深作欣二 | カイエ・デ・モード

【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。

長谷紅 — Wed, 28 Dec 2022 08:55:45 +0000

【魔界転生】

1980年代が到来し、日本映画界は衰退の一途を辿っていました。そんな時代に、日本映画を転生させるべく、当時最高の才能が結集して生み出された、〝物の怪と忍法と剣戟と妖艶な和美人〟がミックスされた伝奇ロマン時代劇、それが『魔界転生』でした。

原作は、東京オリンピックが開催され、世界に向けて日本の復興が示された1964年12月から『大阪新聞』に連載された、山田風太郎（1922-2001）の伝奇小説『おぼろ忍法帖』でした。1967年には単行本化され、後に角川文庫から『忍法魔界転生』（上下合わせて1000頁近い長篇）の名で再刊されることになりました。

当時、数々の映画を成功させてきた角川春樹（1942-）は、1980年代は「忍者時代」だと考え、本作の映画化を望んでいました。そして紆余曲折の末、新しい題材を求め、白土三平の漫画の映画化の実現か、本作の映画化を考えていた深作欣二（1930-2003）と『復活の日』（1980）を経て、再びタッグを組むことになるのでした。

角川春樹自身が「映画作りへの情熱を失っていた私が、再び映画を創る喜びをもう一度原点に戻してくれた」と回想する作品の製作がスタートするのでした。

西洋の黒魔術と日本の忍法が融合した世界観という、チープになりかねない題材を、格式高く作り上げることが出来るカメラマンと美術監督を求め、今まで東映で撮影したことがなかった長谷川清（1931-）を撮影監督に起用しました。市川崑監督による『犬神家の一族』（1976）からはじまる石坂浩二の金田一耕助シリーズを全作撮影し、その〝失われつつある和の精髄〟を作品の中で甦らせる事に大きな役割を果たした人でした。

一方、美術監督には『十三人の刺客』（1963）『明治侠客伝　三代目襲名』（1965）『緋牡丹博徒　お竜参上』（1970）『柳生一族の陰謀』（1978）など東映時代劇＆仁侠劇の世界を作り上げてきた第一人者であり、東映京都撮影所を誰よりも上手く使うことが出来る、井川徳道を起用した、夢の組み合わせが実現しました。

さらに宣伝美術と衣裳デザインを、人形作家の辻村ジュサブロー（1933-2023）に手がけてもらい、磐石の布陣で妖気漂う世界観の構築に挑んだのでした。

もうひとつ忘れてはならないのが音楽です。人間国宝の山本邦山による尺八とジャズピアニスト・菅野光亮の異色のアンサンブルが実に効いています。

そんなおどろおどろしい空間に、当時絶大なる人気を誇るスーパースターであり、太陽を盗んだばかりの男、沢田研二が、天草四郎として、中性的な美を解き放ってゆくのです。相対するのは、柳生十兵衛に扮する眼帯をつけた千葉真一でした。

この二人を軸に、柳生但馬守宗矩に若山富三郎、細川ガラシャ夫人に佳那晃子、宮本武蔵に緒形拳、伊賀の霧丸に真田広之という錚々たるメンバーが揃ったのでした（もちろん、深作映画の脇を締める丹波哲郎の存在も外せない）。このような文句なしの環境で生み出された本作は、伝奇ロマン時代劇という新しい時代劇の形を生み、観客動員数200万人（そのうち6割が女性客という、男性客が多くを占める東映初の快挙）、配給収入10億5000万円（製作費約5億円）を記録しました。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

寛永15年（1638年）の徳川幕府のキリスト教徒弾圧に端を発する島原の乱は、壮絶な死闘の後、12万の幕府軍将兵は、3万7千人もの信者を惨殺し、10代の若き総大将の天草四郎時貞（沢田研二）も、さらし首にされた。

その夜、雷鳴と共に閃光が走り四郎は黄泉の国から甦った。聖なる教え、慈愛の心をかなぐり捨て、悪魔の力を自らのものとし、徳川幕府への復讐を誓うのでした。そして、まず手始めに、新たに手に入れた魔術を使い、愛していた夫・細川忠興に裏切られ、無念のうちに燃え盛る炎の中、世を去った細川ガラシャ夫人（佳那晃子）の霊を呼び出し、その肉体を復活させた。

かくして、自分と同じく現世で無念の死を遂げた者たちを魔界衆に引き入れていく。宮本武藏（緒形拳）、宝蔵院胤舜（室田日出男）、伊賀の霧丸（真田広之）、そして柳生但馬守（若山富三郎）といったそうそうたる人物が黄泉の国から甦り、幕府に対して反旗を翻した。

そして日光東照宮で、家康の命日の日に、巫女に化けたガラシャが、四代将軍徳川家綱（松橋登）に見初められ、大奥入りを果たす。そんな中、全国を巡る修行のたびに出ていた柳生十兵衛（千葉真一）は、異変を嗅ぎつけるのだった。宮本武蔵との一騎打ちに勝ち、江戸城に向かう十兵衛。

時すでに遅し、ガラシャは、その妖美なる美貌と肉体により、家綱を完全に籠絡し、幕府の屋台骨がぐらつき出したその時に、四郎たちは、島原の乱鎮圧の総大将だった伊豆守を、惨殺し遺体を江戸城内に晒したのだった。ガラシャの乱心により燃え盛る江戸城の中、柳生但馬守は、夢にまで見た息子・十兵衛との決闘に挑むことになる。

業火の中、死闘を繰り広げる二人。そんな二人を見つめる一人の青年の姿があった。

関連記事『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい

関連記事『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」

関連記事『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

ファッション・シーンに与えた影響

『魔界転生』が公開された1981年6月の2ヶ月前の4月に、ファッションの歴史を二人の日本人が揺り動かす衝撃的な出来事がありました。はじめてパリ・ファッション・ウィークに川久保玲のコムデギャルソンとヨウジヤマモトがデビューしました。そのわざと穴があけられ、ボロのようにほつれを見せたセーターなど、ヨーロッパのクチュール文化の常識を覆す、寡黙な色である黒を基調としたスタイルにより、『黒の衝撃』を巻き起こしたのでした。

そんな中、日本人のパワーが世界中を席巻している時代に生み出されたこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は以下の四点です。

辻村ジュサブローによる、和と洋、女性の振袖と男性の陣羽織といった境界線を取っ払ったノージェンダーな衣装。そして、メイクアップする男性の美しさ。
佳那晃子様のメイクアップ。日本女性の美が、三段階変化であることを教えてくれる。
佳那晃子様の『物の怪の美学』。または幽霊のような美しさ。日本文化が如何に黄泉の国からインスパイアを受けているかということを教えてくれる時代の30年先駆けた〝魔界堕ちメイク〟
史上はじめてレザーを着たサムライが現る。

この作品の最後が自らの首を持って、高笑いする天草四郎の姿で終わるように、日本の美学とは、終わりのないものにあるということを教えてくれる作品。コムデギャルソンの美学が、完成したのか未完成なのかその境界線の意味さえも無意味にしてしまうアンチファッションの〝破壊の美学〟であるなら、この作品は、魔界堕ちした登場人物を通して伝える、アンチ時代劇の〝破壊の美学〟なのです。

この作品を境に、日本の時代劇は、世界のファッションシーンにメイクアップを含めて多大な影響を与えてゆくことになりました。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

長谷紅 — Tue, 27 Dec 2022 13:51:13 +0000

スーパーシンガー・ジュリー VS 世界のサムライ・サニー千葉

『復活の日』（1980）に続く角川春樹プロデュース作品である『魔界転生』は、当初、後に『極道の妻たち』（1986）を撮ることになる五社英雄が監督する予定でした。しかし、銃刀法違反で捕まり、テレビ・映画界から追放され、松田優作で『海燕ジョーの奇跡』を撮る話が流れた深作欣二が監督することになりました。

『魔界転生』は、元々『おぼろ忍法帖』という名前で山田風太郎が書いた伝奇小説でした。天草の乱に敗れた（小西行長の遺臣）森宗意軒と由比正雪が、天草四郎を筆頭に、宮本武蔵、荒木又右衛門、柳生宗矩、宝蔵院胤舜などを魔人として蘇えらせ、「転生七人衆」として率い、徳川の天下を潰乱に導こうとする中、隻眼の剣手、柳生十兵衛が立ち向かう内容でした。

沢田研二（1948－、以下ジュリー）と千葉真一（1939－2021）の配役がすぐに決定し、天草四郎VS柳生十兵衛をハイライトに企画が進められました。それは『柳生一族の陰謀』（1978）から、二つのテレビ時代劇でも十兵衛を演じてきた千葉真一にとって集大成でもありました。

さらに原作では登場しない細川ガラシャと伊賀の霧丸のキャラクター出演のアイデアを出したのは深作監督でした。彼は、今までにない時代劇を撮影しようという意気込んで（一年間の準備期間を経て）撮影にのぞんでいました。

一方で、映画主演四作目となるジュリーが、はじめての時代劇となるこの作品にかける気持ちも並々ならぬものがありました。二条城近くにある京都国際ホテル（1961年に開業し、2014年12月に閉館、現三井ガーデンホテル京都三条プレミア）に宿泊し、1981年2月25日から40日間の太秦の東映京都撮影所での撮影のため、人気の絶頂を誇っていたにも関わらず、他のスケジュールを一切入れずに、撮影に臨んだのでした。

これは当たりましたよ。配収十億超えてますからね。元は四、五億ぐらいのもんだったでしょう。それが十億の大台に乗ったと。

深作欣二

東京のパレスホテルでジュリーは初チョンマゲ・スタイルをお披露目しました。

志穂美悦子が天草四郎と細川ガラシャのニ役を演じ、千葉真一と真田広之と共に、1982年7月、新宿コマ劇場で『魔界転生』の舞台劇が行われた。

ジュリーが演じる天草四郎のバテレン・ルック
美少年同士のキス
レザーを着たサムライの誕生
若山無双。もっとも美しかった男、若山富三郎様。

ジュリーが演じる天草四郎のバテレン・ルック

1981年公開時のポスター。何気に天草四郎は首を掲げています。なぜか『ミスター・ロボット』（1983）がたくさんいます。

刀剣を携えてはいるが、天草四郎の武器は、髪切丸（島原の乱で殺された女たちの髪の毛を集めた剣）です。

ジュリーのアンドロギュヌス的魅力。

公開当時話題になったブルーのシャドーを入れたジュリーの魔界メイク。

山田風太郎もジュリーを大絶賛していたという。

「ジュリーに断られたら、外国の美少年に頼むつもりだった」角川春樹

「人間がこの世にある限り、私は必ず戻ってくるぞ！」

注目すべきは、衣装デザインを人形作家の辻村ジュサブロー（辻村寿三郎）が手がけたことです。

西洋の黒魔術と日本の忍法を合体させた魔界堕ちのパワーを操る妖人を演じるのなら、角川春樹がこの人しかいないと太鼓判を押した存在がジュリーでした。深作監督は、彼に出演してもらうために、DJをつとめるラジオ番組に出演依頼を送り、それを読んだジュリーが即決したのでした。

演じる天草四郎時貞のバテレン風着物は、絽の着5枚で約250万円かけて作られました。袖に桜を散らした、淡い朱色と紫色のグラデーションの女物の中振袖に、金色の宝相華文様のはかまを合わせ、古代切をはぎあわせた大きな立ち襟が特徴的なバテレン風の陣羽織が重ねられています。

この墨色の陣羽織には、草や花とともに、霊魂を思わせるゆらめく白い炎がジュサブローの手描きであしらわれています。和と西洋の融合、さらに女性の着物を男性の陣羽織に転生するというアイデアで生み出された衣装です。

十兵衛の野性味に対して、天草四郎は、ジュサブローの人形浄瑠璃の世界を見事に体現した、幽玄さに満ちたスタイルに包まれています。女性の着物のテイストもミックスされたアンドロギュヌス・テイスト溢れるこの衣装を着こなすジュリーの存在感は、ただただ人間とは思えない物の怪の幽玄美を感じさせます。

美少年同士のキス

目をつぶってキスを待つ真田広之の姿と、ジュリーの眼差しの妖艶さ。

ジュリーのキスを受け、スーパースターの道を継承され、スター街道をまっしぐらに走ってゆくことになる真田広之。

呪いの闇に巣くうものよ。毒持てる蛇、禍々しき悪魔よ。今こそ現れて禍の力を貸せい。姿を見せよ。来たれ。復讐するは我にあり。我これを報いん。エロイムエッサイム、我は求め訴えたり・・・

天草四郎時貞（沢田研二）

尺八の山本邦山と菅野光亮のジャズがフュージョンする妖艶な調べに全編包まれる中、ジュリーと真田広之（1960－）のキスシーンが話題になりました。

このシーンの美しさは、ただのセンセーショナリズムではない真実味に溢れています。それは、元々はキスシーンまでは台本になかったが、二人のアンドロギュヌス的な迫真の美しさを深作監督が感じ取り、「キスしちゃおうか？」と言う一言から生まれました。

それに対して、ジュリーも「分かりました」と即答したのでした。

このキスシーンが、あったればこそ、天草四郎＝ジュリーのイメージは永遠のものとなりました。そして、真田広之はこの時から俳優として一皮剥けたのでした。ジュリーのキスによって大人の役者への道を歩みだすことになるのです。美青年が美少年を大人にした瞬間でした。

そして、もう一人、長崎の映画館で、このシーンに心を動かした13歳の少女がいました。そして、彼女は友だちに誘われ見に行ったこの映画で、真田広之の大ファンになりました。彼女の名を原田知世といいます。

レザーを着たサムライの誕生

魔界に堕ちた宮本武蔵（緒形拳）と闘う柳生十兵衛。

上下ともレザーで作られたサムライ・ルック。

それはまるでセルジオ・レオーネの世界から抜け出てきたようです。

魔除けの梵字スタイル。サムライ・スピリッツ。

レザーの質感がよく分かる写真。

江戸城が炎に包まれるクライマックスは、実際に燃えるセットで撮影されました。

天草＝ジュリーの対極を成す柳生十兵衛＝千葉真一。映画は1人のスターだけでは生み出せない。この作品の恐ろしいところは、どんよりとした空気に包まれている妖しき者たちを主人公にしているにも関わらず、出演者すべてから（もちろん煩悩僧侶・室田日出男も含めて！）迸る情念を感じるところにあります。

人間が作った時代劇。「情け無や親父殿」「無念」などの短い言葉が言霊となって伝わってきます。

台詞が生きている映画。私達が日本映画を見るときに、まず重要なことは、ファッションセンスが良い、主役が美形、であること以上に、生きた映画であることです。この作品の登場人物は、皆、言葉が生きています。だから、ファッションも生きます。そして、尺八の音色もすんなりと耳に入ってきます。

十兵衛の衣装は、木綿や麻を使わずに、上下ともレザーで作られ、従来の時代劇にはない野性味に溢れる“セルジオ・レオーネ”テイストを生み出すことに成功しています。

レザーを着たサムライにも違和感を感じません。真っ白メイクの物の怪たちに対しても不思議な躍動を感じます。アニメには出来ないこと。それがこの映画にはあります。

若山無双。もっとも美しかった男、若山富三郎様。

佇まいのすべてが美しい人間国宝。

物の怪の動きにも、至宝の芸を感じさせます。

若山無双。この動きは、ゲームには再現できまい。

この作品は、沢田研二、千葉真一、真田広之といった美しい男たちに満ちた映画でした。しかし、最も美しかった男、それは、柳生但馬守宗矩を演じた若山富三郎様（1929－1992）でした。

炎に包まれた江戸城天守閣での十兵衛との親子対決における富三郎様の殺陣には、『子連れ狼』時代を通過した果てにある円熟味を感じさせます。省略の美学。白装束で戦う男の美学。その対決シーン以外においても、全ての登場シーンにおいて、“跳ぶ”姿勢まで美しく富三郎様が空気を支配していました。

静をもって動を制する。物の怪と化してからは、全く瞬きをせずに、殺陣をします。その緩急の付け方。それは〝間の美学〟なのでしょう。更に太刀先が速く、力強い。この人の前には、当時のジュリーも真田広之も立つことは出来ないオーラに包まれています。まさに炎をも包み込むオーラです。

