ヴィヴィアン・リー | カイエ・デ・モード

【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生

長谷紅 — Sat, 30 Jul 2022 23:30:20 +0000

【風と共に去りぬ】

Gone with the Wind　映画史上最高傑作のひとつであり、ファッションに関わる仕事をするものにとっては「クリノリンスタイルのバイブル」です。

1936年に出版された、マーガレット・ミッチェルの生涯で最初で最後の小説『風と共に去りぬ』は世界的ベストセラーとなりました。そして、デヴィッド・O・セルズニックが映画化権を獲得し、その後3年半（撮影準備2年半、88時間のフィルム撮影7ヵ月、編集4ヵ月半）の歳月と390万ドルの製作費をかけて本作が作られました。

1939年12月15日に公開され、社会現象になるほどの世界的ヒット作となりました。そして、1940年のアカデミー賞で、カラー映画として史上初の作品賞、監督賞、主演女優賞（ヴィヴィアン・リー）といった主要部門を独占することになりました（10部門を受賞）。ちなみに日本での初公開は1952年9月4日でした。

1939年という年は、9月1日にナチス・ドイツがポーランドに侵攻し、第二次世界大戦がはじまった年でした。そんな時代に、テクニカラーで作られた作品だったのです。

1970年代に入り、テレビの時代に突入する中、1974年、NBCはMGMに500万ドルを支払い、本作のテレビ放送権（一度きり）を獲得し、1976年に初放映されました（日本では1975年10月8日と10月15日に、6億円で放送権を獲得した日本テレビの『水曜ロードショー』で前後編に分けて世界で初めてテレビで放映され33.0%の視聴率を記録しました）。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

かつて在りし騎士道と綿畑の地。人はその地を古き良き南部と呼んだ。南北戦争前夜の南部とその後を舞台に、絶世の美貌を誇るスカーレット・オハラ（ヴィヴィアン・リー）の戦争に翻弄された激しい女の半生を描いた一大絵巻。

1861年、南北戦争前夜、ジョージア州アトランタのタラ（実在はしない地）のアイルランド系移民の父と、アメリカ南部のフランス系名家出身の母を持つ気性の激しい大農園主の娘スカーレット・オハラは、16歳で青春を謳歌していました。

翌日、ウィルクス家で園遊会が開催されます。しかし、スカーレットは、意中の男性であるアシュレー・ウィルクス（レスリー・ハワード）が、従姉妹のメラニー（オリヴィア・デ・ハヴィランド）との結婚を発表するという話を聞きすっかり落ち込んでいました。

「私が彼を愛していることを知らないから間違った決断をしたのよ！」という思いに囚われていたスカーレットは、アシュレーに想いを打ち明けるのですが、その想いを受け止めてはもらえませんでした。独りぼっちになったスカーレットは、癇癪を起こし、花瓶を投げました。

そんな姿を見ていた一人の男がいました。彼の名はレット・バトラー（クラーク・ゲーブル）。彼は自分の心に忠実に情熱的なスカーレットに強く惹かれるのでした。

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとスカーレット・オハラ

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.2｜スカーレット・オハラ役のオーディション

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.9｜オリヴィア・デ・ハヴィランドという天使

南北戦争がはじまる前に、スカーレットは、アシュレーへの当て付けとしてメラニーの兄チャールズと結婚しました。そして、アシュレーもチャールズも出征することになるのですが、チャールズが戦死し、スカーレットは未亡人になるのでした。

三年間の喪を服す事が嫌で嫌でしょうがないスカーレットは、メラニーのいるアトランタで生活することになりました。そして、チャリティーバザーでレットと再会するのでした。喪服姿でレットとワルツを踊り、スカーレットは、会場の人々を驚かせるのでした。

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.3｜スカーレットのウエディングドレスと喪服

やがてゲティスバーグの戦いの後、南軍の敗北は色濃くなり、アトランタが北軍に包囲される中、メラニーはスカーレットの助けにより出産し、さらに窮地をレット・バトラーに助けられた二人は、町からの脱出に成功したのでした。

そして、レットは戦地へ赴くことを決意し、スカーレット一行はタラに戻る決意をし、別れるのでした。すっかり荒廃したタラで、地位も財産も母も失い精神を崩壊した父と姉妹、そして元奴隷のマミーとポークと再会するのでした。

南軍は敗北し、アシュレーがみすぼらしい格好で戻ってきました。完全に自信喪失している彼とメラニーと重税をかけられた土地を守るために、意を決して、スカーレットはレット・バトラーに金を借りに行くのですが断られてしまいました。

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.4｜スカーレットの夕陽の中での下剋上宣言

意気消沈した帰り道、スカーレットは、妹の婚約者フランクが事業に成功したことを知り、見事、略奪婚を果たし、貧困からの脱出に成功するのでした。アシュレーを部下として雇い入れ、フランクの事業を女主人として仕切るようになります。

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.5｜コロンを飲むヴィヴィアン・リー

しかし、フランクもあるトラブルで急死し、スカーレットは再び未亡人となってしまいます。そして、遂にレット・バトラーの求婚を受け止め、大富豪になるのでした。二人の娘・ボニーも誕生しました。

でも、ずっとずっとアシュレーをスカーレットが愛し続けていることを知ったレット。そして、ボニーの死。さらに、メラニーも死んでしまうのでした。

関連記事『風と共に去りぬ』Vol.7｜スカーレットの伝説のワインレッドガウン

ファッション・シーンに与えた影響

19世紀半ばの南北戦争前後のアメリカ南部を舞台にした一大絵巻『風と共に去りぬ』が、ファッション・シーンに与えた影響は絶大です。特に以下の二点を上げることが出来ます。

当時のクリノリン・スタイルを忠実に再現している
登場人物の立場や感情と、衣装のカラーシルエットを見事にリンクさせている＝スタイリングの基礎講座

クリノリン・スタイルの美しいシルエットを映像を通じて体験することは、ファッションの本質を哲学するためにとても重要なことです。しかし、何よりも重要なのは、やがてクリノリンが失われ、肉体にフィットしていく現代ファッションの萌芽を感じ取れる所、つまりは、何度見ても、新しい発見があるところが、この作品が〝永遠に色褪せないファッションのバイブル〟と言われる所以なのです。

作品データ

作品名：風と共に去りぬ　Gone with the Wind（1939）
監督：ヴィクター・フレミング
衣装：ウォルター・プランケット
出演者：ヴィヴィアン・リー／クラーク・ゲーブル／オリヴィア・デ・ハヴィランド／レスリー・ハワード

『風と共に去りぬ』Vol.8｜アカデミー主演女優賞を獲得したヴィヴィアン・リー

長谷紅 — Thu, 28 Jul 2022 14:27:24 +0000

Tomorrow is another day

もう一度人生をやり直すことが許されても、私は女優になり、ローレンス・オリヴィエと結婚したい。

ヴィヴィアン・リー

キスシーンが本当に素晴らしい作品です。それはクラーク・ゲーブルの男っぷりと同じくらいに、ヴィヴィアン・リーのキスの受け身の上手さによるものです。

キスをした後に、とろ～んとした表情で男性を見つめるときの横顔の可愛らしさ。そんな表情が、一瞬で怒りに満ちた表情に変わったり、「さよならのキス」をせがんだりと、抗い難い感情に支配されるそのうるんだ瞳を前にして、女性でさえもぞくっとする色気があります。

「明日はまた別の日がやって来るわ！」。ヴィヴィアン自身もスカーレットと同じように、自分の中の魔性を抑え込めない人生に悩まされていました。

いいえ、悩まされたのではなく、それは女優として生きる自分にとって宿命だったと諦めていたのでしょう。ある突出した才能は、その能力により身体を蝕んでいきます。ローレンス・オリヴィエも彼女の類稀なる才能を愛し、共存しようとつとめたことでしょう。

私がこの想像を絶するほどの美の所有者をはじめて目にしたのは、アンバサダーズ劇場の舞台であった。･･･魔法のようなその容貌は別にしても、彼女は美しい姿態をもっていた、その首はほとんど頭を支えきれないのではないかと思われるほどか弱く見え、それをのせているのは驚きの感覚をもって、すばらしい技巧をほとんど偶然のように見せかけることのできる天才手品師の誇りのようなものをもってであった。

彼女はほかにもまだ何かをもっていた、私がかつて出会ったこともないほどの人の心をかき乱すような魅力を。それはその不思議な感動的な威厳の火花のせいだったのかもしれない。

ローレンス・オリヴィエ『一俳優の告白』

ヴィヴィアン・リーはヘビー・スモーカーでした。本作の撮影中、4箱のタバコを吸っていました。

さそり座の女・ヴィヴィアン・リー
スカーレット・オハラのファッション２６
スカーレット・オハラのファッション２７
スカーレット・オハラのファッション２８
約30着もの衣裳を着たヴィヴィアン・リー
スカーレット・オハラのファッション２９
ハイセンスなスカートスーツを着たヴィヴィアン・リー
1939年アカデミー主演女優賞受賞。
こんな映画を作る国と戦争しても勝てない

さそり座の女・ヴィヴィアン・リー

幸せの絶頂と、悲劇のはじまりの予感。

わたしはさそり座です。さそり座の人間は、私のように自分を食べ尽くし、燃やし尽くすのです。

ヴィヴィアン・リー

彼女の目には明らかに狂気が宿っています。いや、それは狂気ではなく、その目には、常人の10倍ものスピードで感情の変化を表現している閃光がきらめいているのです。あまりにも動物的なその瞳の持つ力。悪魔と天使が入れ替わるような予測を超えた演技力に夢中になってしまい、その刺激がなくては生きていけなくなり、やがてはその刺激が心身をすり減らしてしまうというパラドックス。

