スタイリッシュに闘うヒロインの映画は観ていてワクワクします。『レオン』『ニキータ』のリュック・ベッソンが製作し、脚本を担当した『コロンビアーナ』は、記憶にずっと残るような作品ではありませんが、「絶対にあり得ない」「100回くらい死んでる不死身さ」を無邪気に楽しめる娯楽作品です。

監督は「不死身映画」を撮らせたら三本の指に入る、『トランスポーター3 アンリミテッド』（2009）『96時間/リベンジ 』（2012）のオリヴィエ・メガトン監督です。

最も重要なポイントである〝闘うヒロイン〟を演じているのは2024年に『エミリア・ペレス』でアカデミー助演女優賞を獲得し、当時『アバター』（2009）で人気の絶頂に立っていたゾーイ・サルダナ（1978－）です。本格的にバレリーナを目指していた人なので、姿勢が美しく、アクションが映えます。

ストーリーは、コロンビアでマフィアの幹部の娘として生まれた美少女カトレアが、惨殺された父と母の仇を討つためにアメリカで殺し屋になるという、期待通りの〝リュック・ベッソンが見た修羅の国〟設定です。さて『コロンビアーナ』で印象的なカトレアの三つのファッションをあげてゆきましょう。

このポスターのキャッチコピーがとても素敵です。

男たちを巧みに油断させるクリスチャン・ルブタンのシューズ

カトレアが一番最初のシーン。スーパーモデルとスーパーカー大好きなリュック・ベッソンイズム満開です。

リアーナにそっくり！

シューズはクリスチャン・ルブタン

このパイソンレザーのチェーンバッグがとてもスタイリッシュ！

どこのブランドのバッグなのでしょう？

このボディコンドレスが2010年代のクラブっぽくて懐かしいです。

ルブタンのレッドソール

最高の女の作り方は、現在のトレンドなるものに踊らされることなく、芸能人を使って、販売促進を図る、魂のないブランド・アイテムを追いかけることなく、10年以上前の映画を観て、自分の感性で、不滅のスタイルを見つけ出すことです。

映画の素晴らしさとは、まるで動くファッション・カタログのように、その時代のファッション・ブランドの精神を感じ取ることが出来ることです。2010年8月に撮影されたこの作品で唯一認識できるラグジュアリー・ファッション・ブランドのアイテムは、クリスチャン・ルブタンのオープントゥパンプスでした。

殺し屋として成長したカトレアが、留置所から殺しのターゲットに近づくために、パトカーに自ら体当たりし、酔っぱらった娼婦（またはパパ活女子）に変装する時に履いているのがこのルブタンです。リアーナ風のウィッグとパイソンレザーのチェーンバッグであわせています。

当時、ルブタンを履いていた女性の半分以上が、少し前のディオールのレディディオールのように、人に公言することの出来ないお金の稼ぎ方をされている方々でした。しかし、ファッション文化とは、このような〝限りなくブラックに近いグレーゾーンで生きる人たち〟によって、積み上げられてきたものなのです。

1993年にレッドソール（赤い靴底）を発明し〝世界一美しい女性の脚を生み出す男〟と呼ばれたクリスチャン・ルブタンは、今ではそれ程でもないのですが、この時期、全世界の女性にとっての憧れのシューズ・ブランドのひとつでした。

印象的なカトレアのファッション①：ミリタリールック

ボディコンドレスから女子トイレで着替えて逃走する時のミリタリー・ファッションが『レオン』のマチルダを思い出させ、キュートです。

ニット帽にアビエイターサングラス、タンクトップにショートパンツの上からミリタリージャケット（ネルシャツと一体型）に、ミリタリーブーツの絶妙な組み合わせです。

印象的なカトレアのファッション②：レザージャケット

クリフ・カーティス（『トレーニング・デイ』の彼は、世界一ブラックタンクの似合う男の一人でした）演じるエミリオ叔父さんから警告を受けるシーンでカトレアが着ているレザージャケットがとてもスタイリッシュです。ジーンズとスエードブーツとの相性も抜群です。

作品データ

作品名：コロンビアーナ　Colombiana（2011）
監督：オリヴィエ・メガトン
衣装：オリヴィエ・ベリオ
出演者：ゾーイ・サルダナ／クリフ・カーティス／ジョルディ・モリャ／レニー・ジェームズ

Thunderball　イアン・フレミングが1961年に発表した同名の小説を原作とし、前作の約2倍の900万ドルの予算で作られた第四作目は、1億4120万ドルもの世界興行収入を獲得し、今に至るまでシリーズ最高の興行収入を記録することになります（本作の予算は、最初の3作品の予算を合わせた額を上回りました）。

1965年12月9日に世界初上映が、日本の東京・日比谷映画劇場で行われ、12月中に世界中に公開され、日本においても、邦画も含めた興行収入で圧倒的な1位を記録し、空前の007旋風が日本列島で吹き荒れることになりました。

オープニングのジェットパック（空飛ぶスーツ姿のジェームズ・ボンド）、峰不二子を生み出した女殺し屋フィオナの存在をはじめ、シリーズ初（映画史上初）の本格的な水中アクション（本編中1/4を占める水中シーン）と秘密兵器の数々、さらには、風光明媚な世界紀行のようなロケーションと、秘密結社スペクターのワクワクさせるような悪の存在感といった、007に求められる要素が濃すぎるほど詰め込まれたボンドムービーの最高傑作のひとつです。

『大アマゾンの半魚人』で半魚人を演じたリコウ・ブラウニングによる水中撮影は、アカデミー視覚効果賞を獲得させる一因となりました。

ちなみにこの頃、空前の007旋風に嫌気が差していたショーン・コネリーは、撮影中、膨大なインタビューの依頼を断り、ただひとつプレイボーイ誌のインタビューだけ受けました。

あらすじ

00要員を二人も暗殺した、犯罪組織スペクターのNo.6の暗殺に成功したジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）は、ジェット・パックとアストンマーティンDB5搭載の秘密兵器を駆使し、見事敵の追跡を振り切ります。

一方、フランスのパリでは、スペクターの秘密総会が行われ、No.2ラルゴ（アドルフォ・チェリ）の指揮の下で一大犯罪が行われようとしていたのでした。原子爆弾2発を搭載したNATO空軍爆撃機を墜落させ、原子爆弾を奪い、2億8000万ドルを要求しようという恐るべき計画でした。

早速、スペクターNo.12フィオナ（ルチアナ・パルッツィ）は、爆撃機に搭乗する予定の空軍少佐のパイロットを篭絡し、殺害します。そして、見た目そっくりに整形した替え玉に爆撃機をバハマ沖で墜落させました。

南国の楽園のようなバハマの海中に墜落した爆撃機から原子爆弾2発を回収するラルゴ。かくして、計画通りに、英米両国に対して、身代金を要求し、支払う意志がなければ、原子爆弾を英米に落とすという恐るべき宣告がなされたのでした。

早速、召集されたジェームズ・ボンドをはじめとする00要員に発動された「サンダーボール作戦」。そしてボンドは早速バハマのナッソーに飛び、（爆撃機に搭乗する予定だった）空軍少佐の妹ドミノ（クローディーヌ・オージェ）に接触することに成功しました。

なんと彼女は、あのラルゴの愛人だったのです。そしてボンドは、助手のポーラ（マルティーヌ・ベズウィック）を殺害されながらも、CIAのフェリックス・ライターの協力により、珊瑚礁に隠された原子爆弾2発を発見し、兄の死の真実を伝えられたドミノもボンドに協力することになるのでした。

さぁ、ボンドは、No.2、No.12のスペクターの魔の手をかわし、無事原子爆弾を奪回することが出来るのだろうか？

ファッション・シーンに与えた影響

1965年に公開され、日本中の少年達が将来になりたい仕事はと聞かれたら「スパイ」と答え、少女達は「ボンドガール」と答えるほどの空前の007ブームを巻き起こした『007／サンダーボール作戦』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の三点でした。

1. 最も脂の乗り切ったジェームズ・ボンド＝ショーン・コネリー・ルック。スーツとリゾート・ルックの〝男のオンオフの教科書〟。
2. 元祖・峰不二子＝ルチアナ・パルッツィのレーシングスーツ
3. クローディーヌ・オージェの60年代水着ショー

空飛ぶジェームズ・ボンドがスーツ姿で現れ、ダイビングウェットスーツ姿のボンドがボンドガールと共に、空を飛んで去って行った瞬間、ボンドは、世界中のスーツと美女を愛する男性にとってのタイムレス・アイコンになったのでした。

作品データ

作品名：007／サンダーボール作戦　Thunderball（1965）
監督：テレンス・ヤング
衣装：ジョン・ブレイディ
出演者：ショーン・コネリー／クローディーヌ・オージェ／アドルフォ・チェリ／ルチアナ・パルッツィ／マルティーヌ・ベズウィック

• 【007／サンダーボール作戦】最初から最後まで空飛ぶジェームズ・ボンド
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.1｜空を飛ぶショーン・コネリー
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.2｜ショーン・コネリーとケン・アダム
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.3｜ショーン・コネリーとダイビングウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.4｜ショーン・コネリーとラグジュアリー・リゾート
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.5｜クローディーヌ・オージェという絶世の美女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.6｜クローディーヌ・オージェ＝水中銃を持つ女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.7｜クローディーヌ・オージェとウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.8｜元祖・峰不二子 ルチアナ・パルッツィ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.9｜ルチアナ・パルッツィとレーシングスーツ

この作品のファッション史における歴史的価値は、レーシングスーツの存在に尽きます。そして、ルチアナ・パルッツィ（1937－）という2ndボンドガールもその演技力によってではなく、レーシングスーツを着た写真によって永遠のものとなりました。

今でも『サンダーボール作戦』と言えば、この写真が出てくるほどであり、映像とファッションがリンクしたときの、タイムレスな影響力を示す好例のひとつとなっています。

BSA・A65ライトニングに乗るルチアナ様。

ベスパに蹴りを入れるルチアナ様。

ただ一人三作のボンドムービーに出演したボンドガール

ビキニを着て登場するマルティーヌ・ベズウィック

バハマのナッソーでボンドを助ける英国諜報部バハマ支部駐在員。

ワイヤーの入っている手の込んだビキニ。

元ミス・ジャマイカで身長は168cm。

マルティーヌ・ベズウィック（1941－）は英国人の父とジャマイカ人の母の間に生まれ、極貧生活の中、ミス・ジャマイカに選ばれた努力の人です。

『007／ドクター・ノオ』（1962）でタイトルバックのダンサーを演じ、『007／ロシアより愛をこめて』（1963）で女性同士の肉弾戦を繰り広げるロマ族の女性を演じました。

そして、本作において、遂に正式なボンドガール・ポーラの座を勝ち取ったのでした。マルティーヌは仕事のため長年英国で生活しており、肌の色も白かったため、現地の女性らしい日焼けした肌色になるために、撮影の2週間前からバハマに日焼けのために滞在し、現地人に見えるように下準備をしました。

『恐竜100万年』（1966）において、本作でドミノ役の予定だったラクエル・ウェルチと競演し、同年マカロニ・ウエスタンの傑作『群盗荒野を裂く』や、オリバー・ストーンの処女作『邪悪の女王』（1974）にも主役として出演しています。

ポーラ・ルック１

ピンクルック

• ピンクの太いヘアベルト
• ピンクのチョリ・ブラウス、カラー付き、長袖
• ピンクのレザーベルト。バックルは透明
• ゴールドリング・イヤリング
• インディゴ・スリムフィットパンツ
• エスパドリーユ

まさに60年代のスウィンギング・トロピカルです。

70年代のブラックスプロイテーションに出てきそうなファッションです。

バックシルエットも強烈です。

フィオナ・ルック３

ターコイズブルー・イブニングドレス

• ターコイズブルーのペイズリー柄シフォンドレス
• 同色のシフォンストールをヘッドに
• ターコイズブルーのガマ口バッグ

勢揃いするボンド・ガール達。一番左にいるのはマネーペニー。

フィオナ・ルック４

フローラルプリント

• ひな菊柄のパープルベースのボタンダウン・カッターシャツ、肘下までロールアップ
• イエローシフォンヘアリボン
• ゴールドパテントベルト
• 白のホットパンツ

ルチアナ・パルッツィは貫禄があって悪役に適任でした。

バハマの海がとても美しい。

下のイメージ写真の二種類のシャツは、劇中登場しない違った柄です。

ポーラ・ルック２

ブルーデイドレス

• ウエストが絞られた鮮やかな水色のデイドレス。膝丈、
• 白のハイヒール・パンプス

フィオナ・ルック５

ブルーイブニングドレス

• 水色のスパンコールドレス、デコルテラインドレス。バスト部分に横のドレープ、膝丈
• ブルーのボンボンストール
• シャンパンゴールドのミニガマ口バッグ
• 水色のハイヒールパンプス

スタイル抜群のルチアナ・パルッツィ。

ボンドとベッドを共にする女悪役像の始まりです。

ある意味、クローディーヌ・オージェよりも目立っていたかもしれません。

このシルエットの美しさ。司葉子様並の足首の細さ！

そして、この美しいイブニング・ドレス姿。

オールブラックのレーシングスーツ姿があったからこそ、ドレス姿のギャップは絶大です。

テレンス・ヤング監督と二人。

ボンドのグレースーツが女性のブルーを引き立たせます。

踊りながら死んでしまいます。

作品データ

作品名：007／サンダーボール作戦　Thunderball（1965）
監督：テレンス・ヤング
衣装：ジョン・ブレイディ
出演者：ショーン・コネリー／クローディーヌ・オージェ／アドルフォ・チェリ／ルチアナ・パルッツィ／マルティーヌ・ベズウィック

• 【007／サンダーボール作戦】最初から最後まで空飛ぶジェームズ・ボンド
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.1｜空を飛ぶショーン・コネリー
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.2｜ショーン・コネリーとケン・アダム
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.3｜ショーン・コネリーとダイビングウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.4｜ショーン・コネリーとラグジュアリー・リゾート
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.5｜クローディーヌ・オージェという絶世の美女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.6｜クローディーヌ・オージェ＝水中銃を持つ女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.7｜クローディーヌ・オージェとウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.8｜元祖・峰不二子 ルチアナ・パルッツィ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.9｜ルチアナ・パルッツィとレーシングスーツ

メインのボンド・ガールのドミノ役には、当初、無名時代のラクエル・ウェルチ（1940－2023）がほぼ内定していました。しかし、ハリウッド大作の『ミクロの決死圏』（1966）の主役に抜擢され降板しました。

そこでドミノ役に選ばれたのがルチアナ・パルッツィ（1937－）でした。しかし、クランクイン寸前にミス・フランスのクローディーヌ・オージェがドミノ役に急遽抜擢され、ルチアナは、スペクターNo.12のフィオナというボンドの敵役を演じることになりました。

1937年にイタリア・ローマで生まれたルチアナ・パルッツィは、本作の後、深作欣二監督の『ガンマー第3号 宇宙大作戦』（1968年、日米合作）に出演します。この頃付き合っていたのが、『暁の用心棒』（1968）のトニー・アンソニーでした。

彼はこの時のルチアナの日本滞在の話を元に実に奇妙なマカロニ・ウエスタン『サイレント・ストレンジャー』（1968）を作りました。しかし、あまりにもひどいその内容にMGMはこの作品をお蔵入りにしてしまい、結局日の目を見たのは、1975年でした。

エトロっぽいシャツを着ているルチアナ。

1973年に同じ監督の『アマゾネス』にも出演しました。

ルチアナとクローディーヌ・オージェ。

ちなみに、クエンティン・タランティーノが『レザボア・ドッグス』（1992）の宣伝キャンペーンのために来日したとき、タランティーノは深作欣二との面会を切望し、京都まで行き、望みを果たしたときに持ってきたのが、この作品のアメリカ公開版「グリーン・スライム」のレーザーディスクでした。

『ガンマー第3号 宇宙大作戦』

『ガンマー第3号 宇宙大作戦』

オープニング・ボンドガール。その名もミツコ。

本作においてジェットパックを背負ったボンドをサポートし、アストンマーティンDB5と共に去っていったミツコ。

本作以外ほとんど知られていない謎の存在。

次の作品の『007は二度死ぬ』（1967）でジェームズ・ボンドは日本初上陸を果たし、当時の日本列島は空前の007フィーバーに包まれました。

そんな西洋と東洋の融合を予感させる謎のボンド・ガール〝ミツコ〟がオープニングに登場します。スペリングからみて、ゲランの名香〝ミツコ〟を連想させます。

ボンドムービーの魅力のひとつ。それはあらゆる人種をカラーコーディネイターが配置しているかのように、映像の中で、見事に配置している点にあります。

このシーンの東洋人には何色の服を着せようやら、バハマの黒人男性には、赤のシャツを着せようなどといったカラーバランスの妙が、常にスクリーン上から漂ってきます。それがケン・アダムのセット･デザインと見事に融合して、ボンドムービーに他にはないスケール感と異国情緒を生み出しているのです。

謎の女ミツコの人生を探る

とても珍しいミツコが笑顔のビーチ写真、1964年。

本作のイメージとはまったく違います。

ボンドガールとして撮影した宣材写真。こちらはクールでエキゾチックな感じです。

彼女の名前をMaryse Guy（マリース・ギー）と申します。1943年に当時フランス租界であった中国の天津で生まれたのですが、1948年、毛沢東の革命から逃れるため、日本人の母親（父はアメリカ人）は彼女を連れて船でフランスへ逃れ、フランス本土に到着するとマリースは孤児院に預けられました。

10代後半よりストリッパーとヌードモデルをしていた頃、1960年4月に起きたフランスの自動車王プジョーの孫が誘拐された事件に関与したということで、警察から事情聴取を受けたこともありました。

かなり際どい交友関係を通して、B級映画でのセクシーな端役を得ながら、ボンドガールのチャンスを掴みました。そして映画が公開された1965年にサザビーズ・フランスの会長と恋に落ち、一男もうけたのですが、90年代初めに別れ、精神病院に入れられた老母の行く末と自身の将来に不安を感じ、1995年に拳銃自殺しました。

ボンドガール・ルック１

ベージュコート・スタイル

• 白のシフォンスカーフを頭に巻く
• 今でもかなりお洒落なベージュの膝丈のウールのチェスターコート
• ダークグレーの手袋
• ブラック・パンティストッキング
• ブラウンのローヒール・ローファー

黒柳徹子のようなヘアスタイルで登場する東洋美女。

その名も＜ミツコ＞。元々はパリのストリッパーでした。

妙に印象に残る〝ミンク・マッサージ女〟

ミンク・グローブで全身マッサージしてもらうボンド。

もちろん最終的には、彼女が、逆にボンドにミンク・グローブでマッサージされることになるのでした。

ボンドガールがスクリーン上で衣服を脱ぐ姿が、初めて映し出された瞬間でした。

女性看護士パトリシアを演じたモーリー・ピータース

この後、ボンドは健康器具で殺されかけます。

まさに英国の三原葉子様。

療養中のジェームズ・ボンドをミンク・グローブでマッサージする看護士パトリシアを演じるのは、モーリー・ピータース（1942－2017）です。

英国の三原葉子様と形容したくなるほどの存在感の持ち主なのですが、元々ヌードモデルだったのですが、この作品によって契約した悪徳エージェントに騙され、芸能界にうんざりして60年代後半には引退してしまいました。

フィオナ・ルック１

スカイブルー・ネグリジェ

• スカイブルーのネグリジェ、スパゲッティストラップ
• 同色のハイヒールパンプス

当初、主役のボンドガールに決まっていたルチアナ・パルッツィ。

しかし、スペクターNo.12のフィオナを演じることになる。

ネグリジェを着るために生まれてきたようなボディラインです。

全体的にセクシーなのですが、ヘアリボンだけが妙に可愛らしいのです。

同色のパンプスを履いていることが分かるシーン。

元祖峰不二子の誕生

女がレーシングスーツ（革ツナギ）に身を固めるカッコよさ。

このイメージがマリアンヌ・フェイスフルの『あの胸にもういちど』（1968）を経て、『ルパン三世』の峰不二子のイメージに繋がり、更には、ファッションにおけるオールブラックが生み出すクール・ビューティの教本へと進化していったのでした。

そして、我らが不二子ちゃんのレーシングスーツ姿が誕生します。

フィオナ・ルック２

レーシングスーツ

• ルチアナ・パルッツィ
• オールレザーのブラック・レーシングスーツ
• レザーグローブとブーツ
• ミサイル4基付きバイク・BSA・A65ライトニング

1967年にモンキーパンチによるルパン三世が連載されます。

ライダースジャケット姿がとてもイカしています。

レーシングスーツを着た全身のシルエットが分かる写真。

作品データ

作品名：007／サンダーボール作戦　Thunderball（1965）
監督：テレンス・ヤング
衣装：ジョン・ブレイディ
出演者：ショーン・コネリー／クローディーヌ・オージェ／アドルフォ・チェリ／ルチアナ・パルッツィ／マルティーヌ・ベズウィック

• 【007／サンダーボール作戦】最初から最後まで空飛ぶジェームズ・ボンド
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.1｜空を飛ぶショーン・コネリー
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.2｜ショーン・コネリーとケン・アダム
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.3｜ショーン・コネリーとダイビングウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.4｜ショーン・コネリーとラグジュアリー・リゾート
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.5｜クローディーヌ・オージェという絶世の美女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.6｜クローディーヌ・オージェ＝水中銃を持つ女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.7｜クローディーヌ・オージェとウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.8｜元祖・峰不二子 ルチアナ・パルッツィ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.9｜ルチアナ・パルッツィとレーシングスーツ

60年代のボンドムービーの魅力は、現代の感覚にフィットする、かなり（いい意味で）見栄っ張りでゴージャスな旅のスタイルを見せてくれる所にあります。それはラグジュアリー・ブランドを擁するグループが実は世界征服を企む『悪の組織』かもしれないという、2020年代の世界にぴったりフィットするファッションの提案とも言えます。

そんな大それた話でなくとも、たとえば東京に住む女性が、2泊3日で京都を旅する時に、どうせなら、少しドレスアップするスポットにも足を延ばし、女子力をアップグレードする機会を逃さないように、メリハリをつけたファッションを楽しむ＝非日常を楽しむという「旅が女を磨く」スタイルの提案です。

60年代のボンドムービーには、大人の男性を子供に戻してしまうように、大人の女性に、もっともっとヒーローや悪党に愛されたいオンナになりたいという願望を高めていく要素が多分にありました。

それは、グレーな仕事で稼いでいるらしい男とラグジュアリー・ブティックに行くような、妙な高揚感を高めてくれます。その象徴的なファッションが、物語の半ばでクローディーヌ・オージェがドレスアップする情熱の赤のイブニング・ドレスです。赤は純潔の象徴であると同時に、愛と裏切りの象徴でもあり、生と死の象徴でもあるのです。

或る一日に、女性が赤いドレスに身を包むということは、ある意味、女としての善悪の彼岸に立つ決意を固めている一日であるのです。だからこそ、赤いドレスを着る女は、すべてが流れる血のように恐ろしいくらいに生々しく美しいのです。

いまだに世界中の女性たちが憧れる、魅力的なほくろの位置を持つ女性。

その美しさは、特に現在再評価されておりボンドガール史上No.1の呼び声が高いです。

ドミノ・ルック5

レッド・イブニングドレス

• 赤のイブニングドレス、スパゲッティ・ストラップ
• 赤の大判のフリンジスカーフ
• 赤のハイヒールパンプス

60年代の派手なアップスタイルにマッチした情熱の赤いドレス。

ドン・ペリニヨンの1955年ものを飲む。

このレッドドレスは、映画の中ではあまり見せ場がありませんでした。

ドミノ・ルック6　最後の最後に登場する〝神ビキニ〟

メビウスビキニ

• 白×黒のメビウスビキニ

うにを踏んだ足の裏にむしゃぶりつくJB。

このビキニ、今でも違和感のない素敵なデザインです。

メビウスの輪のような見事なデザインのビキニ。

ビキニは髪の毛が濡れてから、その美しさを発散させます。

スタイルの良さが際立つ写真。足が健康的に細い。

そして、ビキニにダイビング機材の見事なマッチング。

これぞ〝神ビキニ〟です。

『キャッツ・アイ』の来生泪に影響を与えたその存在感

エキゾチックなムードのクローディーヌ。

宣材写真用の赤いブラウスにパンツルック。

『キャッツ・アイ』の来生泪 ©北条司／コアミックス・TMS 1983

女性におけるホクロ位置の大切さを痛感させてくれるクローディーヌの唇とあごの間にあるホクロ。後に『キャッツ・アイ』の来生泪（きすぎるい）に影響を与えました。

女性にとって最も色気のあるホクロの位置だという印象がありますが、意外なことに大体同じ位置にホクロのある著名人は思い当たりません（小暮美千代様のホクロ位置が近い）。

ドミノ・ルック7

ホワイト・ホットパンツ

• 胸元の開いた白のトップス
• 白のホットパンツ
• 水色のヘアバンド

たくさんの白と黒の衣装を着てきましたが、ドミノの最後の衣装は白です。

シンディ・クロフォードに似ています。

有名な話なのですが、映画が進むにつれて、クローディーヌが日焼けしています。

ラストシーンの二人。

今でも全く違和感のないセットアップです。

ラルゴ役のアドルフォ・チェリと。

ショートパンツのシルエットも美しい。

全身のシルエットが分かる写真。

幻のウエットスーツ・ルック

そして、クローディーヌ・オージェはこの作品の11年後の1976年に、沢田研二と『パリの哀愁』で共演することになるのです。

劇中ではボンドが着ていた赤のウエットスーツ。

本作のウエットスーツのイメージが『冒険者たち』（1967）のジョアンンア・シムカス→『ザ・ディープ』『サンバーン』へと継承されていくのです。

ボンドムービーらしいポージングです。

この八頭身ぶり！

黒いウエットスーツ・ヴァージョン

『黄金の七人』のような全身網タイツ・ルック

作品データ

作品名：007／サンダーボール作戦　Thunderball（1965）
監督：テレンス・ヤング
衣装：ジョン・ブレイディ
出演者：ショーン・コネリー／クローディーヌ・オージェ／アドルフォ・チェリ／ルチアナ・パルッツィ／マルティーヌ・ベズウィック

• 【007／サンダーボール作戦】最初から最後まで空飛ぶジェームズ・ボンド
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.1｜空を飛ぶショーン・コネリー
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.2｜ショーン・コネリーとケン・アダム
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.3｜ショーン・コネリーとダイビングウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.4｜ショーン・コネリーとラグジュアリー・リゾート
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.5｜クローディーヌ・オージェという絶世の美女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.6｜クローディーヌ・オージェ＝水中銃を持つ女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.7｜クローディーヌ・オージェとウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.8｜元祖・峰不二子 ルチアナ・パルッツィ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.9｜ルチアナ・パルッツィとレーシングスーツ

自分のスタイルで美しく年齢を重ねている女性と、美魔女と呼ばれることに〝承認欲求モンスター〟として喜びを感じている女性（勝手に美魔女と呼ばれている美しい女性は前者に属す）の違いは、前者が周りとの調和を考えての美意識の高さであるのに対し、後者がただひたすら自分が目立つことと称賛されることを目的とした、ファッション感度の高さよりも、ただただ全身にレシートを貼り付けて誇示したい〝薄っぺらさ〟にあります。

その薄っぺらさは、醜態でしかないのですが、時代を超えると愛らしく感じられてくるものです。〝承認欲求モンスター〟のファッションが、ゾンビのように画一的であり、表面的な部分が多いのは、結局はお金を使って物まねをしているに過ぎないことが多いからです。

ボンドガールという存在は、ある意味、その時代を象徴する〝承認欲求モンスター〟の型を残しているモンスター・カタログのようなものです。ですが、実は、このような過去の〝典型的なお飾り美人ファッション〟の中にこそ、現代に引用できるファッション・センスの隠し味になり得るものが沢山転がっているのです。

かなり豪奢なエメラルド・ネックレス。彼女のほくろまでジュエリーに見えてきます。

白黒写真のパワー。圧倒的なプリンセス感が生み出されています。

高級リゾート地の特権。それは昼は水着。夜はドレスを着ることが許されること。

ドミノのファッション２

ホワイト・イブニングドレス

• スパゲッティ・ストラップのホワイトドレス。ウエストにビジュー、落下傘のようなフリル・スカート
• エメラルドのイヤリングとネックレス
• 白いミンク付きストール
• 白のクラッチ
• 白のハイヒールパンプス