そんな富三郎様の前に立てる唯一無二な人こそ千葉真一なのです。本物の炎のセットの中で、命がけで臨んだ撮影。日本人にはどうしても、命がけが似合います。これはもはや日本人の一つの特性とも言えます。生死の狭間で生み出す作品にのみ日本人は日本人だけにしか感じ取れない何かを創生することが出来るのです。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」

長谷紅 — Mon, 26 Dec 2022 12:07:55 +0000

辻村ジュサブローの『魔界転生』

ものに出会って驚くという体のしくみこそ、人間のすべての創造の源泉だと言っても言い過ぎにはならないと思います。驚くことは喜びを知ることであり、恐ろしさを知ることでもあります。太陽が昇ることを驚き、草が芽を吹くことに驚き、生命の不思議さに驚くことは、生きる者の智恵につながっていきます。

知識があっても知恵がなければ、人は生きていくことができません。まして創造的な仕事をすることなど、思いもよらぬことです。創造的な活動とは、自分だけの驚きの体験を、創作家の智恵を通して、人々の驚きにまで進めていくこととも言えるのではないでしょうか。

辻村ジュサブロー

この作品においてとても重要な役割を果たした人。それは人形作家（人形浄瑠璃師）である辻村ジュサブロー（1933－2023）の衣装でした。この方の参加なくして山田風太郎の世界観の映像化は成しえなかったでしょう。どれほど俳優が素晴らしくとも、衣装が登場人物に生命を吹き込まないと、その作品が、現実離れした物語であればあるほど、映像は空回りしてゆきます。

辻村ジュサブローの生涯は反骨の生涯でした。1933年旧満州国錦州省に生れ、少年時代を中国大陸で過ごしました。1944年、11歳の時、日本に引き揚げ、広島市内に居住しました。しかし、1945年の原爆投下の3ヶ月前に母の郷里である広島県三次市に引越しし、被爆を免れます（同級生の多くが、原爆症で死にました）。

1959年に人形創作を一生の仕事と決意し、かわいい人形ではなく、「人間の本質を、人形たちに語らせたい」という観念で、人形の創作に励みました。

1973年、 NHK『新八犬伝』で人形美術を担当し、「玉梓の怨霊」をはじめとする300体もの人形を作り、一躍人気作家となりました。1978年、蜷川幸雄演出、平幹二朗主演『王女メディア』『ハムレット』のアートディレクター（衣裳、小道具、メイク）を担当。1980年、蜷川幸雄演出『NINAGAWAマクベス』のアートディレクターを担当。以後蜷川幸雄の多くの作品に参加しました。

人形からはじまり、原爆を通過し、人間に至り、人形を操り生み出す独特の世界を通じて、人々の心に訴えかける物語を紡ぎだすという、唯一無二の芸術形態を作り上げた人形作家ジュサブロー。この作品の奇跡は、破天荒なオカルト時代劇を、超一流の人々が本気で創作したところにあります。

だからこそ、これから再評価されるべき日本映画の至宝の一つであり、とりわけ佳那晃子様が演じた細川ガラシャは日本女性にとて、〝日本女性の秘められた魔性〟を知るための〝永遠に憧れの物の怪〟なのです。

辻村ジュサブローの人形浄瑠璃で再現する魔界転生。

文庫版の表紙に登場するジュサブローの魔界人形。

細川ガラシャの衣装３
細川ガラシャの衣装４
3種類のメイクアップで表現される日本女性の美
細川ガラシャの衣装５
これほど素晴らしく狂乱する姫様の芝居を見せる女優がかつて存在したのだろうか？

細川ガラシャの衣装３

市女笠

恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
市女笠
若草色の袿（うちき）
ロザリオ

鬱蒼とした森の中で映える若草色の袿（うちき）。

市女笠に、透け透けの垂れ衣。

左には、緒形拳が扮する宮本武蔵が控える。

倒れている青年は、真田広之が演じる伊賀の霧丸。

細川ガラシャの衣装４

白無垢

赤ふきの白無垢

3種類のメイクアップで表現される日本女性の美

とんでもなく美しい佳那晃子様の横顔。

天上眉ではない細眉メイク。

憎しみの中からこそ、いとしいと思う心がはじまりますゆえ・・・

細川ガラシャ（佳那晃子）

この作品は、細川ガラシャ様のための作品でした。そのガラシャ様を演じる佳那晃子様の、3種類のメイクアップで表現される日本女性の至純の美。天上眉、細眉、眉消しの3種類なのですが、このメイクが全て似合っていました。

特に晃子様の眉消しメイクの美しさといったら、奇跡的としか形容しようがありません。日本女性の美の観念が再発見できる3段階メイクです。

この作品は、日本人女性の美に関する雑誌や本の類いで全く取り上げられることのない作品ですが、私は、この中の晃子様にこそ、日本人女性の美のおおよそ全てが詰まっていると考えます。

それは何か？日本女性の美とは、「狂おしさ」と「儚さ」を感じさせる目と口の動き。目はぱっちりと開かずに虚ろな眼差しで、全ての所作はゆっくりと。まるで世界が止まっているが如く、幽玄さ、神秘性といった西洋人には踏み込めない領域に、ゆっくりとゆっくりと踏み込む美学。

細川ガラシャの衣装５

魔界へと誘う妖美な着物

恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
白無垢の女官の装いから
紫色の袿（うちき）

そして、ドキっとする着替え姿。

和の妖しさが凝縮されています。

姿勢がとても美しいので目が釘付けになります。

紫色の着物を着る細川ガラシャ。

ブルーとレッドのアイシャドーがスゴい。

何よりも素晴らしいのはメイクに負けていないところです。

ぞくっとするほどのうつくしさ。

どんな男でさえも骨抜きにしてしまいそうな説得力があります。

これほど素晴らしく狂乱する姫様の芝居を見せる女優がかつて存在したのだろうか？

黒髪の復権。日本女性は今、細川ガラシャに向かおうとしています。

「ごろうじませ、忠興様」「どきゃら～」乱心するガラシャ様。

燃える、燃える、ごろうじませ、忠興様。江戸一面に燃え広がったあの火の海のうつくしいこと。うつくしいこと・・・

細川ガラシャ（佳那晃子）

「ごろうじませ、忠興様」。佳那晃子様の台詞回しの素晴らしさ。あなたこそ、うつくしいことうつくしいことなんです。炎に包まれた江戸城天守閣で、高笑いする狂気さえも、美しいと感じてしまうこの人の魔性。私はこの人となら一緒に「ごろうじませ」たいと願ってしまいました。

貞淑なガラシャ様が、しずやかに妖艶なガラシャ様に変身し、最後には、狂乱のガラシャ様になる。この芝居の幅の広さ。しかし、当初深作監督が希望していた松坂慶子様が演じるガラシャも見てみたい気がします。

さて、この作品の妖しさを生み出す一役を担っていたのが、『砂の器』（1974）の組曲「宿命」を作曲・ピアノ演奏したジャズピアニスト、菅野光亮（1939－1983）が担当した音楽です。人間国宝・山本邦山の尺八と赤尾三千子の横笛が、映像に自然に溶け込んでいます。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい

長谷紅 — Sun, 25 Dec 2022 01:23:26 +0000

幸せな女性より、苦しんでいる女性のほうが美しい

日本では化粧の発達には宗教的起源があった。お巫女さんの厚化粧は、化粧によって神にのりうつられ、霊媒となる用意であって、自分の人格以外のものに変身することを意味していた。

『反貞女大学』　三島由紀夫

1964年から65年にかけて、山田風太郎が『おぼろ忍法帖』の題名で発表した伝奇小説を原作とした『魔界転生』（山田風太郎自身により改題）は、深作欣二監督が、白土三平の『カムイ伝』的な世界観に対する憧れを融合させた新しい感覚の伝奇ロマン時代劇でした。

1981年当時のスーパースター、沢田研二が演じる天草四郎の中性的な〝不滅のアンドロギュヌス〟のイメージと、若山富三郎様が演じる柳生但馬守の殺陣の所作から明らかに伝わる〝和の物の怪〟のイメージ、さらには原作に登場しない細川ガラシャ夫人を登場させ、佳那晃子様（1956－）が演じ上げた〝和の妖しい魔性の美〟のイメージが渾然一体となって耽美的な世界を作り上げていました。

そんな妖気漂う映像舞台の中で、千葉真一が演じる柳生十兵衛の〝不滅のサムライ〟のイメージも実にキレが良く、日本の理想のサムライ像を体現しており、魔族に戦いを挑む孫悟空のような、明快さを生み出していました。サニー千葉が輝けば輝いた分だけ、魔界衆を演じる役者たちも妖しい光を放つことが出来たのでした。

とくに印象的なのは、佳那晃子様の日本女性が持つ情念を一身に背負うような、妖しくも哀しい和美人＝ガラシャ夫人の歴史的名演でした。それは『乱』の原田美枝子に相通ずるものがあります。

西洋文化が日本に入るようになった明治時代に、化粧の持つ意味は、「自然な化粧」となります。しかし、それ以前の化粧と言うものが、日本人に示してきたものは何だったのでしょうか？それを考える絶好の機会になるのが、この作品の細川ガラシャ夫人なのです。

わたしたちは幸せになるために化粧をするのでしょうか？それとも苦しみを乗り越えるために化粧をするのでしょうか？もしかしたら幸せを呼ぶためなのではなく、苦しみを呼ぶために化粧をするのではないでしょうか。男性には与えられない特権として苦しみを美に昇華する本能（＝出産）を持つ女性という生き物は、やはり、幸せでいるよりも、苦しんでいるときの方が、どうしようもなく美しく魅力的なのです。

過小評価されてきた佳那晃子元年が、ここから始まる！日本の美の〝不滅のミューズ〟誕生！

日本女性は黒髪が一番美しい。

細川ガラシャ＝貞淑なキリシタン夫人が、肉欲の虜になる『反転美』
細川ガラシャの衣装１
細川ガラシャの衣装２

細川ガラシャ＝貞淑なキリシタン夫人が、肉欲の虜になる『反転美』

今では伝説的でもある『魔界転生』のスチール写真。

絶世を誇る肉。『魔界転生』のスチール写真。

佳那晃子君は、すごく良かったですよ。あの役は誰でいくかとなったとき、『青春の門』をやったから、松坂慶子がいいと言ったんだけれど、松竹が難色を示した。それで松坂君は諦めて．．．秋吉久美子という案も出てたけど、時代劇には向かないですよね。それで佳那晃子君になった。

深作欣二

1981年6月6日全国公開と同時に観客動員数200万人・配給収入10億5000万円の大ヒットとなったこの作品は、『太陽を盗んだ男』（1979）に続き映画主演4作目となる沢田研二（1948－）をはじめ、千葉真一（1939－）と真田広之（1960－）が脚光を浴びました。

しかし、時が経つにつれて、佳那晃子様扮する細川ガラシャ夫人の尋常ではない魅力が高く評価されるようになりました。一人の貞淑なる妻が、自分の中の新しい言葉を見つけてしまった瞬間。とてつもなく妖しい美しさに包まれてしまう。その魔性に自分自身も夢中になり、狂おしいほど肉体から不思議な色香が漂うのです。

日本の時代劇の中で、女性の美の魅せ方として伝統的に存在するのが、狂女の怖ろしいまでの妖艶さです（黒澤明監督の『赤ひげ』）。こういった芝居を欧米の女優さん達がすると、『欲望という名の電車』のヴィヴィアン・リー様のように、哀しさを感じさせるものになります。

しかし、日本においての美しき狂女は、物の怪にとりつかれたかのような妖しい美しさに包まれます。それは狂っているというよりも、寧ろあの真面目な文系眼鏡美女の○○○さんが、眼鏡を取って、後ろにくくった髪を解くと、淫靡な色香を解き放つと言った変身願望に近いものがあります。

日本女性の化粧文化の根っこにあるのは、古来からの変身願望であり、それは娼妓に見られるあの白塗りに通じるものかもしれません。それは、男を道連れにして、幸せも不幸せも超越した道へと誘う幽玄さに包まれる滅びの美学なのです。

滅びとはスローモーション。そして、白ほどスローモーションに映える色はありません。ガラシャは貞淑から淫靡へと反転するが、彼女の滅びの美学は全く反転していない所に、細川ガラシャ夫人（実存イメージにおいても）の人となりの面白さが連想されます。

ちなみにクランクイン直前まで、細川ガラシャは高瀬春奈（1954－）で決まっていました。しかし病気になり降板となり、佳那晃子が登板したのでした。

細川ガラシャの衣装１

キリシタン風着物

恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
黄金に菊が浮かぶ袿（うちき）
純白の単
ロザリオ
シルバーのリボン

天上眉が素敵です。これからのトレンドでは？

まだ魔界転生していない頃のガラシャ様。

明智光秀の三女で細川忠興の正室。1600年大坂玉造の細川屋敷にて死去。

辞世の句「散りぬべき時知りてこそ世の中の花も花なれ人も人なれ」

細川ガラシャの衣装２

魔界風の着物

恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
紫ベースの袿（うちき）
純白の単
黄金の帯
ロザリオ
黄金のリボン

「まこと、わらわは美しゅう見えるか？」と天草四郎に問うガラシャの背筋が震えるほどの美しさ。

すべての佇まいがとても素敵な佳那晃子様。

沢田研二が演じる天草四郎もとても魅力的です。

黄金のコンタクトレンズで、魔性の目になるシーン。

辻村ジュサブローによる衣装。

日本女性には着物が一番似合います。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

【仁義の墓場】実録ヤクザ映画ファッションの魅力

長谷紅 — Mon, 06 Jan 2020 18:37:34 +0000

【仁義の墓場】

1970年代後半に一人の映画スターが、当時最悪のモラルを誇る映画を乱発していた東映にやって来ました。かつて日活アクションスターとして活躍したその男の名を渡哲也と申します。そんな彼が、1973年からの『仁義なき戦い』シリーズで「実録ヤクザ映画」ブームを巻き起こした深作欣二監督とタッグを組んだのでした。

「俺が死ぬ時は　カラスだけが泣く！」という異様なキャッチコピーから分かるように、この作品は、ヤクザ社会の決まり事（仁義、盃、掟）の全てに牙を剥き、戦後ヤクザ社会においても極めつけの狂犬として語り草になった実在のヤクザ石川力夫の型破りで破滅的な生涯をスピーディに描いた作品。

さらに翌年には、深作欣二監督と渡に、梶芽衣子が加わる形で、ヤクザと盃を交わす自滅型マル暴刑事を描いた『やくざの墓場くちなしの花』が生み出されました。

©東映

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

「泣き虫でね～小さい頃は、力夫は、泣き始めたら一時間でも二時間でも泣いてる子供だった」という嘘か本当か分からないインタビューで始まるこの物語は、太平洋戦争後の新宿の闇市で暴れ狂う石川力夫（渡哲也）の姿からはじまります。

テキ屋一家「河田組」に所属する石川は、兄弟分の今井（梅宮辰夫）と共に三国人の愚連隊「山東会」と抗争し、会を崩壊させ、シマの乗っ取りに成功します。

しかし、若い娘を強姦し情婦にしたり自らの欲望のまま行動する石川に、親分の河田組長、兄弟の今井はだんだんと持て余すようになります。やがて紆余曲折の末、河田を刺した石川は、十年間の関東所払いを食らい、大阪・釜ヶ崎のドヤ街でシャブ中になります。

そして、そこで小崎（田中邦衛）というシャブ中の小悪党と知り合うのでした。さぁ、「大笑い　三十年の　馬鹿騒ぎ」の自滅へのカウントダウンがはじまりました。後はどれだけの人を巻き込んで、風船のように上まであがり、破裂するかの問題だ！

関連記事『仁義の墓場』Vol.1｜東映流れ者＝渡哲也無双

関連記事『仁義の墓場』Vol.2｜渡哲也と堕天使・芹明香

ファッション・シーンに与えた影響

©東映

この作品の恐ろしいところは、誰が見ても、一切の共感を覚えることのない石川力夫という主人公を、当時、映画業界屈指の人格者と言われた渡哲也が演じたところにあります。

1975年に公開され実録ヤクザ映画の中でも異様な負のエネルギーに包まれた『仁義の墓場』が、ファッション・シーンに与えた影響は、何一つ存在しません。そんな作品をなぜ当サイトが取り上げたかというと、メンズ・ファッションとは無縁の世界だと言われる70年代の東映ヤクザ映画には、実は『ゴッドファーザーPART2』に匹敵しうる現代のメンズ・ファッションのエッセンスが秘められていると考えるからです。