ヴィヴィアン・リーはスカーレットそのものでした。そして、彼女の人生は、この映画から、スカーレットとローレンス・オリヴィエを乗り越えることに費やされるようになったのでした。

それは当時の映画界において最高の演技を披露した自分自身のスカーレットと、演劇界の至宝である夫・オリヴィエを同時に越えねばという神の領域への到達。ただ絶世の美貌を磨き上げることに満足するのではなく、そこから先の領域を目指した人。彼女の苦しみは、躁鬱というよりも芸術家の苦しみだったのでした。

スカーレット・オハラのファッション２６

レッドベルベットガウン

赤のロングガウン、ラペルの白いレースに刺繍、ワイドスリーブ
黒ベルト

この物語の中で、『階段』は心理学的な役割を果たしています。

とてもエレガントなレッドベルベットガウン。

大邸宅のルームウェアなので、思う存分引きずれるように作られています。

スカーレット・オハラのファッション２７

女王陛下のようなガウン

豪奢な刺繍が施されたルームガウン、襟と袖にはミンク、さらに襟にはオーガンジー

この衣裳は、スカーレットの生活の豊かさをもっとも象徴する衣裳なのですが、実はあのタラで極貧生活を送っていたころの一張羅のドレスととても似た柄であることがポイントです。

そして、スカーレットは、階段から転げ落ちるのです。本作において、数限りなく表れる階段のシーンは、重要なメタファーになっているのです。

レット・バトラーとの間の愛娘。

そして、スカーレットは階段を転げ落ちてしまうのでした。

『風と共に去りぬ』を語りたければ、階段を語れ！

ヴィヴィアン・リーの美しさが引き立つガウン。

ワードローブ・テスト撮影。子犬を抱えています。

ウォルター・プランケットのデザイン画

スカーレット・オハラのファッション２８

ダークネイビーミンクペニョワール

ダークネイビーミンクペニョワール
ブルードレス、アコーディオンプリーツのスリーブ

アコーディオンプリーツのスリーブ

美しいイヤリング。

作中ではよく分からない素敵なミンクガウン。

実際に使われた衣装。

メイクアップテストの写真。

約30着もの衣裳を着たヴィヴィアン・リー

ラストシーンでスカーレットが着ているブラックドレス。

冒頭でホワイトドレスを着ていた純真無垢なスカーレット・オハラは、最後には、ブラックドレスを着ることになります。

そして、最後の最後にレット・バトラーにキツイ一言を言われるのです「謝れば、全ての過去が清算されると思ってるなんて、君はまだ子供だな！」と。そして、君がどうなろうと俺には関係ないと捨て台詞を残しレットは去っていくのでした。

ここからが、ヴィヴィアン・リーという女優の真骨頂なのです。この類まれなる舞台女優は、若干25歳にして、45歳のベテラン女優のような表情の変化（とくに右の眉が上がる瞬間がたまらない）と、恐ろしい動きをごく自然にやってのけるのです（間違いなく凄まじい修練の末に生み出された、身を削るようにして磨き上げた演技力なのでしょう）。

そして、タラに戻って、明日に希望を持とう！という結論を引き出し、この大絵巻は終幕を迎えるのでした。

スカーレット・オハラのファッション２９

喪服ドレスPART3

ブラックドレス
大きなカメオブローチ

ヴィクトリア朝時代（1837-1901）とは、ギリシャ文化とローマ文化が見直された時代でもあり、カメオが復権を果たした時代でした。

黒の中にひとつだけ存在する真っ白なカメオブローチ。

去っていくレット・バトラー

カメオブローチのデザインがよく分かる写真。

ワードローブ・テスト撮影。

ハイセンスなスカートスーツを着たヴィヴィアン・リー

サインをしているヴィヴィン・リー

以下、三枚は同じ服装です。ヴィヴィアン・リーの姿勢が素敵です。

胸元に注目してください。ライオンとユニコーンのブローチです。

スターが散りばめられたベルト。

1939年アカデミー主演女優賞受賞。

オスカードレス

デザイナー：アイリーン・ギボンズ（アメリカのココ・シャネル）
グリーンフローラルシフォンドレス、別名ルック14、赤いケシの花柄、スパゲティストラップ、サイドカットアウト
白テンのロングコート
イエローゴールドにセッティングされたトパーズペンダント

1939年12月15日に舞台となったアトランタでワールドプレミアが行われ、以後、世界的に空前の大ヒットとなりました。そして、1940年2月29日、第12回アカデミー賞受賞式が行われ、ヴィヴィアン・リーが主演女優賞を獲得したのでした。

何よりも恐ろしいのは、デヴィッド・O・セルズニックという男の存在です。プロデューサー兼脚本兼編集として、まずは主要部分の撮影を、125日間ほぼ不眠不休で終わらせ（セルズニックは脚本を毎日のように変え、80％は実は彼が書いたものでした）、1日23時間も編集を行い、時にはぶっ続けで50時間働き、僅か2ヵ月半でこの超大作の編集作業を完了したのでした。

ヴィヴィアン・リーは、16歳から28歳を演じました。

そして、見事アカデミー主演女優賞を獲得しました。

オスカー・スピーチをするヴィヴィアン・リー。アカデミー賞を受賞したのは午前1時15分でした。

ヴィヴィアン・リー、アメリカ映画初出演にして、この快挙！

最愛のローレンス・オリヴィエと共に。しかし、オリヴィエも『嵐が丘』で主演男優賞にノミネートされていたのですが、受賞できなかったので、ヴィヴィアンのオスカー像を手にしたとき、嫉妬で狂いそうだったと回想しています。

魔性のトパーズペンダントが輝いています。

こんな映画を作る国と戦争しても勝てない

プレミア上映のためアトランタに到着したオリヴィア・デ・ハヴィランドとヴィヴィアン・リー、1939年12月13日。

オリヴィア・デ・ハヴィランド、ヴィヴィアン・リー、ローレンス・オリヴィエ。

アカデミー賞にて、ヴィヴィアン＆オリヴィエ。

（太平洋戦争がはじまったすぐ後の）ある日、撮影所でマル秘の試写が行われた。陸軍が南方で押収したという外国フィルムの特別公開だということだった。

そのフィルムは、当時の日本では上映を禁止されていたアメリカ映画だった。それも、生まれてはじめて見るテクニカラーの『風と共に去りぬ』と『ファンタジア』の二本であった。

･･･『風と共に去りぬ』のヒロイン、ヴィヴィアン・リーの美しさ、ストーリーの楽しさ、面白さ、『ファンタジア』の画面に流れるチャイコフスキーの「くるみ割り人形」の素晴らしいオーケストラ演奏。

私は闇の中で興奮していた。しびれるような感動とショックの連続であった。二本の映画が上映された五時間ほどの間、私は、なにか得体の知れない「栄養」が身体の隅々まで浸透するような快さに、われを忘れ、時間を忘れ、ついでに戦争も忘れていた。

試写が終わって、ドアが開かれ、夕闇のせまった戸外に出たとき、だれかの、呟きとも、ひとり言ともつかない声が低く聞こえた。

「こんな映画を作っている国と戦争しちゃ、まずいな･･･」

『わたしの渡世日記』高峰秀子

太平洋戦争中の1943年にシンガポールで英軍から接収した外国映画を片っ端から見ていた小津安二郎は、この作品も見ています。

更に同時期、本作を見た活動弁士・徳川夢声は「日本は物質的のみならず、精神的にもアメリカに劣っているのではないか」と日記に記すほどのショックをうけました。日本での一般公開は戦後の1952年9月4日まで待たなければならなかったのですが、人々は、アメリカという国のスケールの大きさに圧倒されました。

本作の撮影は5ヵ月かけて行われました。ヴィヴィアン・リーは125日働き（毎日7時にスタジオに入り、毎晩自分で運転して質素なアパートに帰ってきた）、クラーク・ゲイブルは71日間働いたのですが、ギャラはクラークの約1/5でした。ヴィヴィアンは、クラークがサラリーマンのように毎日午後6時にセットを出る人だったので、彼を、怠け者で、あまり頭がよくなく、反応のにぶい俳優と考えるようになっていました。

しかし、彼の礼儀正しさは褒めていました。実はクラーク自身も、ヴィヴィアンの本格的な演技を前にして、常に自信を失っており、超大作の主役を演じることをとても怖れていたのでした。

究極のヴィヴィアン・リー

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.7｜スカーレットの伝説のワインレッドガウン

長谷紅 — Wed, 27 Jul 2022 12:32:32 +0000

吊り上げられる眉とバストライン

『哀愁』を見て宝塚時代に私は、ヴィヴィアン・リーの写真を鏡や額に飾り、崇める様になりました。そして、ロンドンで『十二夜』の舞台を見たとき、白鳥が湖面をすべるようにすっとしなやかに歩いているその姿に、こんなに美しく歩く人がいるのかとうっとりしてしまいました。

八千草薫

ヴィヴィアン・リー（1913－1967）の撮影は1939年1月26日より、オープニング・シーンから始まりました。しかし、僅か20日でジョージ・キューカー監督が降板させられました。

そして、『オズの魔法使』からヴィクター・フレミングがやってきました。19世紀の衣裳は胸の谷間を強調するものが多かったので、フレミングは衣裳デザイナーのウォルター・プランケットに「もっと胸の谷間を見せろ！」とどなりつけました。

ヴィヴィアンはハト胸なので、バストが盛り上がらなかったため、バストを両側から押し付けて、テープでとめて前に突き出させ、上を向かせて、谷間がはっきり見えるように工夫しました。更にバストの脇にパットを入れて盛り上げました。