コネリー時代のジェームズ・ボンドのタキシード姿に立ち向かえるボンドガールとして、クローディーヌのホワイトドレス姿は遜色ありませんでした。

エメラルドのイヤリングがアップスタイルに映えます。

ミンクが付いたホワイトストール

派手な衣装をまとったエキストラたちは地元の人たちで、キャビアとシャンパンを無料で提供すると約束され集まりました。

ミンクのバランスがよく分かる写真。

かつてバハマのパラダイス・アイランドにあったCafe Martinique、1990年代に閉店され、今アトランティスにあるものは全く違うものです。

クローディーヌの立ち姿がずば抜けて美しい。

やはりフランス女ほど、ジュエリーが似合う女はいない。

オリジナルのドレス

宣材写真でエメラルドのネックレスを付けていないということは、あのネックレスはどこかのハイジュエラーから貸し出されたかなり高価なものなのでしょうか？

髪型をアップにせずにこのドレスを着ているレアショット。

スカートの丈が絶妙です。

ボンドムービー史上、最も過小評価されているボンドガール。

ドミノのファッション３

ブラック・ワンピース水着PART2

• ブラックの編み上げワンピース水着
• ピンクのシルクのヘッドバンド
• 白のエスパドリーユサンダル

映画の中でこの水着はちょっとだけしか登場しません。

60年代半ば。それはヘッドバンドの全盛期。

何気に、ハイレグ水着の元祖的なシルエットです。

シルクのヘッドバンド

ワンピース水着にカラフルなヘッドバンドのアンサンブル。

本編には登場しないレースのビーチウェア

ウェイファーラーのサングラスを付けています。

スタイルの良さがシールドされる微妙なファッション。

どこかエースをねらえ！のお蝶夫人を連想させます。

本編には登場しないボーイフレンドシャツ・ルック

映画の中では登場しないが、宣材写真の中でよく登場する、60年代のリゾートルックを象徴するスタイル。

ピンストライプのヘッドバンドの上にシフォンヘッドスカーフを巻く。

とても健康的で清潔感溢れるスタイルです。

本当にこのボーイフレンドシャツ。素晴らしいです。

シャツのピンストライプの具合がよく分かる写真。

ヴィーナスの誕生のようなダイビング・ルック

これこそクローディーヌ・オージェの最も有名なフォト≪ヴィーナスの誕生≫。

このビキニとダイビング機材のアンバランスなバランスが絶妙すぎる。

ヘアバンド×ビキニ×ダイビング酸素ボンベ

物語の半分が過ぎた頃、唐突に、それまでワンピース水着だけを着ていたクローディーヌ・オージェが、派手なビキニ姿で登場します。物語の中では、瞬間で消えていくこのビキニルックが、当時の人々のビキニに対する認知度を高めたともいえます。

ダイビング機材を身につけ、水中銃を持ったその姿に、多くの人々は、海の泡より誕生し出現したヴィーナスや、剣を構えたジャンヌ・ダルクのような、シンボリックな女性像を感じ取ったのでした。

ちなみにビキニとは、フランス人ファッション・デザイナーのルイ・レアールにより1946年発表された史上初めて女性のへそが露出された水着でした。

ドミノのファッション４

ストライプ・ビキニ

• 白×黒ストライプ・ビキニ
• ピンクの太いヘアバンド
• 白のエスパドリーユサンダル

この写真の二人がとても美しいです。

作品データ

作品名：007／サンダーボール作戦　Thunderball（1965）
監督：テレンス・ヤング
衣装：ジョン・ブレイディ
出演者：ショーン・コネリー／クローディーヌ・オージェ／アドルフォ・チェリ／ルチアナ・パルッツィ／マルティーヌ・ベズウィック

• 【007／サンダーボール作戦】最初から最後まで空飛ぶジェームズ・ボンド
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.1｜空を飛ぶショーン・コネリー
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.2｜ショーン・コネリーとケン・アダム
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.3｜ショーン・コネリーとダイビングウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.4｜ショーン・コネリーとラグジュアリー・リゾート
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.5｜クローディーヌ・オージェという絶世の美女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.6｜クローディーヌ・オージェ＝水中銃を持つ女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.7｜クローディーヌ・オージェとウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.8｜元祖・峰不二子 ルチアナ・パルッツィ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.9｜ルチアナ・パルッツィとレーシングスーツ

身長172cm。僅か16歳で1958年にミス・ワールドNo.2（役柄はスペクターNo.2ラルゴの愛人）に選ばれ、その翌年、23歳も年が離れた映画監督ピエール・ガスパール＝ユイ（代表作『恋ひとすじに』）と結婚した愛にまっすぐに生きる典型的フランス女・クローディーヌ・オージェ（1941－2019）。

その八頭身のボディラインは言うまでもなく、ルックスも極めて現代的であり、どこか中性的な雰囲気もあり、とてつもないほどの脚線美を持つ女性です。

彼女はただ見た目だけの人ではなく、フランス国立高等演劇学校で訓練された女優でした。後にボンドガールに選ばれたキャロル・ブーケも、そして伝説の女優ジャンヌ・モローもここの卒業生です。

しかし、（当初第一候補と考えられていたジュリー・クリスティ、そしてフェイ・ダナウェイなど）150人の候補者を抑えてドミノ役を勝ち取ったにも関わらず、クローディーヌのボンドガールとしての評価は、腰骨より下のビキニを着て、水中銃を構える〝理想のボンド・ガール〟No.2くらいの評価でした。

そんな今まで、ただ男性の欲望を満たす存在に過ぎない添え物と考えられていたボンドガールが、21世紀の現代において、ヴィクシーエンジェル達の元祖として、再評価を高めているのです。

美しい下着を身に着けた美しい女性たちが注目されるように、一流の男性の隣にビキニで立つことが許されたボンドガール達も、今では女性にとっての永遠の憧れなのです。

そんなボンドガールの中、特にクローディーヌ・オージェの評価は高いです。なぜなら彼女だけがボンドムービーの中で、ファッション・ショーのように多くの水着に身を包み、水着にワンポイント・アイテム（水中銃も含め）という60年代において画期的なファッション・センスを提示した女優だったからです。

左端は奥瀬寿子さん、クロージェーヌは左から5人目。

左から二番目クローディーヌ、右から三番目奥瀬寿子さん

同上

写真左が、ミス・ワールド2位の我らがクローディーヌ・オージェ。

同上

ミス・ジャパンの奥瀬寿子さん。サブリナカットが素敵。

1960年代の水着の数々。そして、バハマのナッソー。

〝顔と太ももの2つのホクロ〟という僅かな手がかりで、あっさりとドミノを見つけるJB。

カリブ海のビーチで波と戯れるクローディーヌ。ボンドガールは、その時代の水着のトレンドを映し出す鏡です。

様々な水着を着るクローディーヌ・オージェに対して、当時、男性には露出した部分だけが目にいき、女性には、多くの人々が目をそむけるその布地の面積にしか考えが至りませんでした。

そんなキワどいビキニやワンピース水着が、時を経て、21世紀を１/４過ぎた今、余裕をもって見られるようになりました。改めて彼女が初登場する時のワンピース水着をはじめとして、それぞれの水着のデザイン性の高さに驚かされます。

ちなみに水泳が上手だったクローディーヌは、海底でのボンドとのラブシーンを含む、すべての水中シーンを自ら演じました。

ドミノのファッション１

ブラック・ワンピース水着

• 黒のワンショルダーワンピース水着、腰と胸がメッシュ生地で一部透けている
• 白のオーガンジーのヘアバンド
• 白のオーガンジーのノースリーブシャツ、オフネック、左肩に黒リボン、そでに黒のパイピング、フロントスリット
• 白のオープン・トゥ・ローヒールサンダル

水着の上に羽織っているビーチウェアも素敵です。ドミノの名にふさわしく、彼女の服装は基本的に白黒です。

60年代ヘアスタイルにヘアバンド。

どこか黒髪のリアル・バービーを連想させる完璧ボディ！グレース・ケリーの『泥棒成金』を髣髴とさせるデザイン。

メイクを直してもらっているクローディーヌ。

三人のボンドガールが勢揃い。

この人のちょっと意地悪そうな雰囲気がまたいいのです。

とにかく、際どいワンピース水着です。胸元がすごい！

そしてクローディーヌと言えば、水中銃。

バハマ・ナッソー。『ヘルプ!4人はアイドル』（1965）の撮影のため、本作撮影の少し前にビートルズが上陸していた。

バハマの醍醐味は、ナッソーではなくキャット・アイランド等の小島のぞっとするほどのビーチの美しさにあります。

白のビーチサンダルも60年代的で素晴らしい。

こうして見ると本当に際どいメッシュ生地の水着です。そして、BB風の60年代メイクがまた素晴らしいです！

本作の撮影のためにフロリダからプロのダイバーが集められました。

幸福指数100のすごいキメ顔のショーン・コネリー。

すっかりバカンス気分の撮影中の二人。

映画の中で使用されなかったドミノの水着

身長172㎝、スタイルの良さが分かる写真。

原作の中ではドミノはイタリア人の設定でした。

この水着の胸元もかなり挑発的です。

60年代にこの水着は強烈すぎたはず。それにしてもホクロの位置がエロいぜ！

作品データ

作品名：007／サンダーボール作戦　Thunderball（1965）
監督：テレンス・ヤング
衣装：ジョン・ブレイディ
出演者：ショーン・コネリー／クローディーヌ・オージェ／アドルフォ・チェリ／ルチアナ・パルッツィ／マルティーヌ・ベズウィック

• 【007／サンダーボール作戦】最初から最後まで空飛ぶジェームズ・ボンド
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.1｜空を飛ぶショーン・コネリー
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.2｜ショーン・コネリーとケン・アダム
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.3｜ショーン・コネリーとダイビングウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.4｜ショーン・コネリーとラグジュアリー・リゾート
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.5｜クローディーヌ・オージェという絶世の美女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.6｜クローディーヌ・オージェ＝水中銃を持つ女
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.7｜クローディーヌ・オージェとウェットスーツ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.8｜元祖・峰不二子 ルチアナ・パルッツィ
• 『007／サンダーボール作戦』Vol.9｜ルチアナ・パルッツィとレーシングスーツ

The Damned　ルキノ・ヴィスコンティが1969年に監督したイタリア・西ドイツ合作の映画。イタリア語題は〝La caduta degli dei＝神々の没落、神々の黄昏〟であり、当初ヴィスコンティはこの題名で統一したいと考えていました。

『ベニスに死す』『ルートヴィヒ』へと続く「ドイツ三部作」の第1作目として、1930年代前半のナチスが台頭するドイツにおける鉄鋼一族の凋落を描いた作品。ヴィスコンティは、ウィリアム・L・シャイラーが1960年に発表したナチス・ドイツの歴史書『第三帝国の興亡』を何度も読み返しながら、作品の骨格を固めていきました。

当初、音楽をすべてグスタフ・マーラーとリヒャルト・ワーグナーによる既存のクラシック音楽で構成したいと構想していたのですが、プロデューサーがヴィスコンティに内緒で『アラビアのロレンス』（1962年）『ドクトル・ジバゴ』（1965年）のモーリス・ジャールを起用しました。

撮影のための細部への拘りは徹底しており、メインセットの床に本物の大理石を敷くことを指示し、エキストラの衣装や映画で使用される軍用装備品の細部に至るまで、すべて本物であることを要求しました。

撮影は1968年7月22日～10月14日まで、西ドイツ、オーストリアのアッター湖、そしてエッセンベックの邸宅のシーンはすべてローマのチネチッタ撮影所で行われました。

三島由紀夫が大絶賛し、オペラのような壮麗さを持つこともあり、日本を含め世界的に最も人気のあるヴィスコンティ作品のひとつです。

ヘルムート・バーガーが女装して、マレーネ・ディートリッヒのように歌を唄うシーンと、母と子の近親相姦シーン、さらには、強烈な同性愛描写と、ナチスの軍服への偏愛を感じさせる、豪華なセットと衣装、官能的な照明、丹念にゆっくりとしたカメラワークによる映像美が大いに話題になりました。

久々に傑作といえる映画を見た。生涯忘れがたい映画作品の一つになろう。

この壮重にして暗鬱、耽美的にして醜怪、形容を絶するような高度の映画作品を見たあとでは、大抵の映画は歯ごたえのないものになってしまうにちがいない。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

1934年の『長いナイフの夜』（1934年6月30日～7月2日）のシーンが、史実とは全く違う、ナチスドイツ＝ゲイの乱交のイメージを与えた。

あらすじ

1933年2月27日の夜（1月30日、ヒトラー内閣が成立していた）、プロイセン貴族で、ルール地方に巨大な権勢を誇る製鉄王のエッセンベック男爵家にて誕生パーティが行われていた。ヨアヒム・フォン・エッセンベック男爵はナチスを嫌悪してきたのですが、一方で、甥のコンスタンチンはナチ突撃隊の幹部でした。

さらに男爵の子息の未亡人ゾフィー（イングリッド・チューリン）の愛人であり、総支配人フリードリッヒ（ダーク・ボガード）は、エッセンベック家の財力を親衛隊の勢力へと取り込もうと画策しているナチ親衛隊の幹部アシェンバッハ（ヘルムート・グリーム）から、ナチスへの協力をけしかけられていました。

各々の思惑は別にして、男爵の姪の娘エリザベート（シャーロット・ランプリング）ら一族が見守る中、ゾフィーの息子マルティン（ヘルムート・バーガー）が、女装して登場するのだった。一堂唖然とする中、ただ幕の傍でうっとりと息子を見つめるソフィの姿だけが赤いライトに照らされていた。

そんな最中に、ひとつの知らせが届いた。「ドイツの国会議事堂が炎上している！」と。そして、その日の夜、ヨアヒム男爵は何者かに殺されたのでした。

遺言により突如、相続人になったマルティンは母ゾフィーの思惑通り、フリードリッヒを社長に就任させるのでした。本来は、自分が社長になるはずだと考えていたコンスタンチンが怒り狂いながら退場し、いよいよエッセンベック一族の勢力争いが本格化するのでした。

時は経ち、1934年6月30日、「長いナイフの夜」の幕が上がり、コンスタンチンをはじめとする突撃隊員は親衛隊により大虐殺されました。

そして、アッシェンバッハは、仲間だったフリードリッヒとゾフィーさえも、マルティンを巧みに利用し、権力の座から蹴落とそうとしていたのでした。息子マルティンを操り人形のように扱っていたゾフィーに対する愛憎が復讐の心へと爆発し、母親を犯すマルティン・・・

さぁ、ここに地獄への釜は開け放たれたのでした。親衛隊の服を着たマルティンと共に、ナチス・ドイツの第三帝国がここにはじまるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1969年に公開され世界中でナチスドイツブームを巻き起こした『地獄に堕ちた勇者ども』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の三点でした。

1. ナチス親衛隊の軍服の持つ魔性
2. 男たちのダンディなオールバック・スタイル
3. 1930年代のヴィスコンティ・ルック＝ハリウッド風ではない、1930年代の退廃的な優雅さ

何よりも三島由紀夫をはじめとする昭和の男たちは、ヘルムート・バーガー＆グリームのナチス親衛隊姿に、悪だと知りながらも強烈にひきつけられたのでした。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

母上、あなただ、昔からあなたが私の悪夢だった。あなたはあらゆる方法で私を屈服させようとした。時には醜いそのカツラや口紅で。

マルティン（ヘルムート・バーガー）

あるヴィスコンティ監督の言葉を読んで私はふと考えました。それはこの一文です。

私たちは机の上で長い長いリハーサルを行う。必要に応じて十日、十五日、二十日とつづき、俳優は各自分の役を持ち、推敲に推敲を重ねて完成したテキストを片手に、それぞれの人物を徹底的に検討する。自然に正しい方向へ持っていくのは全員の自由に任されている。これにより俳優は大いに自信を持つにいたる。

ルキノ・ヴィスコンティ

ヴィスコンティの映画の中の登場人物から放たれる狂気。それは生命をすり減らすが如きリハーサルの中から生み出されたものです。もはや、役柄と本当の自分の垣根さえも越えてしまう、精神的高揚の中で撮影ははじまるのです。

ヴィスコンティの偉大さとは、現代の世の中では、決して許されず、行うことが出来ない〝究極の撮影空間〟の中に役者を置き、生み出せた奇跡の瞬間を、21世紀を越えても尚、人々の心に伝え続けているところにあるのです。

世の中には、かしづかれる者とかしづく者がいます。そう俳優には、配役にかしづく者と、配役をかしづかせる者がいます。恐らく、出演した俳優たちは、皆、ヴィスコンティの配役にかしづいたのでしょう。

だからこそ、ヴィスコンティは、調度品は出来るだけ当時の本物を使用するのです。「過去の時代に役者を連れて行き、そこで生きさせるために・・・」。本気は狂気から生まれるのです。

本物の母子に見えるヘルムート・バーガーとイングリッド・チューリン。

怪物が女に戻った瞬間。

黒いドレスを着た怪物のような女。

手に入らない母からの愛を求め、歪んでいくマルティン。

本作の隠れボーナストラック。よろめく貴婦人シーン。ここからチューリン様の静の狂気の芝居の幕が開きます。

マルティン（ヘルムート・バーガー）に手首を捻られた時の、イングリッド・チューリン様の表現力は、心の底から震えるほどの美しさに満ちています。

その後、弱々しく息子にしな垂れかかり、思わず貪るようにくちづけをしようとし、フリードリヒの視線を感じ、我に戻り、つんのめりながら彼の元にしな垂れかかるその姿。今まで見たことのなかったゾフィーの姿がそこにあります。

そして、その姿のあまりの弱々しさに、男性の鑑賞者は、その本能を揺さぶられ、女性の鑑賞者は、自分自身に置き換え不思議な疼きを感じてしまうのです。ここから、チューリンの静の狂気の芝居の幕が開きます。滅びの美学。いいえ、儚さが、怪物を少女に変えてしまい、息子の生贄になることで自己完結するのです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション７

女帝スタイル

• 黒のロングドレス、手首にダイヤモンドの刺繍、胸元にダイヤの飾り

まさに女当主の貫禄です。スリーブのダイヤモンドを散りばめた刺繍が素晴らしい。

ピエロ・トージのデザイン画。

ピエロ・トージのデザイン画。

ドイツの厳粛さを凝縮したようなイブニングドレス。

エメラルドのパリュール。

母親と息子は、表裏一体であり、そして一つになった。

息子に犯されてしまう母親。光と影で表わすデモニズム。

喪服のようなブラックドレス。

ずっと貫禄のあったチューリンが、生娘のようにオロオロする。

そして、二人は地獄に堕ちていくいくのでした。

私の映画はだんだんと暗くなり希望がなくなってきたと言われるが、この映画などまさしくそういうものである。この怪物の家族の中に希望の曙光でも見出そうということは私には不可能であった。私はこの映画のラストでいかなる希望も、いかなる救いをも怪物たちに与えようとは欲しなかった。そして、実際、この映画はナチズムの歴史が始まる時点で終わっており、その後に起きたことを我々は知っている。

ルキノ・ヴィスコンティ

イングリッド・チューリン扮するゾフィーは、その時まで、人に対する感情などおおよそ持ち合わせていない怪物でした。そんな彼女が、母子相姦によって、息子に対する母親の愛情と後悔の念を感じてしまい、その感情に陶酔感さえ覚えてしまうのでした。

そして、息子によって、精魂を吸い尽くされたかのように抜け殻になってしまうのでした。

これは明らかに悪魔の誕生の瞬間であり、マルティンは、ゾフィーを犯すことにより、再び、彼女の体内から新たなるものとして生まれ出でたのでした。

こうして、ナチズムは、精神的な強さを持たぬものを悪魔へと変身させてゆくのでした。丁度、アッシェンバッハが、「ギュンター、君は今夜、驚くべき何かを身につけたのだ」と言い放ったのと同じように・・・

イングリッド・チューリンのマガマガしさ

二人の静の所作の幽玄さ。1945年4月29日に結婚したアドルフ・ヒトラーとエヴァ・ブラウンがその翌日自殺したことを連想させる二人の婚礼のシーン。そこにあるのは完全な敗北者の姿。

能面のようなデスメイクを生きた人間の顔に施す。

マルティンの母子相姦のシーンもさることながら、大団円のフリードリッヒとゾフィーの結婚式と死のワーグナー的場面のカットの積み重ねには、再び冒頭の悠々たるタッチがあらわれ、同じ邸が隈なくハーケンクロイツの旗で飾られて、娼婦やならず者の参列者の中へ、不気味な死化粧の白面のゾフィーが、フリードリッヒと手を携えて階段を下りてくる。

親衛隊員となったマルティンが母に対する復讐を完成し、完全な精神的陵辱と死を与えるこの場面のものものしさ、絶妙の運びののろさ、それ自体みじめに戯画化されながら、戯画化の絶頂で異様な壮麗さに転化してゆく演出は、へんな言い方だが、非常に「よい趣味」なのである。

すべてが人間性の冒涜に飾られたこの終局で、ヴィスコンティは、序景の、直接的暴力によって瞬時に破壊された悲劇の埋め合わせを企むのだ。それがもう少しで諷刺に堕することなく、あくまで正攻法で堂々と押して、しかも感傷や荘重さや英雄主義を注意深く排除し、いわば「みじめさの気高さ」とでもいうべきものをにじみ出させ、表情一つ動かさぬマルティンの最後のナチス的敬礼をすら、一つの節度を以って造型する。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

ここまで徹底的に自己崩壊へと導かれる悪の姿を描き出した作品も珍しいです。悪が悪により滅ぼされ、巨悪に変わっていく姿。

その過程で、女性の美しさよりも、男性の美しさが、突出していく。世に吹聴されているノージェンダーという言葉の安っぽさ。ジェンダーがなくなる時代の到来ではなく、正確には、男性が女性らしさを引用し、女性が男性らしさを引用するというクロス・ジェンダー時代の到来。

なぜ息子は母親に似るのだろうか？もしクロス・ジェンダー時代が進んでいくと、その先にあるのは、マルティンの姿なのだろうか？恐らく、ジェンダーを超えるというテーマの中に潜む悪魔がこの映画の中には、そっくりそのまま巣食っているのでしょう。

もしかしたら、ジェンダーを超えるということは、許されない禁忌なのかもしれず、究極の怪物＝限りなく悪魔に近い絶世の美を生み出すことなのかもしれない。

美しき母親よりも、その母親の息子に興味が沸きます。女として生き、子供に愛情をかけることが出来ず、ただペットのように接するだけの母親からどんな悪魔が育つのだろうか？

もしかしたら、この作品のイングリッド・チューリンはあなた自身が向かいつつある終着駅を示しているのではないか？滅びの美学がリミッターを完全に振り切っています。だからこそ、この作品のチューリン様はとてつもなく魅力的で美しいのです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション８

死化粧スタイル

• ペールパープル×グレーのドレス
• パープルのヘッドドレスにヴェール
• ミンクの巻き物

死の婚礼を迎える二人。ゾフィーは顔に白化粧を施している。

そして、奥にはナチス親衛隊将校になったマルティン。

そして、目を見開いたまま死す。

ウエディングドレスであり、死に装束であるドレス。

ピエロ・トージのデザイン画。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

スウェーデンという国が生み出した至宝の女優イングリッド・チューリン（1926-2004）。そのアイシー・ブロンド・ヘアと冷たい美貌を生かし“雪で覆われた火山”の女性を演じることを得意としてきた彼女は、間違いなくこの作品の怪物でした。

その圧倒的な存在感から、競演したダーク・ボガードが「彼女の芝居は、間違いなくオスカーに相応しかった」と宣言したほどでした。

肌は鮫肌というのだろうか。その逞しい腕はわれわれには脅威で、ヨーロッパ女の実力を見せる。彼女は恐るべき性欲の持ち主で、男だけでなく、巨大な鉄鋼会社全体をおのれの性器の中にねじ込みたい欲望を所有している。

飯島耕一『映画芸術』（1970年3月号）

それにしてもボディラインが逞しく美しい女性です。身長170cm。子供のころからストックホルムでバレエを学び、王立ドラマシアターで演技を学んだ本格派であり、イングマール・ベルイマン監督の映画作品（9作品に出演）で世界的に知られる存在となりました。

ある種、骨格の良い男性的な肉体美がアンドロギュヌス的であり、ヘルムート・バーガーの細眉の雰囲気と見事に同化していきます。

彼女ほど女性に対して、女性の美の本質を伝えてくれる女優はなかなかいないのではないでしょうか。カマキリ夫人ではないですが、男性はどうしても女性に食われたい願望があるもの。女性が求めるべきものは、力強い美であり、弱々しい美ではないということ。

可愛らしい女の子でずっといるということは、女ではなく、虫になってしまうも同然なこと。女は怪物である。それは生命を作ることが出来る創造主でもある。だからこそ、女性には逞しく美しくならないといけない存在理由があるのです。

個人的な目的を満たすためなら、善悪を問わず、どんなことでも厭わない。怒りと情欲に満ち、ハゲタカのような鋭い目で、どんなものにも群がり、引き裂き、貪り尽くす覚悟ができている〝怪物のような美女〟を、チューリン様は見事に演じ上げています。

『黙示録の四騎士』のイングリッド・チューリン様、1962年。

赤いライトに照らし出されるチューリン様

この眉毛。北欧美女には、細眉が似合う。

イングリッド・チューリンは、私たちが再現しようとしていた当時の美の基準とは正反対の人物でした。剃り上げた眉毛、小さなハート型の口、そしてショートヘアは、当時の上流階級の貴婦人には欠かせないものでした。イングリッドは礼儀正しく献身的な女性でしたが、そうした急激な変化を拒みました。

私は、ゆっくりと彼女を説得し、徐々に彼女を変え、良い結果を得ることができました。幸いなことに、映画ではウィッグや特殊メイクといったトリックを使って不要な眉を隠すことができました。イングリッドは、エレガントな衣装を、自然なスタイルで着こなしていました。

ピエロ・トージ

彼女の初めて登場するシーンが実に卑猥です。息子のマルティン（ヘルムート・バーガー）がマレーネ・ディートリッヒの女装をして唄う姿を恍惚とした表情で見守っているのです。

ベルリンで国会議事堂が燃やされたとのニュースにより、唄は中断され、部屋から出て行くゲストと共に、一人舞台に取り残された息子には一瞥もくれずに、愛人のフリードリッヒと共に去っていく、子に対する愛情よりも、女であることを選ぶ母親。

それにしても、家長の誕生日を祝う晩餐会の豪華さ。その調度品の配置の的確さ。本当の貴族だからこそ再現できる特権階級がこだわる様式美。ヴィスコンティは一言、その点についてこう語っています。

「貴族社会において召使いは生きる家具である。ここでは、かしづかれる者とかしづく者の2つに別れている。しかし、実際はかしづく者にかしづかれる者は生かされているのである」

ゾフィー・エッセンベックのファッション１

スパンコールドレス

• バルマン風のハイショルダーのダークネイビーのスパンコールボレロジャケット、長袖
• ロングVネックブラックドレス、ホルターネック、ビザンティン風
• ダイヤモンドイヤリング

プラチナ・ブロンドに30年代ウェービーボブが決まってます。

このスパンコールボレロがとても格好良い。

後ろから見るとよく分かるハイショルダーのスパンコールボレロ。

ボレロを脱ぐと、スパゲッティストラップ風ドレスが現れます。

後ろから見るとこのようなアールデコ調です。

鏡台には、ゲランの香水が並んでいます。

元バレエダンサーの逞しい肉体美を感じさせます。

手首のブレスレットがブシュロンのようで、とても豪華です。

表現する肉体とは彼女のことを言う。

ゾフィー・エッセンベックのファッション２

ナイトガウン

• 天女のようなシルクのナイトガウン

とても美しいシルエットのナイトガウン。

天女のようなバックシルエット。

座っているシルエットもとても美しいです。

マルティンの着ているナイトガウンも、派手でとてもカッコいい。

歩くとふんわりしている雰囲気も素敵です。

ゾフィー・エッセンベックのファッション３

ブラウス×スカート・スタイル

• 白のフロントプリーツ、ロングスリーブブラウス
• ダークブラウンスカート
• 一連パールネックレス

シャーロット・ランプリングとチューリン様。骨格の違いがよくわかります。

兎に角、煙草をよく吸う女性です。そして煙草が似合っています。

シンプルなブラウスにパールネックレス。

演技指導するルキノ・ヴィスコンティ。

とてもエレガントなブラウス。袖のクルミボタンがポイントです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション４

フリルのついたショートガウン

• ライラック色のフリルショートガウン、3連ラッフルスリーブ
• シルバーのシルクのナイトガウン
• シルバーパンプス

1920年代風の扇子のようなラッフルスリーブ。

鏡台に置いてある調度品がとても興味深いです。

鏡台に並ぶゲランの香水たち。

撮影当時チューリンは40代前半でした。

ゾフィー・エッセンベックのファッション５

ミンクファー

• ペールピンクのナイトガウン、手首に大きなミンクファー

プードルのようなナイトガウン。

夜着として羽織るだけにしては豪華すぎる、いかにも上流階級なスタイルです。

ヴィスコンティ特有の迷路のような邸宅を歩き回るシーン。

不肖の息子を演じるヘルムート・バーガー。

ピエロ・トージのデザイン画。

ゾフィー・エッセンベックのファッション６

キャプリーヌ・スタイル

• キャプリーヌ、ダークブラウン
• シルバー×グレーワンピース、スリーブが大きくドレープ
• 左の胸元にダイヤのブローチ
• ダイヤパールイヤリング
• 3連パールのネックレス
• 黒手袋
• 黒のアンクルストラップハイヒールサンダル

チューリン様の魅力。それは不思議な目の輝きです。

シルバーとグレージュでまとめられたファッション。

イヤリングやネックレス、ブローチを見ているだけで楽しい映画です。

『華麗なるギャツビー』のようなキャプリーヌ。

撮影の合間に、ルキノ・ヴィスコンティとチューリン様がほっと一息している所。

三連のパールネックレス。

ピエロ・トージのデザイン画。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