全国のオシャレなアパレル販売員の皆様。あなたの感性と真逆のファッション感覚に触れて、あなたの感性をより研ぎ澄ましてください。この作品のファッション・テーマは以下の三点です。

日本人にとってのトレンチコートは、ヤクザが出所したときに、「兄貴！お疲れ様でした！」と言って肩がけしてもらうためのアイテムだった
日本で最初に革ジャンが流行した場所は、闇市だった
日本映画史上初めてロンドンストライプを着たヤクザの誕生

さぁ、決してメンズ・ファッション誌には取り上げられることのない実録ヤクザ映画の世界観に溺れてみないか？

作品データ

作品名：仁義の墓場（1975）
監督：深作欣二
衣装：長谷稔
出演者：渡哲也／梅宮辰夫／多岐川裕美／田中邦衛／芹明香

『仁義の墓場』Vol.2｜渡哲也と堕天使・芹明香

長谷紅 — Mon, 06 Jan 2020 13:06:29 +0000

渡哲也のトレンチコート・スタイル。

一月の寒いときに素足に雪駄を履いて、出番を待つあいだもじっと立ってるんです。「椅子はないのか、椅子は」とスタッフに言ったら「椅子は持ってくるなと渡さんから言われてますから」「何を言ってるんだ。病人なんだよ」（笑）終りのほうは点滴を打ちながらですよ。

深作欣二

渡哲也（1941－2020）は、東映でのはじめての撮影ということで、撮影中は、決して椅子に座らなかったと言われています。その頑なな姿勢が、結果的に、彼自身の健康を蝕んでいくのですが、健康と引き換えに、《ただただ破滅に向かって突き進んでいく》石川力夫という存在を、我が身に乗り移らせることに成功したのでした。

そして、この作品の後、1975年3月に、念願だった高倉健との『大脱獄』での競演、さらに『県警対組織暴力』での菅原文太との競演（結局、松方弘樹が演じることになる）が、強制入院するほどの体調の悪化により、降板せざるを得なくなりました。

それにしても、決してメンズ・ファッション誌では取り上げられることのない実録ヤクザ映画から生まれたファッション・アイコンたち＝菅原文太、松方弘樹、渡哲也の三人。彼らが最も輝いていた70年代のトレンチコート姿は、アラン・ドロンに匹敵するカッコよさがありました。

炎の中でトレンチコートを着る〝燃える70年代ヤクザ〟のスチル写真。©東映

石川力夫のファッション３
石川力夫にとっての堕天使＝芹明香光臨
石川力夫に地獄へと引き摺られていった女・地恵子
石川力夫にとってのもう一人の堕天使＝田中邦衛
「俺は風船玉みたいな男なんだ」

石川力夫のファッション３

トレンチコート

オリーブグリーン・トレンチコート、エポレット付き
太い赤と白のドットストライプのブラックスーツ、太いピークドラペル、ダブル
パイソンベルト
白のピンドットのブラックシャツ
白のダボシャツ
ブラウンの腹巻
ティアドロップ・サングラス
黒のレザーシューズ

石川力夫の出所を迎える二人の仲間（梅宮辰夫＆郷鍈治）。そして、そっとトレンチコートが肩にかけられる。©東映

トレンチコートとは、東映ヤクザにとって、兄貴としてのステイタス・ファッションでした。©東映

トレンチコートを肩がけにして佇む、死神のような石川。©東映

小花柄のシャツに黄色のカーディガン姿の地恵子に、みかんを投げる石川。©東映

すごい襟のピンストライプ・シャツ。©東映

深作欣二にとってトレンチコートとは、ヤクザのために作られたようなものでした。©東映

映画を見ている途中で、渡哲也だということを忘れてしまう程の熱演でした。©東映

石川力夫にとっての堕天使＝芹明香光臨

和製『シド・アンド・ナンシー』。釜ヶ崎の安宿で、老人が位牌に手を合わせている隣で、キマっている二人のシュールな絵。©東映

芹明香には、セピア色がとても似合う。©東映

演技するのではなく、本物の姿を見せつけた人。©東映

石川力夫を死神にした女性に相応しいその存在感。©東映

（芹明香が）ヨロヨロの最中に撮影したんだけど、いい気持ちになって寝そべってくれと言ったら、何ともええ格好して寝そべるんだよね。・・・彼女は、芝居自体も薬でさまよいながらという感じだったから。誰も彼女に素面の芝居を要求しなかったんじゃないかな。そこらへんが不埒ですよね。

深作欣二

組長に瀕死の重傷を負わせ、十年間の関東所払いを食らい、大阪に移った石川力夫が、シャブ中になるきっかけを作る女性として登場するのが＜（秘）色情めす市場＞の芹明香（1954－）です。「アレよりもナンボかええで」というセリフがここまで似合う女優はなかなかいない。

「200円。こっちと両方で400円。よっしゃわてが打ったるわ」。こうして石川力夫の死の扉は開かれたのでした。そして、翌年、現実世界においても、芹明香は覚醒剤取締法で逮捕され、女優としてのキャリアは終焉を迎えてしまうのでした。

石川力夫に地獄へと引き摺られていった女・地恵子

多岐川裕美は、1974年に『聖獣学園』でデビューしたばかりでした。©東映

赤色の長襦袢の柄さえも、どこか儚い･･･©東映

70年代の多岐川裕美の圧倒的なうつくしさ。

地恵子という女がいますね。彼女が自殺した日はわかっている。ところがその一週間前に籍が入ってるんです。誰が入れたんだと思うけれど、これもわからない。そのころ石川は保釈で出て、麻薬中毒だから、女のところへ行ったんでしょう。それで結婚して、入籍の一週間後に女は自殺しちゃった。

深作欣二

あとで聞いたら、地恵子という女は最初、梅宮辰夫がやった兄貴分の女だったというんです。あの兄貴分と石川力夫は愚連隊時代につるんでいたわけで、そのころ兄貴分の女だったのを、石川力夫が博奕で取っちゃって、ずっとそのまま。映画でそういう話になっていないのは当然で、封切が終わってから浅草あたりのやくざに初めて聞いた（笑）。最後に出てくる墓は本物ですけれど、その墓に女と兄貴分の名前が一緒に刻まれているのは別の意味もあるということになりますよね。

深作欣二

多岐川裕美（1951－）が演じた地恵子の存在の不気味さ。彼女自身の意志をあまり感じさせず、石川の人形のような女として生き、最後は全てに絶望して自殺する救いようのなさが、石川力夫が、破滅へのカウントダウンが読み上げられていく十分な説得力を生み出しています。

この作品の特異さは、「理屈をつけたらこういう話はおしまいなんだから。」という深作欣二の一言（ある種のパワーワード）に集約されています。

石川力夫にとってのもう一人の堕天使＝田中邦衛

実は石川力夫よりも相当やばくて、しぶとそうなのがこの男・小崎勝次。©東映

あの田中邦衛の人物っていうのも、また訳がわからないんです。あれは裁判調書を見たら、石川力夫が兄貴分を殺したときは一人なんだけれど、その前に揉めたときは二人いるんです。「誰なんだ、これは」（笑）。それで「石川が動き回ったのはどこなのか調べに行ってくれ」と言ったら「撮影のスケジュールからして、もうそんなことをしている時間がない」（笑）。大阪で知り合ったことは調書にでてくるんですけれど、そのほかは何も分からないんです。前橋のほうにいた男で、どこに服役したのかわからず、行方不明。それじゃしょうがないと。何か異様ですよね。

深作欣二

「俺は風船玉みたいな男なんだ」

これぞ東映スタイル。角刈りとグラサンの美学。©東映

角刈りは、パンチパーマより遥かに美意識に秀でたヘアスタイルでした。©東映

物語の中盤以降は、ゴルゴ13ばりに、ほとんど話さなくなる石川力夫。©東映

最初から最後まで一貫して身に着けているのが、サングラスと蛇柄のベルトだ！©東映

すごい絵です。赤い風船と骨壺を抱えた昭和ヤクザ。©東映

風船を見つめる力夫。©東映

そして墓石の水鉢の水を使ってシャブを打つ力夫。©東映

凄まじい形相で、襲われる力夫。ジャケットの裏地が真っ赤だということが分かる瞬間。©東映

そして、風船は飛んでいきました。©東映

『仁義の墓場』出演発表会。同じスーツです。©東映

私も手放しでこの映画のファンだ。が、それを言うのは非常にくやしい。こんな破滅的な人間像は認めたくないのだ。しかし、映画史に残る傑作であるのは間違いない。・・・もう一度言う。嫉妬を覚えるほど、大好きな映画だ。

高田宏治（『極道の妻たち』シリーズの脚本家）

石川力夫は1956年2月2日に、服役中の府中刑務所屋上から飛び降り自殺しました。独居房の壁には、辞世の句として「大笑い三十年の馬鹿騒ぎ」と描かれていました（これは深作の創作ではなく真実だった）。

このシーンで飛び降りた力夫が、地面に衝突した瞬間にドバッと血の池が飛び散るのが（サム・ペキンパーの滅びの美学的な）妙な様式美に満ちています。しかし、この作品における何よりも有名なシーンは、地恵子の骨壺の骨を齧るシーンです。

©東映

このシーンの力夫は、もはやこの世の生き物ではない餓鬼のような形相です。そんなこの男の狂気は、新宿区西新宿にある常圓寺にある彼自身の墓石に集約されているのです。

彼の墓石には、自分自身の名前と、1949年10月8日に殺した兄貴分の今井幸三郎の名が記されています（側面に地恵子を含めた三人の戒名が刻まれている）。

そして、墓石の違う面一面に『仁義』と刻まれているのですが、それよりも異様なのは、さらに別の一面に刻まれている石川力夫の命日なのです。なんと彼自身も今井と同じ日に死亡したことになっているのです。つまり、石川力夫は、シャブ中毒の反動で兄貴分を殺してしまい、もはや自分自身も死んだものだと考えていたのでした。

最愛の人々を不幸に追いやってしまう死神・石川力夫。この作品が21世紀の今でも愛されている理由は、渡哲也という役者と、深作欣二という監督の人間的な大きさによる部分が多いでしょう。それが21世紀にリメイクされた『新・仁義の墓場』（2002）との明確な違いです。自滅していく男の哀愁を描く姿勢と、ただふざけた姿勢で映画を自滅させていく姿勢の違いです。

作品データ

作品名：仁義の墓場（1975）
監督：深作欣二
衣装：長谷稔
出演者：渡哲也／梅宮辰夫／多岐川裕美／田中邦衛／芹明香

『仁義の墓場』Vol.1｜東映流れ者＝渡哲也無双

長谷紅 — Sun, 05 Jan 2020 12:42:33 +0000

石川力夫というヤクザの恋の物語

『仁義なき戦い』シリーズ（1973－1974）でもいろんなエピソードを取り上げたけれど、こういう人間だけは出てきたことがない。戸籍から洗い始めて近所の人の話を聞いたりして、いちばん強いモチーフになったのは、泣き出したら二時間でも三時間でも泣き続けるということだった。そんな少年が大人になったらどうなるだろうか、と言うところから、石川力夫の人物像を作り上げていった。

深作欣二

この作品のモデルになった男の名を石川力夫と言う。

「本編の主人公石川力夫は1924年8月6日茨城県水戸市東柵町30番地で出生した」とテロップに出るこの男には、写真が一枚も存在しない。

この男の生涯は、1956年2月2日に服役中の府中刑務所屋上から飛び降り自殺したことにより完結するのだが、その後、墓場（本作の最後に登場する有名な三者合同葬墓碑）に入るまでどのようにして弔われ、その時に、葬儀用の写真が存在したのかさえも定かではない。

つまり一言で言うと、実体がない男なのである。

素晴らしいキャッチコピー「俺が死ぬ時は、カラスだけが泣く！」©東映

東映流れ者＝渡哲也無双
深作欣二版『勝手にしやがれ』！
石川力夫のファション１
日本で革ジャンが一番似合う場所は、戦後の闇市だった。
成田三樹夫様のロングコート姿
石川力夫のファッション２
渡哲也のロンドンストライプ・シャツ

東映流れ者＝渡哲也無双

スチル写真。そこにはオシャレとは程遠いセンスのヤクザがいた。©東映

ファッションに関わる者たちにとって最も無縁の世界観と言える〝東映実録ヤクザ映画〟。©東映

深作欣二監督・菅原文太主演の『仁義なき戦い』シリーズが、1973年から74年にかけて一つの社会現象になりました。そして、この映画を見て感化された若者たちのヤクザ就職率も跳ね上がりました。

一方、東映仁侠映画のスーパースターだった高倉健は、その時代の流れに乗れず、別の道を模索していました。そんな時代に、同じく俳優として新たなる活躍の場を模索していた30代前半のスターがいました。この男の名を渡哲也（1941－2020）と申します。

日活で活躍していた彼が、日活がロマンポルノ路線に転換した1971年にフリーとなり、石原プロに入社する一方で、実弟・渡瀬恒彦は、東映で『仁義なき戦い』シリーズ等の実録ヤクザ路線で活躍していました。

NHK大河ドラマ『勝海舟』。大原麗子と共に。©NHK

1973年に、渡は「くちなしの花」を大ヒットさせ（74年の大晦日の紅白歌合戦にも出演）、NHK大河ドラマ『勝海舟』の主演を演じることになりました。

大役を手にし、今後の俳優人生を賭ける意気込みで臨んだ渡でしたが。胸膜炎に倒れ、1974年1月に降板を余儀なくされたのでした（松方弘樹が10話以降の代役を務める）。そして、その後9か月間、国立熱海病院に入院することになりました（11月に退院）。

入院中に、『新仁義なき戦い』シリーズと『脱獄広島殺人囚』（日本版『パピヨン』として）の出演依頼を受けていた渡は退院後、深作欣二監督を指名し、実録ヤクザ映画出演を自分の復帰第一作目に決めまたのでした。

1975年1月1日から『仁義の墓場』の脚本作成が開始され、ほぼ一週間で完成し（人間技ではない超人的スピード）、1月17日から2月10日までの僅か24日間で、休日なしの強行撮影が行われたのでした。ハードスケジュールの中、撮影の日程が進むにつれて、病み上がりの渡哲也の体調は、厳寒と不眠不休に近い状態の中、みるみる悪化の一途を辿っていくのでした。

この作品は、日本映画史上、空前絶後の死神のような男＝石川力夫という、スターが真っ先に忌避しそうな企画をあえて選び、前人未到の〝アウトロー像〟を生み出した渡哲也という男の奇跡の物語なのです。

深作欣二版『勝手にしやがれ』！

全ての写真は石川力夫本人のものではない。ということは一体誰の写真をかき集めたのだろうか？©東映

この作品は、深作欣二版「勝手にしやがれ」とも言えます。©東映

のちに小学校で刺殺事件を起こした犯人がマスコミの前で残した表情。あの男は明らかにこの作品から負のパワーを手にしてしまった。©東映

この世界で、どうにか飯が食えるんじゃないかと初めて思ったのは、『紅の流れ星』（1967）と『無頼より・大幹部』（1968）からです。これまで（俳優を）やってきて一番楽しかった、燃焼できたかな、と自分が感じているのは『仁義の墓場』でしょうか。

渡哲也

全てはこの言葉に凝縮されているのでしょう。不眠不休の24日間で撮影されたこの作品の渡哲也は、間違いなく「真っ白に燃え尽きた」のでした。しかし、映画自体に死神が取り憑いているようなこの作品の中で、完全燃焼したにも関わらず、渡哲也という俳優の恐ろしい所は、その後も、映画・テレビで不死鳥の如く甦り、大活躍したことでした。

深作欣二自身が、「石川力夫の子どものころを覚えている近所の人の話から映画を始めてしまおうというアイデアは、ヤケクソで出ただけでしたけれど（笑）」と回想する程に、無我夢中で作り上げられたこの作品には、他の日本映画には見られない《ゾンビのような》不思議な生命力が宿っています。

そしてどこまでが事実か分からない深作欣二のハッタリズムによる、ヤクザのブランディング力の高さを堪能することが出来ます。

助監督の梶間俊一を呼んで、石川力夫の戸籍を調べてくれと言って、水戸の市役所にいる友達に電話をかけて、戸籍を洗い始めたんです。これがね、あっちこっち転居してるから、わからないんですよ。そして、水戸から東京へ出て工業高校へ行こうとしたんだけれど、やくざのほうに傾斜しちゃって、というような少年期の足取りがつかめてきたんです。

深作欣二

あの人たちの写真は本物じゃないです。声は本物。石川力夫の住んでいた近所へ行って、どんなガキだったか、近所のおかみさんやおじさんの証言をとってこいと行かせたら、隠しマイクでとれたんですよ。「頭がいい子だった」とか「何かあったら二時間でも三時間でも泣いてる」とか。この声だけは本物だから、これを基調に話をつなぐところから始めてみるかということになったわけです。

深作欣二

それは、京琴を上手く使った津島利章によるメインテーマの中からも感じ取ることが出来ます。哀愁を帯びた京琴の旋律と、突き抜けた爽快感に包まれたメインテーマは一度聴くと頭から離れない中毒性があります。その中には誠実という言葉とは無縁な、〝軽率の美学〟という言葉がぴったりな軍艦マーチにも似た生命力が存在するのです。

石川力夫のファション１

革ジャン

ブラウンの革ジャン、襟と袖はリブに、プリーツあり、スナップボタン
ティアドロップ・サングラス
抹茶色のプルオーバーシャツ、スタンドカラー
腹巻
パイソンベルト
バーガンディ色のトラウザー
ライトブラウンのレザーシューズ

日本で革ジャンが一番似合う場所は、戦後の闇市だった。

新宿周辺は、やくざも愚連隊もいて、いろんな形で縄張りはあったけど、大きな勢力はなくて、入り組んでいましたからね。石川力夫がいたのは比較的大きい組だったけど、おとなしい組で、石井力夫のある意味でのせこさはそのことの反映なんです。そういう組だから彼は勝手なことばかりやってるわけで・・・

深作欣二

石川力夫のことをいろいろ調べていくと、暴力人間としての哀れがそくそくと伝わってきて、他のスターさんならどうかわからないけれど、渡哲也というすごくナイーブな柔らかな感性を持っているスターにはいいんじゃないかと思ったわけですね。非常に孤絶した男にある哀しみみたいなものを、渡君のパーソナリティとダブらせてみると、これはいけるぞ、と。

深作欣二

渡哲也という俳優に関して、深作欣二は、「まあ、考えてないことはないと思うけど、来て、のそーっとしてて、「こっからこうやってくれ」と言うと「はい、わかりました」とそのままやるほうですね。あんまり細かいことは考えないんじゃないですかね」と回想しています。

しかし、「『仁義の墓場』のときなんかは、存在感の迫力というのかな、寝そべってても良かったですよね」とも回想しているのである。つまりはもうどんなことをしていようとも、この時期の渡哲也には、究極形態のヤクザ・オーラと、ファッション性を突き抜けた男としての存在感が備わっていたのでした。

成田三樹夫様のロングコート姿

1970年代の深作欣二の映画には、美しい男たちが沢山存在しました。その筆頭が、成田三樹夫様（1935－1990）でした。

どこまでもキザな役柄を、実にさらりと演じあげています。昔の東映ヤクザ映画のスター達は、ヤクザが憧れるヤクザを演じるスターでした。それは、Vシネマ以後のヤクザ映画俳優たちが、ヤクザを演じているヤクザにしか見えないこととの明確なる違いです。

石川力夫のファッション２

ド派手なスーツ

オックスフォードチェック・スーツ、ピークドラペル
パイソンベルト
ロンドンストライプシャツ
イエロー×ネイビー×レッドの派手なネクタイ
ティアドロップ・サングラス
黒のレザーシューズ

渡哲也のロンドンストライプ・シャツ

いちばん問題なのは石川力夫というやくざは何だったのかということで、親分を傷つけて関東を所払いになり、面倒を見てくれた兄弟分の賭場へたかりにいって、そのあげくに関係が拙くなった兄貴分をぶっ殺してしまった。・・・まあ、ハチャメチャで救いようのない話だけれども、いっさい説明抜きでやったほうが面白いんじゃないか、と。勝算はまったくなかったですがね（笑）

深作欣二

まさに狂犬という名こそ相応しい石川力夫を通じて、名セリフが連発されます。この時代のヤクザ映画はちょっとしたセリフでも言い回しが実に面白いのです。

「あのやろ～らまだちょろついてるんかっ？」（石川力夫）

「バカ！お前のは掃除じゃないんだよ！はたきかけて障子を破いてるようなものなんだよ！」（河田組長が石川に対して）

「衣紋掛け突っ張ったような口利きやがってよォ～」（石川力夫）

作品データ

作品名：仁義の墓場（1975）
監督：深作欣二
衣装：長谷稔
出演者：渡哲也／梅宮辰夫／多岐川裕美／田中邦衛／芹明香

【里見八犬伝】和製クレオパトラ＝夏木マリ黄金伝説

長谷紅 — Mon, 07 Jan 2019 10:06:56 +0000

【里見八犬伝】

1980年代、それでもこの男は死ななかった・・・『仁義なき戦い』により実録やくざ映画という一大ブームを生み出した深作欣二は、多くの映画監督がテレビ監督に転向する中で、超大作映画を撮り続けるのでした。

そんな深作欣二のひとつの集大成とも言えるのが角川映画『里見八犬伝』でした。それは人気の絶頂にいる薬師丸ひろ子との最初で最後の作品であり、角川春樹の「『南総里見八犬伝』をベースに、『レイダース』『スター・ウォーズ』『アメリカン・グラフィティ』の要素を入れてくれ」という要望にこたえた大人のおもちゃ箱のような作品でした。

しかし何よりも、この作品の全てを持っていったのは、一人の類まれなる才能を持つ女優でした。その女優の名を夏木マリと申します。彼女が演じる玉梓こそ、（日本の女優が演じるのが最も下手な類の）本物の妖怪としか思えないクレオパトラのような悪女を見事に演じ上げたのでした。

安房国の領主である里見家の館山城が突如、黒装束の騎馬兵達によって攻め入られ、一族郎党皆殺しにされました。城を奪った玉梓（夏木マリ）は100年前、里見家によって滅ぼされた蟇田一族が妖怪として転生した物の怪なのです。

関連記事『里見八犬伝』Vol.1｜夏木マリ様、日本のクレオパトラの誕生

唯一里見家の生き残りとして逃亡する静姫（薬師丸ひろ子）は、男装して山中を逃げ惑うところを、地元の村の野武士である犬江親兵衛（真田広之）に助けられます。しかし、すぐに女性であることがばれ、粗野な新兵衛に襲われてしまうのでした。

そこに2人の山伏が現れ、静姫は救出され、霊玉を持つ八犬士のうちの2人として助けに来たと伝えられたのでした。山伏の一人犬山道節（千葉真一）により、一巻の絵巻物を差し出され、100年前の玉梓との因縁を知る静姫。

かくして霊玉を持つ八犬士が続々と集結するのでした。一方、館山城の玉梓はその息子蟇田素藤らと、彼らが奉る「御霊様」と呼ぶ悪霊に最後の里見家の血を捧げるために静姫探しに躍起になっていました。

関連記事『里見八犬伝』Vol.2｜夏木マリと薬師丸ひろ子、そして岡田奈々

素藤のおふれを見て、親兵衛は清姫を捕まえて侍にしてもらおうと清姫をさらうのですが、領民たちを虐殺する素藤の冷酷非道の行いを見て変節し、清姫を解放するのでした。しかし、親兵衛自身は玉梓の軍勢に捕まり城へ連行されてしまいます。そして、玉梓が自分の母だと知らされるのでした。

