1954年は、グレース・ケリー・イヤーでした。

ウィリアム・ホールデンとグレース・ケリー

グレース・ケリー唯一のベッドシーン。

1954年にグレース・ケリー（1929－1982）の映画は、5本公開されました。そして、その年の1月に、女優人生において最初で最後になる戦争映画の撮影に3週間参加しました。

それはパラマウント映画のために映画製作をしていたジョージ・シートンとウィリアム・パールバーグの『トコリの橋』（『南太平洋』『サヨナラ』のジェームズ・ミッチェナー原作）でした。グレース自身は、その役柄に全く惹きつけられなかったのですが、二人のプロデューサーとは、将来のために仕事をしておきたいと考えていました。

オーディションの日、他の女優たちが、ここぞとばかりに娼婦のような露出の激しい衣装に身を包んでいる中、グレースは、まるでウィンドウショッピングをしながら町を歩いているような服装で、眼鏡をかけてヒールの低い靴を履いて現れました。それは、グレースが事前に原作を読み、海軍のパイロットを夫に持ち、切り詰めた生活をしている妻が着るような服装を着ていたのでした。

『トコリの橋』自体は、グレース・ケリーにとって、大した見せ場のない作品だったのですが、彼女がハリウッド女優として、最大の栄誉を勝ち取るきっかけになりました。この作品によって、二人のプロデューサーに認められ、『喝采』に出演し、1954年アカデミー主演女優賞を獲得することになったのです。

イーディス・ヘッドの2着のドレスを着るグレース・ケリー

主演のウィリアム・ホールデンの妻役で出演しました。バッグがかわいい。

主要キャストのうち彼女だけ日本ロケには参加しませんでした。

ハリウッドのスタジオに、箱根の富士屋ホテルのロビーを再現した。

女性にとってのコートとは、いかに袖が綺麗にまくれるかが重要です。

グレースのスマイルはブラッド・ピットに似ています。

ベージュのドレスもニュールックで素晴らしいです。

くるみボタンとスカートのドレープがグレースの気品を後押ししています。

休憩中にプラモデルを作るホールデンの隣に寄り添うグレース・ケリー。

ファースト・ルックの全体像。

伝説の天然温泉シーン。

グレース・ケリー・ルック1　ブラウンコート×ベージュドレス

• ベージュのクロッシェ
• ブラウンのショールカラー、コクーンコート
• （エルメスらしき）シルクのスカーフ
• ベージュのニュールック・ドレス、袖にフラップボタン、ベルト、ラウンドカラー、フロントにくるみボタン
• ダークブラウンのハイヒールパンプス
• 白のショートレザーグローブ
• シルバーリングイヤリング
• ダークブラウンのパテントレザーハンドバッグ

本作におけるグレース・ケリーの登場時間は僅か20分間です。そのためイーディス・ヘッドがデザインした2着の衣装をお披露目するだけなのですが、特に最初に着ているコクーンコートとニュールック・ドレスが50年代のど真ん中を行くシルエットで素晴らしいです。

ちなみに、グレース・ケリーの出演シーンは全てハリウッドのスタジオで撮影されています。グレース・ケリー自身は、日本に対してすごく興味を持っており、日本ロケに参加したかったのですが、子役との兼ね合いや、自身の多忙な撮影スケジュールのため実現しませんでした。

High Noon　赤狩り真っ只中のアメリカで、西部劇史上はじめてリアリズムに徹底した作品（脚本のカール・フォアマンも本作完成後、英国へ亡命）。当時50歳のゲイリー・クーパーを初老の保安官として配し、敵対するガンマン4人とたった1人で立ち向かわないといけない焦燥感を描き、最後の最後に決闘で締めくくる、西部劇をそれまで一度も撮ったことのなかったフレッド・ジンネマン監督による西部劇です。

映画の中の時間と上映時間の経過がほぼ同じ85分です。唯一リアルではない部分は、グレース・ケリー（当時21歳）のような若い美人妻の設定だけです。

自分が守ろうとしている街の住民が、関わり合いを恐れ協力を拒むところは、今見てもリアルな描写であり、新婚の妻にまで見放され完全に孤立無援になる憐れなクーパーの姿が、勧善懲悪の従来の西部劇のスタイルから飛び越えていったのでした。

本作でゲイリー・クーパーは、アカデミー賞の主演男優賞を獲得し、音楽を担当したディミトリ・ティオムキンも同じくアカデミー歌曲賞を受賞しました。ドワイト・アイゼンハワー、ロナルド・レーガン、ビル・クリントンといった歴代のアメリカ大統領達が最も好きな映画として挙げている〝不滅の西部劇〟。

『真昼の決闘』の監督依頼を受けて脚本第一稿を読み、これは傑作以外の何物でもないと思った。優れていて、エキサイティングで、そのアプローチには新鮮味があった。…撮影している中で、これが普通の西部劇神話ではないことがわかってきた。それには時機を得た、そして時間を超越した、今日の生活に直接結びついている何かがあった。

フレッド・ジンネマン

あらすじ

85分の物語は、午前10時35分からはじまります。ひとりのガンマンが小屋の丘の上に佇んでいます。この男の名は、ジャック・コルビー（リー・ヴァン・クリーフ）。やがて仲間が加わり3人になり、馬で並びながらハドリーヴィルという街へ入ってゆきます。一方、結婚したばかりのこの街の連邦保安官ウィル・ケイン（ゲイリー・クーパー）は、この機会に職を辞する予定でした。

駅に到着した3人のガンマンたちは汽車を待っていました。5年前にウィルに逮捕され、獄に繋がれていた3人のボスであるフランク・ミラーが釈放され、復讐のため、その汽車に乗って、午後0時＝正午（ハイヌーン）に戻ってくる予定なのです。

状況を知り、若き新妻エミイ（グレース・ケリー）は、フランクが到着する前に街を出ようとウィルを説得し、午前10時55分、二人で馬車で街を出ました。

しかし、ウィルは自分の良心に従い思い直し、すぐに街に戻ることを決意しました。父と兄を殺されクエーカー教徒になったエミイは、正義よりも命が大事だと説得するが、ウィルは信念を曲げません。

4人との決闘に向けてウィルは仲間を集めるため街中を駆けずるが、保安官助手のハーヴェイ（ロイド・ブリッジス）も協力を断る始末だった。最終的に、ウィルを慕う少年だけが加勢を希望するが、ウィルは彼を家に帰らせ、ひとりで4人と闘う決意を固め、遺書を書きしたためるのでした。

時は来た！フランク・ミラーの乗った汽車の汽笛が聞こえ、エミイは一人でウィルのもとを去り、その汽車に乗り込む準備をしていた。フランクは3人と合流し、ウィルとの決闘にのぞむのだった。

一発目の銃声が鳴り響く！エミイはとっさに汽車を降り、街へ戻る。さあ、4人の荒くれと1人の保安官の闘いの決着は如何に！

ファッション・シーンに与えた影響

全く無名の女優だったグレース・ケリーが、落ち目になっていたスーパースター、ゲイリー・クーパーの大復活作に参加するという幸運に恵まれた、ハリウッド・デビュー作『真昼の決闘』がファッション・シーンに与えた影響は、以下の一点のみです。

1. グレース・ケリーというファッション・アイコンの誕生

つまりグレース・ケリーは、世界中の人々の前に現れた瞬間から、初々しさの中に、毅然とした気品と凛とした佇まいと所作を持つ、すでに完成された〝不滅のクール・ビューティ〟でした。

しかし、グレース・ケリーの恐ろしいところは、この作品を見て「私の表情からは何も感じられない」と考え、演劇学校ですでに2年間みっちりと演技について学んでいたにも関わらず、サンフォード・マイズナーという当時最も厳しい演劇界の神の下でまるまる一年、演技力を磨き上げたのでした。

グレース・ケリーがただのクール・ビューティではなく、不滅の存在になったのは、この見えない苦労を厭わない、意志の勝利とも言えます。

それはただ外見でハリウッドに生息しているのではなく「いい演技は心から生まれる」という考えが、〝外見は冷ややかだが、その陰に激しい情熱の炎が潜んでいる〟という、唯一無二の真のクール・ビューティの存在感を生み出させたのでした。

後年、マイズナーが1951年から52年にかけて教えたグレースについて聞かれたとき「あの女優には心があった」とだけ答えました。

作品データ

作品名：真昼の決闘　High Noon（1952）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：ジョー・キング／アン・ペック
出演者：ゲイリー・クーパー／グレース・ケリー／リー・ヴァン・クリーフ／ロイド・ブリッジス／ケティ・フラド

• 【真昼の決闘】グレース・ケリーの誕生
• 『真昼の決闘』Vol.1｜21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作
• 『真昼の決闘』Vol.2｜グレース・ケリーの原点

この作品からグレース・ケリー神話の扉は開かれました。つまり『真昼の決闘』という、美意識の高い女性にとって極めて無縁に見えるこの西部劇の中に、〝永遠の女性の憧れ〟が誕生する瞬間が存在しているのです。

この作品の中のグレースは、「謙譲の美学」を体現する存在でした。それは東洋的な思想であり、この作品自体が、その美学に包まれています。「美とは、痛みを伴うもの」であり、ただひたすらにやせ我慢の美学でもあるのです。

保安官が、孤立無援になっても、街の人々に対して恨み節をくどくど述べるわけでもなく、その妻（グレース扮する）が、夫を見捨てるときも、取り立てて喚き散らすこともなく、目もあわせずに馬車で去っていく。そこには〝沈黙の美徳〟が存在します。

そして、闘いに勝っても、二人は、ただ無言で去って行くのです。美にとって、ファッションが生み出す美にとって、話しすぎや、見せすぎは禁物なのです。

ファッション・アイコン＝美の象徴とは、本人が望まない環境から生み出されるものなのです。それは「私こそが、ファッション・アイコンよ！」という、押し付けがましい姿勢とは真逆の姿勢なのです。

グレース・ケリーがタイムレスな存在である理由は、エルメスに作り上げられたアイコンではないということ。

グレース・ケリーと三人の共演者たち。

エミイ・ケインのファッション

• ボンネット帽
• ペールトーンのドレス、ラッフルスリーブ

衣装の全体的な雰囲気

後ろから見たボンネット帽

「私はいつも年上の男性が好きでした」

撮影当時、グレース・ケリー21歳。ゲイリー・クーパー50歳でした。

実は二人はグレースの全くヒットしなかった作品『Fourteen Hours』（1951）の撮影現場で1950年半ばに初対面していました。

私は年上の男性のほうが好きです。私よりたくさんのことを知っているし、ずっと面白いわ。これまでも、いつも年上の人が好きでした。

グレース・ケリー

本作からはじまるグレース・ケリーのハリウッド・スターとしてのキャリアは、11人の相手役の主演男優と共に築きあげられました。1951年から1956年の21歳から26歳の期間において、相手役の平均年齢は46歳でした。

フレッド・ジンネマンが「彼は自分の年より若く見せようとは一度たりともしなかった。やせて、いくらか前屈み、ちょっと堅苦しく歩く彼は、キャラクターにまったくぴったりの体型をしていた」と回想するように、この作品のゲイリー・クーパーは、若い男性には出せない哀愁に満ち溢れています。

ここに、男性と女性の明確なる〝老いの美学〟の違いが分かります。男性にとって、皺は年輪になるが、女性にとって、皺は一部の例外を除いて、年輪にはならないということです。

それが故に、若い女性は、年上の男性に対する恋愛に違和感を感じず、若い男性は、年上の女性に対する恋愛に違和感を感じる訳なのです。

しかし、整形手術で不自然に面の皮が突っ張った男女を、目の当たりにすることによって、私たちは、皺に対する評価を高めつつあります。そして、こう考えるのです。女性にとっても男性にとっても、最も美意識と知性を高めうるパートナーとは、年の差が離れた相手に対してではないかと･･･

美女の隣に必要なのは、ダンディな中年紳士のみ。

ケティ・フラドと談笑するグレース・ケリーとゲイリー・クーパー。

1950年から51年にかけてアメリカ全土でテレビは普及していきました。

ケイティとグレースに演技指導するジンネマン監督。

ジンネマン監督と談笑する、眼鏡を持つグレース・ケリー。

クーパーとジンネマン監督、グレース。

撮影中に談笑するグレースとゲイリー・クーパーとロイド・ブリッジス。

犬を抱きかかえるグレース。

ボンネット帽を装着してもらうグレース。

娘のマリア（1937－）にアイスクリームを食べさせるゲイリー・クーパー

この作品の保安官が、味方を求めて彷徨う姿に、「アメリカの恥だ」と激怒したジョン・ウェインとハワード・ホークスが1959年に『リオ・ブラボー』を生み出すのですが、面白いことに、史上初めてテレビ放映された1953年の第25回アカデミー賞において、不在のゲイリー・クーパーの代わりに親友のジョン・ウェインが、主演男優賞のオスカー像を受け取るのでした。

撮影中のグレース・ケリーのオフスタイル（ふんわりブラウス）

元々、乗馬が得意なグレース・ケリー。

撮影中のグレース・ケリーのオフスタイル（カーディガン）

撮影中のグレース・ケリーのオフスタイル（チェック・シャツ）

作品データ

作品名：真昼の決闘　High Noon（1952）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：ジョー・キング／アン・ペック
出演者：ゲイリー・クーパー／グレース・ケリー／リー・ヴァン・クリーフ／ロイド・ブリッジス／ケティ・フラド

• 【真昼の決闘】グレース・ケリーの誕生
• 『真昼の決闘』Vol.1｜21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作
• 『真昼の決闘』Vol.2｜グレース・ケリーの原点

あれはすばらしい映画でした。私はあの保安官の妻が登場する場面以外は、何もかも大好きでした。

グレース・ケリー

この作品におけるグレース・ケリー（1929－1982）は、彼女自身が回想しているほどに、ひどい演技力ではありませんでした。

ゲイリー・クーパーが脚本を考慮する前に、彼のクエーカー教徒の妻はもう別のところで決まっていた。その役の予算は非常に少なかったし、役も要求のきついものではなかった。我々はただ見栄えがよく、骨のない感じの、これといった特徴もない、処女的なイメージを持った、感情を抑えた若い女優、典型的な西部劇のヒロインを求めていた。

フレッド・ジンネマン

「彼女は役柄に立派に似合っていたが、それは多分、演技的に準備ができてなく、そのためやや緊張気味でそっけなかったためだろう」とジンネマン監督が語るように、グレースは、求められた役柄にぴったりとフィットしていました。

この作品が、僅か10日間のリハーサルの後、28日間という短い撮影期間（ジンネマン監督は、「身の毛もよだつような製作スケジュール」と回想している）で、1シーンを1回から3回までのリテイクのみで撮影しました。

そんな驚異的な早撮りの中で、メジャー・デビュー一作目にして、グレース・ケリーがこれまでの存在感を示せたことは、素晴らしいとしか言いようがありません（しかも、撮影期間が少ない為、物語の進行順に撮影が行えなかった）。

この作品は、私たちに一つの明確なる真実を教えてくれます。それは、グレース・ケリーは、最初から、あのグレース・ケリーだったんだという真実です。

そんなグレース・ケリーとはじめて会った時のジンネマンの感想が面白いです。「我々下流階級の周辺では聞いたこともないもの、すなわち白い手袋をした彼女は私の質問のほとんどにイエスかノーで答えた。私は世間話がうまくなく、会話は間もなく途切れてしまった」まさしく、グレースは、最初から、上流社会の人だったのでした。

当時21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作。

1951年9月5日から10月6日にかけて僅か28日間で撮影されました。

素晴らしいテーマ曲とリー・ヴァン・クリーフ

不滅のメンズ・アイコン＝リー・ヴァン・クリーフのデビュー作。

『真昼の決闘』は、21世紀の女性にこそ、相応しい作品でしょう。ジェンダーの垣根が低くなっている現代において、かつて男性が持っていたダンディズムを女性が吸収することは、とても有益なことです。

そして、ここに一人の魅力的な若者が登場します。この男の名をリー・ヴァン・クリーフ（1925－1989）と申します。後に40代にしてセルジオ・レオーネ監督の『夕陽のガンマン』（1965）『続・夕陽のガンマン』（1966）により、スターの仲間入りを果たします。

元々、ヴァン・クリーフは、本作でハーヴェイ・ベル保安官補役（ロイド・ブリッジスが演じた）を演じる予定でしたが、プロデューサーのスタンリー・クレイマーからアドバイスされた鼻の整形を拒否し、小さな役柄に変更されたのでした。しかし、この鷲鼻で、俳優人生を貫き通したことにより、彼は苦節15年の末にスターの座を勝ち取ることになるのでした。

デビュー作とは思えないほどに、堂々としたヴァン・クリーフの鋭い眼光と共に、ディミトリ・ティオムキンが作詞・作曲し、テックス・リッターが歌うテーマ曲「俺を見捨てないでくれ、ダーリン（Do Not Forsake Me）」が流れます。主題歌が挿入される映画のはしりが誕生した瞬間でした。

何よりも驚きなのは、これほどの存在感を放つヴァン・クリーフが作中一言もしゃべっていないことです。男たちが男だった時代。こういった男の原石のような男たちが、当時のハリウッドには多く存在していたからこそ、グレース・ケリーというダイヤモンドの原石が、磨き上げられ、永遠の輝きを放つことが出来たのでしょう。

現在のファッション（スタイル）・アイコンと呼ばれる女性達が、キラキラと輝いているが、イミテーションに見えるのは、本物の男たちが少なくなったからかも知れません。

ゲイリー・クーパー、二度目のオスカー受賞。

キャリアの低迷期にあったゲイリー・クーパーは、本作で二度目のアカデミー主演男優賞を受賞し、不死鳥のように蘇ります。

主人公の年齢は30歳で設定されていた。そして、グレゴリー・ペックが主人公を演じる予定でした。

監督はクーパーの顔に刻まれた皺を生かしたかったので、ほとんどメイクが施されなかった。

ゲーリー・クーパーと一緒に仕事をしていると、何もかもとても良く分かります。彼の顔を見れば、考えていることが全部顔に出ているんですもの。でも私の顔をいくら見ても、何も分かりません。もちろん、私には自分が何を考えているか分かっているけれど、それが表情に出ないのです。私は心配になって『やはり私は大スターになれないわ。結局、私は駄目なんだわ』と生まれて初めて考えました。

グレース・ケリー

この作品が公開されるまで西部劇というものは、恐れを知らぬ、つねに勝利を得るスーパーマンの古典的な神話でした。そんな定石を破って、本作では50過ぎの初老の保安官が、孤立無援の中、4人の悪漢と立ち向かわないといけない状況に追い込まれます。

この物語には、いつの時代の人間関係に対しても置き換えることが出来るリアリズムがありました。もし、ただ一つリアリズムがないとすれば、50代の男性が21歳の女性と結婚するということだけでした。

映画が撮影された1951年と言えば、ジョセフ・マッカーシーによる赤狩りが本格化した年でした。脚本を担当したカール・フォアマン（1914－1984）自身も、撮影の途中で赤狩りにより、英国に移住することになりました。

そういった当時の、アメリカの社会情勢を反映させた、どんなに不合理なものであっても条件が整っていれば、人がとっぴな概念をいとも簡単に信じるようになっていく人間心理を、西部劇を通して描いたのでした。

私にとって、これは良心に従って決定を下さなくてはならない男の話だった。彼の町ー軟弱になった民主主義のシンボルーは、住民の生活への恐るべき脅威に直面する。･･･彼の町のドアと窓は彼をしめ出し、固く閉ざされる。これはどこでも、いつでも起こり得る話である。

フレッド・ジンネマン

『拳銃王』（1950）で似たような役柄を演じていた『ローマの休日』のグレゴリー・ペックは、主人公のオファーを断りました。しかし、そのことを「人生で最も後悔している」と告白しています。ちなみにペック自身は、赤狩りの真っ只中にあっても、絶対に屈しなかった不屈の人でした。

この役柄は、チャールトン・ヘストン、マーロン・ブランド、カーク・ダグラス、モンゴメリー・クリフト、バート・ランカスターに断られた後、ゲイリー・クーパーのもとにやって来ました（当時25万ドルのギャラを得ていたクーパーは、5万ドルで出演を快諾）。

この頃のクーパーはキャリアが落ちはじめていて、私生活においても17年間連れ添った妻ヴェロニカとは別居し、25歳のパトリシア・ニールという、息をのむような、しかし気性の荒い若い愛人との日々に疲労していました。

結果的に、本作でクーパーは、二度目のアカデミー主演男優賞を獲得し、不死鳥の如く蘇ることになりました（かくしてクーパーは『昼下りの情事』でオードリー・ヘプバーンと競演することにもなりました）。

グレース・ケリーのメジャー・デビュー作

美女の条件。父親程の年の離れた男性の隣に座っていても、妻の風格を保てること。

レースに特長のある19世紀末のドレス。

僅か一着の衣裳しか着ないグレース。

ショットによっては彼女は平凡に映りましたが、角度と光の具合で、驚くほど、変わって見えました。それはスターの輝きでした。

フレッド・ジンネマン

グレース・ケリーが起用されたのは、プロデューサーのスタンリー・クレイマーがオフ・ブロードウェイの舞台で彼女を見たことがきっかけでした。スタンリーは彼女と面会し、週給750ドルという条件で、その場で契約しました。のちにクレイマーは無名の彼女を抜擢した理由について「他の女優たちは契約金が高すぎて払えなかったからだ」と答えています。

グレースは「その役をこなせるほどの力があるのかどうかわからないのよ。怖いわ」と、かなり緊張していました。しかし、監督のジンネマンは特に演技指導をすることなく、ただひたすらに、グレースのクローズアップを撮影していました。

「私は全体がニュース映画のように見えれば良いと思ったのです」とジンネマンが告白しているのですが、撮れば撮るほどに、彼女の非現実的な美しさに圧倒されつつも、その中から、現実味のある美をジンネマンは紡ぎ出していったのでした。

彼が、フィルムをグレースのために多く消費したのは、「ニュース映画」のような体裁を壊さない平凡さをグレースから引き出すためでした。

午前10時35分から午後12時15分の100分間の物語を、84分間でほぼリアルタイムに描いているこの作品の中には、グレースの〝抑えた美〟が濃縮されています。グレースが後に、アルフレッド・ヒッチコックの映画で、ダイヤモンドのように永遠の輝きを見せることが出来たのは、ひとえに本作における〝抑えた美〟が存在したからとも言えます。

作品データ

作品名：真昼の決闘　High Noon（1952）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：ジョー・キング／アン・ペック
出演者：ゲイリー・クーパー／グレース・ケリー／リー・ヴァン・クリーフ／ロイド・ブリッジス／ケティ・フラド

• 【真昼の決闘】グレース・ケリーの誕生
• 『真昼の決闘』Vol.1｜21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作
• 『真昼の決闘』Vol.2｜グレース・ケリーの原点

実に美しい東洋風ナイトガウン。

グレース・ケリー・ルック6　ナイトガウン

• グリーン・シルクのナイトガウン、ラペルに白のパイピング、黒の木の枝に白い花の妖精柄

対照的な二人の女性のサファリ・ルック

ファッションを学ぶとき、対照的な二人の女性を、1つの場所において、その違いを比較するととても分かり易いものです。

サファリにおいても、どこか格式ばったファッションのグレース。

エルメスが世界一似合う女。

同じサファリ・ルックでも、エヴァはよりカジュアルでこなれたセンスです。

袖をまくる、まくらないでも、その人の性格が表れるものです。

どこか可愛らしさも感じさせるピスヘルメット。

グレース・ケリー・ルック7　サファリ・ルック

• ペールピンクのシルクブラウス
• 黒のトラウザー。ルーズシルエット
• 黒のサファリブーツ
• からし色のカーディガン、
• ピスヘルメット
• 黒のリングベルト
• エルメスのスカーフ

サファリ・ファッションの原点がつまっている作品ですが、グレース・ケリーの作品としての知名度は、極めて低い作品です。

しかし、グレース・ケリーとエヴァ・ガードナーのキャラクターの違いが、明確にファッションに反映されている点に注目すれば、実に興味深い作品なのです。ショーダンサーと英国の上流婦人という階級とライフスタイルの違いが、ファッションだけでなく、小物を扱う所作と、恋愛に対する向き合い方にもはっきりと反映されています。そして、その結果として、グレース・ケリーは、まさに上流婦人が、庭師や使用人に対して、熱しやすく冷めやすい暇つぶしのアバンチュールに目覚めるように、クラーク・ゲーブルというサファリ・ハンターに対して、熱し、そして、冷めていくのでした。恐らくこの上流婦人は、こういったアバンチュールを繰り返していくことでしょう。

ウィリス＆ガイガーのサファリ・ジャケット

このサファリ・ジャケットは、男女共に実に魅力的です。

ササファリ・ジャケットにロングスカートのコーデが新しい！

ポイントは、ウエストの絞りです。

イヴ・サンローランが影響を受けたファッションです。

グレース・ケリー・ルック8　サファリ・ジャケット

• カーキのサファリ・ジャケット、ウィリス＆ガイガー
• ロング・スカート

グレース・ケリーとクラーク・ゲーブルのサファリ・ジャケットは、ウィリス＆ガイガーの340コットンポプリンを使用したものでした。

グレース・ケリー2作目の映画出演作。

「野生ゴリラ生け捕りのスリル！！」1954年日本初公開時のポスター。

サファリ・ルックで決めたグレース・ケリー。

グレース・ケリー（1929－1982）が、デビュー作とも言える『真昼の決闘』（1952）に続いて出演した作品が、クラーク・ゲーブル主演、エヴァ・ガードナー共演の三番手の役柄で出演した『モガンボ』でした。

ハリウッドにおいて、1950年代前半に、世界各地をロケーションして撮影する観光映画的なものが、大流行していました。『モガンボ』も、そんな時代の流れに乗って、ベルギー領コンゴ・タンガニーカ・英領ケニア・ウガンダといった暗黒大陸アフリカで一大ロケーションを行い製作された作品でした。

アフリカに対する憧れが少女の頃から私にはありました。だから、もしアリゾナ州でこの作品を作るのだったら、MGMと契約しなかったでしょう。

グレース・ケリー

元々リンダ役は、ジーン・ティアニーで決定していました。しかし、1952年に、オレグ・カッシーニ（衣裳デザイナー）と離婚し、うつ病を悪化させ、精神を病み突如降板したのでした。このオレグ・カッシーニという男性こそが、後にグレース・ケリーの恋人になる人であり、彼女のファッション感度を飛躍的に高めた人でした。そして、さらに後に、ジャクリーン・ケネディ・オナシスのパーソナル・スタイリストとして活躍する人でした。

ジーン・ティアニーの降板により、グレース・ケリーにチャンスが回ってきました。1952年秋に､MGMスタジオのタレント部門の責任者ルシール・ライマン・キャロルのオフィスに、グレースがやって来た時、彼女は、他のどの女優志望者たちとも何かが違うと感じました。「私のところに来る女の子の中で、しっかりとした信念を持っている子はほとんどいませんでした」。高価なソファにツンと気どった感じで、腰を下ろす他の女優達とは違い、グレースはキャロル女史の机の目の前にある小さな椅子に腰掛け、背中をまっすぐに伸ばし、白い手袋をしっかり握って、3年間ずっと断っていたMGMとの長期契約をするかどうか決めかねていたのでした。

キャロル女史のアドバイスもあり、グレースはMGMと7年契約することになりました。契約内容は、一年間に3本の映画出演までということと、3年後に1年休んでブロードウェイに出てもいいということ、さらにニューヨークに住むというグレースの条件が認められたものでした。ただひとつだけ、自分の役は自分で見つけたいということは却下されました。こうして、グレースのアフリカ行きは決定したのでした。

一方、ジョン・フォード監督は、グレース・ケリーの『真昼の決闘』に関して「彼女は背後から男を一人撃ち殺しただけじゃないか」とだけ言い放ちました。グレースを全く評価していない名監督の下で、グレース・ケリー初のカラー（テクニカラー）作品は作られたのでした。

サファリ・スーツで登場するグレース・ケリー。

圧倒的な存在感で右に控えるのは、エヴァ・ガードナー様。グレース・ケリーは、白い手袋に象徴されるフィラデルフィア上流階級の出身である。

アフリカ大陸に、ラペルレス・シャツが見事にマッチしています。

クラーク・ゲーブルとグレース・ケリー。

グレース・ケリー・ルック1　サファリ・スーツ

• サファリ・スーツ。同色のベージュのベルト付きスカートスーツ、ノッチ・ラペル
• ピスヘルメット（サファリヘルメット）
• 白のラペルレス・シャツ
• 白のグローブ
• ブラウンのサッチェルバッグ
• ブラウンのパテントレザーのハイヒールパンプス

本作が撮影された1952年に、ケニアでは、マウマウ団が独立のために蜂起し、白人に脅威を与えていました。そんな中でアフリカ撮影は行われていました。しかし、グレース・ケリーは、そんなことは大して気にせず、アフリカ大陸や原住民に関する本を何十冊も読み、真剣にスワヒリ語を学びました。一行の中でスワヒリ語を学んだのはグレースだけでした。

私は、ずっとアフリカに憧れていました。そして驚いたことに、実際にアフリカの地を踏んで、一切失望しなかったのです。

グレース・ケリー

ある日、グレースの姿がキャンプから見えなくなったので、何かあったのではと心配したクラーク・ゲーブルが、一人湖畔の岩の上で泣いている彼女の姿を見つけたのでした。そして、泣いている理由を尋ねるとグレースは答えたのでした。「今、この世で一番美しいものを見たのよ。だって『キリマンジャロの雪』を読んでいて、ちょうど雪の中のヒョウのところに来てふと顔をあげたら、湖畔を本当のライオンが歩いているのが見えたんですもの」。ゲーブルは、ライオンを見ても、怖がらなかった彼女に感心したのでした。

作品データ

作品名：ダイヤルMを廻せ！　Dial M for Murder（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：モス・マブリー
出演者：グレース・ケリー／レイ・ミランド／ロバート・カミングス

ナイトガウン姿で襲撃されるヒロイン。

衣装合わせのフォト。

グレース・ケリー・ルック4　ナイトガウン

• ホワイトシルク＆レースのナイトガウン、プリーツスカートの部分だけペールブルー

暗殺者に襲撃されるシーンのグレース・ケリーの衣装として、ヒッチコックはベルベットのローブを望みました。しかし、グレースは、「資産家であっても若い女性が、高級なローブなんて着てないし、役に合わない」と拒否しました。結果的には、軽やかなナイトガウンだからこそ、暗殺者との格闘シーンは、スリリングなものになりました。

色々なカラーに自分を変えていくファッションの楽しみ

英国的な上質の室内装飾が、グレース・ケリーの美しさを格上げしています。

1953年の舞台劇において、ジョン・ウィリアムズは同じ警視役でトニー賞を受賞しています。

グレーの衣装が、グレースのブロンド・ヘアーに新たな一面を与えてくれます。

東洋風のドレスと、東洋風の装飾品の数々。

本作の撮影は全てカリフォルニア州バーバンクのワーナー・スタジオで行われた。

本作は舞台劇の映画化であり、ほぼ全編がアパートの一室で進行していきます。そのためグレース・ケリーのファッションも、大まかに分けると2種類だけです。その一つはレッドドレスであり、もう一つはこのグレーのドレスとなります。

その茶色のコートとの組み合わせが喪服のような静謐なスタイルは、レッドドレスにおける不倫に身を焦がす情熱的な若妻のファッションとは対極に位置するファッションです。前半と後半で雰囲気ががらっと変わるグレースを見ていると、私たちは、色々なカラーに合わせて自分を演出する女性の魅力というものを容易に実感することが出来ます。それ程に、情熱的な赤のグレースも、すっかり焦燥した鼠色のグレースも、どちらも魅力的なのです。

作品データ

作品名：ダイヤルMを廻せ！　Dial M for Murder（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：モス・マブリー
出演者：グレース・ケリー／レイ・ミランド／ロバート・カミングス

ケリー・ルックのはじまり。

伝説的なポスター。真紅の中で襲われるブロンド美女の一本の腕と受話器が外れた電話。

監督のアルフレッド・ヒッチコック。

女性にとって、魅力的な40代の男性と、20代のうちに出会えるかが、美意識を育むためのポイントです。

グレース・ケリー（1929－1982）が真の意味で、グレース・ケリーになることを確約された瞬間を本作によって目撃することができます。そして、アルフレッド・ヒッチコックがサスペンス映画の傑作を生み出すと同時に、「永遠のファッション・アイコン」を生み出した瞬間。もし、この二人が出会っていなかったら、ケリー・ルックの確立はなかったでしょう。そして、グレースは、モナコ王妃にもなっていなかったことでしょう。

グレース・ケリーにとって、「クール・ビューティー」と呼ばれるスタイルに影響を与えた人が４人います。

１．映画の中の衣装一つ一つに注文をつけるアルフレッド・ヒッチコック
２．元婚約者のファッション・デザイナーであり、60年代にジャクリーン・ケネディのお抱えデザイナーになり〝ジャッキー・ルック〟を作るオレグ・カッシーニ
３．次作の『裏窓』（1954）よりグレースの衣装デザインを担当することになるイーディス・ヘッド
４．『上流社会』で衣装デザインを担当し、ロイヤル・ウエディングにおけるウエディング･ドレスをデザインしたヘレン・ローズ

この4人の存在と、グレースの天性の美が折り重なり、永遠のケリー･ルックが誕生したのでした。

グレース・ケリーの登場。

グレース・ケリー・ルック1　ピンク・カーディガン

• ペールピンクのカーディガン、肩口にフローラル刺繍
• ペールピンクのペンシルスカート

ケリー・イン・レッド、アイコニック・ドレス。

美しいデコルテ・ラインをより強調するデザイン。

男達が美しいスーツに身を包んでいた時代だからこそ･･･

女性のドレスもいっそう映えるのでした。

当時40代半ばの二人の男性に囲まれたグレース・ケリー24歳。イイオンナの作り方。大人のオトコの間で生きること。

そして、アルフレッド・ヒッチコック、当時55歳。

20代にしてこの風格。否定しがたい事実。女性は20代ですでに成熟し、男性は40代まで成熟のときを待たねばならぬということ。

上質なレースであることが分かる写真。

レースが生み出すエレガンスの典型例。

ドルチェ＆ガッバーナに多大なる影響を与えたレッド・ドレス。

衣装合わせのフォト。

足、腕、首。すべてのラインに〝洗練〟の二文字が響きます。だからこそ毛皮もマッチします。

現代は、20代の女性がエレガントに毛皮を身に纏える時代ではなくなりました。

グレース・ケリー・ルック2　レッドレースドレス

• ベアトップのレッド・ドレス。フレアスカート。バストにレースのAライン、コーンブラ使用
• レースボレロ。七分丈スリーブ
• ブラウンのミンクの毛皮
• サテンのレッド・ハイヒール・パンプス
• イヤリングと真珠のネックレス、ラグジュアリーに宝石が散りばめられた腕時計
• エルメスのレザーのショートグローブ

グレース・ケリーの着る物に意識的に色彩の変化をつけてみた。映画の最初のほうでは彼女に強烈で明るい色のドレスを着せ、やがてプロットが暗く落ち込んでいくにつれて、彼女の着る物も暗い地味な色になっていくようにしてみたわけだ。

アルフレッド・ヒッチコック

本作の衣装を担当したのは、イーディス・ヘッドではなく、モス・マブリー（1918－2006）でした。彼は翌年1955年にジェームズ・ディーンの『理由なき反抗』のファッション・デザイナーとして、男性にレッド・ジャンパーを着せて話題を呼ぶ人です（さらに翌年の56年にジェームズ・ディーンとエリザベス・テイラーの『ジャイアンツ』にて、リズの衣装42着を担当）。

情熱の赤いドレスを着る資産家の若妻マーゴを演じるグレース・ケリー。冒頭でペールピンクのカーディガン姿で夫とキスをしていた時に、妖艶さを微塵も感じさせなかった彼女が、愛人の男性とキスするときに着ているドレスがこのレッドドレスです。その時のグレースは、別人のように情熱と妖艶さに包まています。冷静と情熱の感覚をファッションで示すということの巧みさにおいて、ヒッチコックとグレースのコンビほどの効果を生み出せた監督と女優はいません。

グレース・ケリーが永遠のファション・アイコンである理由は、ある種ダイアナ元妃やジャクリーン・ケネディ・オナシスに相通じるものがあります。それは、〝クールと妖艶〟を同時に感じさせるところにあります。

Rear Window　『ダイヤルMを廻せ！』（1954）でグレース・ケリー（1929－1982）の魅力にすっかり惚れ込んだアルフレッド・ヒッチコック（1899－1980）との二度目の作品であり、グレースにとって五本目（全十一本中）の出演作である本作は、彼女にとって、その魅力を100％開花させた作品でした。

グレース・ケリー旋風はこの作品から巻き起こったのでした（翌年『喝采』でアカデミー主演女優賞を獲得します）。何よりもこの年アカデミー衣裳デザイン賞 (白黒部門)を『麗しのサブリナ』で獲得することになるイーディス・ヘッドの衣裳デザインがさえに冴え渡り、グレース・ケリーの最大の魅力である〝クール・ビューティー〟に不滅の煌きを与えたのでした。

サスペンス劇としても非常に優れているこの作品は、全体的に、人間の弱さのイメージを優しく眺める姿勢で作られており、ただグレース・ケリーの美しさを堪能するだけの作品で終わっていないところが、さすがヒッチコックです。

あらすじ

アーティストが好んで住む街、ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジの真夏の水曜日（一日目）の朝、L・B・ジェフリーズ（ジェームズ・ステュアート）はアパートの窓際の車椅子で汗をかいて寝ていました。フォトグラファーのジェフは、カーレースに巻き込まれ左足を骨折していました。

暇を持て余していたジェフは、裏窓から見える向かいのアパートの人間模様の観察に夢中でした。出張ナースのステラ（セルマ・リッター）に注意されるのですが、向かいのアパートが気になってしょうがないジェフ。

夜になり車椅子で寝ていたジェフのもとにリサ・フレモント（グレース・ケリー）が近づき、目覚めのキスをしてくれます。ハーパーズ・バザーの仕事を終えたばかりだというリサは、上流階級のファッション・モデル兼エディターの仕事をしています。

リサが手配した高級レストランのディナーのデリバリーに抵抗を感じるジェフは、ワインを飲みながら、二人の将来について、結婚を望むリサに対して、生まれも育ちも価値観も違いすぎるという本音を言ってしまいます。リサが怒って出て行った後、ジェフが考え込んでいると、向かいのアパートから女性の叫び声が聞こえてきます。

木曜日（二日目）の深夜、土砂降りの中、病気の妻と口論になっていた男が、大きなスーツケースを持ち出て行く姿を目撃します。翌朝、何か疑念を感じたジェフは、カメラの望遠レンズを駆使し、向かいの男の部屋を徹底的に監視しています。

夜、リサと仲直りし抱き合ってキスをした後、ジェフは、向かいの男が妻を殺害しバラバラにしたのではという疑念を話すが、一笑に付されます。と同時に、リサの目の前で、男は大きなトランクをロープで縛りはじめたので、彼女もすっかり向かいの男の監視に夢中になります。

金曜日（三日目）の昼、ジェフは第二次世界大戦の戦友の現職刑事ドイルに捜査を依頼します。そして、ステラもその話を聞き、向かいの男の監視に加わるようになります。その夜、リサがやって来て、ジェフと、間違いなく向かいの男は、妻を殺害したはずだという結論に至る。

その夜、裏庭に響き渡る中年女性の悲鳴。なんと彼女の最愛のペットの犬が殺害されたのだった。しかし、その叫び声に一人だけ反応しないのが向かいの男でした。ジェフは、妻殺害に関する何らかの証拠を花壇に埋め、それを掘り起こしかねないこの犬を彼が殺したのだと推理しました。

リサがお泊りした翌日土曜日（四日目）の昼、ジェフ、リサ、ステラは向かいの男を監視するのに夢中です。そして、いよいよ動けないジェフに代わり、リサが、男の部屋に侵入することになったのでした。

しかし、帰宅した男と鉢合わせたリサ。男に捕まえられ危機一髪の状況の中、ただ見ていることしか出来ないジェフはリサを救うことが出来るのか！？

ファッション・シーンに与えた影響

『裏窓』において、グレース・ケリーと彼女を引き立てるジェームズ・ステュアート（華麗なる中年男性は、美しい女性の最上級のアクセサリー）の相性は最高でした。そんな二人を演出するアルフレッド・ヒッチコックと衣裳デザイナーのイーディス・ヘッドが生み出した数々の〝不滅のクール・ビューティー・スタイル〟。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素は以下の三点です。

1. クリスチャン・ディオールのニュールック（1947）を、グレース・ケリーを通してさらに素晴らしいものにした
2. パール・ジュエリーのスタイリングの教科書
3. イブニングドレスのようにカジュアルな装いを着こなす

グレース・ケリーの神話は、この作品からはじまります。そして、彼女が〝究極のエレガンス〟を体現しているのは、すべての所作が流れるように自然で美しいからであることがわかります。

『裏窓』のファッション・ムービーとしての最も重要な価値は、〝エレガンス＝自然〟であることを教えてくれる〝エレガンスのバイブル〟であることに尽きます。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー

コーネル・ウールリッチの原作では主人公はフォトグラファーではありませんでした。しかし、アルフレッド・ヒッチコックがあえてこの職業を選んだのは、『白い恐怖』（1945）『汚名』（1946）『山羊座のもとに』（1949）といった彼の三作品に出演したイングリッド・バーグマン（1915－1982）が、当時、フォトグラファーのロバート・キャパと大恋愛していたことに感化されたからでした。

しかし、グレース・ケリーが演じたリサ・キャロル・フレモントのイメージは、イングリッド・バーグマンではなく、アニタ・コルビー（1914－1992）でした。

まだまだファッション・モデルの仕事の給与が低かった1938年に、モデル兼ハーパーズ・バザーの広告営業部員となり、抜群の成績をあげ、同時に一時間で50ドル稼ぐファッション・モデルとしても頂点に駆け上った女性です（最終的には一時間で100ドル稼ぐようになった）。その抜群の交渉力とルックスを併せ持つ奇跡的な存在感から、「ザ・フェイス (The Face)」と呼ばれるようになりました。

その後、ハリウッドでキャサリン・ヘプバーンやイングリッド・バーグマンのイメージ・コンサルタントをしながら、ハリウッドの美容業界を牽引してゆき、ハリウッド・ビューティーの基礎を作り上げていったのでした。

メイクアップアーティストに仕事をさせなかったグレース・ケリー

グレース・ケリーは、プライベートではメンズのオーバーサイズのセーターにワイドパンツを愛用していました。そして、人前に出るときは「これでもう少し容姿がまずかったら典型的な教師ってところね」と、自ら語るほど地味で保守的なスカートスーツ・スタイルを好みました。

ヒッチコックが、最初にグレース・ケリーと会ったときの服装は、グレーのテーラードスーツと同色の帽子に純白のエルメスの手袋を合わせていました。

何よりもヒッチコックが驚いたのは、皺ひとつないハンカチをナプキン代わりに使う女優などに会ったことがなかったからです。面接にさえ帽子と手袋を欠かさない育ちの良さ。たった一枚の手袋をとる動作の優雅さにイーディス・ヘッド（衣装デザイナー）も魅了されました。

一時期グレースと交際していたファッション・デザイナーのオレグ・カッシーニは「肌と髪もメイクアップ・アーティストの必要がないほど完璧だった。彼女を担当したメイク係はいつも仕事がないとぼやいていたものです。自然のままが美しい彼女は繊細なイングリッシュ・ローズのような女性だった」と回想しています。

だから本作においてもグレースのアクセサリーはパールだけです。エレガンスの演出に過度のアクセサリーは必要ありません。

真にグレース・ケリーが輝いたのは、1954年のヒッチコックとの出会いから、1957年のケリーバッグ誕生までの間であり、1960年代に、ヒッチコックとの再タッグが叶わなくなり、モナコ王室内のストレスのためもあり、急速にその美の生命力を衰えさせていったのでした。

ラストにカジュアルを持ってくる。

グレース・ケリーのラストシーンの衣装です。

ローファーとロールアップしたジーンズの絶妙なバランス。

グレースが持っているのは、彼女だけのエレガンスです。白い手袋は彼女のトレードマークだし、なめらかな髪もそうです。飛行機で一晩中寝た後でも、彼女はそう見えるのです。

イーディス・ヘッド

グレース・ケリーが〝グレース＝優雅〟である理由は、王妃になったからではなく、王妃になった女性が、ハリウッド女優時代に、王族が憧れるような洗練されたファッション・アイコンだった点にあります。

それは丁度、ハリウッド黄金時代と重なっています。伝説の衣装デザイナーのイーディス・ヘッドは、1938年から1966年までパラマウント映画のヘッドデザイナーとして、ハリウッドの女優たちを〝永遠のスタイル・アイコン〟へと変えていきました。

だからこそ、グレース・ケリーの後の王妃のイメージとは真逆のカジュアル・ファッションは、特別感があり、見ているだけで心が躍るのです。

リサのファッション６

カジュアル・ルック

• オックスフォード地のレッドシャツ
• ロールアップしたインディゴデニム
• スカーフベルト
• 素足にペニーローファー

最後の最後に一切ジュエリーをつけない（期待されていた結婚指輪もない）グレース・ケリーが登場します。口紅の色も、今までとは違い少し柔らかいレッドです（真珠のような質感がある）。

そんなカジュアルウェアでありながら、イブニングドレスを着ているかのような優雅さを誰もが感じ取ることが出来ます。この最後のグレース・ケリーのスタイルこそ〝エレガンスの真髄〟であると言われるのはそのためです。

エレガンスとは、丁寧にセットされたヘアスタイル、メイク、シンプルな装いとサイズ感、そして、緩やかな所作。そういったもの全てが織り成すハーモニーにより生み出される〝美の結界〟のようなものなのです。

最後の最後に、ハーパーズ・バザーを読むグレース。

読んでいるのはハーパーズ・バザー。1953年10月号です。

ドレスを着ていないのに、ドレスを着ているようにエレガント。

ペニーローファーが可愛い。

素晴らしいバランスです。

カジュアルな装いが意外にお似合いになるグレース・ケリー。

この衣装が、ラストシーンで使われる可能性もありました。

グレース・ケリーの『裏窓』オフショット

グレース・ケリーを見ていると、知らないうちにスッと背筋が伸びます。1954年という70年近く前のハリウッド女優のファッションが、世界中の女性の美的感覚を刺激し続けることが出来るのはなぜでしょうか？

それはひとことで言うと神秘性と希少性が成せる技なのです。グレース・ケリーのハリウッド女優の映像はそれほどたくさん存在せず、プライベートの動画も写真も極めて少ない人です。

だからこそ『裏窓』のグレース・ケリーは、そのストーリー展開以上に、数少ない「グレース様の動く美学」を体感できる貴重な時間なのです。美は同じ人から量産されると、陳腐なものになってしまいます。分かりやすさは、ある一時の〝流行り〟におさまりがちです。

最近そういったインスタント・ビューティーにうんざりしている人々にとって、〝不滅のビューティー〟を再確認する存在として、グレース・ケリーは今もなお、女性の心を捉えて離さないのかもしれません。

水色のブラウスとグレーのタータンチェック・スカートに赤のフラット・シューズ。

大の犬好きのジェームズ・ステュアート。

本作の前にジェームズ・ステュアートは『グレン・ミラー物語』の撮影を終えていました。

ニューヨーク・プレミアにて。クリスチャン・ディオールのドレス。1954年。

ミス・トルソーを演じたジョージン・ダーシー（1930－2004）とジミー・スチュアート。

そして、今もスター達はグレース・ケリーに憧れる。

スカーレット・ヨハンソンとハビエル・バルデム。ヴァニティ・フェア、2008年。

トビー・マクガイアとキャロリン・マーフィー。フォトグラファー：ピーター・リンドバーグ。2013年4月、ヴォーグ。ドルチェ＆ガッバーナのコットンドレス。フレッド・レイトンのネックレス。トビーのパジャマはブルックス・ブラザーズ。

マーク・ジェイコブスのサテン・ギャバジン・ドレス。真紅の口紅はエスティローダー。

クラシック・アメリカン・ルック。オスカー・デ・ラ・レンタのカラー・ブラウスとサテン・スカートのペア。マーク・ジェイコブスのミッドヒールと、トビーのスリッパーは、クロケット＆ジョーンズ。

マイケル・コースのカシミア・セーターとスカート。マーク・ジェイコブスのパンプス。

全身ミュウミュウのミンクコート、グラフィック・スカートスーツ、グローブ、とバッグ。家政婦の衣装はマーク・ジェイコブス。

ドルチェ＆ガッバーナのドレス。マイケル・コースのミンク・スウイング・コート。そして、エルメスのケリー・バッグ。

グッチのドレスとプラダのハンドバッグ。

ロシャスのシルク・ドレス。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー