『北斗の拳』のケンシロウのキャラ設定に影響を与えたのは松島ナミではないかというほど、セリフの少ない主人公が活躍する『女囚さそり』は、1970年に「ビッグコミック」で連載された篠原とおる（代表作『0課の女』『ワニ分署』）の人気劇画の映画化として、梶芽衣子主演で1972年から1973年にかけて4作品制作されました。

昭和の女性像を一瞬でゲームチェンジした奇跡の作品『女囚さそり』シリーズの記念すべき第一作目『女囚701号さそり』は、1972年8月25日に公開されました。

〝さそり〟と呼ばれる女囚の松島ナミが、過去に自分を裏切った男に復讐するストーリーで、刹那的に、ただ耐えて耐えて、一気に反撃する美しきさそり女の劇画の世界でのみ許されるキャラクターに、梶芽衣子は違和感なく命を吹き込みました。

東映の上層部が全く期待していなかったにも関わらず、予想外の大ヒットとなり、梶の歌う主題歌『怨み節』は、1970年に大ヒットした藤圭子の『圭子の夢は夜ひらく』風な数え歌的な歌唱が受け、二作目の公開に併せて急遽レコードが発売されることになった（梶芽衣子が少女時代にはじめておこづかいで購入したレコードはエルヴィス・プレスリーの「ラブ・ミー・テンダー」だった）。

1972年12月1日に発売されオリコンで第6位、売り上げ枚数34.3万枚を記録した（同時代に発売されたアグネス・チャンの『ひなげしの花』は32.8万枚、麻丘めぐみの『わたしの彼は左きき』は45.6万枚）。

シリーズ4作を通じて、名優・怪優たちが嬉々と濃ゆいキャラクターを演じる姿を見ることが出来るのもこのシリーズの魅力である。以下、その代表例

1. 『八つ墓村』の小川由美子並みに突然バケ猫に変身する三原葉子
2. 謎の雲梯階段の下で、全裸の女囚を下から舐め回すように見る、沼田曜一無双
3. さそりを越えた女。演技力を超えてた本気の狂気を感じさせる、もはや敵なし状態の白石加代子
4. ほとばしる小物感。さそりを強姦し、その仕返しに股間に丸太を打たれて悶絶死する小松方正
5. 偽善者を演じたらこの人の右に出るものはない（たまに本当に善人の役も演じる）戸浦六宏
6. 映画史上もっともぶっ飛んでるアイメイクの李礼仙

そしてシリーズを通して、昭和の闇を一身に背負う渡辺やよい。昭和の俳優の凄みを感じます（物語の内容が頭に入ってこないレベル）。

あらすじ

第1作目『女囚701号/さそり』

看守のリンチや過酷な懲罰によって管理されている女子監獄から脱獄した松島ナミ（梶芽衣子）とユキ（渡辺やよい）。

ブティックを経営していたナミ（原作では27歳）は3年前に、警視庁の麻薬捜査官で恋人だった杉見（夏八木勲）に出世の道具として裏切られ、ヤクザたちにレイプされてしまう。その裏切りに対する復讐を果たすため杉見を警察署前で襲撃するも、包丁で刺そうとしたナミは取り押さえられ最も過酷な監獄に投獄されるのだった。

脱獄は失敗に終わり、さらに地獄のような責め苦を受けながら、ナミは虎視眈々と再度脱獄の機会を待ち、耐え続けるのだった。そして暴動が起きたどさくさにまぎれ、遂に脱獄に成功したナミは、全身黒ずくめの服を着て、かつてレイプしたヤクザたち一人一人に復讐を果たすのだった。

さあ、最後に杉見に復讐を果たすのみだ！

第2作目『女囚さそり 第41雑居房』

かつて愛した男の裏切りに対する復讐を果たすも、再び女子監獄に入ることになった松島ナミは、所長の郷田（渡辺文雄）から執拗に苛め抜かれていた。ナミが自分の片目を失明するきっかけを作ったからだ。さらに職員たちにナミをレイプするように差し向け、徹底的にナミをいたぶるのだった。

ただひたすら静かに脱獄と報復のチャンスを待つナミの前に、絶好の機会がやって来た。過去に夫が浮気した腹いせに自身の2人の子供を殺害している女囚のリーダー格である大場（白石加代子）ら6人の女囚たちと共に移送中の車から脱走するナミ。

追跡から逃れるために、追い詰められバスジャックするも、ナミ以外は全員死んでしまう。不死身の人になったナミ。果たして彼女は凌辱の限りを尽くされ復讐を誓った郷田の命を奪うことが出来るのだろうか！

第3作目『女囚さそり けもの部屋』

脱獄して逃亡生活を送っていた松島ナミは、その足取りを追っている敏腕刑事・権藤（成田三樹夫）に地下鉄で発見され手錠をかけられる。ナミは隠し持っていた刃物で、権藤の右腕をぶった切り、逃亡に成功する。

新宿の墓場で権藤の右腕とつながった手錠を外そうと震えているところを、街娼のユキ（渡辺やよい）が助ける。ユキは頭がおかしくなった兄と近親相姦の関係をつづけながら、売春をして養い、精一杯生きているのだ。

縫製師の仕事を見つけたナミは、ユキに友情を感じる中、彼女がヤクザ組織のボス・鮫島（南原宏治）から、フリーで売春していることに対して嫌がらせを受けていることを知る。

そんなある日、ついに権藤に見つかってしまったナミは、警官隊総動員で追跡され、下水道に逃げ込んだところを閉鎖され、焼き払われるのだった。しかしナミは死んでいなかった。

炎の中から甦るナミ。権藤に対して殺るか殺られるかの戦いにのぞむのだった！

第4作目『女囚さそり 701号怨み節』

結婚式のウエディングドレスの着付師として働いていた逃亡中の松島ナミは、教会で着付けの仕事をしている先に乗り込んできた元公安の敏腕警部・児玉（細川俊之）に捕まるが、護送中逃亡に成功する。

負傷したナミを偶然助けたのは、場末のヌードスタジオの照明係であり、元学生運動過激派のメンバー・工藤（田村正和）だった。工藤は以前、公安時代の児玉に取り調べの際リンチされ片足が不自由になっていた。

ナミは工藤に惹かれるようになり、愛し合うようになる。しかし工藤は児玉に捕まってしまい激しい拷問の末、ナミの居場所を吐いてしまい、ナミは逮捕されてしまう。

再び囚人となったナミを私的に処刑してやろうと考えていた児玉は、ナミを連れ出し、荒れ地に設置した絞首台で彼女を処刑しようとする。しかし、逆に返り討ちにあい、自らが絞首台で散ってしまう。

そしてナミは愛していたのに裏切られた工藤への復讐を果たすため、ヌードスタジオに向かうのだった！

ファッション・シーンに与えた影響

『女囚さそり』シリーズと言えば、必殺仕事人のように暗殺＝復讐を行う時、全身黒ずくめのロングコートに女優帽スタイルで現れるところにあります。このスタイルは梶芽衣子自身が百貨店でチョイスした組み合わせです。

そんなこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は以下の二点です。

1. 1972年から73年にかけて作られた『女囚さそり』シリーズの全身黒ずくめのさそりルックが、コムデギャルソンの川久保玲やヨウジ・ヤマモトに与えた影響は計り知れない可能性があります。
2. かなり着心地の良さそうな女囚ワンピース＝ラグジュアリープリズン・ファッション

梶芽衣子の存在が日本のファッションとビューティーシーンに与えていった影響は、日本以上に海外において凄まじく、今もなお山口小夜子に匹敵する影響力があります。

派手なメイクやヘアカラーやファッションが流行ると、その反動として純和風のスタイルに回帰する流れとなります。恐らく、露出狂スタイルがピークに達している今、これからは『見せない美学』へと、世界中の女性たちは回帰していくのでしょう。

作品データ

作品名：女囚さそりシリーズ　Female Prisoner 701: Scorpion（1972-1973）
「女囚701号/さそり」「女囚さそり 第41雑居房」「女囚さそり けもの部屋」「女囚さそり 701号怨み節」の4部作。
監督：伊藤俊也（最終作のみ長谷部安春）
衣装：内山三七子
出演者：梶芽衣子／渡辺やよい／夏八木勲／成田三樹夫／田村正和

• 【女囚さそり】さそりルック＝女優帽とロングコートをオールブラックでまとめる
• 『女囚さそり』シリーズVol.1｜梶芽衣子様とさそりルック
• 『女囚さそり』シリーズVol.2｜第一作目 女囚701号さそり（1972）
• 『女囚さそり』シリーズVol.3｜「第41雑居房」「けもの部屋」「701号怨み節」

1972年8月25日に菅原文太と川地民夫主演の『まむしの兄弟 傷害恐喝十八犯』と同時上映された『女囚701号/さそり』は、予想外の大ヒット作となり、即座に二作目の制作が決定しました。しかし、梶芽衣子様は元々一作限りの条件でこの仕事を引き受けていました。

最終的に結婚を諦め、二作目の仕事を引き受けることになりました。更に、三作目の撮影が決定した時、芽衣子様は、当時の東映社長の岡田茂の前で「二作目が終わって結婚を諦めて、これからずっと仕事を続けていきたいと思っている私にさそりはできません」と伝えるも、強引に続投が決定してしまいました。

そんな混乱の真っ只中で撮影された深作欣二監督による『仁義なき戦い 広島死闘編』（1973年）の芽衣子様の情念溢れる戦争未亡人の組長の娘役は、様々な感情がカタルシスとなって迸るような素晴らしい演技でした。

私がなぜ『さそり』を一作で終わりにしたかったかというと、『女番長 野良猫ロック』 をやった時、役者として長く生きたいと思ったんです。それまではこういう世界は合わないからいつ辞めてもいいと思ってたのです。でも厳しくされたり、怒られたり、しかもいろいろな人生を演じることによって、化ける喜びも覚えました。それで私のような者でも、人の役に立つことがあるのなら一生の仕事にしようと思ったんですね。

でも、日本はイメージでしか役がこないんです。イメージの壁、年齢の壁は、役者の仕事を何十年続けていく上で絶対に越えなくちゃならない。そうした時に、今のイメージをいつかは自分で終わらせないと、前に進まないと思ったんですよ。