あやうく妖怪にされるところを悪の配下だった一人の男が八犬士だったこともあり、新兵衛は彼に助けられ、共に、静姫の下へ脱出しました。

ついに新兵衛こそが八犬士の最後のひとりだったことが分かり、静姫と愛を確かめ合うのです。しかし、そこに大蛇が現れ、静姫は玉梓達の手に落ちてしまうのでした。さぁ、どうする八犬士達よ！館山城に乗り込み、玉梓との最終決戦のときが来たのだ！

関連記事『里見八犬伝』Vol.3｜京本政樹と志穂美悦子、そして夏木マリ

物語のすべてが、ただただ夏木マリ様の魅力を示すためにだけ存在しているようなこの作品がファッション・シーンに与えた影響は、以下の一点です。

キモノ＝和服にしか生み出せない色彩感覚と妖怪世界を見事に結びつけ、日本人にしか生み出せないひとつのファッション空間を生み出した。

1980年代、角川帝国は、21世紀の私たちにまだ掴みきれていない日本のファッションの新たなる可能性の種を撒いてくれたとも言えます。そんなこの作品と『魔界転生』こそは、日本人がキモノを通して感じることが出来る、色彩感覚の素晴らしさを再発見させてくれる作品とも言えるのです。

『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい

1981年に公開された深作欣二監督の『魔界転生』において、特に印象的なのは、佳那晃子様の日本女性が持つ情念を一身に背負うような、妖しくも哀しい和美人＝ガラシャ夫人の歴史的名演でした。それは『乱』の原田...

作品データ

作品名：里見八犬伝　（1983）
監督：深作欣二
衣装：森護／豊中健／山崎武
出演者：薬師丸ひろ子／真田広之／夏木マリ／志穂美悦子／岡田奈々／京本政樹／千葉真一

『里見八犬伝』Vol.3｜京本政樹と志穂美悦子、そして夏木マリ

長谷紅 — Wed, 23 May 2018 23:56:27 +0000

そして、玉梓は、永遠の美のシンボルとなった・・・

本作は、「魔界転生」（1981）の時のように衣裳アドバイザーとして辻村ジュサブローに師事を仰いだわけではありません。しかし、衣装を担当した東映京都の衣装部長だった森護は、「魔界転生」とジュサブローの人形劇「新八犬伝」（1973－75）を参考にして、和服の持つ魑魅魍魎性を追求した着物を作り上げました。

『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい

日本のクレオパトラの誕生。

玉梓ルック2
玉梓ルック3
京本政樹と志穂美悦子
薬師丸ひろ子の白と真田広之の黒。

玉梓ルック2

若返った母親スタイル

炎の形をした黄金の王冠、左右にはビラかんざしのような飾り、英語風に言えばかなり豪奢なヘッドドレス
黄金の襟巻きのついたピンクの打掛、お引きずり、裏地は真紅
水色の着流しスタイル
脇差と扇子
金と黒の帯
シルバーのヒールパンプス

素藤の衣裳は、「魔界転生」のジュリー風です。

素藤に扮する目黒祐樹（1947－）は、マリ様より5歳年上です。

玉梓の髪飾りがとても魅力的と感じるのは私だけでしょうか？

妖艶さで迫る夏木マリ様に、本気で怯えてそうな真田広之。

この真田広之を見て、ほとんどの男子は「ボクだったら完落ちだな」と考えたはず。

玉梓ルック3

バトル・キモノ

炎の形をした黄金の王冠、左右にはビラかんざしのような飾り、英語風に言えばかなり豪奢なヘッドドレス
白の襟巻きのついたブラック＆シルバーの打掛、お引きずり
赤色の着流しスタイル
脇差と扇子
茶金の帯
シルバーのヒールパンプス

京本政樹と志穂美悦子

意識的に二人のアンドロギュヌス性を対峙させています。

実に美しい京本政樹（1959－）。

クリムトの「接吻」の出来損ないのような壁画の前に立つ萩原流行。

非常に美しい志穂美悦子のバイカラーの着物。

志穂美悦子が演じた毛野は、原作ではトランスジェンダーです。

ラストバトルにおいて、『レイダース』や『スター・ウォーズ』の要素を入れたスケールの大きな戦いが繰り広げられるのですが、ここらへんの演出は、『戦国自衛隊』（1979）でアクション監督をつとめたサニー千葉には、遥かにかなわない単調な流れに終始しています。あれほどのぶっとんだ演出と、死んでいく仲間達のカタルシスは、ここでは生み出せていません。

薬師丸ひろ子の白と真田広之の黒。

一番良かった薬師丸ひろ子の姿。それは弓矢を射る姿だった。

最後のシーンは、後日譚なしで、玉梓との壮絶なバトルを繰り広げてほしかったと思うほどに、真田広之の黒忍者服も薬師丸ひろ子の白い姫様ルックも似合っていました。

かくして、締まりのないエンディング＝阿蘇国立公園で結ばれるお姫様と忍者というご都合主義極まりないエンディングを観て、思う気持ちはただひとつ「もう一回玉梓よ蘇えれ！」でした。

作品データ

『里見八犬伝』Vol.2｜夏木マリと薬師丸ひろ子、そして岡田奈々

長谷紅 — Wed, 23 May 2018 10:30:29 +0000

日本のファッション・アイコン、夏木マリ様。

夏木マリ様は1952年に生まれました。ということはよく考えてみると、この作品の撮影当時、マリ様は、31歳だったのです。しかし、この作品で玉梓を演じている彼女は、年齢不詳な色香と美に包まれていました。

60代になっても夏木マリ様は、ソフィア・ローレンやシャーロット・ランプリング、イネス・ド・ラ・フレサンジュのように魅力的です。その美の疑念が、明らかにアンチエイジングではなく、エイジング・ビューティーであるところが、素晴らしいわけでしょう。

そして、なによりも、スタイリッシュな個性を持っているところが、スタイリストから聞いた表面的なファッションの流行にのっかかっている一般的な日本の芸能人のお粗末なファッション感度（よくファッション誌なんかでうんざりするほど記載されている「スタイリストさんに教えてもらって・・・」なんていう低レベルなあの感覚）との格の違いなのです。

真にファッション感度の高い人は、歴史的、文化的、芸術的アプローチでファッションと言うものを捉えるものなのです。ただスタイルが良くて、スタイリストが推してくれた服を着る人たちは、ただのマネキンです。

ファッションとは、内面から滲み出る知性であり、それ以上でもそれ以下でもありません。それは間違っても、自撮りしたスタイリングを見せびらかして喜ぶ類の、安っぽいファッショニスタ感覚とは相容れないものなのです。

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すべてのアンチエイジングに必死な女性たちに・・・
薬師丸ひろ子には、男装がとても似合う。
岡田奈々こそが清姫らしかった・・・

すべてのアンチエイジングに必死な女性たちに・・・

「もとふじ～～」と息子を呼ぶその声の妖艶なこと。更には、真田広之にすごく近い位置で語りかける姿のこれまた妖艶なこと。そんな彼女をこう呼ばせていただこう、至近距離に強い女・夏木マリ様と。

1970年代から80年代はじめにかけて日本女性の妖艶さを体現していたのが〝Wナツキ〟と私が呼ぶ二人でした（もう一人のナツキは、夏樹陽子様です。詳しくは、「トラック野郎・度胸一番星」（1977）か、江戸川乱歩シリーズの「エマニエルの美女」（1980）を見て頂ければ、ご理解いただけるでしょう）。

本作のハイライトと言えるシーンは、「血の池で若返るシーン」です。こういうシーンをサラッとやってのけるのが、夏木マリ様という女優の凄さです。そして、この血の池シーンこそが、世界中に溢れかえるアンチエイジングに夢中な人々に対するアンチテーゼとも言えるシーンなのです。アンチエイジングに励む有閑マダムたちの本質。それは、玉梓の近親相姦的な精神構造と似たようなものなのではないでしょうか？

嗚呼・・・しかし、この頃の夏木マリ様は、そのムードが「テオレマ」（1968）「ベニスに死す」（1971）のシルヴァーナ・マンガーノに似ていて、とても素敵です。

『ベニスに死す』4｜元祖美魔女シルヴァーナ・マンガーノ

4ページの記事です。作品データ作品名：ベニスに死す　Death in Venice　（1971）監督：ルキノ・ヴィスコンティ衣装：ピエロ・トージ出演者：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴ...