にはじめて女優として参加することになりました。デヴィッド・クローネンバーグ監督の『ヴィデオドローム』です。その主役のニッキー・ブランド役を演じるため、トロントで2ヶ月間の撮影に参加しました。

彼女は、1970年代後半から女優の仕事に興味を持っていました。そしてハリウッド中を駆け回り、『ブレードランナー』（ダリル・ハンナが演じた役）や『トロン』、『レイジング・ブル』など沢山のオーディションを受けていました。

ちなみにはじめて彼女が映画で主演したのは、1980年に公開された『Union City』というクライム・ミステリー映画ででした。この作品のデボラの演技が気に入り、クローネンバーグは『ヴィデオドローム』の主演に抜擢しました。

デボラ・ハリーの一存により、トレードマークであるブロンドヘアを捨て、赤褐色に染めました（クローネンバーグは、当初ブロンドヘアで撮影したいと考えていた）。

監督が結末を決めずに撮影が行われたこの作品の中で、もうひとりの主役であるジェームズ・ウッズとの相性も抜群で、撮影中、ずっと笑いが絶えませんでした。

1983年に公開されるも、興行成績自体は散々たるものでした。しかしアンディ・ウォーホルは本作に対して「 1980年代の『時計じかけのオレンジ』だ」と大絶賛し、ビデオ時代において、カルト的な人気を誇り、今に至ります。

シルクのレッドシャツスーツがとてもクールビューティーでファムファタールでした。

ヴォーグが生みだしたデボラ・ワールド

ここで、ファッション誌が、デボラ・ハリーからインスパイアされた世界観を、有名モデルを通してどのように創造していったのかを見てゆきましょう。

2009年ヴォーグ・パリ９月号。モデルはラケル・ジマーマン（1983－）。当時のジゼル・ブンチェンを筆頭とするブラジリアン・モデル旋風の時代を反映しています。1986年生まれのアラスデア・マクレランがフォトグラファーをつとめています。

以下、上が、ヴォーグ、下がデボラ・ハリーの着想元の写真となります。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【デビー ハリー】第十五章　バックファイヤー｜エイリアンの恋人 https://cahiersdemode.com/backfired/ Thu, 14 Nov 2019 23:13:27 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54887 バックファイヤー

Backfired　デボラ・ハリーがデビー・ハリー名義で、1981年に発表した初めてのソロ･アルバム『予感（KooKoo）』は、（当時、ダイアナ・ロスのアルバム『ダイアナ』をプロデュースし大成功を収めていた）シックのナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズによりプロデュースされました。

そして、このアルバムから発表されたファースト・シングル「バックファイヤー」のPVは、『エイリアン』（1979）でアカデミー賞視覚効果賞を受賞したばかりのH・R・ギーガーの協力の下、御大自身が監督し、作成されました。

この時、デボラは、ブロンディとは全く違う自分の姿を創造しようと模索していました。

概要

曲名：バックファイヤー
原名：Backfired
リリース：1981年
最高順位：全米43位、全英32位

斬新ではあるがチグハグな世界観

ブロンドヘアを封印し、黒髪にした上で、当時大流行していた『エイリアン』の世界観にどっぷりと浸るエイリアン・クイーンとして、デボラは、新たなる世界観を創造しようとしました。しかし、ファンクミュージックにさらに深く踏み込んだ音楽とイギー・ポップの出来損ないのような振り付けがダメすぎました（ギーガー自身も出演している）。

更に、H・R・ギーガーと共に作り上げたもうひとつのPV「さよならの旋律（Now I Know You Know）」の世界観も同様、消化不良の内容となりました。

何よりも全ての失敗の根源は、H・R・ギーガーのデザインによるこのアルバム・ジャケットにありました。顔面串刺しのこのセンスはお世辞にも良いものとは言えません。

H・R・ギーガーのボディスーツ

このソロシングルが発表された1981年、ブロンディは解散していた訳ではありませんでした。

そして、当時のブロンディ・ファンはあっけにとられたことでしょう。H・R・ギーガーに目をつけるあたりが、シックの起用といい、デボラ・ハリーとクリス・スタインという人物の本質をついていて面白いのですが、H・R・ギーガーとシックを融合するということ自体に無理がありました。

ただし、H・R・ギーガーのプロダクション・デザインの天才性は、写真からもよく伝わります。

それにしてもH・R・ギーガー（1940－2014）の見た目がとてつもなくクールです。

ブロンディ・ルック32 ゼブラ・ハリー

H・R・ギーガー仕様のボディスーツ姿の原型は、ゼブラドレスだろう。

デボラのアイデアにより、ピローケースを使ってスティーブン・スプラウスによりデザインされたこのドレスは、デボラ・ハリーが「私自身が着ていて最も楽しかった衣装」だと回想しています。それにしてもこの首飾りのデザインは、男性器なのでしょうか？

ヒョウ柄のボディスーツと黒いロングブーツ、オランダ、アムステルダム、1989年。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【ブロンディ】第十四章　誘惑の楽園｜ジェダイの騎士デボラ https://cahiersdemode.com/island-of-lost-souls/ Thu, 14 Nov 2019 13:31:26 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54884 誘惑の楽園

Island of Lost Souls　ブロンディの実質的に最後のアルバムとなったのが『ザ・ハンター』（1982年、全米No.33、全英No.9）でした。そして、そこから2曲がシングル・カットされました。ファースト・シングルの「誘惑の楽園」は、南国のリゾート地を連想させるカリプソの曲調でした。もはやこの時代のデボラ・ハリーのファッションには見るべきものは何一つ御座いません。

ジェダイの騎士のようなボロルックと、ハワイアン・フラダンス・ルック、さらにジャッキー・チェンの「拳精」（1978）に出てきそうなおかっぱウィッグがただそこにあるだけです。であっても、このゆる～い歌い方は妙にツボに入ります。ちなみに撮影は、南の島ではなく、英国のシリー諸島で行われました。

概要

曲名：誘惑の楽園
原名：Island of Lost Souls
リリース：1982年
最高順位：全米37位、全英11位

ブロンディが歌うカリプソ

ブロンディがこの曲を作る少し前に、『007 ユア・アイズ・オンリー』の主題歌候補をシーナ・イーストンと競い合いました。結果的に敗退したのですが、このエピソードは、ブロンディのイギリスでの人気の高さを示すものでした。ボンドムービーの主題歌候補としてアメリカ人グループの名前が挙がることは極めて稀です。

そんなチャンスを逃した後に作られたこの曲の原題は「魂を失った人々の島」なのですが、それはまるで、このグループの当時の状況をそのまま反映させたようなタイトルでした。

以下、少し時代を過去に遡り、いくつかブロンディ・ルックを見てみることにしましょう。

ブロンディ・ルック29 ボロスタイル

1979年に撮影された写真です。ダメージ加工されたオーバーサイズのボロトップス一枚を、ときにワンショルダー・オープンしながら着こなしています。

デボラ・ハリーの凄さは、シンプルさの中に特上の洗練されたモード感を生み出せるところにあります。そして、そういった姿を滅多に披露しないのも、この人の狡猾なところです。最も魅力的な部分をなかなか見せてくれない人なのです。

ブロンディ・ルック30 スウェット＆ニット

デボラ・ハリーが、スウェットとニットそれぞれのミニワンピースを着た写真は、1979年に撮影されました。、不滅の脚長効果が生み出されています。

スウェットの背中部分には、デボラの唇をイメージしたイラストが描かれています。これも今販売したら爆発的に売れることでしょう。

ちなみにニットの方は、デボラが来日した時に、東京で購入したものです。

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ブロンディ・ルック31 ナンバーシャツ

1978年5月に撮影されたこの写真は、ブロンディのはじめてのUSツアーを前にして撮影されました。バンド自体が最も充実している時期の写真です。

そして、我らがデボラ嬢がお召しになられているファッションは、『10番』とナンバリングされたシャツとライトブルージーンズです。実に彼女らしいのは、ほとんど全てのスタイリングに、継続アイテムを投入しているところです。ここでは、ストリートマーケットで購入した日本製のゴルフ用サングラスと白のミュールを合わせています。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【ブロンディ】第十三章　ラプチュアー｜世界初のホワイトラップ https://cahiersdemode.com/rapture/ Wed, 13 Nov 2019 06:44:33 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54882 ラプチュアー

Rapture　「夢見るNo.1」により、レゲエを自らの音楽に取り入れることに成功したブロンディが、次に目をつけたのは、当時アンダーグラウンドで黒人の間で流行の兆しを見せていたラップでした。そして、生み出されたのが、白人でありながら、史上初めて〝ラップをフューチャリングした曲〟「ラプチュアー」でした。

この曲は、マイク・チャップマンがプロデュースしたフィフス・アルバム『オートアメリカン』（全米7位、全英1位）に収録され、セカンド・シングルとして発売されました。

概要

曲名：ラプチュアー
原名：Rapture
リリース：1981年
最高順位：全米1位、全英5位

ラップミュージックの元祖

彼（バスキア）は本当に口数が少ない人だった。あまり言葉を発しなかった。素晴らしいアイデアを持っていて、たくさん話が出来たはずなのに、ただの静かな子供だった。でもとても可愛かった。

デボラ・ハリー

ビデオクリップの撮影当日に、ヒップホップの開祖グランドマスター・フラッシュがドタキャンしたため、代わりにジャン＝ミシェル・バスキアが、出演することになります。この時バスキアはまだ無名の画家でした（当時、デボラは、300ドルで彼が最初に売った絵画「Self Portrait with Suzanne」を購入した）。

1983年にバスキアはアンディ・ウォーホルと知り合い、80年代の時代の寵児となります（1988年8月12日オーバードーズで急死）。

かくしてデボラ・ハリーは、史上初めてラップを歌った白人女性シンガーとなりました。しかも、黒人っぽくラップするわけではなく、独特な味を出しています。彼女が、現代の女性ポップシンガーにとって女神のように崇拝されている理由は、恐らくこういった先見の明の鋭さと、それを抜け抜けとやってのける度胸にあるのだと思います。

黒い小悪魔のように、バスキアをたじたじにさせながら、時にミック・ジャガー並みに激しく変化する表情で、セットのストリートをラップしながら行脚するデボラと、パリコレなどでヘビロテされそうな、格好良いオープニングのギャップが絶妙です。

ウータン・クランやモブ・ディープといったヒップホップ創成期の黒人たちにとって、1980年代はじめはまだラップがラジオで流されることのない時代だったので、この曲が生まれて初めて聞いたラップだったと回想しています。

バスキアとデボラ・ハリー

ウィリアム・バロウズ、バスキア、デボラ・ハリー、1986年12月。

カイリー・ミノーグがジャスティン・ティンバーレイクとデュエットしたカバーが素晴らしいです。

ブロンディ・ルック25 ホットパンツ

バスキアも目を合わせることが出来ないほどの妖艶さを漂わせるデボラ・ハリー。最も脂が乗っていた時期とも言えます。

そして、そんな彼女が、36歳にして、オールブラックで統一したスパンコールの付いたチューブトップと黒のホットパンツに、ミュール姿で、レースのストールを持って、男たちを翻弄していくのです。この曲は、女性にとっての革命ソングとも言えます。それは、ポップスターが30代であっても、若さを武器に出来るという自信を与えてくれる応援歌でした。

この曲以降、ポップスター達は、40代になろうとも50代になろうとも、セクシーさを売りに恥も外聞もなく肢体を曝け出すようになりました。

アンディ・ウォーホル

デボラ・ハリーにとって、1980年に、このPVの衣装を着て、ファクトリーで（マリリン・モンローの肖像画を創作した）アンディ・ウォーホルによって撮影された写真は、シルクスクリーンにより4つの肖像画として永遠のポップアートになりました。デボラにとって、ウォーホルとの出会いは、この後のミュージシャンとしての活動の中でとてつもない財産となりました。

ちなみにこのポップアートのうちの1点は最近590万ドルで売却されました。

アンディ・ウォーホルが亡くなった時ほど途方に暮れたことはないと思います。「ああ、なんてことだ。これからどうすればいいんだ」という感じだったの。

デボラ・ハリーがレディー・ガガに伝えた言葉、2011年。

スティーブン・スプラウスのデザインした服を着るデボラ・ハリー。

1986年に再びアンディ・ウォーホルは、デボラの肖像画を創作しました。

ジェリー・ホール、アンディ・ウォーホル、デボラ・ハリー、トルーマン・カポーティ、パロマ・ピカソ、Studio54にて。すごいメンツの真ん中にデボラがいるという事がスゴイ、1978年。

ブロンディ・ルック26 BADシャツ

1977年に制作されたアンディ・ウォーホルの映画『BAD』のロゴTシャツを着るブロンディ。このシャツ、シンプルでとてもクールです。

今どこかのブランドが、200枚限定で6万5000円くらいで販売したら即完売しそうです。

ブロンディ・ルック27 ストリートルック

1977年1月1日に撮影されたこの写真によって、誰よりも早く、デボラ・ハリーが、ブラック・カルチャーをファッションの中に取り入れていたことを知ることが出来ます。

赤いレザーのベースボールキャップに黒のネッカチーフと同色の「PUNK」シャツにブルーデニム。ストリートっぽくないのはただ一点だけ、デニム・オン・ロングブーツなとこだけ。

ブロンディ・ルック28 女子プロレスラー

キャプテン” ルー・アルバーノ

デボラ・ハリーをはじめとする70年代後半から80年代にかけてデビューしたポップスター達は、シンディ・ローパーを筆頭として皆プロレスが大好きでした。アンドレ・ザ・ジャイアントの熱狂的なファンだと言われていたデボラは、一方で、ザ・デストロイヤーのファンでもありました。

そんな彼女にとって、膝にサポーターをつける女子プロレスラー・スタイルは、ライブで最も気合が入っているときのお気に入りのスタイルでした。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【ブロンディ】第十ニ章　夢見るNo.1｜革ジャンとミリタリールック https://cahiersdemode.com/the-tide-is-high/ Tue, 12 Nov 2019 00:10:48 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54883 夢見るNo.1

The Tide Is High　ブロンディを語るとき忘れてはならないのが、この曲「夢見るNo.1 」です。1974年に全米No.1ヒットに輝いたエリック・クラプトンの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」（エリック！麻薬中毒から奇跡の復活を遂げる！）が、史上初めての全米No.1レゲエだとしたら、この曲に続く快挙をブロンディが成し遂げたことになります。

「どんなに大きな波が来ようとも、私はあなたのNo.1になるんだからね」というとても可愛い歌詞です。バハマやマイアミ、タヒチ辺りのラグジュアリー・リゾートではかなりヘビーローテーションでこの曲が今でも流されています。「コール・ミー」の大旋風が覚めやらぬ1980年に発表されたフィフス・アルバム『オートアメリカン』（全米7位、全英1位）からのファースト・シングルでした。

しかし、何よりも恐ろしいのは、ロンドンで友人が詰め込んだテープの中からデボラ・ハリーがこの曲のカヴァーにこだわったという事実です。デボラ・ハリーという女性の反逆精神。彼女の新しいことにチャレンジする精神力の強さこそが、ロック・スピリットなのです。

概要

曲名：夢見るNo.1
原名：The Tide Is High
リリース：1980年
最高順位：全米1位、全英1位

アメリカの坂本冬美

デボラ・ハリーとブロンディのすごいところは、パンクバンドとしてスタートしたにも関わらず、オールディーズ、ロック、ディスコ、レゲエ、ラップと、どんどん新しい曲調に挑戦していく貪欲さにありました。

であるにも関わらず、ガールズパワーをことさら主張せずに、ヘラヘラと笑みを浮かべながら、不意に坂本冬美（or 和田アキ子）並にコブシを効かせるデボラ・ハリーの捉えどころのなさにしてやられるのです。

そして、盟友クリス・スタインの重病を看病する為に、あっさり解散（1982年。キャリアの全盛期に）してしまうのです。まさに他のロックバンドでは考えられない浪花節なのです。

彼女はシンガーである以上に愛を選ぶ女性であり、それが私たちの胸を打つのです。

この曲は、ジョン・レノンの最後の年（1980年）に、かなりお気に入りだった曲でした。元々は、ジャマイカのレゲエバンドのパラゴンズが1967年に発表した曲でした。

ブロンディ・ルック23 ミリタリールック

大人の女性にとってのミリタリールックとは、カッコよくよりもカワいくを演出する絶好のスタイルとなります。以下の写真は、1977年にロンドンで撮影されたものなので、デボラ・ハリーは当時32歳でした。

まず最初に言いたいこと、それはこの迷彩ボタンダウンシャツを今売り出せばかなり売れることでしょう。ポイントは何よりもエポレットです。そして、長袖であり両胸にポケットがついているタイムレスなデザイン性です。このシャツに迷彩カーゴパンツというかなりクドいスタイリングをクドく感じさせないのは、サスペンダーを上手く利用しているからです。

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このミリタリーショートパンツとエンジニアブーツの王道の組み合わせも時代を先取りしていてすごいです（最後の写真は1976年に撮影されたもの）。

ブロンディ・ルック24 革ジャン

ニューヨークのバワリー通り（70年代から80年代にかけ、アーティスティックではあるが、スラム特有の最悪の治安を誇る通りだった）のストリートマーケットで見つけたという日本製ゴルフ用サングラスと、ロサンゼルスのリサイクルショップで見つけた小さな子供用のレザーのモーターサイクルジャケット。

ブレスレットには稲妻がついているのですが、これはデヴィッド・ボウイが「アラジン・セイン」（1973）の時にしていたフェイスペイントをモチーフにしたデザインです。

こちらの写真もすべて1977年にロンドンで撮影したものです。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

]]> 【ブロンディ】第十一章　銀河のアトミック｜金髪核弾頭投下 https://cahiersdemode.com/atomic/ Mon, 11 Nov 2019 12:08:40 +0000 https://cahiersdemode.com/?p=54880 銀河のアトミック

Atomic　ヴィクトリア・ベッカムのようなアンドロイド・ビューティー・メイク（口紅はトレードマークの赤ではない）を施したデボラ・ハリーが恍惚の表情で歌う「銀河のアトミック」。

オープニングの宇崎竜童チックな弾丸スタートからして硬派なロックかと思いきや、一転して美しいメロディに変わり、デボラが「マグニフィセント」やら「ビューティフル」やらと、リチャード・アヴェドンがファッションモデルを撮影しているかのような大仰な英語を連呼してゆきます。そして、止めは男声の「アトミック」です。

そんなブロンディ曰くマカロニ・ウェスタン風だというこの曲は、1979年に発売されたフォース・アルバム『恋のハートビート』からの最後のシングル・カットでした。

概要

曲名：銀河のアトミック
原名：Atomic
リリース：1980年
最高順位：全英1位、全米39位

ジアと『トレインスポッティング』

ニューウェイブとロックとディスコを巧みにミックスしたこのビデオクリップには、デボラと当時仲のよかったファッションモデル・ジア・キャランジ（1960－1986）が出演しています（サングラスをつけた女性）。彼女は、後にアンジェリーナ・ジョリーによってTV映画化された伝説的ファッション・モデルで、1986年に麻薬中毒の末、エイズで死にました（ジャン＝ミシェル・バスキアも冒頭出演しています）。

この曲は、『トレインスポッティング』（1996年）において、実に印象深い使われ方をしていました。それはクラブシーンで、女子高生ダイアナとマーク・レントン（ユアン・マクレガー）が出会うシーンにおいて、まさに絶妙のタイミングで流れます（運命の女を示す啓示であるかのように）。

そして、2分後には、すごい騎乗位のバトルが繰り広げられるのです。そんな流れに説得力を生む勢いがこの曲にはあります。

デボラ・ハリーと言えば、大きなサングラス。

特大の黒いサングラスは、ニューヨークのダウンタウンにあるジャンクショップで見つけたもの。

ブロンディ・ルック20 ハゲワシシャツ

PVの中で着ている黄色のシャツには、ハゲワシという単語がプリントされています。通称「ハゲワシシャツ」です。このシャツは、デボラが恋人でありギタリストのクリス・スタインの友人から貰ったシャツでした（ちなみに肩部のドクロは、デボラ自身がアイロンでくっつけたもの）。そして、その上にゴミ袋を被り、核戦争後のクラブで歌う歌姫を演じていました。

このアイコニックなハゲワシシャツにハイウエストの黒のトレアドールパンツ（安全ピンで留めている）とブラックベレーを組み合わせたスタイルが今見てもタイムレスです。

ちなみに写真は、1978年に、ウィスキー・ア・ゴーゴーのバックステージで撮影したものです。

パンチングマシーンをシバけば高得点が出せそうな、右手首に重ね付けされたレザーアイテムがカッコよすぎ！ピラミッドスタッズベルトはパンク愛の象徴的アイテムです。

ちなみに、サード・アルバム『恋の平行線』（1978）から最後に発売されたシングル「どうせ恋だから」のライブ映像の中でもこのシャツを着ています。それにしてもSF映画に出てきそうな女戦士、もしくはSMの女王様のようでとてつもなくクールです。

ブロンディ・ルック21 ポパイのリンガーTシャツ

こちらは1978年に撮影された写真です。マリン・ハット（ヴィレッジ・ピープル風）にポパイのリンガーTシャツ（赤とブルーの二種類、アイシャドーをマッチさせている）とハイウエストの黒のトレアドールパンツのアンサンブル。オバサンテイスト（通称フェイ・ダナウェイ・テイスト）のメイクアップもデボラの魅力のひとつです。

ブロンディ・ルック22 ドクターXシャツ

日本で有名な覆面レスラーのザ・デストロイヤー（1930－2019）は、60年代から70年代にかけ、ドクターXというリングネームでアメリカでも活躍していました。そんな彼の顔がプリントされたTシャツをデボラ・ハリーは好んで着ていました。

この謎のチョイスが、デボラのファッションセンスの面白さとも言えます。

映像の最後の方でザ・デストロイヤーのマスクを被っているデボラが現れます。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

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