梶芽衣子

伝説のヤクザ映画『仁義なき戦い 広島死闘編』の北大路欣也。

原爆ドームを背景に歩く二人。この瞬間、『広島死闘編』は歴史的名作を約束された。

第ニ作目『女囚さそり 第41雑居房』

• 銀河鉄道999のメーテル風
• 袖にはファーのついたウールのシングルロングコート、パワーショルダー
• かなり大きなベルトのバックル
• 黒革の手袋
• 黒の女優帽（飾りがない）

私にホースで水を浴びせて、私がエビのようになっちゃうシーンがあるんです。真冬の撮影で、女囚の服もTシャツ1枚みたいなものだし、下は石でしょ。それに消防署のホースと同じものを使っているから水圧がものすごくて、体が痙攣しちゃうんです。さすがにライティングの間、伊藤監督とチーフの馬場昭格さんたちが、私の体をさすってました（笑）。一日かかりましたから命がけですよ。だから、映像に緊張感や迫力が伝わるんですね。

梶芽衣子

60分すぎた時に、二言だけしゃべる松島ナミ

撮影当時31歳の「狂気女優」白石加代子の存在感が凄い。

ヒロインがしゃべらないという、それまでにないことに挑戦し無我夢中でこれ一本で終わるつもりで撮ったのが、伊藤俊也監督のデビュー作となった第一作。それは自分にとっても思い出深い作品ですが、二作目、三作目に関してはアングラ芸術が流行っていた当時の影響が色濃く、そこに違和感を抱いていたのです。

『真実』梶芽衣子

1972年12月30日に高倉健主演の『昭和残侠伝 破れ傘』と同時上映された本作の見どころは、オープニングに登場する戸浦六宏の濃すぎる芝居につきます。女囚たちに罪を償って早く出所できるよう、一人一人に一言ずつ励ましの言葉をかけるのですが、それが白々しくて、誰の心にも響かなくて、最終的にはビビラされて失禁するという、そんな現代日本社会にも溢れかえってそうな薄っぺらな人物像がたまりません。

前作よりも更にしゃべらなくなった松島ナミは、60分すぎた時に「あたしを売ったね」「死んでるよ」と二言だけしゃべります。

ラストシーンで、表参道歩道橋に立ち、右手にオリエンタルバザーが見えるのですが、今と街頭の雰囲気はまったく違います。映画の大半は、セルジオ・レオーネの西部劇に出てきそうなマント風のグレイの布切れを身に纏っています。

第三作目『女囚さそり けもの部屋』

• 黒のトレンチコート

この作品においては、さそりルックは一瞬しか登場しない。

髪が長いから、扇風機で上げるのはホントに大変だった！あと、私の目の中に映像が映るシーンがあるの。それを撮るのに、私が瞬きしたら絵が終わっちゃうから、1分半ぐらい瞬きしないで我慢しました。できるだけ長くっていうのよ。もう「殺してやろうか、この監督」って思うくらい色々やりました。

（白石加代子さんが亡くなるシーンは夢の島で撮影された）ごみの中、行きましたよ~（笑）。行かなきゃ気が済まない人ですから。もう、異臭との戦い。さすがに病気になるんじゃないかと思った。

梶芽衣子

時代を映すミリタリースタイル

オープニングで芽衣子様が着ているのは、オリーブ（カーキ）色のショート・トレンチシャツの上から黒い太ベルトに、70年代風の襟の白シャツにオリーブ色のパンタロンとブラックブーツです。

オープニングで、成田三樹夫の腕をぶった切り、手錠で繋がれた血まみれの片腕と共に、大都会（渋谷）を走り抜ける芽衣子様の姿に、撮影だと気付かない一般人の人々はびっくり仰天している『東映の伝統芸＝群衆隠し撮り』と共に、「怨み節」が流れます。

ちなみに「怨み節」は、四作品すべてがそれぞれ新たに収録されたもので、物語ごとの松島ナミの想いを、芽衣子様が〝語るように〟歌っており、それぞれがとんでもなく素晴らしいです。今聴いてもパワーのある歌詞です。

梶芽衣子様のセンスの良さがよく伝わるトレンチコート

ストーンカラーのトレンチコート（エポレット付き）にパンタロン、下にはインディゴのシャツ。それにしても昔の新宿南口で売春に励む渡辺やよいが強烈すぎます（李礼仙のエリマキトカゲ・ルックについては言及不要）。

中盤で少しだけ登場するブラックワンピースに黒いストッキングとブラック・ヒールローファーもストレートの黒髪の芽衣子様に似合っていました。

そして終盤にブルーのレースワンピースを着て逃亡する松島ナミ。黒のロングブーツが良く似合う。この三作目と四作目の間に『さそり』を見た原作者の小池一夫が推薦し『修羅雪姫』（1973年）の主役に抜擢され、撮影が行われました。

第四作目『女囚さそり 701号怨み節』

• 細身でかなりモード色の強いトレンチコート。ドレープがハンパない
• ブラックのウエスタンハット
• ブラックハイヒールブーツ

ミリタリー・ジャケットとジーンズで登場する第四作目は、「これで本当に最後」という芽衣子様に自由に好きな監督を選んでもらい、長谷部安春が日活から東映に呼ばれて監督しました。

そして、最後に首吊り台での死闘での貞子風白装束も印象的でした。

川久保玲やヨウジ・ヤマモトに与えた影響は絶大

1972年から73年にかけて生み出された一連の『女囚さそり』シリーズが、コムデギャルソンの川久保玲やヨウジ・ヤマモトからどのような影響を受け、または与えていったかを検証してみることは非常に興味深いことです。

しかし、それ以上に何よりも興味深いのは、全身黒づくめがここまで似合う梶芽衣子様という類まれなるファッション・アイコンの存在であり、この4部作の世界観は、今ではある種のモードの領域にまで到達しているという点です。

そして、まさにラグジュアリー・ファッションの本質とは、半分程度は非常にいかがわしい要素が＜ちらり＞と見えてこそであり、それは虚栄や肉欲や毒々しさなどといったものだということを再認識させてくれる作品です。

最後に3年後の1976年に多岐川裕美によって復活した『新・女囚さそり 701号』。根岸季衣と范文雀もとても印象的なのですが、やはり梶芽衣子様が唯一無二な事を再認識させてくれる作品でした。

作品データ

作品名：女囚さそりシリーズ　Female Prisoner 701: Scorpion（1972-1973）
「女囚701号/さそり」「女囚さそり 第41雑居房」「女囚さそり けもの部屋」「女囚さそり 701号怨み節」の4部作。
監督：伊藤俊也（最終作のみ長谷部安春）
衣装：内山三七子
出演者：梶芽衣子／渡辺やよい／夏八木勲／成田三樹夫／田村正和

• 【女囚さそり】さそりルック＝女優帽とロングコートをオールブラックでまとめる
• 『女囚さそり』シリーズVol.1｜梶芽衣子様とさそりルック
• 『女囚さそり』シリーズVol.2｜第一作目 女囚701号さそり（1972）
• 『女囚さそり』シリーズVol.3｜「第41雑居房」「けもの部屋」「701号怨み節」

『北斗の拳』のケンシロウのキャラ設定に影響を与えたのは彼女ではないかと思わせるほどのセリフの少なさ（2作目においては「アタシを売ったね」と「死んでるよ」の2セリフのみ）。

それは梶芽衣子様自身のアイデアでした。沈黙の美学。そして、能面のような美貌。まさにアルティメット・ミニマルな存在の美学に、芽衣子様が演じるさそりは満ち溢れています。

そんな彼女を表現した言葉として実に興味深いのが寺山修司の言葉です。

梶芽衣子は百万人のふしあわせな人々の心が作り出した幻であり、だれもがしみじみと身の上話をしてみたくなる女なのである。

まさに世界が高度経済成長に湧いた60年代から、反逆心としらけムード漂う70年代に突入していく中、ヒッピーやボヘミアン、ロックといった、刹那的に享楽の一瞬を生きる時代の空気を体現できる女優として、ストレートの長髪にジーンズが似合う芽衣子様が〝街にいそうな憧れの女性像〟になったのでした。

「だまされるのは女の罪なんだ」というセリフにも、「怨み節」に共通する＜幸薄いオンナ＞のどん底オーラ＝昭和枯れすゝきオーラが感じられます。それが令和の時代の空気に完全にフィットしています。

女って、男を一度や二度怨んだ経験がないとまだまだでしょと、静かに切れ長な目で語る女になりたい。そんなあなたにこそ相応しい「さそりファッション」を大解剖してゆきます。

『さそり』が大ヒットした頃、インタビューを受ける時は、カメラマンの前では笑顔を見せていたんですが、雑誌の人たちに「笑わないでください」と言われました。さらにスタジオの広報の人にも「笑わないでください」と言われたので笑わないようにしました。

だから時々インタビューで、つい素の自分が出て、笑みを浮かべて質問に答えると「梶さんが笑うことがあるなんて驚きましたね」とビックリされました。まあその時は「私も人間ですから」って答えてたのですが（笑）

梶芽衣子

70年代パンツルック。もはやタイムレスなスタイル。

ウエスタン・サファリ・ミックス。カリクロームシューターのようなサングラス。

アニマル柄のファーコートとパンタロン。

同じくファー・レザーコートとパンタロン。

カマキリにも似た和風美女。

記念すべき第一作目『女囚701号さそり』

常に無表情な松島ナナが、微笑んだ瞬間、とてつもない凄みが生まれます。

時系列が見えにくいシーンですが、レイプされてすぐに復讐しようとしたようです。

ロケ撮影で胸をはだけて暴れる梶芽衣子様。すごい迫力です。

昭和の女性像を一瞬でゲームチェンジした奇跡の作品『女囚さそり』シリーズの記念すべき第一作目『女囚701号さそり』は、1972年8月25日に公開されました。

劇画のさそり Ⓒ篠原とおる

「ビッグコミック」連載の篠原とおる（代表作『0課の女』『ワニ分署』）の人気劇画の映画化。さそりと呼ばれる女囚の松島ナミが、過去に自身を裏切った男に復讐するストーリーで、ただ耐えて耐えて、一気に反撃する美しきさそり女の劇画の世界でだけ許されるキャラクターに、違和感なく命を吹き込んだ芽衣子様の存在感はさすがとしか言いようがありません。

スタイリッシュなサムライブルーの女囚姿のさそりが琵琶湖のような湿地帯を駆け抜ける姿から物語ははじめます。本作中で実際に〝さそり〟と呼ばれるシーンはないのですが、学生時代にバスケットボールに熱中していただけあり、動作が俊敏で、まさにさそりそのものです。