八千草薫様

ハト胸のヴィヴィアン・リー様。

ウォルター・プランケットとヴィヴィアン・リー。

スカーレット・オハラのファッション２２
スカーレット・オハラのファッション２３
スカーレット・オハラのファッション２４
スカーレット・オハラのファッション２５

スカーレット・オハラのファッション２２

グリーンルームガウン

グリーンベルベットガウン。金刺繍入り

大富豪の生活を送る中、衣装はベルベット生地のものが中心になります。

何よりもびっくりするのは、このような豪華絢爛な衣装をヴィヴィアンが着ているとき、日本はこの国と戦争しようとしていた事実です。

どこかの国の王妃様のような衣装です。

女王陛下が着るような贅沢な衣装です。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

スカーレット・オハラのファッション２３

ストライプドレス

白と黒のストライプドレス、中にペールピンクのスカート（ペチコート）。襟と袖に半透明のホースヘア、首元に黒リボン
キャプリーヌも同じ柄

ついに結婚した二人。ヴィヴィアン・リーは、げっぷを連発しながらレットの求婚を承知するシーンが気に入っていました。

孔雀が羽根を広げたようなスリーブのラインです。

襟ぐりのリボンの真ん中にブローチのアクセント。

衣服の入っていたボックスまでストライプです。

撮影の移動中にクラーク・ゲーブルと談笑しているヴィヴィアン・リー。

ドレスの全体像がよく分かる写真。

衣装合わせのためのテスト撮影。

スカーレット・オハラのファッション２４

ブルージャケット×ホワイトドレス

ホワイト・スリムドレス
ブルーベルベットのジャケット、白のホースヘアの立ち襟付き、ラッフルカフス
白地にスパンコールのヘッドドレス、パールブローチ
水色のボーダーアンブレラ

スカーレットを象徴するファッションのひとつ。

アップスタイルに切り込むようなヘッドドレス。

パールブローチをヘッドドレスに。

私が密かに気に入っているドレスの一つです。

メイクアップのためのテスト撮影。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

スカーレット・オハラのファッション２５

ワインレッドベルベット・ローブデコルテ

ワインレッド・ボールガウンドレス、シルクベルヴェット、肩にふさふさのオーストリッチの羽根、デコルテ強調、たくさんのグラス・ティアドロップビーズ
同色の天女のようなケープ
同色のロンググローブ

スカーレットと言えば、このドレスです！

左右非対称の眉の美しさ。

胸元に一切アクセサリーを置かない潔さ。

とても美しいデコルテ。透き通る白肌。

レット・バトラーとスカーレット・オハラ。

とてもゴージャスで官能的なドレスです。

セルズニック、ヴィヴィアン・リー、ヴィクター・フレミング監督

ハリウッドのエレガンスを体現する英国の女優。

メイクアップのためのテスト撮影。

ウォルター・プランケットのデザイン画

当初、原作に忠実に、このデザイン画のカラーのドレスを作る予定でした。

実際に使用した衣装。

後ろから見ると、この衣装がいかに贅沢であるかがよく分かります。

衣装合わせのためのテスト撮影。

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.6｜ヴィヴィアン・リーとウォルター・プランケット

長谷紅 — Tue, 26 Jul 2022 11:03:58 +0000

それはファッションショーを凌駕するファッションショーでした。

154,000ドルの予算で約5500着（主要な登場人物のための衣裳は290着）もの衣裳がウォルター・プランケット（1902－1981）の指揮の下、撮影の一年以上前からデザインされ、作られていました。

原作を読んですぐにその世界観に魅了されていたプランケットは、映画化を知り、自薦により衣裳デザイナーとなっただけあり、力の入れようが違いました。まず最初に原作を何度も読み、ファッションに関するすべての箇所を抜き出した200ページものメモを作成したのでした。

そして、映画の舞台となるアトランタへ頻繁に訪れて、原作者のマーガレット・ミッチェルから話を聞き、ミッチャルが原作を書くために活用した本を、衣裳作成の資料として数冊提供してもらいました。さらに南部を取材して当時の衣装の一部をサンプルとして持ち帰り、衣装に使う素材の選択を入念に行ったのでした。

これだけの衣装を準備しても、群集シーンの衣装の4割はレンタルだったという事実が本作のスケールの大きさを示しています。

古きよき南部の時代を再現するために、ソフトなオーガンジーやチュールといったロマンティックな素材が多く使用されました。

「もう二度と飢えに泣きません」とスカーレットが宣言してから以降のシーンは、ベルベット生地の素材がふんだんに使われています。まだ本格的なファッションショー（1950年代以降よりランウェイショーは本格化）が行われる少し前に、この作品は、19世紀のアメリカ南部のオートクチュール・ファッションの魅力を紹介したファッションショーの役割を果たしてるようです。

1939年にテクニカラーで作られ、第二次世界大戦の影響下にある、世界中で公開され、人々は、その衣装の華やかさとバラエティの豊かさに圧倒されたのでした。

この作品が、実質的に、動く服に色を与えたはじめての映画なのです。つまり、ファッションショーの概念の元祖とも言えます。そして、この年（1939年）9月にヒトラーがポーランド侵攻のT4作戦を発令し、第二次世界大戦が始まるのでした。

ウォルター・プランケットによると、クラーク・ゲイブルの衣裳は、大きな頭のバランスを取るために肩パッドを入れたスーツをデザインしました。

ウォルター・プランケットに、フィッティングしてもらうヴィヴィアン・リー。

スカーレット・オハラのファッション１７
スカーレット・オハラのファッション１８
スカーレット・オハラのファッション１９
ヴィヴィアン・リーのコンプレックス
スカーレット・オハラのファッション２０
作中に登場するスカーレット・オハラの絵
スカーレット・オハラのファッション２１

スカーレット・オハラのファッション１７

ハネムーン・ナイトガウン

イエローベルベットのナイトガウン、袖と襟に豪奢なファー。
ペールイエローのナイトスリップ

ついに二人は結婚することになります。スカーレットの三度目の結婚です。

世に出回っているスチール写真では、ナイトガウンの色は水色になっています。

ヘアスタイルがとても可愛らしいヴィヴィアン・リー。

主役二人と監督のヴィクター・フレミング。

スカーレット・オハラのファッション１８

ハネムーンドレスPART１

バードドレス、黄色のラブバードで飾られたミッドナイトブルー・スパンコールドレス
5つのアメジストのネックレス

遂にレット・バトラーと結婚することになるスカーレット。そして、このハネムーン・シーンで何種類かの個性的なドレスが贅沢に数秒ごと登場します。

ちなみに5つのアメジストのネックレスは、1949年の『ブロードウェイのバークレー夫妻』の中で、フレッド・アステアと「Swing Trot」のナンバーに乗せて踊るジンジャー・ロジャースが着けています。

豪華客船のディナーで着ているとても可愛いドレス。

右肩に小鳥がとまっているドレスです。

ネックレスもとても豪華です。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

実際に使用されたアメジストのネックレス。

実際に使用されたブレスレット。

スカーレット・オハラのファッション１９

ハネムーンドレスPART２

クリームとベージュのシルクドレス、黒の草の葉が刺繍されたアコーディオンプリーツのベルスリーブ、ハイネック
小さなテンガローのヘッドドレス

ニューオーリンズへのハネムーンのハイライトとも言えるホワイトドレス。

ベルスリーブのモノトーンディテールが素敵。

『風と共に去りぬ』は、個性的なドレス・デザインの宝庫です。

ドレスの美しさが良くわかる写真。

ベルスリーブの個性的な柄。

葉っぱのディテールであることが分かります。

ここからクリノリンは小さくなっていきます。

メイクアップのためのテスト撮影。

実際に使われた衣装。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

ヴィヴィアン・リーのコンプレックス

手の大きさがコンプレックスのヴィヴィアン・リーは意識して指を広げませんでした。

八千草薫様

なんと私の宝塚時代からの夢が叶ったのだ！ヴィヴィアン・リーと握手することができたのだ！そして、私と同じように彼女の手がとても大きなことを知り、親しみを覚えました。

八千草薫（イタリアと合作した『蝶々夫人』の宣伝活動のため1955年にイタリア各地を移動していた彼女は、イギリスで『十二夜』の舞台を見に行き、ヴィヴィアンと会いました）

彼女の肉体は、ある一点を除いては申し分なく魅力的でした。それは他のパーツと比べると大きな手でした。だから、ヴィヴィアンは、手をポケットに入れたり、手袋をはめたりして、目に付かないように気にしていました。

『風と共に去りぬ』の撮影現場はヴィヴィアンにとって辛いものでした。信頼関係を築いていたジョージ・キューカーが監督を更迭され、代わりにヴィクター・フレミングが就任したのでした。しかし、絶えずぶつかり合い、メラニー役のオリヴィア・デ・ハヴィランドと共に夜にこっそりと前監督のキューカーと会って、演技指導を受けていたのでした。

ヴィヴィアンは、原作の中でスカーレットをネコと比べて描いていた点に注目し、チェシャー・キャットのにやにや笑いや、飢えたネコの目、ネコの爪のような手の動きを練習しました。

苦労の甲斐があって、1939年12月のニューヨーク・タイムズには、「リーが演じるスカーレットの不条理な言動が、間接的にリーの演技力を見せつけたといえる。彼女はまさにこの役を演じるために生まれてきた女優であり、他の女優がこの役を演じることなど想像もできない」という賞賛記事が掲載されたのでした。

スカーレット・オハラのファッション２０

新婚生活のデイドレス

白と緑のストライプ・ホワイトドレス
グレージュのシルクハット

スカーレット・オハラのファッションの多くに緑が使用されているのは、緑の大地に根を張るように、彼女もタラに根を張るという意味をこめてなのです。

ヴィヴィアン・リーにはグリーンがよく似合います。

ちらっと見える帽子もミニバッグもとてもお洒落です。

クラーク・ゲーブルの存在感もスカーレット役を輝かせるためには絶対に重要な要素でした。

ドレスに重要なのは「自然と戯れる」サイドシルエット。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

作中に登場するスカーレット・オハラの絵

豪邸に飾られているスカーレットの絵。

これがその絵です。白いレースのショールと鮮やかなブルーローブデコルテのコントラスト。

スカーレット・オハラのファッション２１

出産後のナイトガウン

ティファニーブルーのナイトガウン。ファーが全体的に贅沢に配されています。

とても美しい色使いのガウンです。

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.5｜コロンを飲むヴィヴィアン・リー

長谷紅 — Mon, 25 Jul 2022 10:44:37 +0000

「私はさそり座の女なの。だから最後は自分を食い尽くして死ぬのよ」

彼女は今も昔と変わらず美しかった、滑稽で、ウィットに富み、陽気だった・・・しかし、その生き生きとした表情の底の底には、絶え間なく不幸せが流れていました。

ダーク・ボガード（ヴィヴィアン・リーの旧友）

ヴィヴィアン・リー（1913－1967）は、1913年11月5日に、英国領インド帝国ダージリンで、元劇団員で騎兵隊将校のハンサムな父親と母親の間に一人娘として生まれました。祖父はインド人のハーフなので、彼女にもその血が少し流れています。

6才のときにヴィヴィアンは母親の意向でインドを離れ、単身ロンドン南西部のローハンプトンのカトリック女子修道院付属学校に転入しました（ここで後に女優となる2才年上のモーリン・オサリヴァンと友人になる。彼女こそミア・ファローの母親である）。

やがて、ヴィヴィアンは、女優になる夢を持ち、ロンドンの王立演劇学校へと入学しました。しかし、1932年12月に、13歳年上の法廷弁護士ハーバート・リー・ホルマンと結婚し、王立演劇学校を退学しました。

1937年、映画『無敵艦隊』のヒロインに抜擢され、その美貌が評判となり、英国において人気女優の仲間入りを果たします。この作品の少し前から、彼女はローレンス・オリヴィエに夢中でした。結局双方とも、離婚し、1940年に結婚しました（1960年まで）。3分間の結婚式には立会人として女優のキャサリン・ヘプバーンと劇作家ガーソン・カニンの二人のみ招かれました。

しかし、この頃より、ヴィヴィアンは、徐々に双極性障害に悩まされるようになっていました。1944年に『シーザーとクレオパトラ』（1945年）の撮影中にヴィヴィアンは妊娠し、流産します。この時、オリヴィエに怒鳴り散らし、殴りかかるという双極性障害による最初の大きな発作を起こしました。

そして、1947年、ヴィヴィアンは、テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』に出会ってしまうのでした。

ヴィヴィアン・リーの魔性の眼差し。

スカーレット・オハラのファッション１２
スカーレット・オハラのファッション１３
グローブがその女性の社会的地位を示す。
スカーレット・オハラのファッション１４
スカーレット・オハラのファッション１５
映画の中で最も有名なオーデコロンのシーン
スカーレット・オハラのファッション１６

スカーレット・オハラのファッション１２

ワインレッドドレス

ベルベット×シルクのワインレッドドレス、クリノリンスタイル、ロングスリーブ

実はこのドレスは、一人目の夫が戦死した後の、喪服ドレスの色違いと言えるほどにそっくりなデザインです。この作品は、1939年にテクニカラーで作られたカラー映画初期の作品であるため、衣裳の色が語り部の役割を果たしています。

南北戦争後、妹の裕福な婚約者を略奪し、再び裕福になっていくスカーレットの財政状況が見事に反映されています。

スカーレット・オハラのファッション１３

ナポレオンドレス

ピーチドレス、シルクのホワイトカラー、ナポレオンジャケットのような上着部分に、黒の刺繍、肩にも黒のタッセルのミリタリーミックス、袖にはグリーンとバーガンディー色のチェックの生地。スカートの下部にも同じチェック。

ナポレオンジャケット風ミリタリードレス

美しいスカートのドレープ。

ヘアスタイルもぱっつんでキュートです。

この衣裳からスカーレットの衣裳がカラフルになります。

グローブがその女性の社会的地位を示す。

スカーレットのイエローグローブ。

スカーレットのワインレッドグローブ。

ヴィクトリア朝の女性にとって手袋（グローブ）は、その人の社会的、経済的地位を示すものであり、屋外だけでなく、屋内でも着用が強く推奨されました。

そして、三つの王国を股にかけて作られた最高級のものでなければ意味がないと言われました。つまりスペインの子ヤギの革を、フランスで裁断し、イギリスでそれを縫うのです。手袋は着用する人の手にジャストフィットしなければならないので、裁断はとても重要な作業でした。

手袋はとても貴重なものであり、豪華な手袋箱に保管されました。そして、昼用、夜用と、さまざまなシーンで使い分けられました。1日に4回は手袋を取り替えたと言われています。

19世紀初頭には、ジョセフィーヌ皇后が愛用したような長い手袋が流行しました。それがだんだん短くなってゆきました。19世紀も後半になると、子ヤギの革が、スエード、レース、シルクになり、1870年頃には再び長い手袋が流行するようになりました。

スカーレット・オハラのファッション１４

スレートブルードレス

スレートブルーのドレス、クリノリンスタイル、特徴的なジズザグ柄、シルクのホワイトカラー、プリーツスカート
黒のヘッドドレスに黄色のリボン、黒ヴェールつき
黄色いレザーグローブ

南北戦争後、商才を発揮し、成金となるスカーレット。

しかし、このドレスを着て、貧民窟を通過しようとし、襲われかけます。

実際に使われた衣装。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

1866年のファッション誌より。とてもよく似たデザインです。

メイクアップのためのテスト撮影。

スカーレット・オハラのファッション１５

貞淑な奥様ルック

ブロドゥリ・アングレーズ・ディテールのブラウス、パープルのリボン、Vネック
パープルのレースショール
パープルスカート

ブロドゥリ・アングレーズのディテール。

パープルのレースショール

そして、二人目の夫も死んでしまうのでした。

胸元のリボンにだけ色がついているブラウス。

19世紀の女性達は夜は編み物をして過ごしていました。

メイクアップテストの写真。

映画の中で最も有名なオーデコロンのシーン

お酒の匂いを消すためにコロンを飲むスカーレット。

実在しないオーデコロン。

二番目の夫の死後、酒浸りのスカーレットは、突然やって来たレット・バトラーに会うときに、お酒の匂いを消すために、「Cheautard’s」というオーデコロンを一気飲みします。

香水業界において、プルーストのマドレーヌ並みに、有名なアイコニックなシーンです。彼女のブランデーとコロンの香りが混ざった口臭が、どれほど魅惑の香りであったかを連想してしまいます。

ちなみにこのオーデコロンは、元々ヴィヴィアン・リーが愛用していたMurray & Lanman Florida Water Cologneのボトルとデザインをアレンジした架空のものでした。

スカーレット・オハラのファッション１６

喪服ドレスPART3

ブラックドレス、クリノリンスタイル
オニキスのブローチ

レット・バトラーからプロポーズされるスカーレット。

ナポレオンジャケット風のブラックドレス。

このブラックドレスがとてもシックでカッコいい。

ブラックドレスのデザインがよく分かる写真。

ヴィヴィアン・リーの優雅さ。

プロポーズするレット・バトラー。

素晴らしいブラックドレスのシルエット。

メイクアップテストの写真。

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.4｜スカーレットの夕陽の中での下剋上宣言

長谷紅 — Sun, 24 Jul 2022 07:48:40 +0000

ヴィヴィアン・リーのスカーレット・オハラは『女優の教科書』

スカーレットが、お母さんが死んで、私がどんなに悪い娘になったか見ることができなくてよかったわっていうところがあるでしょう。つまり、あれが本当の私よ。

ヴィヴィアン・リー

222分ほぼ全編に渡り出演しているヴィヴィアン・リー（1913－1967）が演じるスカーレット・オハラ。19世紀のファッションを見る楽しみ以上に、あらゆる女優の方々にとっても、女性として生きる人々にとっても、彼女の表情と所作は、色褪せることのない、現代の女性にとっての教科書と言えます。

そこにオリヴィア・デ・ハヴィランド（1916－2020）が演じるメラニー・ハミルトンの表情と所作、そして生き様を対比させたなら、もう女性にとって他には何もいらない『美のバイブル』になることでしょう。

激しい何かを感じさせるヴィヴィアンの生命力と、安らぎを与える聖母マリアのようなオリヴィアの生命力。動と静の女性の両面の魅力をひとつの映画の中で対比できるのもこの作品の数多くある魅力のうちのひとつです。

『風と共に去りぬ』を象徴するシーン。レット・バトラーの第一候補はゲイリー・クーパーでした。

しかし、ゲイリー・クーパーは本作は大失敗すると考え、出演を断りました。

スカーレット・オハラのファッション８
壮大なアトランタの大火シーン
スカーレット・オハラのファッション９
スカーレット・オハラのファッション１０
2時間23分32秒、映像を独占し、アカデミー主演女優賞を勝ち取る。
スカーレット・オハラのファッション１１

スカーレット・オハラのファッション８

南北戦争中のファッション

アースカラーのコットンシャツ、ウッドボタン、ロングスリーブ
エプロン
ロングスカート

南北戦争も南軍の敗北が濃厚になり、スカーレットのファッションも急激に質素なものになってゆきます。

彼女はメアリーと共に南軍の看護婦をつとめます。未亡人であることと同じくらい看護婦であることが大嫌いだということがよく伝わります。

看護婦のボランティアをしていても、クリノリンスタイルです。

照明のセッティングを待つヴィヴィアン・リー。

このドレスの全体像が分かる写真。

スカートの雰囲気がよく分かります。

壮大なアトランタの大火シーン

南北戦争の敗北は決定的なものとなり、アトランタが敗残兵で溢れ返る中、北軍が押し寄せてきます。

撮影当時25歳とは思えない貫禄。そして、膨大なエキストラの数。

CGのない時代なので、すべて本物の人間が横たわっています。

本作の撮影準備のために2年半を費やし、90のセットが作られ、53軒の実物大の建物が建てられ、コスチューム・デザイナーのウォルター・プランケットが5500着もの衣裳をデザインし、作らせたのでした。

そして、まだスカーレット役は決まっていなかったのですが、1939年末の映画公開に間に合わせるために、1938年12月10日の土曜の夜にアトラントの大火のシーンから撮影がはじまったのでした。一回きりのチャンスとなるこの撮影のために、『キング・コング』（1933）と『小公女』などで使用された古いセットを燃やし、2400人のエキストラが動員され、113分のフィルムが使用されたのでした。

このシーンの撮影をヴィヴィアン・リーとローレンス・オリヴィエが見学していました。この時、ヴィヴィアンは、セルズニックと明るく笑顔で会話した後に、突然、無言になり、炎が彼女の顔を照らす中、涙を一筋流したと言われています。

そして、この表情を見て、セルズニックは「スカーレットがここにいる！」と感じたと後に回想しています。「緑の目が端正なふるまいとはうらはらに、いきいきと輝いている」。

このアトランタ大火の後、タラに戻ったスカーレットの有名なシーンとなります。「神よ！私はこの試練に絶対に負けません！（As God is my witness, I’ll never be hungry again!）家族に二度とひもじい思いはさせません！きっと生き抜いて見せます！たとえ盗み、騙し、人を殺してでも！神様に誓います！二度と飢えに泣きません！」と夕日の中、握りこぶしを振り上げ宣言するのです。

このシーンの撮影は休憩なしで22時間ぶっ続けで行われました。そのリアルなヴィヴィアン・リーの疲労感が映像を通して伝わってきます。

スカーレット・オハラのファッション９

極貧ルック（クリノリンの消滅）

ラベンダー更紗ドレス、ダブルパフスリーブ、フロントには16個のブラックボタン
パメラ帽＝麦藁帽子、かなり大きなブリム、グリーンベルベットリボン

メアリーと看護婦のボランティアをしているスカーレット。

最初のガーデンパーティーに登場したようなパメラ帽。

パメラ帽のバックシルエット。

何不自由ない生活から一転して極貧生活へ。

クリノリンは消滅しています。

そして、スカーレットのファッションは、豪奢なダブルパフスリーブ以外は完全に奴隷の女の子と全く同じ状況になってしまうのでした。

お互いの衣裳の柄がよく分かる写真。

極貧生活の中、タラで懸命に生きるオハラ家の三姉妹。

レット・バトラーに助けられるスカーレット。

この作品が今でも新しく感じるのは、この衣裳にチェンジしてからのスカーレットの逞しさ故です。

1952年9月日本で初上映され、日本中の映画女優は、ヴィヴィアン・リーに夢中になりました。

メイクアップのためのテスト撮影。

メイクアップのためのテスト撮影。こちらは涙を流した後のメイクです。

煙草片手に衣裳テスト写真。撮影中、ヴィヴィアン・リーは1日に4箱のタバコを吸っていました。

さすがにタバコ片手はまずかったので撮り直し。

実際に使われた衣装。様々なコンディションで14着作られました。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

スカーレット・オハラのファッション１０

極貧ルックPART2

ラベンダーコットンドレス（恐らく同じ生地）

同じ生地ですが、ダブルパフスリーブではなく、生き抜くために必要な服装になっています。

だんだんと逞しい女主人になっていくスカーレット

そして、最後に自宅に残る贅沢な生地であるカーテン地を使ってドレスを作り、レット・バトラーに会い、金の無心をしようと決意するのでした。

2時間23分32秒、映像を独占し、アカデミー主演女優賞を勝ち取る。

この作品が今でも新しく感じるのは

生命感に満ち溢れたファッションゆえ。

南北戦争によって裕福な暮らしから極貧生活に急転直下していったオハラ家。戦争に勝った北軍の新政府により土地に重税をかけられ四面楚歌な状況の中、スカーレットは、レット・バトラーにお金を借りようと考えたのでした。

そして、彼に会うときに、気品を失わないために、奇跡的に焼け残っていたグリーンのカーテンでこしらえたドレスを着るのでした。ピーターパンのようなアンドロギュヌス性を秘めたドレスです。

ベルベットのカーテンの生地が生み出すドレープ感が美しく、帽子の羽根飾り、カーテンタッセルを利用したサッシュ。スカーレットがグリーンの衣装に身を包むとき、それは、何かを手に入れるためには手段を選ばないという決意の現われでもあるのです（バーベキュードレスと同じく）。

それは「どんなことをしてでも生き残ってやる！そのためには嘘も、盗みも人殺しもするでしょう！」と神に誓うスカーレットの意志の強さと、実生活における1935年のヴィヴィアン・リーの発言「いまにきっと、私はローレンス・オリヴィエと結婚するわ」がオーバーラップします。彼女は実生活でも、目標の達成を神に誓って生きてきた人なのでした。

このシーンの撮影は鬼気迫る環境で行われました。ヴィヴィアンはほぼ24時間休憩なしで撮影に望みました。更に撮影終了後、わずか4時間の睡眠を取った後、南北戦争の前にピティおばさんを訪れるシーンを演じ上げたのでした。

ちなみに、監督のヴィクター・フレミングは原作に忠実にスカーレットを同情の余地のない女性として演じさせようとしていたのですが、ヴィヴィアン・リーは、原作者のマーガレット・ミッチェルより独自のスカーレット像の解釈を個人的に認められていました（そして、スカーレットを常に冷酷なものにしようと演出していたフレミングに対抗するため、毎日ヴィヴィアンは原作本を持ち歩いていたのでした）。

この人間としての深みのあるスカーレット像の創造により、ヴィヴィアン・リーは、2時間23分32秒ずっと映像を独占していても、観客を惹きつけることに成功したのでした。

スカーレット・オハラのファッション１１

グリーンカーテンドレス（クリノリンの復活）

ベルベットのグリーン・カーテンから作ったドレス、左肩のみケープレット、カーテンロープを巧みに利用した双頭タッセルベルト
雄鶏の尾羽のようなジョッキーハット風ヘッドドレス、たくさんのフェザー

両手でドレスを持ち上げることは、当時の上流階級においては、淑女にあるまじき所作でした。

スカーレットは二度目の結婚をし、再び裕福になります。

スカーレットと召使のマミー。

このドレスの全体像が分かる写真。

メイクアップのためのテスト撮影。

こういう写真が、ひとつの映画にかかる動力と情熱を伝えてくれます。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.3｜スカーレットのウエディングドレスと喪服

長谷紅 — Sat, 23 Jul 2022 04:58:14 +0000

ウエディングドレスよりも、遥かにたくさん喪服を着るスカーレット

『風と共に去りぬ』でスカーレットが着るドレスは、両手で数え切れないほどなのですが、そのうち喪服を四度着ることに対して、ウエディングドレスは一度しか着ていません。

しかし、16歳のはじめての結婚式（1861年春）のときに着ている、この一度限りのウエディングドレスは、ジゴ袖（レッグ・オブ・マトン）をはじめとする独特なシルエットで、今もウエディングドレスをデザインする人々に大いなるインスピレーションを与えています。

ちなみにこのウエディングドレスとヴェールは、新郎が南北戦争出征のため、結婚式が急遽行われたため、母エレンのものを着ています（エレンは1844年に15歳のときに結婚しています）。

衣裳デザイナーのウォルター・プランケットは、このことを考慮して、ドレスをエレン役のバーバラ・オニールに合わせて作りました。だから、スカーレット＝ヴィヴィアン・リーが着ているこのウエディングドレスはぶかぶかに見えるのです。

ジゴ袖は、閉じた天使の翼のシルエットを生み出してくれます。

スカーレット・オハラのファッション３
スカーレット・オハラのファッション４
スカーレット・オハラのファッション５
3年間喪服で過ごさないといけなかった時代
スカーレット・オハラのファッション６
スカーレット・オハラのファッション７

スカーレット・オハラのファッション３

ウエディングドレス

白ではなくアイボリーのウエディングドレス、ジゴ袖（レッグ・オブ・マトン）、絹の葉と蔓が縫い付けられている
三連パールネックレス
アイボリーのサテンのロンググローブ
膨らみのあるウエディングベール

耳元にはジュエリーを置かずに、三連パールネックレスのみ主張する潔さ。

母のドレスなので、時代遅れなのですが、ジゴ袖が生み出す〝天使〟効果。

膨らんだウエディングヴェールが小顔効果を生み出しています。

ジゴ袖がよく分かる衣裳テスト写真。

実際に使われた衣装。

スカーレット・オハラのファッション４

喪服ドレス

黒の喪服ドレス、クリノリンスタイル、フロントに沢山のくるみボタン
黒のヘッドドレス（あご紐をリボン結び）とシフォンショール
黒のショートグローブ
黒のショートブーツ

一人だけ喪服で踊るというすごいシーン。ヴィヴィアン・リーはワルツを踊れなかったので代わりにダンサーが踊っています。

中森明菜様の〝十戒ドレス〟に、強い影響を与えているはず（マドンナの次に）。

華やかな舞踏会で、ひとりだけ喪服で踊り狂うスカーレット。

スペイン扇子を広げているスカーレット。

メラニーとスカーレット。二人がコルセットを付けているのがよく分かる写真。

とんでもなくカッコいいクラーク・ゲーブル。

ジャストフィットしている手袋は、上流階級の証でした。

休憩中にチャイニーズ・チェッカーを楽しむ主役の二人。

衣装合わせのためのテスト撮影。

ウォルター・プランケットのデザイン画。

スカーレット・オハラのファッション５

喪服ドレスPART2

黒の喪服ブラックドレス、クリノリンスタイル、スタンドカラー
オニキスのブローチ（母がスカーレットの結婚式につけていたもの）

1860年代のクリノリン全盛期において、ボリュームのあるフープスカートの大きさに比例して、ジュエリーもより大きなものを付けるようになりました。

特に、トパーズ、アクアマリン、アメジストなどの色石と、エメラルド、ルビー、サファイア、ダイヤモンドなどの貴石、そして真珠が使われるようになりました。

派手なヘッドドレスを被りたくてしょうがないスカーレット

マミーに怒られるスカーレット。とても美しいブラックドレスです。

お母さんに泣きつくスカーレット。二人の実際の年齢差は、僅か3歳でした。

衣装合わせのためのテスト撮影。

3年間喪服で過ごさないといけなかった時代

レット・バトラーから喪服期間に相応しくないグリーンのヘッドドレスをプレゼントされ小躍りして喜ぶスカーレット。

ブラックドレスの造形がよく分かる写真。

パリで購入したというグリーンのヘッドドレス。

ドレスの全体像が分かる写真。

ウォルター・プランケットのデザイン画。

アシュレーの安否を確認するメラニーとスカーレット。

白いレット・バトラーと黒いスカーレット。

ウォルター・プランケットのデザイン画。

19世紀半ばの南部において、未亡人は3年間ブラックドレスを着なければなりませんでした。そして、レース、リボン、花飾りといった類の派手な装飾は一切身につけることは許されませんでした。

だからこそ、人一倍自分を飾り立てることに喜びを感じるスカーレットは、慈善パーティーでレット・バトラーの誘いに応じ喪服で踊り狂い、周りの顰蹙を買うのでした。

さらに室内でオニキスのブローチとパープルのヘッドドレスをつけて自分を哀れみ、「悲しいふりをするのなんてもう嫌！」とベッドに泣き伏せるのでした。

これはあなたのボンネットです。このグリーンの色合いを着こなせる人が他に誰がいますか？君の瞳の色に合うようにチョイスしました。

レット・バトラー

そんな彼女の心を知るレットは、グリーンのヘッドドレスをプレゼントしました。この作品におけるグリーンは、スカーレットにとって善悪を超えた生命力を呼び覚ます意味合いを持っています。

スカーレット・オハラのファッション６

クリスマスドレス

ダークグリーンのシルクブロケードドレス、クリノリンスタイル
白襟にカメオブローチ
鶏冠のようなグリーンのヘッドドレス

レット・バトラーからプレゼントされた派手なヘッドドレスを被るスカーレット。

南北戦争から一時生還したアシュレーを迎えるスカーレット。

南北戦争中のメアリーとアシュレー夫婦との1863年のクリスマス・ディナー。

スカーレットにとってグリーンは、アシュレーへの〝羨望〟の証なのです。とても羨ましそうに二人を見つめる絶妙な表情。

美しいカメオブローチ

クリスマスドレスの全体像が分かる写真。

メイクアップテストの写真。

実際に使われた衣装。

1855年のファッション誌より。とてもよく似たデザインです。

スカーレット・オハラのファッション７

クリスマスドレスPART2

赤と白のクリスマスカラードレス、クリノリンスタイル、パフスリーブ
赤いヘアリボン
白いサッシュベルト

クリスマス休暇が終わり出征するアシュレーを送るスカーレット。ジョージ・キューカーが最後に撮影したシーンです。

そして、赤を着て、情熱的にアシュレーにアプローチするのです。

ドレスの後姿。

明らかにオープニングのドレスを意識したムードです。

オープニングのようにヘアリボンをつけるスカーレット。

手鏡でメイクを丹念にチェックするヴィヴィアン・リー。

サッシュベルトがとても似合っています。

このドレスの全体像の分かる写真。

メイクアップテストの写真。

ウォルター・プランケットのデザイン画。

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.2｜スカーレット・オハラ役のオーディション

長谷紅 — Fri, 22 Jul 2022 02:34:25 +0000

「あなたこそ、スカーレット・オハラだ！」

1936年6月に出版され世界的ベストセラーとなった、マーガレット・ミッチェル（1900－1949、1926年から1929年にかけて書いた彼女の唯一の小説）の『風と共に去りぬ』の1037ページの原作の映画化権を、プロデューサーのデイヴィッド・O・セルズニックは、翌7月に早速獲得しました。

彼は主人公のスカーレット・オハラ役は、他のあらゆる映画の配役よりも特別だと考えました（レット・バトラーは、最初からクラーク・ゲーブルで考えていた）。それは大スターのための映画にしたくないと考えていました。

そして、9万2000ドル（現在の価値で約3億円）の費用をかけ、2年半を費やし、1400人の面接と90人のスクリーンテストを行い、ウエスト43cmのスカーレットを演じるに相応しい女優を捜したのでした。しかし、結局女優が決定されずに1938年12月10日の土曜の夜に、最初の撮影が開始されたのでした。

撮影はアトランタの大火のシーンからはじまりました。『キング・コング』（1933）と『小公女』の古いセットを改装して、南北戦争時代の建物に見えるように作り変えられていました。

スカーレットは三人に絞られていた。ベティ・デイヴィスは希有の才を広く認められ、事実最高の女優だったが、マーガレット・ミッチェルの描写にはほど遠かった、ポーレット・ゴダードは容貌はもっとも近かったが、演技力に疑問があった、ジーン・アーサーは三人の中でもっともダークホースの利点を持っていた。

ローレンス・オリヴィエ

そこに見学でやってきたのが、イギリスから訪米していたローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リー（1913－1967）でした。この時、ヴィヴィアンは、セルズニックと明るく笑顔で会話した後、突然、無言になり、焼け跡となったアトランタのセットを見つめ、涙を一筋流したと言われています。

原作のスカーレット・オハラは、身長5フィート3インチ（160㎝）、体重103ポンド（46kg）、グリーンアイ、少し赤みのある茶色の髪を持ち、尖った顎を持っています。

スカーレット・オハラと言えばこの写真です。

最終選考に残った4人のスカーレット・オハラ
コルセットからの解放！
とても興味深いギリシア雷文ドレス

最終選考に残った4人のスカーレット・オハラ

ポーレット・ゴダード、1940年

ジョーン・ベネット、1945年

ジーン・アーサー、1930年

こうしてスカーレット役の最終候補は、ポーレット・ゴダード（1910－1990）、ジーン・アーサー（1900－1991）、ジョーン・ベネット（1910－1990）、そしてヴィヴィアン・リーの4人に絞られたのでした。

マミーにコルセットを締めてもらうシーンは、ヴィヴィアン・リーをはじめとする最終選考に残った4人の女優のスクリーンテストの課題シーンでした。

ヴィヴィアンは、恋人のローレンス・オリヴィエを相手に、テスト前に準備万端でした。つまり、このシーンを見ると、彼女の素晴らしさが集約されているのです。

そして、スクリーンテストの後、当時の監督ジョージ・キューカーの推薦もあり、1938年12月24日にヴィヴィアンに決定したのでした。

一方、キャサリン・ヘプバーンは、セルズニックに直談判して、こう言い放ちました。「この役が実際には私のために書かれたものであることをご存知でしょ？私こそがスカーレット・オハラよ。だったら私がスカーレットを演じるべきでしょ？」と。

しかし、セルズニックの答えは「私としてはクラーク・ゲーブルが12年間きみを追い続けるなんて想像できない」と冷静に答えたのでした（クラーク・ゲーブル自身も、キャサリン・ヘプバーンが少しでも出演していれば、この役を引き受けないと明言していました）。

コルセットからの解放！

ヴィヴィアン・リーがとても可愛らしい有名なコルセットシーン。

召使マミー役のハティ・マクダニエルが本当に素晴らしいです。本作でアカデミー助演女優賞を受賞しました（黒人初）。

ジョージ・キューカーが監督した部分で残されている数少ないシーンです。

園遊会のお昼寝タイム。若い女性たちは皆ドレスを脱ぎ、お昼寝します。

衣装合わせのためのテスト撮影。

ジャージーを開発しながら、あたしは女の肉体を解放した。ウエストをしめつけず（1930年まで）、新しいシルエットを表現した。他のクチュリエたちの憤慨を尻目に、スカート丈をだんだん短くしていった。

ココ・シャネル

『風と共に去りぬ』には、ファッションに関する興味深いシーンがたくさん出てきます。その中でも特に印象深いのが、スカーレットが黒人の召使マミーにコルセットを締めさせるシーンです。この時代、女性にとってウエストラインのくびれは、絶対不可欠な時代でした（マミー役のハティ・マクダニエルは、黒人初のアカデミー助演女優賞を獲得しました）。

ヴィヴィアン・リーはコルセットを46cm（18インチ）で締めていました。

1906年にポール・ポワレの発表したハイ・ウエストのドレス「ローラ・モンテス」により、コルセットが女性のファッションからはじめて取り除かれました。そして、1916年、ココ・シャネルの発表したジャージードレスにより、完全に女性はコルセットから解放されたのでした。

つまりは第一次世界大戦（1914－1918）が、19世紀の終焉を告げ、20世紀のはじまりのベルを鳴らしたのでした。女性の肉体は解放され、活動的になり、若々しさに満ち溢れ、自由で洗練された女性像が、豊満な女性の美を駆逐したのでした。

とても興味深いギリシア雷文ドレス

スカーレットの末妹キャリーン（左端）のギリシア雷文ドレス。

黄色いハットで合わせています。色合いもとても素敵です。

ヴェルサーチェに先駆けること何十年前でしょうか。

作品データ

『風と共に去りぬ』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとスカーレット・オハラ

長谷紅 — Thu, 21 Jul 2022 03:11:50 +0000

女性の最も美しい部分と、最も恐ろしい部分を兼ね備えた女優

20世紀で最も美しい女優は誰かという話題が出ると必ず挙がる名前が、ヴィヴィアン・リー（1913－1967）です。そして、その次に出る言葉が「彼女は〝アメリカ南部の大地が生んだ野性の淑女〟スカーレット・オハラを演じるために生まれてきた」です。

ただの悪女にしかなり得ないスカーレットのキャラクターを、ヴィヴィアンは、自分の気持ちに正直で、自由奔放、打たれれば打たれるほど強くなっていく〝生命力の強さを併せ持つ女性〟として、実に魅力的に演じあげました。魂を注ぎ込んだ芝居とでも言うのでしょうか、男性さえも惚れ惚れさせる生命力が、この作品の彼女にはあります。

特に右の眉が持ち上がる瞬間の表情のうつくしさ。左右非対称だからこそ美しさが増す。ヴィヴィアン・リーには、その〝非対称の美学〟が全て詰まっています。

それはまさに伝統的な日本の陶器のようであり、京都の寺院の庭のようでもある。女性とは手の加えられた左右非対称な存在なのである。それは決して左右対称に近づけるために手を加えるべきものではない。整えられた美は、直ちに倦怠と居心地の悪さを感じさせるのです。

左右の眉の非対称さが生み出す魔性。

うっとりするほど美しいスカーレット＝ヴィヴィアン・リー。

舞台女優とは、衣装に負けない女優
作品の成功は、オープニングの一分半にかかっていた！
オープニングシーンは、9ヶ月半の間に5回撮り直しされました。
スカーレット・オハラのファッション１
スカーレットの末妹のアイドルのようなチェックドレス
過ぎ去った熱狂＝ファッションの歴史
16歳のスカーレットのガーデンパーティー
スカーレット・オハラのファッション２
ストローハットとオレンジネックレス

舞台女優とは、衣装に負けない女優

マグノリアとガーデニアが咲き誇るオープニング。

私は映画スターではなく女優です。ただ映画スターであることだけでは、うわべだけの偽りの人生です。偽りの価値と宣伝のために生きているだけです。（それに比べて）女優は人生すべてを費やすに値する仕事なのです。

ヴィヴィアン・リー

舞台で演じることに情熱を燃やしていたヴィヴィアン・リーが、もう一つ情熱を燃やしていたのは、撮影当時不倫関係にあったローレンス・オリヴィエ（1907－1989）との恋愛でした。

7才年長である成熟した男性との交際が、彼女に年齢以上の成熟を与えてゆきました。シェイクスピア劇において、衣装に負けない俳優としての存在を示す人であった彼のアドバイスは、この作品のヴィヴィアンの全てに影響を与えました。

だからこそ、20世紀はじめに生まれた英国の上流階級の娘が、南北戦争時代（1861年～1865年）のアメリカ南部の上流階級の娘を演じることに、説得力を生み出すことに成功したのでした。

彼女には、「すばやくころころと変わる表情」がありました。歴史劇を演じるために女優に求められる要素がそれです。それは日本映画を引き合いに出すならば、伊藤大輔監督、中村錦之助主演の『反逆児』（1961）において徳姫を演じた岩崎加根子や、黒澤明監督の『乱』（1985）において楓の方を演じた原田美枝子の歴史的名演に象徴されます。

そして、何よりも、日本を代表する大女優・八千草薫様が回想しているように、彼女には、王立演劇学校で磨き上げられた「白鳥が湖上をすべるような素晴らしい歩き方」が出来る人だったのです。

アシュレーが結婚することを聞いて動揺し、大邸宅の前のゆるやかな坂道を、スカートの裾を手に持ち、小走りに駆け下りた瞬間、ヴィヴィアン・リーはスカーレットになったのでした。

作品の成功は、オープニングの一分半にかかっていた！

スカーレットがはじめて登場するオープニングシーン。甘やかされて育った絶世の美少女であることを的確に伝えてくれます。

チークを直すヴィヴィアン・リー。

1939年1月26日が、スカーレットを演じるというヴィヴィアン・リーの宿願が叶う『風と共に去りぬ』の撮影初日でした。この日、彼女はオープニングで、タラの玄関ポーチで双子の青年と語らうシーンを撮影しました。

実はこのオープニングシーンは、ジョージ・キューカーがもう一度このシーンを撮り直しし、さらに、2月13日にヴィクター・フレミングに監督が変更された後に、3月2日から3回撮影の取り直しが行われたのでした（フレミングは最後までこの作品は大失敗すると考えていた）。

プロデューサーのデビッド・O・セルズニックは、スカーレットがはじめて登場するこの一分半のシーンに、映画化の成功の全てはかかっていると考えていたのでした。

オープニングシーンは、9ヶ月半の間に5回撮り直しされました。

最初のヴァージョン（ジョージ・キューカー監督）

撮影初日に撮られたオープニング・シーンで、ヴィヴィアン・リーは、グリーンバーベキュードレスを着ています。撮り直しの理由は、セルズニックが、双子のヘアカラーがコメディアンのようだと気に入らなかったからでした。さらに、初日で全員の緊張が頂点に達していたため、ヴィヴィアンも含め三人共に台詞回しが良くないと考えたのでした。

三度目のヴァージョン（ヴィクター・フレミング監督）

撮り直しの出来具合にも満足出来ず、三度目の正直として、新たにヴィクター・フレミング監督により撮影されたオープニング・シーンにおいて、セルズニックはホワイトデイドレスに変更するかどうか悩んだのですが、結局同じドレスで撮影を行わせました。ただし、黒いチョーカーが追加されています。そして、双子のヘアカラーとヘアスタイルはきちんと訂正されていました。

しかし、セルズニックは、スカーレットの衣装と照明に納得がいかず撮り直しを要求しました。

そして、ヴィヴィアンの撮影の最終日に、四度目の撮影を決行し、胸元が露出しすぎだという指摘を受け入れ、ホワイトデイドレスに衣装を変更させたのでした。

しかし、1939年中に公開しないといけないという強行スケジュールで疲れ切っていたヴィヴィアンの姿が映像上でも確認出来たため、セルズニックは撮影をストップし、ヴィヴィアンに休暇を与えたのでした。

最終ヴァージョン（ヴィクター・フレミング監督）

かくしてローレンス・オリヴィエと休暇を過ごした後、10月12日にヴィヴィアンは、五度目の撮影となるオープニング・シーンを最後の撮影として行ったのでした。つまり、このシーンは『風と共に去りぬ』で最後に撮影されたシーンなのでした。

『風と共に去りぬ』は、ジョージ・キューカーにより18日間、ヴィクター・フレミングにより93日間、サム・ウッドにより24日間演出された映像で構成されています。

スカーレット・オハラのファッション１

ホワイトガーデンドレス

ホワイトドレス、スカートが大きく広がるクリノリンスタイル、ラッフルパフスリーブと8重のフリルスカート
赤のヘアリボン
赤ベルト
レッドシューズ
首もとのブローチがワンポイントとして効いています

大富豪の娘であることが一目見て伝わる純白のドレスを着てスカーレット・オハラは登場します。生まれながらに上流階級の贅沢な特権を当たり前に享受して生きている無邪気な美少女がそこにいるのです。

その赤いヘアリボンとベルトが、彼女の気性の激しさと逆境の中で燃え上がる闘争心の強さをほのめかしているのです。

16歳のスカーレットに相応しい、少女が大人の女性へと開花していくようなドレス。

ヴィヴィアン・リーは、このドレスを着て山野を優雅に歩くことが出来るのです。

若さが自然に伝わる、可憐なるラッフルパフスリーブ。

有名な夕焼けのシーン。

スカーレットの母を演じたバーバラ・オニールは当時28歳で、ヴィヴィアン・リーの僅か3歳年上でした（原作では母は1861年に32歳でした）。

クリノリン・スタイル。ファッションの歴史を学ぶお時間。

スカーレットの名は、当初パンジーになる予定でした。

見事なまでに砂時計のようなシルエットです。

ヴィヴィアン・リーは、作中28種類の髪型で登場します。

台本の中のト書きをおさらいしているヴィヴィアン・リー。

そして、衣裳テスト写真を撮る。とてもキュートな表情。

1862年のファッション誌より。とてもよく似たデザインですが長袖です。1860年代、デイドレスは長袖が一般的でした。ですが、映像的には半袖の方が映えます。

スカーレットの末妹のアイドルのようなチェックドレス

スカーレットの末妹キャリーン（右から二番目）のチェックドレス。

21世紀の日本のアイドルに影響を与えている鉄板の組み合わせ＝チェックのベストとスカート。

ショートブーツもアイドル風。

アン・ラザフォード（1917－2012）

『虹を掴む男』やミッキー・ルーニーの『アンディ・ハーディ』シリーズに出演。

1864年のファッション誌より。手前の少女のドレスがよく似ています。

過ぎ去った熱狂＝ファッションの歴史

着物のように絵になるクリノリン・スタイル。

ファッションとは何か？それは〝現実と理想の終わりなき葛藤の歴史〟なのです、着心地の良いファッションをチョイスする日もあれば、理想の自分を限界まで追い求める楽しみの中で生きる日もあるのです。

つまり、ある時は、カジュアルで機能的なスニーカー、またある時は、スタイルが良く見えるエレガントなハイヒールが生み出すスタイルに喜びを見い出す。または、女性の美しさの演出に全神経を注ぎ込み、グラマラスなムードに身を委ねる。

生き残るファッションは、常に機能的なものだけ（トレンチコートやジーンズ、スーツのように）ですが、新しいスタイルの重要なヒントは滅び去った機能性のないファッションに秘められているものなのです。

そんな代表的な〝滅び去った〟スタイルのひとつが、『風と共に去りぬ』時代の最先端ファッションだったクリノリンスタイルです。クリノリンスタイルとは、ホースヘアーとコットンもしくはリネンで作られたフープをスカートの下につけて裾を大きく広げたドレス・スタイル（シルエット）のことを言います。

1850年代にこのスタイルが紹介され、それまで何重も重ね履きしていたペチコートによって生み出されていたドーム型のシルエットが、容易に得られるようになりました。

ヴィクトリア朝時代（1837-1901）のイギリスで爆発的に広まったクリノリンは、ナポレオン第二帝政時代（1852-1870）にパリでも大流行しました。1856年ナポレオン4世を身ごもっていたフランスのウジェニー皇后は、妊娠により崩れたボディラインを隠すためにクリノリンを巨大化しました。そして、それが当時の最先端のシルエットになりました。このスタイルはまた、アメリカ南部の上流階級のファッションとしても大流行しました。

ちなみにクリノリン・シルエットは、20世紀以降もリバイバルしています。1947年のクリスチャン・ディオールの「ニュールック」の影響を受けて、1950年代から60年代にかけて、ネットペチコートが流行しました。さらに1980年代には、ヴィヴィアン・ウエストウッドのデザインに大いなる影響を与えました。

他にも、20世紀末から今世紀にかけて、ジョン・ガリアーノ、アレキサンダー・マックイーンなどの有名なデザイナーに影響を与え続けています。

16歳のスカーレットのガーデンパーティー

ヴィヴィアン・リーの麗しの横顔。

「パーティーの主役は、露出の多さによって決まるのよ」それがスカーレットのモットー。

なぜかいつも独りぼっちのスカーレット。

何よりも興味深いのは、ガーデンパーティーにおいて、（胸元はもちろんのこと）腕を露出している女性はスカーレット・オハラだけということです。そして、それが彼女のキャラクターの全てを物語っているのです。

つまりは、今で言うところの、誰よりも露出して男性の目を惹きつけることに躍起になっている女性だということです。

このグリーンバーベキュードレスは、とても人気があり、1940年代にスカーレット・ルックとしてコピードレスが大量に販売されました。

それはやがてユベール・ド・ジバンシィが行うプレタポルテ・コレクション。そして、ファッションの大衆化への流れへと繋がる導火線に火をつけたのでした。

スカーレット・オハラのファッション２

グリーンバーベキュードレス

グリーンの草枝模様がプリントされたホワイトドレス、クリノリンスタイル、グリーンサテンのサッシュベルト
グリーンのヘアリボン
ゴールド・イヤリング
オレンジ・ネックレス
グリーン・シューズ
白のショートグローブ
白のレースショール
麦わらのブリムの広いキャプリーヌ。リボンはもちろんグリーン

1940年代に大量にコピーされたスカーレット・ルック。

螺旋階段とクリノリンドレスの素敵な調和。

波打つように美しいグリーンドレス。

『風と共に去りぬ』を象徴する写真。

彼女の目には何かが宿っています。

胸元、袖についたラッフルがドレスに生命力をみなぎらせています。

スカーレットの初恋の男性アシュレー。

みんなから嫌われていることを知りショックを受けるスカーレット。

足元にはカメラが移動するレールが敷かれています。

天女のようなレースショール。

衣装合わせのためのテスト撮影。

ウォルター・プランケットのデザイン画。

このデザイン画は選ばれなかった方のバーベキュードレスです。

ストローハットとオレンジネックレス

バーベキュードレスにブリムの広いストローハットを合わせています。

よく動くスカーレットの頭と一緒に、美しい曲線を描くストローハット。

横から見たストローハット。

ベルベットのグリーンリボン

白い肌に吸い付くような情熱的なオレンジ色のネックレス。

このネックレス、欲しいです！

作品データ

【欲望という名の電車】マーロン・ブランドとヴィヴィアン・リー

長谷紅 — Sun, 04 Aug 2019 06:13:15 +0000

【欲望という名の電車】

A Streetcar Named Desire　『風と共に去りぬ』（1939）でスカーレット・オハラを演じアカデミー主演女優賞を獲得したヴィヴィアン・リーが、二度目の主演女優賞を獲得することになるテネシー・ウィリアムズの戯曲。ヴィヴィアンは、まるで自分の肉体を食い尽くすが如く精神をぼろぼろにしながら役柄に没頭しました。

そして、もう一人、この作品で誕生したスーパースターの名をマーロン・ブランドと申します。彼は、すでにエリア・カザンの舞台でスタンリーを演じていて（主要登場人物の配役はブランチ以外はほとんど舞台と同じ）、今までの映画には存在しないような生命の躍動と野生に満ちた存在感により、一躍時代の寵児となりました。

さらに、この作品の中でのスタンリーのTシャツの着こなし（＝「Tシャツ革命」）が現在に至るまでのメンズ・ファッションの教科書となりました。

この作品により、ヴィヴィアン・リーはアカデミー主演女優賞とヴェネツィア国際映画祭女優賞、キム・ハンターがアカデミー助演女優賞とゴールデングローブ賞女優賞、カール・マルデンがアカデミー助演男優賞を受賞しました。一方、マーロン・ブランドはどの賞も獲得できませんでした。

【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生

映画史上最高傑作のひとつであり、ファッションに関わる仕事をするものにとっては「クリノリンスタイルのバイブル」である。1939年という年は、9月1日にナチス・ドイツがポーランドに侵攻し、第二次世界大戦が...

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

- YouTube

YouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。

南部の大地主の家柄に生まれ、高校教師をしていたブランチ・デュボア（ヴィヴィアン・リー）は、「欲望」という名の電車に乗って、ニューオリンズのフレンチ・クオーターで、結婚生活を送る妹のステラ（キム・ハンター）の下にやってきます。

関連記事『欲望という名の電車』Vol.5｜ヴィヴィアン・リーと『巨象の道』

夫のスタンリー・コワルスキー（マーロン・ブランド）と暮らす二間の豚小屋のような貧しい暮らしに驚きながらも、他に行き場所を失い一文無しのブランチは居候することになります。粗野なスタンリーはお嬢様育ちのブランチの言動がいちいち気に障り、そんな彼女をひたすら庇うステラとの関係も悪くなっていきます。

関連記事『欲望という名の電車』Vol.1｜マーロン・ブランドとＴシャツ

やがて、ブランチは、スタンリーの親友で独身のミッチ（カール・マルデン）と仲良くなり、彼と結婚し、今までの荒んだ生活をリセットし、居候の生活を脱することを夢見ます。一方で、スタンリーは、ブランチがなぜ故郷に居られなくなったのかという話を聞きつけます。

同性愛の夫（映画ではこの事実は隠されている）を自殺で失い、両親の遺産も失ったブランチは、その美貌を生かし、売春婦のような生活をして自由奔放に生き、やがて高校の生徒まで誘惑したことが話題になり、故郷に戻れなくなっていたのでした。

関連記事『欲望という名の電車』Vol.2｜マーロン・ブランドとタンクトップ

その事実を知ったミッチから交際を拒絶された上に、最後に肉体関係を持たせろと強要され、発狂寸前になりながらミッチを追い払うブランチ。更には、スタンリーによって家から追い出されることになり、精神がボロボロになっている最中に、出産のために不在だったこともあり、スタンリーと口論の末、彼に強姦されてしまうのでした。

完全に精神が崩壊したブランチ。ついに精神病院に送られることになるのですが、肝心のブランチは金持ちの紳士シェップ・ハントレーが迎えに来たと信じ込んでいたのだった。

関連記事『欲望という名の電車』Vol.3｜マーロン・ブランドとメソッド演技法

ファッション・シーンに与えた影響

1951年に公開され、マーロン・ブランドの演技スタイルが話題になった『欲望という名の電車』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の三点でした。

Tシャツがファッション・アイテムになる＝「Tシャツ革命」
最初のタンクトップ・ムービー
ファッションと女性の哀しい関係

特に、本来は下着に過ぎなかったアイテムが、ファッションのメインアイテムのポジションを勝ち取っていくという画期的なきっかけを生み出した作品でした。

そのため、この作品は、メンズ・ファッション雑誌においては、バイブルのように取り上げられている作品のひとつです。

作品データ

作品名：欲望という名の電車　A Streetcar Named Desire　（1951）
監督：エリア・カザン
衣装：ルシンダ・バラード
出演者：ヴィヴィアン・リー／マーロン・ブランド／キム・ハンター／カール・マルデン