恋人に裏切られた時に着ていた、ウンガロのようなドレス

『女囚701号/さそり』のための衣装チェックする梶芽衣子と監督の伊藤俊也。

撮影のための靴を選んでいる芽衣子様。

このドレスの全身ショット。

4ヶ月間の撮影を終えた頃、監督から主題歌を歌ってほしいと依頼されました。4ヶ月間の撮影で疲れ果てていたので、「セリフはいらないって言ったのに、今さら歌わせるの？」と思いました。

初めて「怨み節」を聴いた時は、演歌っぽい曲だなと思って、歌える自信がありませんでした。この映画の作曲家が菊池俊輔さんで「怨み節」も作曲してくださったのですが、「自分が歌う姿が想像できない」と監督に伝えたところ、「彼の作ったメロディーは無視して、自分の好きなように歌っていいよ」と言われました。それですごく気が楽になり、映画の登場人物として歌おうと決めました。

梶芽衣子

松島ナミの唯一の社会生活の片鱗が見える衣装がナイトドレスです。このドレスを着て、ナイトクラブで恋人の刑事（夏八木勲）のため潜伏捜査をするのですが、恋人に裏切られ、ヤクザたちにレイプされてしまうのでした。

芽衣子様が一言も台詞がない役柄を演じるために、監督はストーリーの流れに即して順番に撮影することにしました。そうしてやっていくうちに、ここはどうしてもというところで台詞をしゃべることになりましたが、基本的には無言を貫きました。

とてもハードスケジュールだったため、撮影が終わると疲れ果て、シャワーを浴びて毎日3時間くらい寝るだけという生活を繰り返していました。

1. 騙されるのは、女の罪なんだ
2. しゃべりが過ぎるよ

梶芽衣子様が自身で百貨店でチョイスしたさそりルック。

ファッションにそのまま引用するとかなりの不審者。

新御茶ノ水駅のエスカレーター

ラストシーンで黒い服を着るというアイデアを出したのは芽衣子様自身でした。その為、ブラックのトレンチコート（エポレット付き）と黒の女優帽（ガルボハット）とブラック・パンタロンと黒革の手袋とブラック・ハイヒールブーツは、芽衣子様自身がすべて百貨店でチョイスしました（本作のメイクもシリーズを通して自分自身で行いました）。

元々、日活で生意気な女優のレッテルが貼られ干されていた芽衣子様を『縄張はもらった』（1968年）で起用したのが長谷部安春監督でした。彼は、普段撮影所でジーパンを履いて歩いている彼女の姿を見て『女番長・野良猫ロック』（1970年）の主役に抜擢したのでした。

伊藤俊也は、東映労組の闘士だったので、作風が反体制的なものになりました。

作品データ

作品名：女囚さそりシリーズ　Female Prisoner 701: Scorpion（1972-1973）
「女囚701号/さそり」「女囚さそり 第41雑居房」「女囚さそり けもの部屋」「女囚さそり 701号怨み節」の4部作。
監督：伊藤俊也（最終作のみ長谷部安春）
衣装：内山三七子
出演者：梶芽衣子／渡辺やよい／夏八木勲／成田三樹夫／田村正和

• 【女囚さそり】さそりルック＝女優帽とロングコートをオールブラックでまとめる
• 『女囚さそり』シリーズVol.1｜梶芽衣子様とさそりルック
• 『女囚さそり』シリーズVol.2｜第一作目 女囚701号さそり（1972）
• 『女囚さそり』シリーズVol.3｜「第41雑居房」「けもの部屋」「701号怨み節」

日本のファッション・アイコンとして、恐らく、永らくファッション雑誌において取り上げられることのない女優の一人に梶芽衣子様（1947－）がおられます。

『キル・ビル』（2003）において、クエンティン・タランティーノにオマージュされ、世界的な日本のB級映画オタクにとって聖母のような存在になっている芽衣子様が、ファッションIQの高い女性が読むファッション誌が取り上げることが出来ない明確な理由があります。

それは彼女の出演してきた作品群の「刺激の強さ」です。

芽衣子様のキャリアのピークは、『女囚さそり』シリーズと、千葉真一と渡哲也が狂い咲いた70年代の東映ヤクザ映画の作品群と、『修羅雪姫』二作（1973,74）と『曽根崎心中』（1978）でした。

特に、この時代の東映映画は、完全に狂ってるとしか言いようがない程にカオスな映画を作っていました。その基本姿勢は、たがの外れた狂犬であり、そんな中からとんでもないクズのような代物が量産されたのですが、ごく稀に、突然変異が起こり、映画史上に残る『仁義なき戦い』『仁義の墓場』級の傑作が生み出されてゆきました。

梶芽衣子様のそんな東映映画における戦歴は、ダントツに輝いています。まさに70年代東映クイーンといっても差し支えありません（60年代東映クイーンは、藤純子様）。

その作品群で演じた役柄は、『仁義なき戦い・広島死闘篇』（1973）における狂犬ヤクザ・北大路欣也の愛する女性をはじめ、『新仁義なき戦い・組長の首』（1975）のシャブ中でキチガイの山崎努の愛妻（この数年後に山崎努が『八つ墓村』で演じた多治見要蔵を思い出してみよう）、『やくざの墓場・くちなしの花』（1976）の渡哲也の恋人であり、全てにおいてただの脇役の域を超えた存在感を示していました。

何よりも忘れてはならないのが、『女囚さそり』四部作の松島ナミです。

この作品によって生み出された名曲「怨み節」。10代より女優業に従事していた梶芽衣子様は、当時、『女囚さそり』の一作目を最後に、結婚し引退を考えていました。しかし、この作品のシリーズ化が、彼女の結婚を奪ってしまいました。

しかし、そんな彼女の魅力が昇華するきっかけになったのも、シリーズ化されたからであることは疑いようもない事実です。この作品があったからこそ、『修羅雪姫』をはじめとする後の彼女の傑作が生み出されたのでした。

主人公・松島ナミ｡またの名を〝さそり〟と呼ぶ。

さそりルック。女優帽とロングコートをオールブラックでまとめる。

むかしの東映映画のポスターの癖になるアナログ感。

三原葉子の変身シーンと、和製バルドー・片山由美子とのレズシーン、室田日出男の中国人風ヘンテコな話し口調が見所。

何よりも白石加代子の怪演と、琵琶を効果的に使った前衛的な白装束シーン、そして、冒頭に登場する戸浦六宏無双（とにかく胡散臭い）が見所。室田日出男＋小松方正＋小林稔侍の有難味が分かる瞬間がとても多い。

マッチ売りの少女ユキ＝渡辺やよいの堕ち感のハンパなさ。そんなユキがモリ・ハナエのショーウィンドウを悲しげな目で見る刹那感。

貞子のような白装束姿での首吊り台の死闘。同時上映『人斬り与太・狂犬三兄弟』（菅原文太）！全く魅力のない田村正和。

「さそり」4部作は、『ティファニーで朝食を』のようなハイセンスな作品ではありません、現在においては眉をひそめるような描写の連続です（しかし韓国映画の元祖であるかのようなエネルギーが充満している）。

ではありますが、ここであえて言わせていただくならば、ファッション感度を高めていくためには、「ジキルとハイド」要素が必要なのです。それは、昼は淑女、夜は娼婦の感覚です。その娼婦スイッチを押してこの作品を見てみましょう。すると、私たちの中の新たな感覚が覚醒されていくはずです。

もし、『ティファニーで朝食を』のハイセンスと『女囚さそり』の70年代エログロセンスの両方が理解できるオンナであったならば、群を抜くエレガンスと、チャームを兼ね備えた、目が離せない存在感を放つ女性になれる予感がします。

要するに、1970年代の日本人女性の格好良さを再認識するにあたり、山口百恵の「赤い疑惑」の岸恵子様のピエール・カルダン・ルックと、「女囚さそり」シリーズのブラックコート・ルックは、忘れてはならないファッションなのです。

ラグジュアリーストリートならぬラグジュアリープリズン

映画の女囚服を参考にして、篠原とおる先生により制作されたポスター。

H&MかGUなんかで「さそりワンピ」として部屋着で売り出したらかなり売れそうです。

なんて書いてたら本当に欲しくなってきました。

ちょっとマルジェラ的でもある囚人服のデザイン。

伊藤俊也監督は、女囚たちに決まりきったありきたりな囚人の衣装を着せることに抵抗があったので、私に新感覚な衣装を考案するように頼みました。あのボーダーワンピースの非常に印象的な女囚服です。あの衣装を考案することは、私にとって役作りの一部でした。

梶芽衣子

「ラグジュアリーストリート」という提案が、ファッションの一つの要素として定着した今、『羊たちの沈黙』『コン・エアー』などで見られるオレンジのつなぎや、ダイアン・ソーンやパム・グリアの一連の女囚シリーズで見られる女囚ファッションにインスパイアされた「ラグジュアリープリズン」の提案が生まれないとも言い切れません。

例えば、アンクルストラップパンプスは、その足首のストラップが足枷のイメージにもなり得るということです。そういった点において、1969年に誕生し、1970年に発売されたカルティエのLOVE ブレスレットこそが、「ラグジュアリープリズン」のはしりなのかもしれません（ティファニーのロックもその流れを汲むのでしょう）。

話しを元に戻すと、『さそり』の女囚服は、当たり前のように受け止めやすいデザインですが、実はかなりモードであり、非現実的な良く作り込まれたカッコ良さがあります。

ただ目力で芝居している訳ではない、梶芽衣子様の本格派女優への道

『女囚さそり 701号怨み節』の怨霊アングルが素敵。

『バトルロワイヤル』の柴咲コウは、かなり彼女を意識していたはず。

『さそり』は、エログロムービーではなく、アートムービーです。アングルがいちいち素晴らしい。

神田生まれの江戸っ娘の梶芽衣子様は、高校生の時、銀座で友達とショッピングしていた時にスカウトされ、ファッションモデルとして芸能界入りしました。

そして1961年から1964年にNHKのテレビ・ドラマ『若い季節』の端役に出演した頃、何もわからずに戸惑っているところを渥美清に励まされ、女優として頑張っていく気持ちが芽生えました。

1965年に高校卒業と同時に、日活に入社し、本名の太田雅子でデビューします（同期の渡哲也とは後に『やくざの墓場 くちなしの花』（1976年）で共演）。石原裕次郎・小林旭・松原智恵子・吉永小百合らが主演する映画で助演しながら、1965年の映画『青春前期 青い果実』で主演を果たします。

この頃、子供が好きだったので保母さんになろうかなと悩んでいたのですが、母親役の山岡久乃に憧れるようになり、山岡に強引に師事し、女優としてのイロハを学ぶ。

「せりふを一言も発しないでいいのならお引き受けします」

サムライブルーな女囚服。

吊るし首のロープとさそりの女囚ルック。

梶芽衣子様の身長は163cmです。

『さそり』のイメージを決定づけた生脚剥き出しの女囚ミニワンピ。

1969年に『日本残侠伝』に出演するにあたり、高倉健や藤純子の名付け親でもある監督・マキノ雅弘により、梶芽衣子と改名することになる。1970年の日活映画『野良猫ロックシリーズ』4作に主演し、さらにテレビ時代劇『大江戸捜査網』にもレギュラー出演し人気を獲得する。

1972年春に引退した藤純子の後のポスト藤として、東映に移籍し『銀蝶流れ者』に、女性版『ハスラー』の映画化という話に乗せられ、任侠映画とは全く知らずに主演を果たし、内心がっかりする。

作品データ

作品名：女囚さそりシリーズ　Female Prisoner 701: Scorpion（1972-1973）
「女囚701号/さそり」「女囚さそり 第41雑居房」「女囚さそり けもの部屋」「女囚さそり 701号怨み節」の4部作。
監督：伊藤俊也（最終作のみ長谷部安春）
衣装：内山三七子
出演者：梶芽衣子／渡辺やよい／夏八木勲／成田三樹夫／田村正和

• 【女囚さそり】さそりルック＝女優帽とロングコートをオールブラックでまとめる
• 『女囚さそり』シリーズVol.1｜梶芽衣子様とさそりルック
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• 『女囚さそり』シリーズVol.3｜「第41雑居房」「けもの部屋」「701号怨み節」

第二次世界大戦で敗戦国となった日本が、連合国軍占領下（1945－1952）で意気消沈していた中、1950年に黒澤明が監督した『羅生門』は、第12回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞、第24回アカデミー賞で名誉賞を受賞し、世界に日本映画の存在を知らしめ、日本人に自信を与えることになりました。

そんな中、小津安二郎（1903－1963）も一年かけて『麦秋』の脚本を盟友・野田高梧と練り上げ、『晩春』（1949）で初タッグを組んだ原節子（1920－2015）が主役を演じることを絶対条件に、1951年6月から9月にかけて撮影は行われました。

小津監督作品の中で、原節子が「紀子」という名の役（同一人物ではない）を3作品にわたって演じた「紀子三部作」の2本目にあたる作品です。

一向に結婚する気配のない28歳を迎えた紀子。彼女のことを心配し、好条件のお見合いを薦める兄や上司の専務を尻目に、紀子は、ずっと慕っていたが戦争で死んだ兄の友人（妻を亡くし子持ち）との結婚を勝手に決めてしまうのでした。二世帯七人で仲良く住んでいた家族が、離散し、それぞれ新しい家族を築き上げていく人生輪廻を、時にコミカルなタッチで描き上げた作品。

紀子の親友・アヤを演じる淡島千景（1924－2012）と兄嫁・史子を演じる三宅邦子（1916－1992）、専務・佐竹を演じる佐野周二（1912－1978）がとても魅力的で、それぞれが原節子との相性も抜群でした。特に、宝塚を退団したばかりの淡島の存在は、戦後日本人女性の〝憧れ〟を一身に集めたような役柄でした。

今では、『羅生門』と同じく、世界中の人々に、日本映画の素晴らしさを教えてくれる不屈の名作として、不滅の輝きを放ち続けています。

あらすじ

太平洋戦争が終わり、5年ほど経ったばかりの北鎌倉の間宮家の朝のスケッチからこの物語ははじまります。老植物学者の間宮周吉（菅井一郎）とその妻・志げ（東山千栄子）、その長男の康一（笠智衆）は医者で都内の病院に勤めており、その下の長女の紀子（原節子）は丸ノ内の貿易会社の専務佐竹宗太郎（佐野周二）の秘書である。そして、長男の嫁・史子（三宅邦子）と幼い息子たち2人の二世帯七人家族です。

あわただしい朝のいっときが過ぎると、紀子が丸の内のオフィスで颯爽とタイプを叩いている姿が映し出されます。そんな彼女のもとに、佐竹の行きつけの築地の料亭「田むら」の娘アヤ（淡島千景）がやって来ます。アヤは、紀子の学生時代からの親友で、共に28歳独身です。

この日、周吉の兄・茂吉が大和（奈良）から上京して来るのでした。東京駅に迎えに行く前に、仕事上がりに長男夫婦と紀子は小料理屋「多き川」で夜食をとることになります。久しぶりの外食で浮かれる史子に冷たい康一に紀子は軽口を叩きつつも、楽しい時間が過ぎてゆきます。

そんな折、佐竹が自分の先輩の真鍋という40歳ではあるが初婚で商社の常務である男性との縁談話を持ってきます。かなりの好条件に間宮家の人々は乗り気になります。しかし、肝心の紀子は、康一と同じ病院に勤めている謙吉（二本柳寛）という、亡き妻との間に三才の娘があり、戦争から帰ってきていない兄の大親友だった幼馴染の彼に心惹かれていくのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1937年3月10日から7月28日にかけて、原節子がナチス・ドイツとの合作映画『新しき土』のPRも兼ねて139日間の世界一周の旅から戻ってきたすぐその後の、9月10日に小津安二郎は、7月7日からはじまった日中戦争のため徴兵され、毒ガス兵器を扱う中隊に伍長として配属され、9月27日に上海に上陸しました。

上海、南京、徐州、漢口、武昌といった主要都市の攻略戦には、殆ど参戦し、38年6月から9月にかけて、軍曹に昇進し、南京に駐留していた時に佐野周二と再会しました（戦地で三度再会している）。

1939年7月13日に帰国するまで、小津は戦火の下で生き抜いたのでした。

1938年、南京で再会した佐野周二と小津安二郎。

1943年6月からは、軍報道部映画班員として南方へ派遣され、主にシンガポールに滞在し、（本作のカメラマンである）厚田雄春と共に行動しました。この時期に『風と共に去りぬ』『怒りの葡萄』『ファンタジア』『市民ケーン』などのハリウッド映画をひたすら見ていました。そして1945年8月15日にシンガポールで敗戦を迎え、1946年2月に帰還しました。

1949年に帰還後三作目となる『晩春』で完全復活を果たし、『宗方姉妹』（1950）を挟み、本作で、黄金時代に突入していくのでした。

そんな小津安二郎の絶頂期のこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は以下の四点です。

1. 永遠に色褪せない、戦後の日本人女性の美しさをフィルムに焼き付けていること。姿勢と所作から思いがけない美しさをたくさん発見することが出来る。
2. 淡島千景様が教えてくれる日本人女性の特権＝和と洋のファッションを楽しめる。
3. 原節子様の〝不滅の美〟をただただ愛でる。
4. ローアングルで映し出す、今は失われた日本の美。

特に海外のファッションデザイナーにこの作品が与えている影響は凄まじく、『日本の美を知る教科書』的な存在となっています。しかし何よりも素晴らしいのは、地獄の戦場から生還した映画監督だからこそ、ずっと戦地で夢にまで見てきたであろう〝日本の美〟を敗戦後、僅か6年後で映像に残したところにあります。

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

世界的なファッション・アイコンであるフランスの大女優カトリーヌ・ドヌーヴが、人生でもっとも悲しい2日と言ってはばからないのが、姉フランソワーズ・ドルレアックの事故死を知った日と、フランソワ・トリュフォーの死んだ日です。

それほどに偉大なフランスの大監督フランソワ・トリュフォーは、当初小津監督作品に対して下の感情を抱いていました。

小津安二郎の作品は・・・私にはどこがいいのかわからない。いつもテーブルを囲んで無気力な人間たちが座りこんでいるのを、これも無気力なカメラが、無気力にとらえている。映画的な生命の躍動感が全く感じられない。

ところがトリュフォーはやがて以下のように述べるようになりました。

ところが、最近、パリで小津の映画が何本か公開され、『秋日和』とか『東京物語』とか『お茶漬の味』といった作品を連続して見て、たちまちそのえも言われぬ魅力の虜になってしまいました。日本映画は私たちにとっては、単なるエキゾチズム以上に、非常に神秘的な感じがするのですが、小津の作品ほど不思議な魅力にみちた日本映画は見たことがありません。

日本的といえば、これほど日本的な映画もないのでしょうが、それ以上に、私にとって最も不思議なのは、その空間の感覚です。空間と人物の関係、と言ったほうがいいかもしれない。ふたりの人物がむかいあって話しているようなシーンがしょっちゅうあり、キャメラは人物АからВへ、またВからАへとさかんに切り返すわけですが、どうもこれが偽の切り返しというか、切り返し間違いのような印象を与えるのです。・・・ふつう、向かいあって話をするふたりをキャメラが切り返しによってとらえる場合には、原則として同じ目線の軸で交互にとらえる。ところが、小津の映画では目線の軸が一定ではない。つまり、観客は人物のひとりの視線を追っていくと、じつはそこに相手がいないのではないかという不安にかられる。これは単に印象ではなく、そうとしか思えない意図的な演出のはずで・・・

そうこう考えていくうちに小津監督の虜になったトリュフォーなのでした。日本文化のどこに対して異国の人々が、魅力を感じるのかを知ることは、日本の美を知る近道なのです。

ちなみにカトリーヌ・ドヌーヴも50年代の日本映画に魅了されている人です。

（私の心を高揚させるものは）今でもずっと変わらずに映画です。最近、日本の成瀬巳喜男監督の作品を何本かDVDで発見したのよ。ものすごく心がときめいたわ！もう、圧倒されてしまったの。

なんという普遍性、なんという詩情、そして信じられないほどの芸術性の高さ！そこで語られているのは、人間の感情についてなのだけど、それについて登場人物のすべてが生き生きと表現しているの。

これは日本映画としては珍しいことに私は思えるわ。1950年代に製作された成瀬監督の作品を同じ週に3本見たけれど、目のくらむような感動の時間だったわ。

ヴォーグ・ニッポン　2008年3月号　カトリーヌ・ドヌーヴ

原節子様と淡島千景様

滅多に褒めない小津安二郎から見た、原節子の魅力

小津安二郎監督が引き出す女性の美。なぜ彼の作品に出演した時、その女優さんは最も魅力的に見えるのでしょうか？特に、三宅邦子さん。

お父さんとお母さんの写真撮影を見守る三人。手の位置が『小津映画』です。

朗らかな美とは、この表情です。小津監督は、女性からこの表情を引き出せる人なのです。

原節子のよさは内面的な深さのある演技で脚本に提示された役柄の理解力と勘は驚くほど鋭敏です。演技指導の場合も、こっちの気持ちをすぐに受け取ってくれ、すばらしい演技で解答を与えてくれます。単に顔面筋肉を動かす迷優はずいぶん多いけれど彼女のような人は数えるほどしかいません。

演出家の中には彼女の個性をつかみそこね大根だの、何んだのと言う人もいますが、その人にないものを求めること自体間違っているのです。日本の映画界はスターに求めることの余りに大きく多いことが欠点でしょう。国際舞台へ出て恥ずかしくない人というと彼女はたしかに有資格者の一人でしょう。

小津安二郎（1951年）

間宮紀子のファッション５

セーターとフレアスカート

• 真っ白なセーター、後ろにボタン、ロングスリーブ
• フレアスカート
• ショートソックス

ダメだよ、芝居をしちゃ。よろめいて柱にさわるんじゃないんだ。自分の家だから、どこにどんな柱があるかよく知っているんだよ。いつもそこにあるものを何気なくさわりながら歩いてゆく……そういう感じで演るんだよ。

このシーンで小津安二郎が実少年に演出した言葉。

銀座の千疋屋（せんびきや）で購入した900円のショートケーキ。（今では10000円の価値）。

夜にこっそりとショートケーキを食べる三人。矢部の「奥さん、召し上がらないんですか、それ。召し上らなきゃ頂きますよ」の台詞が、その後の運命を示しているようです。

子供が起きるとさっとケーキを隠す三人。小津映画の真骨頂です。

杉村春子の有名なセリフ「紀子さん、パン食べない！アンパン！」

間宮紀子のファッション６

ミリタリー風スカートスーツ

• ストロングショルダー、ワンピーススーツ、ショートカラー、黒ボタン、ロールアップスリーブ、ちょっとだけミリタリー風
• 黒ハイヒールのパンプス
• コットン地の白手袋
• 大きめのクラッチバッグ（おそらくレザー）

ショートカラーにロールアップスリーブが若々しくて可愛らしいです。

背後に見えるとても印象的な建物は、昭和第一高等学校です。

本作の中で最も魅力的な紀子ルックです。

あまり知られていないスチル写真。

パンプスのヒールの高さがよく分かる写真。

田村アヤのファッション５

レースのブラウス

• レースのブラウス、かなり素敵なディテールです。ショートスリーブ
• ロングスカート
• ショートソックス

素敵なレースのディテール。

「ぶつよ！ぶん殴りますよ！」と追いかけ合いをした後の二人。

失われた美に触れる喜びを知る

二人の掛け合いが何気に凄いのは、本当に親友同士に見える所です。

二人でお茶を飲んで、「それであんた、その話決めちゃったの」って、これだけよ。原さんのお茶碗と私のお茶碗の高さが、これくらい違うのよね。その位置関係が同じくらいのまま、手が降りていく早さが揃っていないといけないんです。お茶碗を置いて、「あんたその話決めちゃったの」って言って、原さんの方を見る。そこも、「それであんた」って言ってから、あまり早く「決めちゃったの」って言って原さんを見ちゃいけない。原さんがお茶碗を置いて、一呼吸したときに、「決めちゃったの」って、こう聞かなきゃいけないのよ。それだけの間のことなのよ。

でも原さんとお茶碗を降ろす動きを合わせてくださいといったことは絶対におっしゃらない。ただ「ダメ」って。「目が早い」次は「手が早い」、次は「手が遅い」そんな感じなの。だからどれがいいのか自分じゃわかんないからね。

「隣を見てください」っていえば、隣を見るだけの芝居になっちゃうでしょ。先生は待ってるわけです。ちょうど思った通りになるように、何遍もNGを積み重ねることによって。

淡島千景

小津安二郎監督の作品は、極めて細かい部分まで、監督の要求する動きが求められます。例えば、アヤ（淡島千景）が、結婚を決めた紀子に、「それでもうあんたその話きめちゃったの？」というシーンがあります。

そこで二人で紅茶を飲むシーンがあるのですが、25回以上のリテイクがあったと言われています。二人がカップを上げるときの調和、バランス、ひじの上がり方。小津監督の映画は全てにおいてリズムなのです。それが日本のリズムなのです。

会話においても、当初は違和感を感じさせる、不自然さを感じさせる独特な言い回しの中から、私たちは、今の時代からは確実に失われた、新しい「自然な会話」を、私達自身がチョイスし、これからの生活に組み込ん栄養素になっていくのです。「おっしゃいますわね、ニンジン女史」「帰れ帰れ、幸福なる種族」などと言った独特な会話のエッセンスは、今の時代にこそ斬新な響きに満ちています。

キャサリン・ヘプバーンのブロマイドを集めていた紀子

佐竹専務（佐野周二）と二人の女性。微妙に見え隠れするエロティックな関係。

「学生時代ヘップバーンが好きで、ブロマイドこんなにあつめてたけど・・・」というセリフがあるのですが、今この作品を見ると、それは間違いなくオードリー・ヘプバーンを連想させます。

しかし、この作品が作られた1951年当時、オードリーはまだ日本には知られていない存在でした。このヘプバーンとは、キャサリン・ヘプバーンのことを指します。そして、彼女は、パンツルックを好む中性的な女性＝宝塚的な女性の代表格でした。

元宝塚スターの淡島千景様がこのセリフを言うのが、面白いのですが、それほど紀子は、男性に興味がなさそうだったと言うことを示唆しているセリフなのです。

田村アヤのファッション６

ワンピース

• バイカラーのワンピース。ベルト付き
• 黒のハンドバッグ
• 黒のハイヒールパンプス

このワンピースが実に素敵なのです。

この二人の関係もとても気になります。

最後に…

由比ヶ浜の原節子様。神々しいです。

この作品、三宅邦子さんが本当に素敵な義姉さんなのです。

そして、有名なポーズがやって来ます。

手を上げる原節子様！

あのクレーンのシーンは大変でした。何しろワン・ショット撮るのに三日がかりですよ。下が砂なんでクレーンが揺れないように下にいろいろ敷いて足場を固定させといてからやったんですが、（監督の）ご機嫌悪かったですよ。

あれは曇りの日の夕方をねらってたんです。それに、ライティングを使ってます。あすこも、砂浜なんで、遠くの電柱から電気をとりました。夕暮ですから、光線がだんだん落ちてくるんですが、あのときはあまりテストをなさらないんで、ありがたいなと思いました。

厚田雄春

日本人は目を大きく見せたいとか、やれ美白だとか、表面的な部分だけの改良に躍起になっているようだけど、そういうアイデアからは解放されたほうがいいよ。堂々と自身を持って、自分の本来持つものを最大限に見せることが大切なんだから。

ディック・ページ　（メイクアップ・アーティスト）

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

お姉ちゃま（淡島千景）の目は、目の下がこう、ふくれてるでしょ。ああいうふうになりたくてね。一生懸命やったことあるの（笑）。なんとかふくれないかと思って、目の下にスジつけてぎゅうぎゅうやってみたけど、ならなかったわね。「お姉ちゃまダメだった」って言ったら、「あんたはほんとにバカね。あたしこれがいやでいやでしょうがないのに」って言われて。でもあの目がたまらなく好き。

あたしは目と鼻が好きなの。上向いた鼻がかわいい。いや全部いいわね。もう何もかも好き。後輩のあたしが言うのもなんですけどもね、あんなかわいい人っているかしらと思う。それで品がよくてさ、思いやりがあってさ、まあ若いときの綺麗さってなかったわね。

あたし女優さんで、わーって惚れ込んだってのは淡島さんしかいない。そしてそれは間違いではなかった。

淡路恵子（千景様から芸名を一文字もらっている）

宝塚歌劇団のスーパースターだった淡島千景様が1950年に退団し、『てんやわんや』で映画デビューし、さっそく第1回ブルーリボン賞主演女優賞を受賞しました。

その翌年に出演した本作では、『てんやわんや』で共演し、とても息の合う掛け合いを見せた佐野周二（1912－1978、関口宏の父）も出演していることもあり、原節子様と同じくらいに魅力的な存在感を示していました。

さらにその翌年、小津安二郎監督の『お茶漬の味』にも出演し、当時の、女性にとってファッション・アイコンと呼んでいいほどのセンスの良さを見せつけくれています。

それにしても4人の女性が、銀座の喫茶店で女子会しているシーン、4人共とても素敵で、まるで宝塚OBの女子会のような、いい匂いが漂ってきそうな、晴れやかなシーンです。この作品の千景様は、まるで『リボンの騎士』のサファイヤが大人になって、日本で生活しているような、または小津映画の静かな構図の中でひときわ華やぐような、颯爽としたカッコ良さがあります。

私、『麦秋』を自分で見て、どうしていつもああにぎやかな女なんだろうって思うことあるわよ。シーンとしたなかで、ジャンジャンと出てきてねえ。

淡島千景

喫茶店の4人。西銀座のルナでしょうか。

間宮紀子のファッション３

テーラードスーツ

• かちっとしたセパレートのテーラードスーツ

『麦秋』で最も見逃されがちなファッション。

きらきらと輝くような笑顔です。

銀座で買ったショートケーキを食べる史子。

結婚することになり、佐竹に別れの挨拶をするときにもこのスーツは登場します。このシーンでは、巾着バッグを持っています。

田村アヤのファッション３

テーラードスーツ

• 上半身しか映らないので断言できないがテーラードスカートスーツ、ショールカラー
• 一粒のパールイヤリング

この4人のシーンをはじめとする、ほとんどのシーンで『麦秋』の女性がとても美しく見えるのは、その所作の美しさと同じくらいに〝削ぎ落した美しさ〟があるからでしょう。この作品には、アクセサリーはほとんど登場しません。

このシーンでは淡島千景様だけが、顔周りに二粒のパールを持ってこられておられます。この二粒が、彼女の表情に合わせて、静かに見守るように温かく輝いているのです。

映画では美しくなければならないってことがどんなに大事な事か、此の頃しみじみわかってきましたわ。美しい人はいいなあと思いますわ。

淡島千景（撮影中に行われた、原節子、杉村春子との座談会にて）

「ネェ～」と言葉尻を合わせる二人の軽妙な掛け合い。

この人の目が素敵なのです。

原節子様の決意と、イングリッド・バーグマンに対する憧れ

空間の美学。日本的なものを知る学習空間が小津安二郎監督の作品にはあります。

何気に二人の衣装は〝葉と葉〟で合わせられています。

佐野周二と原節子様

どっちかと言えば、私、演技がうまくなれる女優じゃないの。

原節子（1950年）

1949年に『晩春』『お嬢さん乾杯』『青い山脈』という良作に出演し、宿願だった毎日映画コンクールの主演女優賞を獲得した原節子様にとって、30歳を迎える1950年という年は充電の年でした。そして、この年、彼女は、運命の人に出会ってしまったのでした。

イングリッド・バーグマン（1915－1982）です。バーグマンがロベルト・ロッセリーニに手紙を出したことにより誕生した『ストロンボリ』（そして二人は禁じられた恋を進んでいくのでした）。この禁じられた愛の結晶を、節子様は見てしまったのでした。

1950年7月20日の原節子様のインタビューがとても興味深いです。

私が最も敬愛している女優は、イングリッド・バーグマン。何から何までいいの。ミーハー級のファンなの。（男優は？と聞かれ）バーグマンみたいな人がいないわよね。

そして、節子様は、1951年新春にこう宣言していたのでした。

もうかなり長い映画生活、私もこの辺りでアッといわせるような仕事がしたいわ、今年は日本の映画も国際コンクールに出品するとかっていうでしょ、世界の檜舞台で一、ニを争うような映画に出たいわ。それも日本独特の味わいのあるもの、ホラ昔やった『晩春』のような役なんかでもいいの。娘役だってヴァンプ役だってそんなことは問題じゃない。ただ演技だけに打ち込めるようないい仕事に取り組みたい、つまり損してもいい仕事のことよ。

『麦秋』の原節子様が、ただ日本女性の美を体現しているだけでなく、世界中の人々の心を捉え続けているのは、小津安二郎監督の才能と、彼女の情念が、奇跡の遭遇を果たからだと言っても過言ではないでしょう。

バーグマンとロッセリーニの伝説が、原節子様と小津安二郎の伝説を生み出したのでした。

間宮紀子のファッション４

リーフ柄のカーディガン

• リーフ柄のゆったりめのカーディガン
• 白いブラウス
• タータンチェックのロングスカート
• ショートソックス

ところが原さんは白いブラウス着ていますね。ご承知のように、小津さんはいろいろ紋様があるものより、単純に白いブラウスのようなものがお好きだ。その白いやつが大変むつかしいんですよ。そっちに合わせたんじゃあ画調がこわれちゃいますから、顔本位でいくわけですが、それには照明を変えなきゃならないんです。

厚田雄春

とても特徴のあるリーフ柄のカーディガン

兄の長男・実ちゃんとのやり取りがとても微笑ましいです。

本作の紀子には、日本人女性の持つ、ほがらかさと柔らかさがあります。

そして、友達のアヤ登場。着物を着て生まれてきたような女性。

家族とのお別れのシーンでもこのブラウスを着ています。

田村アヤのファッション４

着物PART2

• 結城紬の着物と帯のコントラストが絶妙

「いいわねえ、綺麗な空」と鎌倉の晴天の空にうっとりするアヤ。小津映画の空は、いつも快晴なのだ。

瓶ジュースの蓋を開け、コップに注いでいく、流れるような仕草が素敵です。

笠智衆と原節子

左上から笠智衆、原節子、三宅邦子

左から佐野周二、原節子、二本柳寛、三宅邦子、笠智衆、小津安二郎、野田高梧（脚本）。

先生が俳優になられていたら、きっと演技賞ものの名優だったでしょう。『麦秋』でしたか、珍しく実演されたことがありました。お父さん役の菅井一郎さんとそれを見ていた僕たちは、顔を見合わせ「ウマイなー」と、しきりに感心したものです。ちょうど菅井さんの出番で、菅井さんは、先生のマネをしようとするのですが、これが、うまくできんのですな。見るとやるとは大違いです。舞台出身で、演技のしっかりした菅井さんですらそうですから、僕が先生のマネをできるはずがない。

笠智衆『大船日記』

紀子のお父さんを演じる菅井一郎（1907－1973）と、紀子の兄を演じる笠智衆（1904－1993）は、実は菅井の方が3歳年下でした。本来、この作品で笠智衆は、宮口精二が演じた小さな役を演じる予定だったのですが、当初、兄役を演じる予定だった山村聰が舞台出演のスケジュールの都合で出演できなくなり、急遽代役したのでした。

この時、笠智衆は、珍しく地に近い38歳の役を演じたのでした。ちなみに原節子様と最も親しく接しているように思われる笠智衆は、節子様についてこう回想しています。

とにかく、きれいな方でした。昔の女の人としては大柄で、顔立ちといい体格といい、まるでハリウッド女優のよう……僕が共演したたくさんの女優さんの中でも、一番か二番でしょう。

原さんは、きれいなだけじゃなく、演技も上手でした。ほとんどNGも出しません。めったなことでは俳優を誉めなかった小津先生が、「あの子はウマいね」とおっしゃっていたのですから、相当なもんです。東宝作品に出とられた時はそれほど思いませんでしたが、小津作品では上手かった。きっと、小津先生の演出と波長が合ったのでしょう。原さんも僕と同じように、先生に育てられた俳優の一人です。

普段はおっとりとして、気取らない方でした。美人に似合わずザックバランなところもありました。撮影の合間に、大きな口を開けて「アハハ」と笑っとられたことを覚えています。

僕はほとんど口をきかなかった。僕みたいなもんがお付き合いすると、あの美しさを汚すような気もしまして。

笠智衆『大船日記』

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

たくさんの情報の波に溺れて、疲労困憊の21世紀を生きる私たちにとって、「時代を超越した日本人の不滅の所作と佇まい」を見ることが出来るのが、小津安二郎監督の名作が、あらためて世界中の人々の注目を浴びている理由と言えます。

その中でも、原節子様が主演の紀子三部作は、日本人女性を魅了する所作が詰まっている宝箱として、人気が高いです。

そのうちのひとつ『麦秋』の中にも、例えば、「そうさ！ぶつよ！ブン殴りますよ！」という淡島千景様のセリフから始まる、節子様とのおっかけっこ、その後に、二人とも、少女のように、後ろ手で立ち尽くすシーンがあるのですが、このように女性が可憐に見えるポーズがこの作品には散りばめられているのです。

着物と洋服、料亭と洋服、ビールと天ぷら、日本家屋に銀座のケーキ、銀座の喫茶店に和装など、あげればきりのないほど、この作品の中には、和と洋の絶妙な折衷を見ることが出来ます。

実に不思議な感覚なのですが、私たちは、今では小津安二郎の映画を見て、（当時現実的ではなかった）古き良き日本の文化を感じ取り、子どもが子どもらしいなぁと感じたり、「ただいま」と誰かが帰ってくるだけでワクワクしたり、食事する時の動きに安らぎを感じたりと、まるで別の惑星の何かを見ているようでありながら、不思議なことに、なぜか心が癒されていくのです。

料亭で飲むビールは麒麟です。このシーンで原節子様は、大好きなビールがたくさん飲めると意気揚々と撮影に臨んだのですが、口元にコップを運ぶだけで、飲むのを禁じられ、がっかりしたという逸話があります。

本当に老舗料亭の娘だった三宅邦子様

三宅邦子様。小津監督の作品の彼女はとても魅力的です。

銀座近くの料亭〝多き川〟で三人が天麩羅を食べているときの会話です。その時の三宅邦子（1916－1992）様の花柄の着物と、1930年代のハリウッド・ディーバのようなヘアスタイルがとても美しいです。

天保年間創業の老舗料亭に生まれた彼女は、晩年にいつも以下のように言っていたと、現存する料亭〝ふな又〟のホームページに引用されています。

「小津先生は演技に厳しい人でしたが、私にはあまり小言をおっしゃらなかった。呼吸がわかっていた為かも知れません。先生をはじめ、笠智衆さん、原節子さんと親しくさせて頂いたのが、私の後半生の支えでした。人生は出会いだと、歳を重ねるごとに思います」

中盤に出てくるこの絣も素敵です。

絣にあう、清楚な髪のまとめ方。

紀子が買って帰ってきた銀座のショートケーキを食べる史子。

この映画は勇ちゃんを待つ映画です。

勇ちゃんを演じる城澤勇夫さん。私の中の永遠の少年です。おじいちゃん役は菅井一郎。

勇ちゃんは、ある意味『TED』のような愛されキャラです。

この映画の最高キャラそれは「勇ちゃん」です。間違いなく彼こそが、クレヨンしんちゃんの原型だと私は勝手に考えています。この映画は勇ちゃんを待つ映画です。もそ～っとしているんですが、この子とオルゴール風の「埴生の宿」が、この映画に幻想的な雰囲気を生み出しています。

特に、あの有名な集合写真を撮ったシーンの後に、カメラマン越しにちらっと見える勇ちゃんスマイルなんかは、明るい可愛らしい少年の聡明さが隠しきれません。

しかし、このコの最後のセリフが圧巻です。「勇ちゃんどこ行くの」と聞かれ、「ウンコ」なのです。昔の映画に出てくる子どもは、女性の母性を引き出す鏡とも言えるでしょう。

特に大好きな勇ちゃんのシーンは、この二つです。

１．冒頭のシーンの一言。「洗ったよ。嘘だと思ったらタオル濡れてるよ」と言いつつ実は洗っていない。
２．「ホラ　おじいさん好きか？」「大好きならもっとやるぞ」「大好き」そして、もらうだけもらって、去り際に「キライダヨ～」、さらにも一度戻ってもう一言「大嫌いだよ～っ！！」。そして、その後に鼻をフンッとあげる仕草の可愛いこと。

こういう子どもの姿が撮影できるからこそ、小津安二郎監督は、世界の小津なのでしょう。大人と子どもが見事に調和が取れている。そんな世界観を描き出せるからこそ、この方の作品は、古き日本のファンタジーなのです。そこから退屈さを感じる人は、その人自身が、退屈に包まれている人に違いありません。若い人にこそ、この作品の「失われた日本の魅力」がよく理解できるはずでしょう。

間宮紀子のファッション２

カジュアルなカーディガン

• ゆったりしたカーディガン
• 同色のニット
• タータンチェックのロングスカート
• ソックスにグラディエーターサンダル

原節子様が、生涯で一番演じたかったのは、細川ガラシャでした。

白かベージュと思われるカーディガン。

長谷の大仏が登場します。

素晴らしいとしか言い様がない杉村春子と原節子様。

余白の美学

淡島千景様のシャキシャキしたモダンガールっぷりに憧れます。

全てを見せずに余白を残す。紀子が結婚を決めた相手との馴れ初めをクドクドと説明はしません。これが省略の美学＝余白の美学です。会話も映像も全てがシンプル＝洗練されています。

小津安二郎監督の映画が、年を経るごとに新しくなるのは、現代では失われた様式美が、簡単にアクセス出来る彼の映画を通して、再認識しやすくなっているからでしょう。その世界には、テレビもなければ、携帯電話もパソコンもありません。それらがそもそも存在しない時代だったからこそ、映像の中から雑音と感じられるものが削ぎ落とされている新鮮な空間があるのです。

例えば、こう考えてみてください。勇ちゃんが、テレビを見ていて、紀子が、スマホをいじくっていて、佐竹さん（佐野周二演じる）が、パソコンを操作している。そんな『麦秋』を。

人と人との間にあるもの。これらが映像の中で増えれば増えるほど、映画は刺激的な要素のみが求められ、本質的なものから、遠ざかります。

一方で『麦秋』を見た人からこういう感想が生み出される可能性もあります。「あまりにも今の生活からかけ離れているのでピンとこない」。しかし、それはごく単純に「クロード・モネの絵を見てもピンとこない」と言っているのと同じなのです。

感性を磨く努力をしない人に限って、「私の感性には響かなかった」と言います。しかし、時代を越えて残るものには、何かしら素晴らしいものが存在するはずです。そんな謙虚な姿勢が無い人は、ただ新しい流行ばかりをなぞる人になります。

ファッションも全く同じです。余白の美学を知るファッションが、これからは求められます。それは、テクノロジーの恩恵にあずかりながら、テクノロジーに支配されない生き方と共通します。美しい女性には余白があります。そして、美しい女性は、アナログなのです。スマホをせわしなく電車でいじっている女性よりも、読書している女性のほうが、断然カッコいいのはそういった理由からなのです。

田村アヤのファッション２

3色使いのリブ編みニット

• 白×濃い色×うすい色のトリプルカラーのリブ編みのローゲージニット、ロングスリーブ、ボートネック、後ろにジップ
• タータンチェックのロングスカート
• 白の靴下

スチル写真のポーズも、小津安二郎が登場人物のキャラクターに合わせ指示しています。

淡島千景様の魅力は、アンバランスなその足の太さにあります。

築地の料亭「田むら」の娘である田村アヤ。

井川邦子さんが着るニュールック・スタイル

ここではじめて登場する二人の同級生の友達である安田高子。

演じるのは、井川邦子（1923ー2012）さんです。

ディオールのニュールックのような素敵なワンピースを着ています。

バックシルエットも素敵です。

井川邦子（1923－2012）さんが着る程よくウエストラインが強調されるいかにも上流奥様風ファッション（グラフチェック）。Ｖネックの首もとのピンスタライプのアクセントが颯爽としています。クラッチ＆白手袋。古き良き時代のアンサンブルです。

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

下の一枚の写真は、1937年にベルリンの日本大使館で撮影された写真です。二人の外国人と一人の貴族的な日本人男性の間に、とても小顔の和服美人の姿を認めることが出来ます。当時、16歳の若き日の原節子様（1920-2015）です。後の代表作で見る節子様は、顔が小さくないという印象が強いのですが、この写真を見ているととても小さいです。

『新しき土（ドイツ題は「サムライの娘」）』（1937年）ナチス・ドイツとの合作映画に主演し、ドイツに招待された16才の原節子様。隣はヨーゼフ・ゲッベルス。

1937年にこの写真が撮影された時、ドイツはナチス・ドイツ＝第三帝国時代でした。節子様の隣に立っているのは、アドルフ・ヒトラーの右腕であり、第三帝国の宣伝大臣・ヨーゼフ・ゲッベルスです（この写真撮影の8年後に自殺した）。

そのゲッベルスの隣に立ってよそ見してしまっている女性は、ルート・エヴェラー（1913－1947）というドイツの女優です。彼女の兄は、ナチス親衛隊の少佐でした。彼女はナチス・ドイツ時代に、ゲッベルスに愛され、スターとなるのですが、第三帝国崩壊後の1947年、極貧の中、死去しました。肺炎とも自殺とも言われていますが、真実はわかりません。

この一枚の写真が撮影される少し前の1936年11月に日独防共協定が締結されました。そして、その少し前に、日独合作映画が企画され、ジョセフ・フォン・スタンバーグの盟友でありドイツ映画界の重鎮であるアーノルド・ファンク監督により、『新しき土』（ドイツ題：『サムライの娘』）が日本で撮影されました。

1936年2月からほぼ一年かけ、富士山、阿蘇山、瀬戸内海、東京、京都、奈良、神戸、宮島、松島、福井、琵琶湖などの日本全国縦断ロケ撮影が行われ、ヒロインとして選ばれた節子様はその２/３に参加したのでした。ルート・エヴェラーもこの作品のドイツ側の主役として出演していました。

ハリウッド・スター、早川雪洲をはじめ、山田耕筰や円谷英二も参加したこの作品は、1937年2月4日に、まず日本で先行公開され、大ヒットしました。

そして3月のドイツ公開に併せて、節子様は第三帝国のドイツに招かれることになったのでした。

マレーネ・ディートリッヒと会った原節子様

1937年3月26日、ベルリンに到着した原節子様。

原節子様が、日本人離れしたスケール感を漂わせるきっかけとなった、16才の女性による奇跡のような世界一周の旅は、1937年3月10日午後21時30分に東京駅からはじまりました。振袖から浴衣まで20着の着物を八個のトランクに収めながら言い放つ、出発前の節子様のお言葉がとても興味深いです。

あちらでは成るたけ和服で通したいと思いますの。キモノが一番日本人の美を表現するものだと思われます。

『新しい土』が大ヒットし、東京駅構内にまでファンが詰めかけ、暴徒化寸前の中、夜汽車は下関へと出発しました。その後、下関港からウスリー丸で満州国の大連に渡り、15日には奉天で、後にシベリヤで戦病死する長兄と永久の別れを交わすのでした。

そして、シベリヤ鉄道でモスクワを24日に経由し、東京を出発して16日目にあたる26日午前7時43分にベルリンに到着しました。ベルリンに到着した時、節子様が選んだ服装は、黄色の着物でした。

同行して着付けの手伝いもした『日本映画の母』川喜多かしこは、ベルリンで舞台挨拶する節子様について「今日は赤の総絞りの振袖を着せる。うっとりする程美しい。こんなに飽きの来ない深味のある美しさを持った人は日本人では少ないと思う」と日記に記していました。

ピカソの『ゲルニカ』が出展された、パリ万国博覧会が開催される寸前の5月21日にパリに入り、ジュリアン・デュヴィヴィエやルイ・ジューヴェ、アナベラ、ジャン＝ルイ・バローとも会いました。そして6月17日、ヨーロッパの地をあとにし、豪華客船クイーン・メリー号の船上で17歳の誕生日を迎えるのでした。

『新しき土』の撮影中、極秘来日したジョセフ・フォン・スタンバーグ監督と原節子。（1936年8月、軽井沢にて）

6月21日ニューヨーク入り、そして、ハリウッドへと移動し、7月10日にジョセフ・フォン・スタンバーグと共に、マレーネ・ディートリッヒに会いました。

一緒に御飯を食べましたが、彼女は映画で見るような特殊な感じはなく、顔も凹凸ではないし、まして妖婦的なところもありませんし、開放的な親しみ易い感じでした。

節子様は、憧れのゲイリー・クーパーの楽屋に行く勇気はなく、ケーリー・グラントとタイロン・パワーとは会いました。最後に、ハワイに寄り、7月28日、日本郵船の竜田丸で139日間の世界一周の旅から帰ってきたのでした（7月7日、盧溝橋事件が起き、日中戦争がはじまることになります）。

海の上から遥かに眺めた日本は、ぼーッとかすみがかかったような感じがして、緑が多いせいか余計に神秘的に見え、たしかにどこの国よりも綺麗！

1937年に、僅か16歳でナチス・ドイツを訪れた原節子様は何を見たのでしょうか？他に日本人の女優で第三帝国を訪れた人はいたのでしょうか？この139日間が、原節子様に〝不滅の存在〟になることを運命づけたと言っても過言ではないでしょう。

ドストエフスキー×黒澤明の『白痴』の大失敗の果てに…

50年代の映画で、品のある女性が身に着けていた万国共通のファッション・アイテムは、白手袋でした。

原節子様には、時代を超越した何かがあります。まさに古さと新しさを同時に感じさせる人です。

本編に登場しないハンドバッグを持つ原節子様。

大和から来た間宮茂吉を演じるのは、『七人の侍』や『ゴジラ』などの名脇役・高堂国典。

佐野周二、原節子、淡島千景。スーツにボーダーソックス。何よりもかわいい体育座りにファンタジーを感じます。

1949年に『晩春』で小津安二郎監督の作品にはじめて出演した原節子様が、以後出演する2作品『麦秋』と『東京物語』の役名が紀子であることから「紀子三部作」と呼ばれています。とても興味深いのは、『晩春』と『麦秋』の間に、黒澤明監督作品で、三船敏郎との初共演となる、ドストエフスキーの小説を原作とした『白痴』（1951）に出演していることです。

ドストエフスキーとトルストイを愛読し、当時『戦争と平和』の二回目を読み切ったばかりの原節子様にとって、『羅生門』に次ぐ黒澤明の野心作に出演し、国際的な映画賞を受賞してやろうという意気込みでこの作品に取り組みました。しかし、残念ながら大失敗作となりました。

そして、その後に出演したのが、本作だったのでした（一方、黒澤明は『生きる』と『七人の侍』で天皇となる）。この作品の原節子様の美しさの中には、女優としての強い意志が感じられる瞬間があります。

日本映画そのものに、ハッキリとしたつらぬくような個性がないんですもの。そして世界観が乏しい。リアリズムも底が衝けないか、或いは詩がないのよ。

『近代映画』1951年7月号

この作品は、間違いなく、139日間かけて世界一周した原節子様が、30代に突入し、自分の信じる道を、信じるパートナーと共に、一目散に走っているそんな美しさを感じさせる作品と言えます。

『麦秋』の紀子が、特に日本人女性にとって〝不滅の輝き〟に包まれているのはそのためなのです。イギリス民謡・埴生の宿のオルゴールに合わせてはじまる、古き良き日本のゆったりした空気と共に、ひとりひとりの登場人物が機械仕掛けの人形のように心地よいリズムで動いていく、幻想的なムードからこの物語ははじまります。

間宮紀子のファッション１

戦後のキャリアウーマン・ルック

• ワンピースのスカートスーツ、ドッグイヤーカラー、フロントジップ、ジップがS、7分袖をロールアップ
• 黒いハイヒールパンプス
• コットン地の白手袋
• 大きめのクラッチバッグ（おそらくレザー）

原節子様の身長は163㎝～165㎝ありました。

北鎌倉駅から丸の内に通勤する紀子。

男たちは皆フェルト帽をかぶっています。

とても上品に腕時計をつけておられます。オフィスは丸ビルにあります。

ジップが何気に「S」なのです。

庶民的な食卓と高級な料亭を行き来する物語。しかし、肝心の料理が、画面上に示されることがないというローアングルの美学。

佐野周二（関口宏の父）のピンストライプのタイが素敵です。ちなみに小津安二郎監督に気に入られていた彼は、その分、沢山NGを出されていたとのこと。

淡島千景様と『リボンの騎士』

少女クラブ版「リボンの騎士」©TEZUKA PRODUCTIONS

宝塚時代の淡島千景様。

本作で紀子の大親友のアヤとして登場する淡島千景様。

GHQ占領時代の宝塚歌劇団の二大娘役スターは、雪組の乙羽信子と月組の淡島千景（1924－2012）でした。伝統的な娘役に求められた「優しさ、柔らかさ、甘さ」とは真逆の「薔薇の花のとげのような冷たさと鋭さ」を武器に、花組の越路吹雪といったスターを向こうに回し、宝塚のトップオブトップ的な地位に君臨しました。

そんな彼女の大ファンであった手塚治虫は『リボンの騎士』について「ぼくね、淡島千景の大ファンなんです。淡島千景というのは大体女役なんだけど、一度だけ男役（1948年の『ヴェネチア物語』のポーシャ姫）をやったんです。それがとても魅力的で、男になったり女になったりするのが面白いんじゃないかな、とサファイヤを考えたんです」と語っていました。

ちなみにサファイヤから「星の入った大きな瞳」という少女漫画スタイルは定着してゆきました。

田村アヤのファッション１

着物

• 颯爽とした格子柄のキモノ
• クラッチバッグ

淡島千景のトレードマーク、プードルヘアー

「よう！来たな！借金取り」と佐竹に呼ばれるアヤちゃん。

着物姿で歩く姿がとても美しいです。

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子／佐野周二

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

1980年代が到来し、日本映画界は衰退の一途を辿っていました。そんな時代に、日本映画を転生させるべく、当時最高の才能が結集して生み出された、〝物の怪と忍法と剣戟と妖艶な和美人〟がミックスされた伝奇ロマン時代劇、それが『魔界転生』でした。

原作は、東京オリンピックが開催され、世界に向けて日本の復興が示された1964年12月から『大阪新聞』に連載された、山田風太郎（1922-2001）の伝奇小説『おぼろ忍法帖』でした。1967年には単行本化され、後に角川文庫から『忍法魔界転生』（上下合わせて1000頁近い長篇）の名で再刊されることになりました。

当時、数々の映画を成功させてきた角川春樹（1942-）は、1980年代は「忍者時代」だと考え、本作の映画化を望んでいました。そして紆余曲折の末、新しい題材を求め、白土三平の漫画の映画化の実現か、本作の映画化を考えていた深作欣二（1930-2003）と『復活の日』（1980）を経て、再びタッグを組むことになるのでした。

角川春樹自身が「映画作りへの情熱を失っていた私が、再び映画を創る喜びをもう一度原点に戻してくれた」と回想する作品の製作がスタートするのでした。

西洋の黒魔術と日本の忍法が融合した世界観という、チープになりかねない題材を、格式高く作り上げることが出来るカメラマンと美術監督を求め、今まで東映で撮影したことがなかった長谷川清（1931-）を撮影監督に起用しました。市川崑監督による『犬神家の一族』（1976）からはじまる石坂浩二の金田一耕助シリーズを全作撮影し、その〝失われつつある和の精髄〟を作品の中で甦らせる事に大きな役割を果たした人でした。

一方、美術監督には『十三人の刺客』（1963）『明治侠客伝　三代目襲名』（1965）『緋牡丹博徒　お竜参上』（1970）『柳生一族の陰謀』（1978）など東映時代劇＆仁侠劇の世界を作り上げてきた第一人者であり、東映京都撮影所を誰よりも上手く使うことが出来る、井川徳道を起用した、夢の組み合わせが実現しました。

さらに宣伝美術と衣裳デザインを、人形作家の辻村ジュサブロー（1933-2023）に手がけてもらい、磐石の布陣で妖気漂う世界観の構築に挑んだのでした。

もうひとつ忘れてはならないのが音楽です。人間国宝の山本邦山による尺八とジャズピアニスト・菅野光亮の異色のアンサンブルが実に効いています。

そんなおどろおどろしい空間に、当時絶大なる人気を誇るスーパースターであり、太陽を盗んだばかりの男、沢田研二が、天草四郎として、中性的な美を解き放ってゆくのです。相対するのは、柳生十兵衛に扮する眼帯をつけた千葉真一でした。

この二人を軸に、柳生但馬守宗矩に若山富三郎、細川ガラシャ夫人に佳那晃子、宮本武蔵に緒形拳、伊賀の霧丸に真田広之という 錚々たるメンバーが揃ったのでした（もちろん、深作映画の脇を締める丹波哲郎の存在も外せない）。このような文句なしの環境で生み出された本作は、伝奇ロマン時代劇という新しい時代劇の形を生み、観客動員数200万人（そのうち6割が女性客という、男性客が多くを占める東映初の快挙）、配給収入10億5000万円（製作費約5億円）を記録しました。

あらすじ

寛永15年（1638年）の徳川幕府のキリスト教徒弾圧に端を発する島原の乱は、壮絶な死闘の後、12万の幕府軍将兵は、3万7千人もの信者を惨殺し、10代の若き総大将の天草四郎時貞（沢田研二）も、さらし首にされた。

その夜、雷鳴と共に閃光が走り四郎は黄泉の国から甦った。聖なる教え、慈愛の心をかなぐり捨て、悪魔の力を自らのものとし、徳川幕府への復讐を誓うのでした。そして、まず手始めに、新たに手に入れた魔術を使い、愛していた夫・細川忠興に裏切られ、無念のうちに燃え盛る炎の中、世を去った細川ガラシャ夫人（佳那晃子）の霊を呼び出し、その肉体を復活させた。

かくして、自分と同じく現世で無念の死を遂げた者たちを魔界衆に引き入れていく。宮本武藏（緒形拳）、宝蔵院胤舜（室田日出男）、伊賀の霧丸（真田広之）、そして柳生但馬守（若山富三郎）といったそうそうたる人物が黄泉の国から甦り、幕府に対して反旗を翻した。

そして日光東照宮で、家康の命日の日に、巫女に化けたガラシャが、四代将軍徳川家綱（松橋登）に見初められ、大奥入りを果たす。そんな中、全国を巡る修行のたびに出ていた柳生十兵衛（千葉真一）は、異変を嗅ぎつけるのだった。宮本武蔵との一騎打ちに勝ち、江戸城に向かう十兵衛。

時すでに遅し、ガラシャは、その妖美なる美貌と肉体により、家綱を完全に籠絡し、幕府の屋台骨がぐらつき出したその時に、四郎たちは、島原の乱鎮圧の総大将だった伊豆守を、惨殺し遺体を江戸城内に晒したのだった。ガラシャの乱心により燃え盛る江戸城の中、柳生但馬守は、夢にまで見た息子・十兵衛との決闘に挑むことになる。

業火の中、死闘を繰り広げる二人。そんな二人を見つめる一人の青年の姿があった。

ファッション・シーンに与えた影響

『魔界転生』が公開された1981年6月の2ヶ月前の4月に、ファッションの歴史を二人の日本人が揺り動かす衝撃的な出来事がありました。はじめてパリ・ファッション・ウィークに川久保玲のコム デ ギャルソンとヨウジヤマモトがデビューしました。そのわざと穴があけられ、ボロのようにほつれを見せたセーターなど、ヨーロッパのクチュール文化の常識を覆す、寡黙な色である黒を基調としたスタイルにより、『黒の衝撃』を巻き起こしたのでした。

そんな中、日本人のパワーが世界中を席巻している時代に生み出されたこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は以下の四点です。

1. 辻村ジュサブローによる、和と洋、女性の振袖と男性の陣羽織といった境界線を取っ払ったノージェンダーな衣装。そして、メイクアップする男性の美しさ。
2. 佳那晃子様のメイクアップ。日本女性の美が、三段階変化であることを教えてくれる。
3. 佳那晃子様の『物の怪の美学』。または幽霊のような美しさ。日本文化が如何に黄泉の国からインスパイアを受けているかということを教えてくれる時代の30年先駆けた〝魔界堕ちメイク〟
4. 史上はじめてレザーを着たサムライが現る。

この作品の最後が自らの首を持って、高笑いする天草四郎の姿で終わるように、日本の美学とは、終わりのないものにあるということを教えてくれる作品。コムデギャルソンの美学が、完成したのか未完成なのかその境界線の意味さえも無意味にしてしまうアンチファッションの〝破壊の美学〟であるなら、この作品は、魔界堕ちした登場人物を通して伝える、アンチ時代劇の〝破壊の美学〟なのです。

この作品を境に、日本の時代劇は、世界のファッションシーンにメイクアップを含めて多大な影響を与えてゆくことになりました。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